摄影的技术美与艺术美(孙佳慧).ppt

摄影的 技术美与艺术美,Photography,14汉语言师范 孙佳慧,一、摄影概念,第一部分、摄影概述,摄影： 摄影又称照相，俗称拍照。日本则是引用中国古代绘书的术语俗称写真。英文Photography,是有希腊文Phos与Grapho的结合字。Phos是光，Graph是描绘，合字是利用光来描绘的意思。就是任何景物由以有光的反射，而聪明的人类想到利用针孔或透镜来摄取反映遇来的影像，再由感光材料作出，可以永远保存的影像记录，我们统称为摄影。,摄影术发明早期 英国人首先将摄影术具备的大量复制的功能运用于商业活动。 1856年，美国纽约论坛报第一用湿版法照片刊载了一则帽子的广告。 1870年后，摄影进入初期的普及时代。 19世纪末，网版印刷技术被发明 它的发明克服了先前黑白绘画似的照片复制情形，使广告摄影发挥出它应有的魅力。 广告代理机构日渐成熟。,二、摄影简史,一战后初期，西方工业国家向消费社会迈进 1920年，纽约诞生了第一个摄影艺术指导俱乐部 1923年，日本的小西摄影专科学校是世界上最早以纯粹摄影教育为目的的专业学校 1936年，美国生活杂志创刊 进入40年代，为广告摄影拓宽媒介领域却拥有各种主题的专门杂志在世界各国纷纷出现。 这一时期，传统艺术观念受到先锋艺术思潮的洗礼，摄影在技法上有了很大突破。,四十年代，摄影空前发展 彩色胶片已具备了与黑白感光材料相当的感光度 四色平板胶印技术被发明 以商业宣传为目的的杂志成为时代的亮点 技术革新使摄影师受益匪浅 作为专业照片经营机构图片社的出现 五六十年代，摄影的范围得以突破 大型彩色胶印技术实际运用 销售点广告逐渐流行起来 以广告摄影本身为主要内容的专业刊物层出不穷 开始使用大功率的影室灯闪光灯,传统摄影艺术理念（朴实的摄影记录） 包豪斯运动（照片的技术与艺术的融合） 瑞士设计风格（蒙太奇手法的运用） 视觉传达设计的表现主义、意象主义（创意摄影） 国际化视觉设计风格（简约、时尚） 后现代主义设计风格（复古、个性） 至今（多元）,三、摄影设计理念的演变,四、摄影分类,1. 人像 1.1 标准人像：按照使用要求分为头像、半身像、全身像。 1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 1.3 生活人像：日常生活中安排的人像拍摄，是最为自然和生动的表现方式。 1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 1.5 人体像: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。 1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯,2. 风光摄影 2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。 2.2 建筑摄影：城市建筑内外景、园林一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。 2.3 夜景：城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。,3. 人文纪实 3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。3.2 民俗: 某地生活民俗特色要能体现民俗的特点。 3.3 街头抓拍：扫街要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。,4. 新闻摄影 4.1 政治：领导人讲话、会议等等正规记录或旁观要符合主旋律哦。4.2 突发事件：冲突、灾难等等这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。 4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片报道 4.4 体育摄影：需要高速摄影设备以及超长的镜头。,5. 商业摄影 5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等商品可以采用一些特别手段来拍摄，为了达到更为真实和诱惑力的效果，月饼包装、面包等。 5.2 时装摄影：针对时装发布、时装广告等。 5.3 商业人像：服务于商品代言、企业代言的人像拍摄。 5.4 婚礼 ：如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机，可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。 5.5 舞台：时装、戏剧舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。,6. 生态摄影 6.1 野生动物：野生动物和昆虫需要特殊的装备，如长焦镜头、微距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。 6.2 植物：花草树木微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟翻拍,7. 特殊摄影 7.1 天文摄影：月亮、星座、星云 7.2 显微摄影：拍摄微观世界中的细微生物 7.3 水下摄影：特殊在水下作业的摄影形式 7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影 7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。,五、摄影常见表现手法,1.写实表现手法 写实表现手法，就是忠实的再现被摄体的外观造型或内部结构。 被摄体的色彩、质感、重量感和体积感等都得到良好的表现。 它具有直观性和真实性的特点，广泛应用于商品目录摄影。 2.写意表现手法 写意表现手法就是运用一些特殊的艺术表现手段，将商品的魅 力或受众占有商品后的快感通过画面含蓄的表现出来。 写意手法更注重画面的意境和审美情趣，表现内容与形式更加多样。 写意手法设计用光、黑白效果、艺术效果、洗片等的随机效果表现。