《设计色彩教案》doc版.doc

设计色彩 详细教案课程名称：设计色彩 授课时间：第一学期授课班级：工业设计系 课时：128课时一 教学目的：设计色彩是设计专业重要的专业基础课，注重学生的方法学研究意识和创新应用能力的培养，通过观察生活、创新实践等途径，使学生感悟和体会到色彩应用设计的独特魅力，强调通过课程学习和训练，了解设计色彩的基础理论知识，基本技能知识，掌握基本规律和方法。课程采用多种不同的从具象分析表现到概括抽象表达的训练手段和方法，增强学生对色彩的抽象构成因素、情感表现因素，设计审美因素等多个方面的分析研究意识，从而达到提高对色彩的收集整理、设计分析和创意应用表达能力的目的。二 作业要求：1、写生色彩（1）静物组合色彩对比训练（色相、明度、纯度） 1张 4开纸 12课时（2）静物组合暖色调训练 1张 4开纸 8课时（3）静物组合冷色调训练 1张 4开纸 8课时2、写实性归纳色彩（1）归纳写生（静物组合） 2张 4开纸 24课时（2）色彩变调（静物组合） 2张 4开纸 22课时3、平面归纳色彩（1）客观性装饰归纳（静物组合） 1张 4开纸 12课时（2）主观性装饰归纳（静物组合） 1张 2开纸 12课时4、解构性归纳色彩（1）解构性归纳色彩（静物组合） 1张 2开纸 12课时三 教学重点：1、色彩的基本知识原理、观察、认识方法和规律的掌握。2、色彩应用表现的基本技能方法。四 教学难点：1、色彩抽象思维的建立与应用表达。2、色彩的创新应用能力的培养。五 教学方法：1、课程的组织形式以理论方法学讲授讨论，结合课题技能实践指导的形式进行。2、理论方法学知识讲授部分在多媒体教室进行，利用多媒体教学信息量大、直观性强的特点，在保证理论方法学知识的传授科学系统的同时，结合大量的范画分析，便于学生直观、生动的理解。3、专业课题训练部分全部在专业画室或室外实景场地中进行，由教师按规定课题安排作业内容，并提出课题训练要求和目标，在具体的课题训练过程中，教师就一些普遍性的课题问题做集中的讲解和示范，并有针对的根据每个学生的具体特点进行单项辅导、交流。4、在教学的不同阶段训练过程中和单元课题结束之后，教师还分别在专业画室中组织学生进行阶段性学习讲评和点评活动，通过教师讲评、学生互评、答疑解惑等互动环节的设计使学生的阶段性学习总结能力、审美评价能力、课题讨论能力、语言表达能力等多个方面的能力得到综合的锻炼和提高。六 教具：多媒体教室、专业教室七 教学过程：1组织教学：2复习旧知识：3讲授新课程：设计色彩 第一章 写生色彩第一节 绘画工具、材料的性能与表现技法的关系一纸张二颜料三笔四水粉静物写生的特点水粉面作为色彩画的一种形式，为广大艺术家和绘画学习者所采用，开创造出了许多的作品。严格地说，水粉画是水彩画的一种。在水彩中大量地加入白粉增强了覆盖力和表现性，使古典时期的画家们能更充分地再现所观察到的色与形，从而更接近油画对物体的深入细致的刻画。水粉画广泛吸取了油画和水彩画的长处，能够深人细致地刻画形体，使画面更加深厚和丰富，可以淋漓尽致地渭染和保持天然的意趣。水粉静物写生，作为色彩的基础训练，给绘画者提供了充分的色彩训练条件。静物与生以其静止的状态、固定的物体、稳定的光源，给初学者掌握艺术规律提供了良好的基础，绘画者可以反复推敲画面的构图、节奏、大小、疏密、空间、虚实、质感等因素，潜心研究静物总体色彩构成和各部分色彩之间的关系；同时又有充分的时间研究如何运用工具和技法，从而使绘画水平得以提高。第二节 色彩一色彩的形成规律无论自然界的色彩多么丰富，事实上，任何一个物体的色彩都是由固有色、光源色和环境色三方面构成的。1固有色：固有色是物体本身所固有的颜色。每一物体的色彩都有其自己的特点，这也是我们认识色彩的基本前提。通常情况下，固有色决定和支配着物体本身的基本色凋。诸如，香焦、苹果、菠萝等在受到光源和环境色彩的影响后，仍然呈黄包红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。因而，固有色是我们认识色彩的第一跟据。2光源色：光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也无法识别各种物体和颜色了。光对于观察和识别色彩是必不可少的条件，正因为如此，我们决不会在没有光源的情况下作画。自然界中的一切色彩都受到这种光线的照射，吸收其中的某些光线，而后又反射出其中的某些光线，才显示出自己的固有色。如果物体本身不吸收任何光，即反射所有的光，那么它的固有色就是纯白色。而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。又如，黄色物体受到日光照射后，便吸收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色，从而使物体呈现出它的固有色黄色。