专业院校的钢琴教学法.doc

专业院校的钢琴教学法-大学语文论文专业院校的钢琴教学法 纪静 (内蒙古大学 艺术学院 附属中学键盘教研室，内蒙古呼和浩特010010) 摘要目前我国专业音乐及艺术院校中的钢琴教学，效果不尽如人意，其原因有一部分是与教师的教学方法有着重要的关系。专业钢琴教学要因材施教，提高专业高度为主。钢琴副课教学应以其专业相通，提高整体音乐素质方面入手。 关键词专业钢琴教学；弹奏技能；练琴方法；乐感 中图分类号：J624.6文献标识码：A文章编号：1672-8610(2013)01-0149-03 钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的认识性的欣赏性的基本知识与技能传授给学生，引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐。我从事专业院校的钢琴专业教学以及其他专业的钢琴副课教学以后十余年，发现无论专业还是非专业在钢琴教学上，高校已经都开始慢慢的重视起来了。 在专业音乐院校中，专业学习钢琴的学生往往都不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏，所以在教学方面。教师都更加注重纵向与横向的全方位发展，使之在走出校门时可以做到拿起能用、会用并专业。还能做到参与关于音乐的各个方面的工作，比如：中小学及幼儿园的教师，专业的大中专音乐院校。各单位的演出团体，工会等。还有些学生毕业后选择自主创业。这都有着深厚的专业钢琴基础。在工作时也会变得游刃有余。我介绍一下在教授音乐院校中钢琴专业学生的教学。 第一，音乐院校的学生分学制，有些是六年制，有些是三年制（中专教育）。六年制是针对小学毕业的学生而建立的，而三年制则是针对初中学生毕业而建立。六年制的学生年纪较小，一般在校外学习钢琴的时间较短，因而在理解力方面和曲目分析层次来说比较欠缺，但他们由于年纪小可塑性强，所以在教学中教师需要更加耐心，帮助其分析乐曲，并逐步解决其问题。在基本功方面也是下大力度，因为我们都知道“万丈大楼平地起”的道理，有了坚固的根基才能建设更高更好的楼房，钢琴专业学习同样道理，有了良好的基础才能发挥学生的小宇宙，让他更加光芒四射。三年制的学生年纪较六年制的偏大些，在乐曲理解方面更胜一筹，有时简单的语言描述就已经可以起到理解的作用。但三年制的学生也有劣势，那就是在校外学习时间比较久，有可能自身带有很多的“问题”。教师要纠正的地方有可能会很多。钢琴弹奏技巧方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。遗憾的是，在个别专业钢琴教学中，无论学生的演奏技术水平以及程度的高低和方法的正确与否，都一再地强调让学生的演奏技巧提高和改进，只注重技术方面的训练，而忽略了音乐本身的宗旨，音乐是美的，而不是杂技表演。 第二，音乐院校内其他专业的钢琴副课教学是学生整体素质提高的一个途径。接受钢琴副课教学的其他专业有：声乐专业钢琴副课，作曲专业钢琴副课，以及器乐专业钢琴副课等，其中器乐专业又分为西洋乐与中国民乐。在教学中，钢琴副课要根据其专业来进行“对口”式的教学，比如：在教授声乐钢琴副课时，应注重钢琴去声乐作品的结合，在除去钢琴应有的基础练习以外，多加入声乐作品改编的钢琴小品等，慢慢进入，使得学生最终可以达到边弹边唱，并可自己钢琴伴奏来弹唱自己的本专业曲目为目的。让学生可以能加深刻的了解本专业的音乐精华并投入二度创作中；在作曲钢琴副课中，则更注重先人经典的钢琴作品，并分析乐曲的织体、对位等。用来提高作曲的水平和扩大眼界，并且在钢琴演奏中突出一遍用著名音乐家的原著弹奏，另一遍用自己的方式和所学习的专业知识进行改编，做到学以致用。现学现用，提高写作的水平；在器乐类的钢琴副课中，则是更加广泛而普及的学习。用钢琴的水平提高本专业的识谱，更深的理解其他本行的专业。 钢琴教学不仅可以使学生钢琴弹奏技术或技巧提高，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强自信心。还能帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育方面的综合素质培养，提高音乐感觉的培养即对音乐的感受能力与理解能力。从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性，认知性与表现性。在学习中弹奏不仅仅是手指上的技术上的突破，更多的是来自灵魂的音乐表现，用音乐来表达自身的思想情感，抒发情怀。学会如歌的弹奏，让每个音符就像是灵魂的歌者，流淌心田。使得二度创作赋予演奏者自身的理解和抒发。