论练声曲在声乐学习中的重要性毕业设计（论文）x.docx

届 别 2014 届 学 号 201014300205 毕业设计（论文）论练声曲在声乐学习中的重要性目 录摘要Abstract 1导 论12练声曲的概述13练声曲的选择13.1不带词的练声曲13.2带词的练声曲24练声曲在声乐学习中的重要性24.1练声曲能够提高学习者的学习兴趣24.2练声曲有助于解决咬字发音34.3练声曲能够解决声乐作品的演唱技巧34.4练声曲有利于培养学习者的情感表现5结 论6注 释7参考文献8致 谢9摘 要练声曲是一种篇幅短小、没有固定的伴奏声部，常以某种特定的音型或片段循环重复，是一种无歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲，在声乐学习中是科学、系统的掌握歌唱技巧方法的主要手段与学习方式，是提高声乐水平的重要学习环节。我在本论文中，参考前人的丰富经验和理论的前提下，结合自己在大学四年的声乐学习过程所总结的经验，对练声曲在声乐学习中的重要性进行了比较详细的表述和总结。让声乐学习可以更加科学，合理。从而达到理论结合实践的声乐学习过程，让更多的人更科学，具体的学习声乐。关键词：练声曲；声乐学习；重要性ABSTRACTA vocalization that is short in length without any accompaniment usually repeats the special figures or snatches. It is an etude without lyrics that is sang by the forms of simple vowels, syllables and sol-fa syllables. Besides, when people study music, it is an important study method that vocalizations can help to master singing skills and it is a key link of studying that can improve the level of vocal music. I in this paper, reference to the previous experience and the premise of the theory, combined with their own learning summary process experience in the university four years of vocal music, the importance of vocalization in vocal music learning for a more detailed description and summary. Let the music learning can be more scientific, reasonable. In order to achieve the combination of theory and practice of vocal learning process, to let more people more scientific, specific learning vocal music.Key words: Vocalization; singing; improve; study music1导论练声曲的演唱不仅是为了形成基本发声状态，稳定嗓音，促使我们养成正确的歌唱分句、呼吸，还是为了养成良好的演唱习惯，解决声乐作品演唱技术上的困难以及培养音乐表现能力。因此正确运用练声曲是体现声乐发声训练的科学性、系统性、实效性、艺术性，从而树立正确的声音概念，掌握科学的发声方法，有效的发挥歌唱能力的重要保障。声乐练声曲一般没有固定的伴奏声部，而且篇幅相对短小，常以某种特定的片段或者音型重复。