其他物体的固有色的呈现也是如此。固有色与光源色是一种内因与外因的关系，明确这一关系，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。3环境色：在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中的任何物体都不是孤立存在的，它要同周围的物体和环境发生联系，相互影响着。色彩当然也不例外，周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。自然界中的不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的色光，它们之间互相辉映，纷乱错杂，影响了物体本身色彩的个性。一个物体的亮面与暗面对色光的反映是不同的，亮面反映的主要是光源色，而暗面反映的是环境色。暗面的色彩最丰富，也最难处理与表现。因此，我们在作画过程中，对色彩的观察要仔细，既要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色和环境色对物体本身色彩的影响，切忌孤立片面地对待某一种色彩。二色彩变化的基本规律1色彩的空间透视变化空间透视变化是一切造型艺术所必须遵循的基本规律。人的视觉能通过近大远小的透视原理来反映物体的远近距离。在一组静物中，两个同样大小的苹果因离画者的远近距离而使画者产生了不同的视觉感受，放在前边的感觉大些而放在后边的感觉就小些。色彩也有透视变化的规律，近暖、远冷，近的鲜明，远的模糊。一切物体，不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，色彩关系也随之逐渐减弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果硬要违背这一规律，将远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就会毫不客气地从远处跑到你的眼前，从而失去了基本的空间透视效果。由于生理因素所限，人的视觉只能在一定距离限度内看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，物体就变得模糊不清。客观上，由于大气中含有微小颗粒，并有许多灰尘、水蒸气等杂质，所以这个空间看似透明，其实开非如此。我们透过空间来观察物体，物体的远近、轮廓的清晰与否、色彩的鲜明与灰淡，都会因为空间的成分而发生变化。所以，我们在进行色彩静物写生时，在色彩的空间处理上，要特别注意研究色彩空间透视的变化规律（如图）。2色彩的冷暖变化其实就是“冷暖”关系。我们在光的帮助下，看到了物体的形状和固有色，物体受光而产生明暗，呈现立体，出现深浅不同的色彩。也是由于光而产生了环境色的相互散射和影响，各种冷暖不同的色彩相互辉映和交流。但应该指出，光源的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用，在有色光线照射下，一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就是“冷色相”；在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光，中午的阳光、天光、日光灯光为冷光。为避免理解冷暖上的绝对化，还应明确：在“冷色相”的范围里，常会出现“暖色相”的细小部分；在“暖色相”的范围里，也常常呈现“冷色相”的细小部分，从而形成色彩冷暖你中有我、我中有你的丰富变化，但“冷色相”以冷为统治色，“暖色相”以暖为统治色，不能把冷暖两大色系相互混淆，明暗也是如此。物体的明暗交界线在色彩关系上是“冷暖”交界的边缘，而“高光点”的色相，是光源色的直接体现。3补色色彩的冷暖关系亦即补色关系。人的视觉要求适度的光线的色彩，这也和人对温度的要求一样，太热了想凉一下，太冷了想暖一点。光线强烈刺眼，则需弱光补充；光线暗淡虚弱，则需强光补充。色彩太暖了需要冷色补充；太冷了，则需要暖色补充。这种要求构成了人在视觉上的补色现象。当你长时间注目于阳光(白光)，然后再转向别的东西时，你的眼前必然发暗而看不清别的东西。这是由于人的眼球中视觉光线(从无色系统上讲，黑和白不属色彩，是两个极色。可以说，在无色系统里，黑白互为补色。又如，在白色的墙上，打出一束鲜艳的红光，当你长时间注视这柬红光时，突然把这红色光束挪开，你的眼前就会出现与红色光束相似轮廓的绿色幻影。这在物理学上被称为视觉残像原理，而在色彩学中称为补色原理。因此，红与绿互为补色，还有黄与紫、青与橙等也是互为补色的。补色是有规律的，表现在色相环上，凡是直征两极的二色均为补色。