在具体的钢琴教学中，教师根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，决定他的技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，在制定中，紧贴学生的实际情况，做到因材施教。把自身的短处和不足加强练习做到强而有力的后备力量，发挥其特长之处，如有些学生在音乐的感情处理方面很有天赋，有着天生的与生俱来的敏锐感和音色感，这时教师要多在技术方面多下力气，使之的演奏技巧提升上来，从而可以更好更生动的表达乐曲的细腻音乐，赋予灵性；而有些学生天生手指技能好，是指头特别快而敏捷，这时我们教师要做的是让他多听多看多模仿大师们的演奏。用心去感悟音乐的魔力，使之音乐感觉提升，做到技术与音乐的有机统一；而有些学生则是并没有什么音乐方面的天赋，但是比较用功勤奋的，这类学生通常比较顺从教师的指导，这时我们教师要做的是提高他们的音乐认知力，和判断力。并且有自己的音乐理解力，从而弹出属于他们自己的音乐。在学习中也要在技巧，音乐，音色，分析等方面多方位的提高，通常这类学生的教育能力很强，因为他们本身天赋一般，但是后天的培养算是面面俱到。而且，在基本教学原则的制定上，应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，教师在教学中不可一味图快，要在原本的水平和能力的基础上有进一步的突破和发展，还要使学生的领悟力、技术程度和自信心方面全面提高。帮助学生更准确更科学的掌握弹奏的要点，并建立良好的学习和练琴习惯也是非常重要的学习重点。 在教学中练琴是个关键性的问题，钢琴演奏是技术种类繁多、技巧性极强的学习过程，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。怎样提高钢琴的练习效率？有哪些具体的方法呢？ （一）第一时间练习 上完课最重要的就是马上温习课堂内容，有很多学生在上课后就去做这做那的根本忘了要马上温习，而等到又要上下一节课时又临时抱佛脚，这时却发现在上节课时的内容已经忘得差不多了。所以说学生要在上完课后就马上复习这堂课老师所教授的全部内容。因为上课时老师会指出在课上学生弹奏的问题，并会进行逐句的分析和改正，因此，课后练习先要认真地“读”一遍乐谱，并在读谱时回忆老师在课堂中的讲解，并在第一时间在乐谱或者是笔记本上做出相关的标记，以方便练习。在练习过程中要慢练，因为慢练就像放大镜一般把所有的问题都能呈现出来，然后要边看谱、边标记、边动脑。手、脑、眼并用，反复练习，有效地分解消化上课是教授的内容。领一方面，上课时新布置的乐曲，也要自己读谱，上课时教师会提前指出新乐曲中间的难点重点，并且会作出示范，所以在练习上需要注意的是不要打开乐谱马上弹，而是先回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。必要时做出有效的标记，然后还是进行慢练。 （二）全方位的对谱面进行分析和理解 要学会弹奏一首钢琴作品，第一步就是读谱，这也算是我们学习新乐曲最基础和最关键的一步。仔细地读谱可以避免因粗心弹错而走弯路。因此，拿到一首新乐曲，第一，应该了解乐曲创作的背景，作者的中心思想，创作的时代已经乐曲的创作风格，这样在练琴时就有了对于作品的第一印象和了解，在以后的学习和练习中就不会太偏离主题和风格。第二，要仔细读谱，注意乐谱上的关于音乐表情术语，力度速度的变化等。并准确的弹奏其指法、音准、节奏等。做到这些我们就有了比较正确的一个风格和速度的把握，以及乐曲的整体感情和色彩的把握，极力做到作者想要表达的内容。第三，要多注意谱面上的所有的细节，比如乐曲的调式调性，和声曲式，旋律技法等，还有注意音准、节奏、指法等，尽力做到滴水不漏。其次还要分析作品，从作者的角度出发，了解作品的内涵剖析更深层的意义，并尽可能地把这些都演绎表现出来。 （三）分层、分步骤练习 众所周知钢琴作品就呈现的层次感和厚度就像是交响乐，它层次丰富声部众多，在演奏时，左右手分别承担者多个声部，有多种变化不同的节奏和织体。为了能让演奏者更快更准确地掌握作品，分层次，分步骤的练习是非常有效果的。 1.分手练习。即左右手分别拿出来单独练习，在进行练习弹奏时，每一只手单独练习，在练习中一边仔细检查是否把每个细节都弹奏精确，包括声音的平均、节奏指法是否正确、音色是否清晰细腻，这些都是为是为双手合手练习做的基础步骤，以此提高我们的练琴质量。每只手的多次细腻的练习要加入谱面中的各种标记来弹奏。弹奏要注意细节和准确度。要注意指法、节奏、乐句、触键、音色等，其练习的目的是为了让双手上琴时更加的流畅自如，精益求精。能够听出每只手上面承载着多少声部和旋律，节奏的变化并找到合理又连贯的动作路线做到准确流畅地弹奏。在教学时发现有不少学生在练习钢琴时有些“着急”急着练会，而忽略了很多不应该错的细节，像音准、节奏、指法等最基础的部分。