《中国陶瓷艺术欣赏与制作》结课报告.doc

姓名：张铁硬 学号：20091002228 班级：011093 学院：地球科学学院 日期：2011.5.3中国陶瓷艺术欣赏与制作结课报告.对课程的总体感受与体会这个学期我选了沈毅老师的通选课-中国陶瓷艺术欣赏与制作，在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。沈老师讲课授课当中那幽默风趣的言辞、随和的语言以及和蔼平易近人的性格，使得无论是欣赏课还是制作课都显得那么的生动与形象，也让我对这课程产生了浓厚的兴趣，也更让我认真仔细的去听课。虽然只有仅仅几周的学习时间，但是我对陶瓷艺术还是有了一些了解。虽然课程结束了，课程的学习时间是有限的，但是对陶瓷艺术的兴趣是无限的，对陶瓷艺术的感情是深厚的。对陶瓷艺术的初步认识有一个英文单词是china，我们大家都知道它是“中国”的意思，其实它还有另外一个意思，也许有好多人都不太清楚，那就是“陶瓷”的意思。在久远的历史上，许多其他国家的人也许不知道中国，更不了解中国，更甚者从未听说过中国，但是他们却知道陶瓷，了解陶瓷艺术这个正说明了中国陶瓷艺术的闻名遐迩，也印证了中华民族的智慧与勤劳。中国是一个具有五千多年悠久历史的闻名古国，在历史上中国的科学技术可以说在世界上是独领风骚的，远远超过了其他国家，最引人注目的当属中国的四大发明了：指南针、造纸术、火药、活字印刷术，这是中国古代对世界具有很大影响的四种发明，同样对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。中国最为骄傲与自豪的成就了，也是中国人民辛勤的汗水与智慧的结晶。然而，还有一种艺术的成就绝不亚于四大发明，那就是中国陶瓷艺术，它就是一个世界未解之谜，至今还有许多未被世人解码。你想了解这是一个怎样的谜吗？你想通过自己的努力解开这个几千年以来都未被破解的谜吗？那好，跟我来吧，让我们在中国陶瓷艺术的长河里遨游，尽情享受中国陶瓷艺术巨大的魅力与深邃，我相信你一定会陶醉在这条长河中，流连忘返中国陶瓷艺术欣赏与制作一.中国陶瓷艺术的欣赏 为了能够与这种高雅的艺术相称，让我们先听一首优雅的音乐，渲染一种艺术的气息，烘托一种雅致的气氛。 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意我想大家都十分熟悉这首歌吧，就是周杰伦的青花瓷，我们并不是单纯的为了听这首歌而听这首歌的，因为这首歌里面有我们要欣赏的对象-陶瓷，即青花瓷，然而对于我们喜欢而又熟悉的歌，时而哼着唱着的曲子，歌词里唱的青花瓷到底是不是符合事实与逻辑呢？答案不必急于揭晓，在此我们先埋下一个伏笔下面我从几个方面介绍一下中国陶瓷艺术，让我们对其有更多的了解。（一）总论这一部分主要是概括介绍中国陶瓷艺术的发展历史与特点。1.中国陶瓷艺术的发展历史 在距今8000-9000年前是中国绚丽多彩的新时期时代，当时彩陶是很罕见的，然而却出现了彩陶。在如此高的温度下，彩绘是怎样上去的，就算是现在的科学技术都无法达到，当时落后的时代是怎样拥有如此高超的彩绘艺术，至今仍为后人所知，称为一个千古谜团。在彩陶中，红色是氧化铁Fe2O3所体现出来的颜色，可是以当时的技术是无法提取土壤中的氧化铁的，这又给我们留下了一个谜，至今仍未解开。再者，彩陶中的黑色是氧化锰的颜色，MnO本身呈紫色，浓度越高，颜色越深，以至于达到黑色。据调查可知，当时的土壤中几乎不含锰元素，并且提取锰元素的技术是在新中国建立之后才成熟的，可是当时的古人是怎样做到的呢？这再一次给我们留下了千古之谜夏、商、周的辉煌-彩釉“釉”的出现，是中国陶瓷艺术史上第一次飞跃。一般我们把“陶瓷”这个词一分为二，分为陶和瓷。比如说陶器有花盆、水缸、药罐、砂锅等等，其特点是粗糙、渗水；瓷器有花瓶、盘子、碗等等，它的特点是光滑。三国两晋南北朝时期，江南春旱，越窑青瓷。隋唐五代，南青北白和天马行空。在南方，越往南土壤中的铁含量越多，烧制出来呈青色；在北方，越往北土壤中的铁含量越少，钛含量越多，烧制出来呈白色。繁音汇奏，扑朔迷离的宋五大名窑-“瓷”“瓷”的出现，是中国陶瓷艺术史上第二次飞跃。元明，一枝独秀景德镇；清墨再染-青花明清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”-紫砂清万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为本透明胎，这是中国陶瓷艺术史上的第三次飞跃。2.中国陶瓷艺术的特点风格大多写意，含蓄隽永。