这些原理为我们对色彩的观察提供了极大的提示和启发。在了解上述原理的情况下，我们就不该用同一颜色既画物体的受光邪又画物体的背光郡，要用冷暖不同的色彩来表现物体的明暗关系。冷暖越鲜明，其补色现象越明显，反之亦然。初学者往往在处理画面时，对亮邵一味地加白，暗部一味地加黑，忽略画面的冷暖补色关系，使画面苍白无力，缺乏色彩韵味。三色彩的要素1色相色相就是色彩本身的颜色。在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其他任何色彩都不能调配出来的，而它们可以调配出其他色彩，这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。在三原色中，两种色彩的混合所得出的色彩为第二次色，也称中间色，如：红十黄=橙，红十蓝=紫，黄十蓝=绿。任何两种间色(即含有不同成分的三种原色)相混台而调制出的颜色，称为第三次色，也称复色，如：绿十橙=橙绿，绿十紫=紫绿，紫十橙=橙紫。色彩的混合与色光的混合是相反的，色光的混合是加法混台，混合的色光褪多就越亮，越接近白。太阳光就是由七色光混台而成的白色。而颜色的混台则是减法混台，混合的色越多，它吸收的光波越广反射光越少，越接近黑。所以，在色相中，原色最鲜明且强烈，而间色、复色及各种混台色随着混合次数的增多而变得越来越混浊。2明度明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。同一色相，由于受某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别。所产生的不同的深浅色彩差异，称为色阶。人的视觉对不同的色彩有不同的明度反映，其中黄类明度高，蓝类明度低。如果有两台电视，一台是彩色的，另一台是黑白的，那么在彩色电视中既有色相的不同，又有明暗的变化，而黑白电视就会失去色相差异而只有明度变化丁。所以，我们在画色彩画时不要一味地加白增亮或加黑压暗，而是要用不同颜色的明度差异来千富层次，画出像彩电那样，既有色彩感又有明暗体积感的物体。3纯度色彩的纯度即为色彩的纯洁程度。某一色彩所含本身的色素越多，它的纯度就越高，如：红、黄、蓝，相反，含其他杂色越多，它的色彩纯度越低。实际作画中，色彩纯度的观察与表现很复杂，因为在一组静物中，大量存在的是中间色及复色，绝对纯的色并不多，在观察画面的每块色彩时，对纯度的估计很更要，估计得准确才能正确表现物体的色彩。在色彩的使用中，颜色的混合、调配次数越多，它的纯度越低、色彩越灰。当然，变灰的颜色并非不是好的颜色。在画面上，相当多的颜色是通过调配的含灰色彩，它们与一些比较纯的色彩组织在一起，互相衬托，使得画面产生更加柔关的色彩效果。4知觉与情感知觉度即人们对色彩所产生的感觉的程度。色彩的感觉过程，是客观认识与主观认识相互作用，辨证统一的复杂心理活动的过程，因而有色彩的冷暖、轻重、强弱、明快或忧郁等色彩的心理对应。四观察色彩树立正确的观察方法是初学者学习色彩的一个关键环节，对色彩观察方法的正确与否百接决定着作画的好坏成败。可以这样说，作画过程中出现的一些错误，除技法造成的败笔外，更多是来自眼睛观察判断上的失误。观察方法，也是画者的思维方法。只有思维万式对了头，才能进一步准确地把握色彩。为了使初学者在学习过程中少走弯路，下面介绍几种正确的观察方法。1整体观察自然界包罗万象，客观的色彩关系也是干变万化、错综复杂的。而绘画则要用眼睛来整体地反映客观物体，这就需要有一个正确的观察方法，即整体的观察和反复比较，从纷红错综的自然物体和色彩中找出其客观规律性。这种规律亦即自然界的辩证规律。比如，对物体色彩中整体与局部、主要与次要、必然与偶然、本质与现象等矛盾的对立统一夫系的观察，就要用辩证的方法来分清主次，这样才能正确地反映客观世界。一切物体的局部都要服从整体的要求。绘画的过程也就足由整体到局部，再由局部到整体的过程。也就是说，在观察表现对象的时候要从整体出发，做到胸有全局、把握规律，作画时又要从局部人手，深人刻画，最后再回到整体把握上对画面做进一步的整理。观察色彩也必须从整体着眼，然后进入局部的分析，最后又回到整体上。要特别强调的是，在深人细致地研究分析每一个物体的色彩特点时要牢记，它们之间不是孤立的个体，而是相互联系、相互制约的整体。局部的色彩再错综复杂、变化多端，也不能影响和破坏整体的大的色彩感觉和色彩关系。反过来讲，又下能只顾整体的统一而忽略了局部的变化。在观察色彩时，只孤立地看某一物体或某一色彩，是绘画最忌讳的一种观察万法。初学者在作画过程中往往死盯住物体的某一部分或某一局部，而不把观察的部分与其他部分做任何联系，只是被动地照抄局部的一些偶然现象。这种观察方法最容易被顽固的固有色观念所左有。