量词无时无刻不出现在我们的生活中.doc

量词无时无刻不出现在我们的生活中，但很少有人注意到它的修辞作用。吟诗作文中如果注意对量词的精心锤炼，往往可达到妙笔生花的效果。 一、巧用比喻修辞，量词可以加强对事物的描绘，使其更加形象生动。 1.湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与舟一芥，舟中人两三粒而已。（张岱湖心亭看雪） 这里的“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”，用词再准确不过了，极有层次感、对比感的写出了雪后银白世界中的景物。而“一芥”、“两三粒”，则以“小草”、“米粒”作喻体，更加形象生动地描绘了事物形状、大小。 2.应是水仙梳洗罢，一螺青髻鉴中心。（雍陶题君山） 整个诗句写君山之美，作者先以青髻的量词“螺”为喻体，说明水仙刚刚梳洗罢的乌黑发髻高高蓬起，就像螺壳那样的形状，真是美丽至极。作者又想象洞庭湖是水仙的一面镜子，仿佛水仙正对着镜子欣赏自己的青髻，娟秀挺拔的君山恰似镜中的螺形发髻高耸的样子。这种联想绝妙奇特，然而后面的联想完全是在前面“螺”这个量词比喻的基础上形成的，可见“螺”的美化作用的分量。 二、巧用移就修辞，量词可以化虚为实。 1.友人来访，不小心碰翻了一杯乡愁，浓浓的气氛四溢弥漫。（曲近诗） “乡愁”是一种思想情绪，摸不着，看不见，而量词“杯”与之结合，便将其化为清香扑鼻的浓茶，浓香四溢，形象地展现出羁旅异乡的游子相聚，互吐思亲怀乡之情的动人场面。真是妙手著春。 2.习习的清风荏苒在面上、手上、衣上，这便又感到了一缕新凉了。（朱自清桨声灯影里的秦淮河） “新凉”是一种感觉，不具体，作者用“缕”加以修饰，化无形为有形；由于通感作用，仿佛立刻会使人感受到如丝拂身的清凉滋味。 三、有些量词牵动全文，有助于主题的表达，意境的形成 1.四围山色中，一鞭残照里。（西厢记。长亭送别） “鞭”用的形象贴切，使人仿佛看见四周山色中，渐渐西下的残阳，离山只有一鞭子高了。既写出了离别的时间，更曲折的描绘出了莺莺依依不舍的心理：张生的马已经望不见了，但莺莺那颗依恋的心，却还始终系牵在张生的鞭梢上。同时，“鞭”字还创造出令人销魂的意境：四围山色，黄昏笼罩，莺莺伫立凝望远方，张生的身影由近及远，逐渐消融在残阳晚照中，唯有那道鞭影时隐时现，依稀可辨，从而形象而有效的突出了“送别”这个主题。 2.况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。（苏轼前赤壁赋） “叶”，不仅生动地再现了扁舟的形状特征，而且配合语境赋予扁舟以动人的美感，使其与清风明月、水波相映成趣，构成如诗如画的意境，使人遐想无穷：仿佛自己荡着苏子那轻盈如叶的小舟，凌驾于茫茫无际的江面上，体验着那飘飘然然“羽化而登仙”的感受。 再则，“白露横江，水光接天”的境界与“一叶扁舟”相形对照，大江水光更显浩渺无际，而小舟愈见像风中之叶，轻微飘忽，似有若无，自然而然的引出作者“渺沧海之一粟”“哀吾生之须臾”等一系列的人生感叹。 总之，小小量词不仅能令你的语言形象生动，引人联想，而且常常牵系着整篇文章的意境与主旨，所以不能不引起我们的注意。“一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。”（毛泽东虞美人枕上）句中巧借名词“钩”为量词，使句子传神地产生“残月如钩”的修辞效果。万绿丛中红一点，动人春色不须多浅谈诗文中量词的妙用(网友来稿) - 万绿丛中红一点，动人春色不须多浅谈诗文中量词的妙用(网友来稿) 2004-01-28 临汾一中 常红杰 一、 使诗文内容更加丰富，更富有韵味。 量词的语法作用本来是使不可计数的事物变成可以计数的事物。但量词并非简单地用于计 量，它还可以绘形、绘色，甚至绘情。古人写诗，讲究“诗中有画，画中有诗”，同时， 又讲究“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外,然后为至矣。” 妙在生动形象， 而一些量词的妙用，不但能增加诗文的画面感，而且也能增添画面的内容，从而使诗文更 富有韵味。 苏轼在一首如梦令中，他说“归去，归去，江上一犁春雨。” 本词是写苏轼对东坡 的思念之情，为何用一“犁”字修饰“春雨”？