审美情趣往往反映上层建筑的喜好。是有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷。因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。（二）分论 这一部分将分着详细介绍中国陶瓷艺术各个时期的发展与特点。新石器时代的彩陶1. 原始彩陶的起源 剩余食品的出现和对饮食质量的提高。 原始村落的出现。原始村落的出现使得人们有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。 人们在长期实践中对泥土和火的熟练认知。2. 原始彩陶胚体的制作 原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等。3. 原始彩陶的彩绘和烧制4. 原始彩陶的艺术特点 开创了大量的有特点的形制。 质朴单纯 以彩绘为装饰5. 原始彩陶所反映的精神因素风格纤细，委婉而感情丰富。原因：先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能。当时社会分工所致。6下面介绍几种文化1. 仰韶文化特点：常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹。风格从写实逐渐发展为抽象。例如：彩陶人面鱼纹盆，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩三角纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹤、鱼、石斧圆形陶缸（此为绝品）等等。马家窑文化特点:图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆。大汶口文化特点：描绘精细，构图严谨。色彩对比强烈。中国大陆陶瓷之乡-江西景德镇当谈到中国的陶瓷时，要分为大陆和台湾两个方面来说。中国大陆的陶瓷之乡当属江西的景德镇了，而台湾的陶都则是莺歌。人鬼情未了秦汉的陶俑1.俑的称谓 俑是指使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。2.俑的出现原因“事死如事生”的殉葬制度。由于战乱，社会有效人口迅速降低。3.秦兵马俑的发现 特点：高度写实，对人物面部特征的刻划尤为重视。巨大广博，细致精细。规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大。造型有一定类型化。原因：重在表现整体的强大气势，讲究整齐划一，个性服从于统一的整体。秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局。体现的是帝国一统天下的强大声威和秦人崇尚高大。4.汉俑 汉俑形成背景汉代秦而立，立国四百年有余，并承秦制，大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣。 汉俑特点 体量小，数量大，分布广。取大势，去繁缛，强调整体，注重概括，循求精神内质体现。 人物俑人物俑可分为西汉人物俑和东汉人物俑，下面分着介绍。西汉人物俑一般身材都显得高大,颇有追求“硕人其欣”的古风；动态一般较小，神情较为朴实，俑的反映面部宽。原因：西汉政权有秦遗风，地方色彩弱，一致性强。东汉人物俑a.一般只注重外形表现，不重细部轮廓的雕琢。b.一般身材较小，动态丰富。c.对具有表现心理内容的姿态的塑造以及对作为内心世界集中体现的人物面部表情的刻画，尤其是对于喜悦表情的表现极为出色。d.俑的表现面很宽。唐三彩1.什么是唐三彩？唐三彩使用白色粘土做胎，坯体先用1000C左右的温度素烧坚固，然后上釉，以900C烧成。釉中含有铜、锰、钴等多种矿物着色剂，辅助铅助熔。烧成过程中，釉汁熔融流动，相互浸润形成绿、蓝、白、赭、黄等斑斓的色彩。而以黄、绿、白三色为多见，故称唐三彩。说明：唐三彩是为死人而制作的，是人死后用的，并非只有三种颜色，通常是有三种，名字“唐三彩”由清朝人起的。而且，唐三彩也是至今尚未解开的一个谜。2.唐三彩盛行的原因唐代政局相对稳定，商品经济空前发达，文化艺术昌盛。唐代生活日见奢华并自下而上形成了等级森严的典章制度和厚葬之风。唐人率真随性，崇文尚武，不喜拘束。3.唐三彩的艺术特点釉色绚丽奇幻，饱满而且生动。形体比例协调，骨肉亭匀，雄浑大气。性格特征或动态特点刻画准确。意气风发，个性飞扬。