,照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。 为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些，成反比关系。 快门优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。 光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。,快门优先与光圈优先的区别,M档，人为调节光圈大小和快门速度，对于新手还是较为困难。因为对于新手人为调节光圈开门组合往往很难合理曝光，效果也往往不如自动挡拍摄照片好。 手动曝光有很强的主动性，有时候会拍摄出很意外的效果，M适合在特殊环境比如大量黑背景，大量白背景，高反差的时候，大家可以自由调节，会有意外的创作。,认识M档手动拍摄,全自动拍摄与快门优先对比效果,b门就是让你能够长时间曝光。他的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间，你可以曝光一两个小时，为了用b门，三角架是不用说的了，而且最好还有配合快门线等工具使用。,认识b门：,1.多角度变化：把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。,关于镜头你必须知道的十个小知识：,2.透视的运用及把握：尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视,小技巧：大广角镜头的采用。尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。,3.尝试着，调焦环拉近和推远效果：先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别,小技巧：在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。,4.一支变焦镜头有利有弊。优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景；缺点是，你忘记了你的脚步存在。在拍鸟及动感的物体时的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。,小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。,5.大小光圈的对比：用光圈创造空间，F1.4给你一个狭窄的空间，而F16便会带来一个大的场景,6.光圈会带来景深：通过调整光圈大小使得拍摄对象更锐利。 光圈大时，例如采用F3.5，拍摄的物体对焦点实，周围物体则虚化；相反采用光圈小例如F22时，拍摄物体清晰度的范围将会扩大。,7.认识光圈大小的问题：并不是光圈越小，画面清晰度越高，小光圈的成像质量并不好，一般来说，比最大光圈小二到三档光圈拥有最好的成像质量，比如一支最大光圈为2.8的镜头，它在F5.6或者F8的时候成像质量会比较好。,8.当微距放大倍率很高的时候，移动人本身要比变焦来得好。微距表现为离物体很近，调节相机的设置不如调整人的视角的位置更为方便。,9.没有完美的镜头，许多镜头都有不同程度的失真，就像人一样，大部分的线在照片边缘会失真比较严重，为此，尽量把这些线放置于画面中间,10.镜头是十分有趣的，一支鱼眼镜头会产生一种极端的效果，不止在室外可以用，小商店、船舱都是它发挥的好地方。,第二部分、摄影的构图规则,一、“构图“概念：,构图： 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在辞海中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。,二、构图原理：,1.“黄金比例规则“：,“黄金比例规则“是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。,高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片尺寸也使用这一比例。 值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。,二、构图原理：,2.“重心原理“：,无数的初学者对照片的构图充满遗憾和更多的期待，往往较好的构图，需要对照片取景框的比例认知和照片重心点的合理选择，尽量使画面重心位于中心点偏上的原则为好。,二、构图原理：,3.“均衡原理“：,面对取景框中的元素太多时，试想采用均衡的处理方式，会加强照片的构图美，但要注意画面不要绝对的均衡与对称，尽量打破完全的呆板之感；除非选择的题材是较为正式和严肃的必要选题，如会议、重大选景题材。,二、构图原理：,4.“多视角选择原理“：,在选景、取景的过程中，往往人们按照自身的方便采用平视角度对物体进行拍摄。不放尝试对物体进行侧面、顶视、俯视等不同角度、不同视角进行观察，所拍摄的画面一定会出乎意料的效果。,一般非专业数码相机都有旁轴平视取景和LCD取景两种取景方式，这两种取景方式各有优缺点。 旁轴平视取景工作时不需要电力，视野明亮清晰，而且能与镜头变焦一起连动。但缺点是其光轴和镜头的光轴不重合，在近距离拍摄时有视差，在取景器中能看到的上部的景物，实际拍不到，下部实际拍到了取景时却没有看到，因此，在拍摄1米以内的景物尤其是微距摄影时不要使用平视取景。 LCD取景没有视差，而且可以模拟实际曝光效果，作为曝光参考。在拍摄近距离景物时建议使用LCD取景。但是LCD是耗电大户，常开LCD会大大缩短电池的使用时间，在环境光线较强时，LCD也不容易看清楚。在室外拍摄1米以外的景物时建议关闭LCD，以节省电力，也可以提高拍摄的反应速度。,三、小常识：,正确使用数码相机的取景器：,旁轴取景器,LCD取景器,第三部分、摄影的十技、十忌、十得、十经原则,一、“十技“：,1、 对准拍摄目标的眼睛； 2、 选择简单的背景； 3、 在室外使用闪光灯； 4、 靠近拍摄目标； 5、 让目标偏离中心； 6、 锁定焦点； 7、 了解闪光灯的有效范围； 8、 注意光线； 9、 拍摄一些直立的相片； 10、成为相片导演；,二、“十忌“：,1、 忌阳光直射； 2、 忌人物与有色环境过近； 3、