这些问题的产生就因为没有进行认真的单手练习，因而在两只手上琴时才会有这样那样的基础问题出现，就更别说音色、呼吸及双手配合和音色了。分手练习法是学习一首新作品的第一步，这也属于读谱范围的一部分，就算是在我们弹奏熟练后，还是需要经常恢复单手练习来进行“放大镜”式的搜寻练习，能够更好的做到双手的交融和层次，加深对乐曲的理解以及提高练琴效率。 2.分声部、乐句练习。钢琴是一个多声部的乐器。一部乐器可以奏出众多的声部同时进行。尤其是在钢琴的复调音乐作品中尤为突出。所以必要的分声部练习显得格外的重要，因为复调音乐有多个声部，而且主次线条都是独立的，有可能在一只手上面弹奏两到三个不同的声部音乐，这时我们需要分开声部来练习，找出每一个声部边弹边歌唱，用脑子来记下每个声部的和声走向，声部之间有旋律的交叉，这些怎么表现出来，用一只手怎么弹奏出来，先正确地找到织体中的各个声部，然后分析每个声部的旋律线条如何进行。在练习中要突出一个一个声部来练习，并处理好各声部的音高关系，然后一只手的两到三个声部都练习熟练后，再把这些声部放在一起用一只手来弹奏，并倾听在一只受伤的每个声部都有没有弹奏出来。另一只手也是用同样的方式来联系，最后双手合在一起练习，要做到各声部的清晰乐句表达，节奏的混合练习，声部内不同的音色处理等等。因为在各个声部中每一个声部都是相对而独立的，但也是相互统一的。音色和层次感也都是不同的，这样才能形成厚实的有内容的音乐。要仔细辨别并把握音色，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。分乐句练习也是同样的道理，把乐曲中的段落先划分清楚，再分每个段落之中有哪些小的乐句，然后逐句练习，最后统一起来，这样才能做到滴水不漏。 3.重点难点练习。每一首钢琴乐曲中都会有它的技术难点，这些也是我们联系的重点和难点，遇到这些问题我们要勇于面对，努力克服，重点难点挑出来单独反复的练习，这样才能提高练琴的效率，在练习中的重点难点主要有以下几个方面： （1）速度问题。针对这一问题是属于比较大众化的问题，在练习过程中学生应尊重作曲家的意愿做到作者要表达的速度要求。想要快速而流利的弹奏需要一系列的练习，可针对不同的要求来进行有效的慢练，然后一遍一遍地慢慢加起来速度，或者在重点的地方进行根据我们人体的工学而变化节奏练习。让我们的笨手指得到充分的练习，反复的练习对于钢琴学习而言是至关重要的。 （2）音色、层次问题。怎么弹奏出富于变化的音色和绵绵不断的层次感应该是学习钢琴中最困难的一件事情，这里就不得不说“触键”这个词。准确的触键可以带来准确的音色表达。因为我们的十根手指，每一个单独弹下去都有着不同的音色感，而每一个手指不同的位置触键又有着不一样的声音，要做到钢琴弹奏中的音色层次变化，需要不断想象、反复尝试、注意聆听、随时调整。 （3）技术难点问题。这是关于手指机能的问题，所有的曲子都有它的技术难点，通常我会把他们拿出来单独而反复的练习，这些难点大概包括：三度、六度、八度、4指5指的力度、装饰音、快速跑动等。要克服这些技术难点要有足够的耐心，因为有可能一句或者一个节奏我们就要练习很久，要做到由慢而快，一点点练习，通过慢速、分解的方式练习。 （四）做到用“耳朵”弹琴 钢琴是一部乐器，任何的乐器演奏出的音乐都是服务于我们的耳朵，也就是听觉艺术，我们在弹奏中应该能够听辨出我们的音准是否正确，节奏是否正确而平均，音色是否有层次和变化以及和谐统一，乐谱中的渐强渐弱我们是否能够通过弹奏而听出来。“好耳朵”不是天生的，而是需要我们后天来培养和训练的。这需要有倾听的习惯，多听多分析。然后根据所了解的乐曲背景和风格有所了解后再对音乐更进一步地去倾听，听听音乐要表达了什么。丰富的肢体节奏和层次以及音色的变化等也就浮出了水面。用耳朵来进行自我检查是提高钢琴练习效率的一大途径。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，以上的几种方法既是独立的又是统一存在的，要把练琴方法与本人的实际情况相结合，创造出属于自己的练习方法，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂，在钢琴弹奏时表现出尤其重要的地位。是弹奏者对音乐的感悟与表达的思想内容的表现是钢琴演奏重要的环节之一，是综合多种上述练习在技术上、感觉上、音乐理解上的有机统一体。乐感需要一些天赋，但也需要后天的培养。在教学中培养学生的音乐感觉是钢琴教学的点睛之笔，主要有以下几个方面： 1.从文化素养、艺术修养等方面从内到外一一渗透。乐感的培养要通过多方位的知识统一起来，提高自身的艺术文化修养，才能提高整体对于乐曲的理解力，从而准确地表达作品的内容到达音乐的意境。因为一部音乐作品就像文学作品一样，都有社会和创作背景，也有它本身要表达深刻内涵。而音乐和文学不同之处在于，文学通过文字能够比较直接的