因为他一生都在儒道佛的思想中徘徊，在 “进则兼济天下”人生理想受挫之后，他就用道家的“玩世”和佛家的“出世”思想来平 衡自己，试想诗人曾以“只渊明，是前生”而自许，自然也曾在东坡过着躬耕自食的生活 。而现在，江上一片春意，自然也就想着春耕时分的来临。陶渊明说“归去来兮，田园将 芜胡不归”，而在苏轼看来，那春日的东坡也在盼着自己归耕呢。一个“犁”字，将诗人 多少的怀念之情蕴于其中。 一篇文章中有“今晚的月色很美，煮一壶月光下酒，与谁共饮？”句，试想，月光皎洁， 洒落一地清辉，酒清洌，月清澈，月亮倒映在杯中，然而，对此良辰美景，让人总能想起 李白的诗“举杯邀明月，对影成三人”，月亮在古典诗词之中，常做相思的代名词，比如 “海上生明月，天涯共此时”，比如“但愿人长久，千里共婵娟”，比如“雁字回时，月 满西楼”。既如此，煮一壶月光，也就是煮一壶相思了，就着月光下酒，也就是对着月光 借酒消愁，消什么愁，自然是“人在何处”的相思之愁了。 还有一篇文章，题目是一朵桃花鱼，以“朵”状鱼，真是神来之笔，“花开溪鱼生， 鱼嬉花影乱，花下捕鱼人，莫作桃花看”。 一树树桃花落英缤纷。水波中片片桃花荡漾 着，就像那一条条玲珑剔透的桃花鱼。花耶？鱼耶？难以分辨，更写出了鱼的美丽和神奇 。 二、 使诗文更富有含蓄蕴藉之美。 能引起读者丰富的联想和想象的诗文才是真正有魅力的，这种魅力来自于读者的思维参与 ，在隔与不隔之间，能给人以联想和想象空间。严羽沧浪诗话论诗，讲妙悟，讲神韵 。钱钟书指出严羽讲：“诗之有神韵者，如水中之月，镜中之花，透彻玲珑，不可凑泊。不涉理路，不落言诠云云，几同无字天书。”诗有形象藻采，有情有意，再加上言外之音，又跟妙悟配合，这正是对创作诗的要求。而一些量词的加入，正使诗文有了一种空白之美，残缺之美，含蓄之美。 红楼梦中“大观园试才题对额”一章中有“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香” ， 岸边杨柳由碧玉妆成，秀丽可人，湖中水色澄碧，好像借来杨柳的翠色；泉质芬芳，好像分得两岸鲜花的芬芳。这里用“篙”字，从深度说水，而“脉”则既是写水形，又给人一种流水脉脉的含情之感。这付对联均为写水，却不着一“水”字，而又用“篙”“脉”字隐约带出，真有一种“曲径通幽”之妙。 又如宋代赵令畴的蝶恋花中有“恼乱横波秋一寸，斜阳只与黄昏近”之句，写怀人而生春恨，何为“秋一寸”？其实此处不只写了思妇因花自飘零水自流的惨淡春景而伤怀之情，愁者，秋上心头也，思妇正是因春光老去而生韶华不在，生命渐入秋季之愁恨。而同时，一“寸”秋，也是指目，李贺诗有“一双瞳人剪秋水”，思妇怀人，望穿秋水而人不归，盼而不得，思而弥悲，故对春景而感秋意，此处一个“寸”字使得词的韵味更浓，回味更永。 三、 化抽象为形象。 虚实结合，相映成辉是诗文中常用的表现手法，诗的文字必须顾到联想的意义，而“虚” ，即联想的意义既是游离的，个别的，它就不易控制；它可以使意思含糊甚至于支离，但它也可以使意蕴丰富。而一些量词在诗文中就承担了连接虚实的桥梁，将字直指的意义， 联想的意义巧妙地拼接一起，仅著一字，尽得风流。 晋代陆凯的赠范晔一诗中说： “折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”将一枝梅送给自己的友人，也送支自己的思念。而用“枝”来状“春”，最是此诗 中的绝妙之笔，试想春光烂漫，春意岂能用“枝” 来形容，而在多情的诗人的心中，他 所折下捎给友人的这一束梅花，却已不再仅仅是一朵梅花了，梅是报春的使者，诗人是想要将江南全部的动人的春光捎给远方的朋友，表达自己想要同朋友同游在这动人的春色中的美好愿望，于是，梅又成了相思的象征。 李商隐的诗中有“一寸相思一寸灰”，这是诗人由居室之中沉香成灰而生出的联想，让人可想到那位被锁在“庭院深深”的孤寂的女子，对着那社中的一炉沉香，看着那烟雾轻轻缭绕，绵绵不断正如自己的一腔相思之幽怨。而那沉香也在渐渐地，一一寸一寸地化为灰烬，是的，所有的相思都没有（至少暂时没有）唤回那位浪迹在外的游子，所有的相思都只能同这绵绵的烟雾一样化为灰烬，这是一种怎样的悲凉和绝望？这里的相思本是抽象的概念，但一个“寸”字，不但化抽象为具象，将香灰与相思组合在了一起，而且用强烈对照的方式显示了事物的被毁灭，使全诗有了一种动人心弦的悲剧美。与此有异曲同工之处的还有“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”等。 