固有色观念是在孩提时代所形成的一种认识色彩的方法，这种方法来自见红涂红、见绿涂绿，而很少考虑色彩、光和环境引起的变忆也很少与周围的物体比较联系，缺乏空间意识。要想克服这一点，首先要改变头脑中的固有色观念，改变孤立的观察方法，调节一下头和眼晴，改变一下观察色彩的角度，把色彩形成的诸因素联系起来，以便全面、整体地把握色彩。2比较鉴别比较的方法是观察色彩的重要手段之一。严格地讲，一切色彩的变化都是比较出来的，没有比较就难以准确地鉴别各种微妙的色彩。自然中物体的色彩干差万别，有差异就有矛盾，而矛盾的双方在对立与统一中求得存在。如红花与绿叶的相互映衬，没有红花就难以强化绿叶的绿色，反之亦然。色彩的对照与区别主要有三种因素：从色相上：有冷暖对比和暖与暖的对比以及冷与冷的对比。从明度上：有明暗对比和暗与暗的对比以及明与明的对比。从纯度上：有纯灰对比和纯与纯的对比以及灰与灰的对比。3提炼概括艺术创作需要一个提炼概括的过程，写生也不例外。提炼概括即在认识和把握对象的基础上，概括需要对物体进行的取合加工与整理，从而达到艺术的完美与统一。自然物体的形和色复杂纷繁，完全照抄对象不是艺术所追求的，水粉静物与生也是如此。绘画艺术之所以不能被摄影所替代，就是因为绘画有着表现自然更为主动的语言。绘画可以大胆地台去物体次要的、偶然的、非本质的东西，并提取主要的、必然的、本质的东西。一组静物从自然状态到被搬上画面，其间有作者认识自然的主动程序。画者可以通过自己的理解，提炼概括，能动地进行加工表现。4感觉和理解色彩的感觉是人的视觉对物体色彩的直观印象。而理解是对感觉的进一步升华，是对物体的色彩在规律及本质上的把握，人们对色彩的认识一般都要经过由感觉到理解的认识过程。因此，我们在观察物体色彩现象时，要从现象出发作进一步的理性分析，不能只凭感觉。只有在深刻理解色彩构成因素的基础上，才能画好色彩。第三节 写生技法一干、湿画法及结合水粉画中的干湿画法主要是从调色时所含水和含色量的多少采区分的。1干画法即干笔重叠加层法，有水少色多之意。这种画法多采用挤干笔头所含水，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调人更多的白色来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯千状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画等。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。同时，干画法也有其缺点，如果画面过多地采用此法，加上运用技法不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，又能使色彩练习收到很明显的效果，也容易掌握(如图)。2湿画法湿画法与干画法相反，用水多、用色少。它吸取了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用水的好处，用水分稀释颜料喧染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所要用的湿技法比画水彩要求更高。由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次喧染成功，过多的涂抹或多遍涂后必然造成画面的灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如果发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动和相互渗透，有时会出现意想不到的效果。有时为了增加画面的滋润效果，保持湿画时间，还可故意把画面要趋于完成的部位，用水把纸打湿，以此来保证自然的衔接效果。但湿画法要求更为严格，它需要一定的速度，有些局部需要一次完金。要修改和深入的地方必须在画面湿润时画上去，否则干了以后会便所加上去的每一笔都无法自然衔接。湿画法用色较薄，有时画过的灰亮面有透纸的感觉，只要用色准确、效果生动，不影响整体画面的效果，完全可以不再复笔(如图)。3干湿结合画法无论干画法还是湿画法，只有恰当地适用，才能产生水粉画特有的饱和均匀和厚实的感觉。水粉画的用水也很关键，如果用水过多，画面因难以控制而会失去光泽；而全用白粉来调色，加厚画面，会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，使画面难以使朔保存。一般情况下，作画从开始到完成，从背景到主体，从暗部到明部，是一个调水由多到少的过程。也就是说，在水粉画的作画步骤中，画初步的大效果多用湿画法，随着刻画的深人，运笔用色也越来越干。这是一般作画过程所遵循的方法，真正的运用还要在实践中根据画面要求掌握。