敢于吸收外域文化而显示出浓郁的异国情调。 4.塑像的分类 人体塑像唐三彩人物俑主要包括男俑和女俑，唐人的品度重在文武兼资，故而文官俑和武官俑是男俑的重要组成部分。例如，三彩天王俑（镇墓俑）等等。唐三彩的女俑较之男俑，形象种类相对较少，但由于形象特征明显，神情端庄，色彩艳美，特别是所呈现出的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的风采，具有极为浓郁的唐朝时代气息。例如，仪仗俑、骑马俑、女俑、三彩女文俑、三彩侍女腾空马、三彩童执荷叶注等等。动物塑像唐三彩中的动物塑像也是丰富多彩的，其中马和骆驼最为引人注目。这一方面反映的唐人的喜好，同时唐代对外交流广泛，在著名的丝绸之路上，马和骆驼作为这条古道上的主要交工具。动物塑像例如有：三彩镇墓兽，三彩陶马，三彩仰头马，三彩骆驼载乐俑，三彩载人骆驼，三彩驮骡俑，三彩双鱼瓶，三彩紫鸳鸯酒卮，三彩狮子等等。生活用具例如：三彩盘，三彩三足盘，三彩莲叶云雁纹三足盘，三彩塔式罐（用于盛装粮食），三彩贴花炉，三彩舞人扁壶等等。模型唐三彩中的模型制品主要是服务于厚葬，所见马车、钱柜、仓库、假山等制品，均为当时比较盛行的。例如：三彩仓，三彩贴花小柜等等。四大名窑-汝、哥、官、钧1.官窑制度的出现官窑制度是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭籍官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品。起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越时“设官监窑”，到两宋时官窑制度基本确立。2.宋代官窑瓷器的主要特点大量生产仿古铜、玉的器物，造型古朴雅致。大多在于平淡含蓄，一色纯净。追求釉色的清醇、静谧和柔润。3.宋代官窑瓷器特点形成的主要原因两宋大兴文治，经济文化空前繁荣，但武备松弛。统治阶级和文人逃避现实而产生的带有田园、花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美。其思想领域的基础程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理。在艺术上，4.下面分别介绍四大名窑各自的特点a.汝窑青瓷的色泽美两宋时期，南青北白的局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因一是浅青色符合宋代平易而隽永，淡泊而含蓄的审美观；二是统治者的个人喜好汝窑名称的由来汝窑的窑址在宝丰县，汝窑在我国宋代被列为四大名窑（汝、哥、官、钧）之首，当时被钦定为宫廷御用窑。产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年)置临汝为汝州，“汝窑”因此而得名。汝窑的艺术特点胎质细洁，胎色灰中略带黄色。例如：汝窑三足洗，汝窑三釉盘，汝窑三足尊，汝窑玉壶春瓶等等。b.哥窑瓷器的纹理美哥窑名称的由来明嘉靖五年七修类稿续编中：“南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也哥窑多断纹，号曰百圾碎。”哥窑的艺术特点一是，胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等；二是，釉面周身冰裂、变化万千，俗称“开片”，别具古朴天然之趣。例如：哥窑鱼耳炉宋，哥窑弦纹瓶宋，哥窑双耳三足灯宋，哥窑双耳三足鼎宋等等。c.官窑胎釉的对比美官窑名称的由来：官窑是指北宋和南宋在京城汴京和临安由宫廷设窑烧制的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分。d.钧窑瓷器的色彩美钧窑名称的由来钧窑的产地在河南省的禹县，禹县于北宋时名为阳瞿县，金大定二十四年更名为钧州，窑以州名，钧窑之名由此而得。钧窑的艺术特点一是，胎色灰白，底刷酱釉，“蚯蚓走泥纹”；釉色以天青为基色，与玫瑰二是，综观钧瓷，器型各类虽多，但基本体型多属圆形。圆形器物具有易制作，易烧制，美观大方，使用方便等特点。其器物形体，主要是对曲线的灵活运用，器物曲线弧度的长短、宽窄、高低、伸缩的变化，直接影响作品形体的实感和窑变艺术的发挥。景德镇1景德镇镇名的由来景德镇位于昌河之南，原名昌南镇，后在北宋景德年间由于瓷器质量上乘，皇室以年号赐予镇名，故改称景德镇。2景德镇瓷器的艺术成就“白如玉，明如镜，薄如纸，声如馨”开创以釉下彩绘为主的装饰技法。