练声曲是用以巩固并发展演唱技巧的音乐体裁，更是声乐学习中不可或缺的重要组成部分。我将从练声曲在培养声音位置的统一、气息连贯、稳定喉头的作用、培养合作意识等方面进行论述，从而强调了练声曲在声乐学习中的重要性。我将在前人的研究成果中，对练声曲在声乐学习中的重要性进行比较全面、详尽的总结和发展，为声乐学习积累一些有用的经验，使自己的声乐水平可以得到有效的提高。2练声曲的概述练声曲的来源与形成经历了大师们漫长的声乐训练总结和创作过程。早期的练声曲是将那些带有钢琴伴奏的“视唱练习曲”拿来作为练声之用，运用视唱曲做练声曲早在巴洛克时期就已出现，十八世纪的法国和意大利就开始大量出版这种声乐练声用的视唱曲，一些早期声乐教师在把视唱曲直接用声乐练习曲时，也保持了用“唱名”而不用“元音”发声的演唱习惯。后来，这种有曲调而无歌词，同时还带有钢琴伴奏的视唱练习曲形式，逐渐成为练声曲的经典组合形式。把视唱曲作为练声曲的做法在当时还启发了不少音乐家，例如意大利的小提琴家、作曲家和声乐教育家派诺夫卡(H.Panofka),他早期在巴黎出版的许多视唱曲中，就有五本被确定是声乐专用的。声乐练习曲的另一个来源是，将既有的声乐作品的歌词去掉，仅保留其曲调作为练声之用，这类练声曲原本就是真正意义上的“声乐作品”，它比早先的视唱曲更有积极意义。3练声曲的选择3.1不带词的练声曲不带词的练声曲是基本发声练习的手段之一，与带词的不同在于，没有歌词，也没有具体的思想内涵，只是单纯的为声音的发展而做的练习曲。不带词的练声曲，一般都是以歌词的字母元音a、o、e、i、u、v作为拟声词。由于这些拟声词是人声发声的最原始形式，然后在这基础上向更复杂的发声母音发展。这种不带词的练声曲要有一定的针对性，因为每个人的声音条件和出现的问题都不一样。比如：对于声音位置偏低的人可以练习哼鸣或是带有an、en、ang、eng等音的练习；喉头较紧和喉位较高的人可以练习带u、o的练声曲；舌头较紧、僵硬的人可以练习i母音；节奏不稳定的人则可以练习一些带跳音的节奏感较强的练声曲。3.2带词的练声曲当不带词的练声曲掌握得比较好以后，学习者可以尝试把一些带词的练声曲加入到练声范围内，因为练声就是为歌曲服务的。学习者可以先把要学习的歌曲中的歌词朗诵几遍，把每个字都咬准并归韵，在带词的练习过程中，一定要咬准字头，如果字咬不清或是咬错，那么整个字音都会念错，因此，歌唱中字头不但要求发音部位准确无误，而且要将字头发得短促、凝聚有力。当字、词归韵都准确了，发声练习就会变得更加完善。带词的练声曲非常之多，例如：我在大学期间，学习声乐的时候，老师经常会用到一些比较短小精悍的艺术歌曲作为练声曲来给我们进行练习。比如我亲爱的、花非花、茉莉花注1等。刚开始训练的时候，老师通常会让我们先把歌曲的旋律用“啊”或者“呜”等语气词唱出来。获得一个比较好的声音状态之后，再把歌词填进去。这样就可以使我们学习起来变得更加有趣，从而可以激发我们的学习兴趣。4练声曲在声乐学习中的重要性在声乐学习过程中，我们会遇到各种各样的问题或困难，结合我在学声乐过程中的遇到的问题和声乐老师的教学经验，我简单总结了以下几个具体的问题。4.1练声曲可以提高学习者的学习兴趣练声曲是一种具有吸引力的特殊形式的声乐作品练习，与那些简单的声乐练习相比，它能让学生在学习和歌唱时得到更多的乐趣。 比如瓦卡伊实用声乐练习曲:意大利语与声乐技巧的专项训练，选择了诗人梅塔斯塔齐奥（Metastasio）注2美妙的诗歌中最符合各种训练目的的诗歌作为歌词，代替了那种乏味的、令人生厌的歌唱练习方法。比如平时我在练习的时候,老师经常会用到“河里游来一条小鲤鱼”这个练声曲。（见谱例1）这条练习曲还可以变化成其他的歌词,如:“河里游来一只小白鹅”等等。谱例1另外，由于练声曲在旋律上和演唱要求上与声乐作品基本相同,所以练声曲与声乐作品演唱之间的过渡衔接比较自然，解决了过去学生在练声中得到的声音在声乐作品的演唱中用不上去的问题。4.2练声曲有助于解决咬字发音准确的咬字吐字是歌唱的一个很重要的环节，我国是一个多民族的国家，有56种不同特色的民族语言，在一些偏远山区和少数民族地区由于长期使用地方方言，导致普通话不标准，在歌唱的咬字吐字方面遇到一些困难。