二用笔方法水粉画的作画过程中，对笔的技法运用没有具体的规定，可因人而异。笔法是体现画面艺术语言的一种方式，变化越妙越好。涂：首先将颜色加水调稀，用笔饱蘸颜色并大胆地涂到画面上。此法在上第一遍色时用得较多，因它适宜于景物大面积的背景、投影及含糊不清的暗部。这种笔法运用应淋漓尽致、趁湿衔接。根据画面需要，可先涂一层做底色，干之前邪分地画一层其他颜色来丰富一下色彩。摆色块：用笔蘸上所需颜色，一笔一笔地塑造形体的变化。用显著的笔触在画面上自然衔接。要求以大小不同万向的笔触，笔笔见效果，块块有变化。此沃用于亮灰面和结构转折清晰的部位。用笔要肯定，使笔触结实有力(如图)。点：此法多用于画面物体的细节。如，画花中的细小叶蕊，物体上的光点等等，都可以用此法处理(如图)。勾线：按照形体的结构及轮廓，勾勒出富有轻重、刚柔的线。水粉画的勾线不同于国画的线描，它在勾勒的时候，耍考虑到体积和明暗，每一笔都要勾出强弱、精细的线条变化，增加物体的体积感。勾线不是水粉画的主要用笔方法，一般只是在起轮廓或强调某些关键的部位时才可采用(如图)。干扫：指用于笔蘸较千的颜色一挥而就地用笔。此法要求下笔准确，在画粗糙的物体及景物交接时使用。扫笔多用在画面即将完成时，有时为了增加画面厚重和层次感，破一破画面的死板，并用来丰富色彩和调整画面(如图)。湿擦：两块颜色如衔接不好，在颜色禾干之前，朋清水把笔头洗净，挤掉笔头上的水分。用笔尖在两块颜色中间轻轻地擦一下，达到自然衔接的目的。干压：对于画中单调的败笔、不准确的朋色，可用笔调较稠的颜色覆盖，此法多用于修改和丰富画面(如图)。破锋：用笔尖散开的估笔，画一些粗糙、破碎和松散的地方，也能出现一些特殊效果(如图)。拉：用笔成线状，表现类似线状物品(如图)。渗：在色彩湿时，让颜色自然渗化。此法适合面腺拢的背景(如图)。在用笔万法和技巧上，既要继承传统，又要不断地创新，在绘画实践中应不断探索，以寻求更能充分展现自己心灵感受的技法。三空间层次的处理一幅完成的静物与生，如果看上去本应在后面的物体却跑到了画面的前边，耶就是画者在作画过程中没能正确把握住空间与层次的变化。要正确处理好空间层次，首先要考虑物体的透视线的变亿其次，要考虑空间的上下、左右、前后的明暗和冷暖变化以及它们之间的虚实关系。四光感与质量感的表现1光感光感强的画面，物体明暗关系强烈，层次清楚，冷暖特征明显。光线的角度决定明暗面的大小，以及投影的长短，光感弱的画面，则物体间的各种关系模糊不清。2质感在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现技法。一些比较粗糙的物体，像陶罐、粗而等，他们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境的影响不大，就可以先画一层薄而较重的色彩(指比实际观察的色彩要重些)，然后用较淡颜色的干笔扫成肌理斑驳的感觉。这样画出的效果能恰当地表现物体的粗糙感。对于一些坚硬、光滑的物体，要考虑它们的反光、受光点和对环境色的反映及其严谨的结构。如瓷瓶，它的感光强，暗部有明显的反光，易受环境色的影响，亮部的高光明显突出。可用湿画法画暗面，表现得虚些，在似干禾干的情况下接画中间层次用于画法画其亮部，要求用笔肯定、准确、生动，通过深入细致的刻画，充分表现它严谨的结构和光滑的质感特征。对玻璃物体，要充分考虑它的透明性、透光性、光滑度。一般情况下，玻璃物体在画面上应最后处理，它的背后物体、衬布等郡画完以后，用比较干润的颜色，按其结构特征适当地刻画一下它的背光部、受光部及在环境中的反映，对高光点的处理耍准确、细致、干净、利索，决不能拖泥带水。画玻璃瓶的瓶口及瓶底的边缘耍色彩准确，用笔自然，充分反映它的结构变化特征(如图)。在表现一些柔软的物体时，结构不能画得太生硬，一般多用湿画法或半湿半干的画法岔蓄地刻画。一些鲜嫩的、色彩明快的物体，要画出它的润泽感、明快感。比如，画一束花，要先用湿画法，从整体人手，画出花的感觉；再分别用于湿结合的手法来表现花的正反受光、背光等变化；最后再从光线、环境、虚实、远近的角度来考虑，集中深入刻画最前面且突出的几朵花，并通过比较、观察，把握好整体与局部的关系。第四节 写生步骤写生三个阶段：1构图阶段首先，要考虑视平线的变化。以画面为定点，视平线低，静物显得高大庄重;视平线高，人们就会看到静物组成的全貌，看到静物组成的干富性。一般的静物画宋用的构图为视平线与画面的中心线一致，这可给人以身临其境的感觉。其次，要考虑画面的空间变化。一个画面不能没有空间，画面挤得太严，使人憋闷；相反则感到不充实。一般的构图要使所表现的静物有散有聚。根据静物题材与表现意图去变化视角，调整静物在画面中的位置，使画面市局趋于台理。第三，构图要只有艺术性，要充分体现画面的审美情趣。