张炎的解连环孤雁中有句“自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。”，此处用“点”，一语双关，既写出孤雁在浩茫空际的孤单。雁 群在飞行时，常排列成行，队行如字。而且“雁”又常常是人们相思之情的载体，孤雁只有一点，排不成字，而只能带回来一点相思之意。一“点”传达出孤雁离群失侣的孤凄之感与相思之情，将人与雁的羁旅哀怨之情完美地融为一体。 四、 使诗文表情达意更为充分。 诗文是通过语言传情达意的，描绘同一事物时，使用不同的量词，可以反映出程度不同的差异，表述更有层次感，同时，准确地使用量词，还能将作者的情感抒发得更为充分。 李白秋浦歌中有“白发三千丈，缘愁似个长”，愁生白发，而白发如何能有三千“丈 ”，庐山瀑布不过才“飞流直下三千尺”吗，可是此处的“丈”字，即是诗中的飞来之神笔，不但表现了李白的狂放的想象，更写出了其愁思之深重。李商隐谒山中有“欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰”一句，浩渺无边的沧海却变成一杯冰冷的春露，这是对宇宙倏忽变化的极度夸张，一个“杯”字将自然规律的无情和诗人无可奈何的心境传达了出来。 赵令畴的蝶恋花中有“庭院黄昏春雨霁。一缕深心，百种成牵系”，这是写张生接到莺莺约他相会的彩笺之前的心曲，天已黄昏，春雨初霁，庭院之中一片苍茫，十分清冷， 这正如此时张生的茫茫心境。这里的“一缕”和“百种”形象地写出了张生的对莺莺刻骨铭心的相思之情。“缕”即细丝，绵延不绝，剪不断，理还乱，而这一缕细丝般的深情居然化为“百种”牵系之心，这真是相思无处不在啊。正因了这样的相思才使得以后的月下相会一折更有了感人的魅力。 又如李清照的声声慢中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，写自己南渡之后的家国之恨，羁旅之悲，身世之恸，独自守着窗儿，一直到暮色降临，窗外，冷雨敲打着梧桐，一点点，一滴滴，也敲打在诗人的心坎上，敲打出点点滴滴的往事，试想南渡之前，李清照夫妻伉俪情笃，猜书斗茶，那时候是多么的愉快，而如今“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，此情此景，人何以堪？此处不着“静”字，不写“伤”字，只“点点滴滴” 四字而冷寂无处不在，而愁云惨雾笼罩全词。另外元人徐再思双调水仙子夜雨：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠更漏子）中用量词“声”“ 点”等来写心中的愁思也同声声慢有异曲同工之处。 张炎的高阳台西湖春感中有句“东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。”用一个“抹”字，将青烟的那种迷朦苍茫极为传神地状写出来，与 前句结合，写尽了湖上春尽的渗淡迷离之景，一个“抹”字也传达出诗人此时心绪的苍茫 。再往深想，寒烟“抹”去了什么，那往昔的繁华与热闹，如今却只留了万绿香泠和几缕淡淡的荒烟，暮春之景惹动了诗人的多少愁思。 老人与海，美国作家海明威著。老人与海是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公桑提亚哥圣地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，圣地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。海明威（1899-1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是老人与海。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄象机般的写实手法记录了圣地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出530万册！ 作品在当年就获得了普利策奖，两年后又获得了诺贝尔奖。该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。年，因为海明威精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著老人与海之中；同时也因为他在