尤其是演唱民歌，讲究字正腔圆，声情并茂。在我国声乐练声曲的教材中，像宋承宪教授编著的歌唱咬字练声曲30首，汇集了他多年的教学经验，此练声曲按十三辙的类别对汉语语言结构进行正确的剖析，对发声、引腹、归韵的咬字过程的训练设计的特别到位。此外还有石惟正教授编著的极具民族色彩的晨声69声字结合练声曲，将西方主要的几种语言中的元音与汉语的元音对比练习，既有利于西方声乐作品演唱的咬字发音，也有利于中国声乐作品演唱的咬字发音。这些练声曲教材都是纠正歌唱咬字吐字的科学的教材。4.3练声曲能够解决声乐作品的演唱技巧声乐学习中的发声练习是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱表现能力的基本功训练。在声乐学习中选择各种有针对性的练声曲，进行反复练唱，逐步建立起各歌唱器官间的用力平衡机制，并逐步确立起心理上对这些器官运动的支配感，可逐一达到口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣等声音变化，从而达到改善嗓音、提高歌唱能力的目的。有效的练声曲能培养我们对于歌唱时发出的声音的鉴别能力，从而反过来指导歌唱训练。民族声乐艺术的演唱要求圆润的嗓音条件、科学的演唱技巧、丰富的情感表现、鲜明的风格特色等，而这一切的因素和重要表现手段最终都要靠不断的、严格规范的发声训练来逐渐获得。而且不是单独某组肌肉、某组神经群能控制发出具有一定音高、音质、音量、音色的声音，必须是掌握吐字、发声、共鸣、呼吸等肌肉群的复杂、精确的自然协调动作才能发出声音来。4.3.1高喉位歌唱中喉头应该保持相对低的位置，而且是相对稳定的状态。在学习中我们常会遇到喉头往上跑和喉位不稳定的情况。为了解决某一具体问题，选择合适的元音是十分必要的，美国著名的歌唱家、声乐教师理查德奥尔德森说：“在最初的那些课中，我要在学生的嗓音中确定哪些元音较好并把初期的练习集中在这些元音上。然后，我设计一些把良好元音换成较差或拙劣元音的练习，以音阶或在同音高上进行。”注3对于高喉位、喉头不稳定，我们不宜用 i 元音和上行音阶练声，因为 i 元音的喉位相对较高，而且不利于打开喉咙，上行音阶容易使喉头往上跑，造成喉头不稳定。而 u、o 元音的喉位相对较低，有利于使喉头往下放和打开喉咙，下行音阶有利于喉头的稳定，因此用 u、o 元音结合下行音阶练声比较适合高喉位的学习者（见谱例 2）。谱例24.3.2下巴紧、舌根紧歌唱时，下巴和舌根应处于放松状态，下巴往下放，“感觉没有下巴”，舌根放松，禁止往后缩或上抬，因为往后缩或上抬都会破坏共鸣腔体的打开状态。在学习中我们不难发现在学习过程中会出现下巴紧、舌根紧的问题，影响了共鸣腔体的打开和保持，影响了咬字吐字，严重阻碍声乐学习进程，用 la 练声，发辅音l 时，舌尖抵住上齿背形成阻碍，再把舌尖迅速往下放，这样快速的动作有助于舌部放松。发元音 a 时舌头是最放松的状态，而且是开口音，这样有利于打开牙关节，放下下巴（见谱例 3）。谱例3练习时，速度稍慢，每一个 la 都要大胆地松开牙关节来唱，感觉每一次唱 la 时下巴都往下掉，咬字头时舌尖很灵巧、自如地在运动，延长 a 元音时舌头很自然的平放，没有紧张的感觉，把声音往外“说”出来。也可用 lo 练唱，还可用 la、lo 结合其他旋律练习，其旋律难易程度视学生的具体情况而定。4.3.3声音位置挂不上哼鸣，通常是指“闭口哼鸣”，闭着嘴唇只哼音调不唱歌词的一种歌唱方式，也就是发声时口不张开把“m”音加以延长。斯托克说：“哼唱练习有助于发展所谓声音靠前的位置。”注4哼鸣是获得声音位置的较好手段，但是哼鸣如果训练不当会造成极大危害。首先我们应当练习闭口哼鸣，保证相关肌肉放松，就像母亲为宝宝哼唱摇篮曲一样，在此基础上再练习开口哼鸣，下巴放下来，牙关节打开，可以运用咀嚼的动作使肌肉和下巴放松，边咀嚼边哼唱，无论嘴型如何变化、下巴如何活动其声音状态不变。找到正确的哼鸣状态后再结合练声曲练唱（见谱例 4）。