一幅新颖而又朴素的构图，既稳定又耐看;充满节奏与韵律的构图，使画面充满活力，给人一种音乐的美感。另外，一幅构图还要考虑物体空间的对比与呼应。一组好的静物构图，其外轮廓线的连接往往构成一个不规则的几何形。为丁使构图合理，画面中的一些与主题关系不紧扣的静物也可以精减和移位(如图)。2着色阶段着色可按照不同对象、不同明暗、不同空间及不同色彩和不同冷暖的部分所占的面积来处理。着色的部位没有死板的规定，多是按照画面所需而灵活掌握，选择最佳部位下笔。着色方法：(1)从亮部开始着色此法接近水彩画法(水彩作画基本是从亮部画超)。水粉作画采用此法益少弊多，一般不采用。个别地方偶尔用之，故不作过多介绍。(2)从大面积的主要色彩画起这种方法比较常见，如画大面积的物体或是大面积的背景，有一种主宰画面调子的色彩，可先把这大面积的色块画上去从大局部到小局部最后到整体。这种若色沃容易把握画面的调子和整体感。(3)从中间调子开始，向深浅两极发展物体的中间调于是体现物体固有色彩最为明确的部位，一幅好的与生作品，除黑白分明的关系外，中间调子的范围也大有刻画潜力，它多处在亮灰面和灰暗面部位，其明暗差别细腻，冷暖变化微妙，是绘画重点追求的色彩。如一幅画缺少中间调子，就会使画面生硬和单调，而增加中间调子的变化会使画面柔和自燃。(4)从背景的远处开始山远向近拉着画此方法要求从背景上部下笔，力求衔接自然，一遍完成。紧接着画物体的暗部和投影，争取趁湿与实现背景的虚面自然衔接。在画物体暗部时，最好保留亮部的白纸部分，以求画面明暗对比。接下来朋较薄的颜色来铺一遍近景的周围环境，上色要略重一些，以达到画面色彩的整体呼应。这一步也为下一步的千富与提亮打下了基础，然后便可以顺利地展开校正色彩和刻画主体的工作。这种由上到下、由远到近的画法有许多长处。它能够明确地拉开远、中、近的三个空间层次，使物体山远而近地自然衔接。尤其是画背景多用湿画法，有时湿画中流下来的水和色，在画中景和近景时便可得到覆盖和收拾，开很容易获得干净利索的画面效果。(5)从最暗邯开始，过渡到中间色，最后到画亮面和高光这是一般人使用较多的着色方法。其好处是从暗发展到灰和亮，画者容易掌握，也便于把握整体，使画面稳步完成。3整理阶段从主体物开始，再一次进行细致入微的刻画与调整，并逐渐使整个画面丰富和活跃起来，最后达到整个画面及完整统一，又丰富多彩。作业内容：1静物组合色彩对比训练（色相、明度、纯度） 1张 4开纸 12课时2静物组合暖色调训练 1张 4开纸 8课时3静物组合冷色调训练 1张 4开纸 8课时作业要求：1构图完整2色彩关系表达准确3画面色调和谐 第二章 写实性归纳色彩第一节 概述一色彩归纳写生的概念色彩归纳写生是艺术设计专业中十分重要的课程，是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。该课研究和探讨新的绘自写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。在写生造型中，多强调直觉和感性认识，色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意识，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。二学习色彩归纳写生的目的和意义在色彩归纳写生中“归纳”和“写生”是两个关键词。“归纳”体现了一种偏于理性的思维方式，而“写生”则是充满感悟和感知的行为，两者互相交融，不可分割。也就是说，在训练中除了要求有丰富敏锐的感受力和观察力，还需要有理性分析和主观处理的能力，“归纳写生”体现了感性中的理性把握，即化客观自然为主观人为的理性思维方式。但这一切不是纯粹抽笺的设计和创作，而是面对掐绘对象的观象生意，有感而发的写生过程，画者必须以独特的视角，敏锐的观察和感受为理性化的归纳提供深刻的素材。1对客观对象的新的观察和思维能力一般色彩写生以较客观的观察方法，去分析和表现客观物象的形态特征以及光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律。而色彩归纳写生是建立在这一基础之上的对新的写生方式的探索和训练，在这一训练中，应具备一定的绘画写生的造型能力，同时必须打破一般绘画性写生的常规观察和表现方法，建立新的造型观念和新的思维模式，在感性认知中强化理性的分析和表现。2对描绘物象的概括、捉炼、整合以及凹面构成和表现能力色彩归纳是以客观对象的形态、结构、色彩和空问构成为依据的写生，在训练中，应着革培养学生对客观对象的直觉体悟力和对造型要素的理解力、把握力及表现力。就是训练眼、手、脑协调配合的综合能力。对于画面的构成和经营，应强化对构图空间的多向性营造，对形体的夸张变形和平面化处理以及对色彩的概括、提炼等能力的培养。使学生较为系统地学习和研究装饰构图、装饰形态、装饰色彩以及表现技法等造型问题、从而具备一定的装饰造型的能力。3主动探索、求新、求异的创造性能力4在专业设计中的应用能力通过对构图意匠、构形方式、设色方法等造型原则和现律的学习，使学生系统地了解归纳写生造型与设计的关系，学会如何在限制中进行造型，为今后专业设计奠定基础。第二节 静物归纳写生对静物色彩进行归纳，旨在使我们熟练地掌握静物色彩的概括和提炼能力。强调这种训练，一方面，使我们的色彩表现意识能够从纯粹的绘画写生向设计写生接近；另方面，通过归纳训练，能够细细体会到色彩在装饰处理中的美感效应和表现方法。一归纳色彩的表现方法主要有两种:一种是以平涂法将画面色域尽量缩短(如图)；另一种是以限制套色的方法，使色彩在画面中达到简约化的视觉效果(如图)。1平涂法用平涂法作色彩的归纳处理是人类有史以来在艺术领域最常用的色彩表现手法之一，其画面效果不仅能够使色彩鲜明、强烈，而且，它十分便于工艺的操作。2限色法限色法是概括提炼的有效方法。限色法可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳；少套色的设色在表现中明确、概括，达到整一的效果。总之，无论直接面对自然色彩还是间接地把自然色彩作为设计色彩的诱导因素，运用上述归纳色彩的方法予以表现就能收到合乎设计要求的色彩效果。二写实性归纳写生要点1构图采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在构图布局时，所经营的各种形象依自然序列来分布，若重表现对家静止的，客观存在的空间样态。画面中可充分表现出空间感、虚实感、肌理、质感及色彩的客观效果。但不同的是，在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观对象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视或仰视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。2构形在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对写实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。3构色在色彩描绘时，不是机械地照抄、模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化，最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，采用“平涂法”和“限色法，在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。三归纳写生造型的表现特征1化繁复为简化归纳写生在对自然对象的观察和表现中，一般采取减法。通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到艺术的加工，产生一种净化、单纯的效果。在这里，单纯化不是简单化，而是对对象有意味的处理。2化杂乱为条理自然表象极为丰富多彩，但常常也是杂乱无序的。归纳写生的重要方法是注重把自然中杂乱无章、散乱无序的东西归理成章，予以条理化和秩序化。在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使构图、构形和设色等有别于一般色彩写生的画面形式，而在整体上具有装饰特点。四归纳写生色彩构成法则1色彩对比对比是色彩美的法则，单一的某个色彩无所谓对比，只有将色与色进行组合，才形成对比的色彩关系。明度、纯度、色相、面积、肌理等对比关系也是归纳写生色彩的色彩关系。2调子明确地表示画面上的综合观感效果，即指所有色彩组合的基本倾向，所以也被称为色调或主调，它是由不同的色相、明度、纯度的色彩附于各个形体上而构成的。强调调子，可谓是对纷繁杂乱的色彩关系的一个整合，是从不同事物的复杂现象中，找出一个共同点（即基调）以缓冲和整合其中不协调的因素，形成一个秩序的、统一的整体。3色彩的图与底在一张画面中，形象的部分被称为“图”，形象周围的空间称为“底”，在画面色彩构成中，一般而言，人们常把“图”放在主导地位，而将“底”置于陪衬从属的位置上。在形象经营中，把图看成是积极的、主动的姿态，而把背景看成是底色姿态。这样的考虑，使任何背景的设置，转化都要以突出图形为目的。4色强调所谓色彩强调，是将画面中的某个部分重点地强调出来，使之成为视觉的集合点，色强调可以弥补画中的平淡和单调。在画面中，一旦某个部分被重点强调出来，就能在整体中产生，一种紧张感和活泼感。