谱例4练习时，速度慢，首先全部用哼鸣练唱，状态稳定后把第二小节换成辅音 m 或 n 结合其他元音练唱，如 m（n）a、m（n）i、m（n）e、m（n）o，在哼鸣的位置上将元音带唱出来。辅音 m、n 与元音结合练唱是很好的手段，因为鼻音辅音有助声带发音并赋予歌者直接的共鸣与置位感。4.3.4气息僵气息僵是因为控制气息的力量过于大，吸气肌肉群的力量大于或等于呼气肌肉群的力量，而造成气息不流动，声音挤卡或笨重的现象。这类问题一般是在唱连音时出现，而连音唱法是非常重要的。意大利的格言说：谁不能把音符连起来，谁就不会歌唱。因此，连音歌唱技法训练是首要的发声训练内容之一。而气息是关键因素，要使每个音都落在气息上，获得良好的气息支持。我们用跳音和连音相结合的练声曲进行练唱，可以使呼吸肌肉群变得灵活和有弹性（见谱例 6）谱例6练习时，保持欲打哈欠状，在气息上起音，跳音是“快呼”时腹肌迅速而集中的收缩的力量用气息唱出，吸气是靠腹肌反弹的力量被动吸入，如此反复使得腹肌有节奏地一起一伏。接下来的连音又训练肌肉群控制气息的力量，这种跳音与连音相结合的练声曲能较好地解决气息僵的问题。为了使学习者达到这种演唱能力，学习中就要运用严格、科学而系统的练声曲对声乐技巧进行严格规范的训练，使学习者者有鉴别声音形象优劣的能力，这也是练声曲在声乐学习中的意义所在，要运用严格、科学而系统的练声曲对声乐技巧进行严格规范的训练，使学习者拥有鉴别声音形象优劣的能力，这也是练声曲在声乐学习中的意义所在。4.4练声曲有利于培养学习者的情感表现声乐练声曲具备了一定的音乐属性，具有完整音乐内容、结构，目前对它的研究与分析更接近于歌曲，如我们常用的孔空练声曲大都乐思完整，因此每一首练声曲都包涵着一些作者的情感。因此我们在学习中应根据声乐练声曲中速度、力度、渐强减弱、连线、顿音等等表情记号的提示，努力地调整好声音上的细微变化，并通过这种变化来表现作品中的思想感情。不能练声的时候只是单一的练声，而应该时时刻刻地进行“声情并茂”的练习，因为音乐的情感表现是无处不在的。这样的训练在学习中持之以恒地进行，就会增强学生声音的表现力，同时也可以培养了我们对音乐的敏感性，使我们在所唱的歌曲中没有很多的说明的情况下，可以根据歌曲的风格特点以及自己对作品的理解，塑造音乐形象。结 论练声曲是声乐学习中不可或缺的一部分，是进行声乐训练的重要手段之一。一般情况下，初学者以简单的音阶、音程练习为主，通过练声把每个音都练到，让我们应该用生理上的感受、心理上的领会来体验和感悟音与音之间的不同，从而去寻找音与音之间、气息与音之间的平衡点。这类练声曲很多，有三度、五度直到十二度的音阶、音程、琶音的练习。练声曲作为一种特殊的音乐体裁形式，一种特殊的声乐学习手段，一项特定的声乐学习训练内容，在歌唱学习、练习、训练和演唱的方式、方法、手段、目的、内容、要求等诸多方面，都具有自身的规律和特点。练声曲对于声乐学习的重要性犹如器乐练习曲对于乐器学习一样，练声曲能够弥补基本演唱演奏训练和作品演唱，演唱训练的不足，能够承载基础和作品演唱，演奏不能承担的学习训练功效，因此，在声乐学习中，我们需要认真的进行练声曲训练，采用适当的练习步骤，体现特定的训练要求，使之能够更好的为歌唱学习和歌曲艺术表现服务。当然，也不可盲目地、随意地模仿使用，要做到有的放矢，这样才能使练声曲在声乐学习中起到事半功倍的作用。千里之行始于足下 , 对于声乐学习这种抽象性及实践性极高的一门学科, 也可以说是一门艺术的学习, 更需要点点滴滴的学习与积累, 声乐练声曲是这个学习中不可或缺的重要组成部分, 因此每一位学习者都应根据自身的情况, 选适合自己的练声曲, 从而提高演唱水平, 使自己的歌唱能力日臻成熟、完美。注 释注1选自颜五湘声乐教学艺术与演唱实践第61、73页。注2 梅塔斯塔齐奥（Metastasio）（1698-1782），意大利剧作家，歌剧剧本有被抛弃的狄多、卡图在乌提卡、忒 米斯托克勒斯等注3选自理查德奥尔德森嗓音训练手册第一章 第47页第二段注4选自斯托克你的声音第89页参考文献1 颜五