强调的部分会成为贯穿于整体的一个力，是取得视觉平衡的重要因素。5调和两个或两个以上的事物互相作用时，产生秩序、统一与和谐的现象，谓之调和。调和是在同一整体中各个不同的组成部分之间所具有的共同因素。在归纳写生中，色彩调和是指在画面中色与色的搭配、组合、对比，并以秩序、统一、协调的关系呈现出来，当它们作用于人的视觉时，会在心理上引起快适反映，也就是欣赏色彩时产生的愉快心理。这种愉快最终引发出一种美的感受。因此，调和美是色彩归纳或装饰色彩的重要配色原则。五范画讲解分析作业内容：1归纳写生（静物组合） 2张 4开纸 24课时2色彩变调（静物组合） 2张 4开纸 22课时作业要求：1构图完整2形体归纳概括提炼准确3色彩关系和谐 第三章 平面性归纳色彩一 概论平面性归纳是色彩归纳写生的重点，也是在观察方面、思维方式以及表现方法上发生质变，并真正开始认识和学习装饰造型要领的关键环节。这一阶段的训练首先要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。同时弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。因此，同写实归纳写生相比，这种训练更涉及到了在构图、构型、构色等方面全新的构成方法。在这一课题训练中，我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为”客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化；构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调认为只需和形式构成的完整和新颖。二客观性装饰归纳写生1构图仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象主体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。2构形在对画面及其形象进而主观处理时，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化，舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。3构色不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“平图法”和“限色法”将客观物象五彩斑谰的色彩层次予以充分的概括、提炼，舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化，把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果，当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题增强画面的视觉效果。三主观性装饰归纳写生主观性装饰归纳是变形、变色的写生造型，在构图、构形和构色上，可根据作者的主观意向和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的重叠、遮挡；在构形上采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化。在构色上，可设置主观色彩，色彩的组合搭配也相对自由，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的真实，而力求形式构成的完整和新颖。（如图）l构图运用散点透视，多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的主体空间为二维的平面空间。在画面形式构成中，遵循诸如对称、均衡、反复、渐次、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一以及虚实相生，动静相宜等形式法则，使之成为结构严谨、形式完整、手法统一的有机整体。2构形形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。3构色依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有色或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观对象所产生的基木色彩感受的前提下，加大主观的处理，强化形象的变色。作业内容：1客观性平面归纳（静物组合） 1张 4开纸 12课时2主观性平面归纳（静物组合） 1张 4开纸 12课时作业要求：1构图完整2平面归纳概括提炼准确3色彩关系和谐第四章 解构性归纳色