造型集历代大成，技法繁多。3元朝逐步形成景德镇一支独秀的原因、历朝历代积累的丰富的制瓷基础。特殊地势使其免遭战乱荼毒，“工匠来八方，器成天下走”。高岭土的发现。元人的喜好。昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅。青花1.什么是“青花”？青花是指运用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300C左右的高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。2.青花的起源和盛行唐代宋代元代景德镇吸取吉州窑和磁州窑的釉下彩基础成功烧制出清新、雅致的青花。3.元代青花的特点造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀，挺拔。胎质不够精细，器底常可看见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈现出火石红斑。厚釉色白，闪青程度较重，光泽透亮。青料浓艳青翠，优雅悦目，浓成堆处常有铁锈斑，抚摸有凹凸不平之感。纹饰繁密有序，题材丰富优美。4元代青花图案的艺术特点主题纹饰主要有人物故事、动植物和云水纹。器物中部填以主题，上下多饰莲纹瓣，器肩画垂云纹，纹饰繁密，层数一般达5-7层，多者10层。例如： a.青花云龙象耳瓶 元 信州路玉山县顺城乡德教星，荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付祈保家清吉子女平安，至正十一年四月良辰谨记。 青花云母盖罐 元 b.梅瓶特点：一是，丰肩，瘦胫；二是，分段拉坯，拼接而成；三是，器底无釉，露胎呈砖红色。 青花云龙纹带盖梅瓶 元 青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶 元 青花（萧何月下追韩信）梅瓶 元 青花“四爱图”梅瓶 元 青花莲花折口碟 元 c.大盘特点：分菱花口 青花双鱼大瓷盘 元 青花鸳鸯纹瓷盘 元 青花云龙纹荷叶盖罐 元 青花兽头八棱罐 元 d.玉壶春瓶特点：玉壶春瓶的特征独特，造型特异。青花鸳鸯戏水玉壶春瓶 元青花“蒙恬将军”玉壶春瓶 元青花凤首扁壶 元 e.高足杯 高足杯，又成靶杯或马上杯。 青花龙纹高足杯 元紫砂1.紫砂器称谓的由来紫砂产于江苏省宜兴市鼎蜀镇2紫砂的起源相传壶土初出用时，先有异僧经行村落。日呼曰：“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰：“贵不欲买，买富何如？”因引村叟，指山中产土之穴，去。经及发之，果备五色，灿若披锦。 -阳羡茗壶系3.紫砂在明代的盛行 宜兴生产陶瓷历史悠久，技术成熟。唐代陆羽著茶经。明代饮茶风尚的改变，比如说当时比较盛行“斗茶”。明人认为“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也？显小则否不涣散，问不耽搁。”-冯马宾条笺明代文人学士推崇回归自然的审美情趣。饮茶环境：“僧房道院，饮何清也；山林泉石，饮何幽也；焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。饮何美也。” -茶说 “宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”就是对紫砂完美的描述。4.紫砂的特点特有的双气孔结构使紫砂能够保持茶色茶香茶味，历久弥香。大气孔率使紫砂不仅寒冬腊月注沸水而不裂，且还可以在文火上墩烧。紫砂色泽古朴。肌理细腻，历经长时间抚摸，会发出黯然之光。无釉无彩，质朴自然，意境幽深。5.紫砂器的分类圆器圆器由各种不同方向和曲度的曲线组成。例如：鼎足盖圆壶 时大彬 明 提梁壁壶 时大彬 明 大提梁壶 时大彬 明 抛光独钮壶 民国 泥绘笔筒 清代杨季初制方器方器由长短不等的直线组成，如四方、六方、八方等。紫砂方器线面挺括平整，轮廓线条分明，给人以干净利落、明快挺拔的感觉。例如：僧帽壶 顾景舟仿时大彬式 金方壶 潘春芳制塑器紫砂塑器是指那些肖形状物的器皿及带有浮雕半圆装饰的器皿造型的统称。紫砂塑器的特点是巧形巧色巧工。巧形就是造型设计构思奇巧，功能合理，理趣兼顾。例如：徐秀棠制-供春学艺 仿供春树樱茶具 束紫三友图 陈鸣远制 蚕桑壶 陈鸣远制 竹笋水杯 陈鸣远制 南瓜壶 陈鸣远制 桃杯 陈鸣远制 凤卷葵壶 杨彭年制（女） 竹简壶 朱可心制 云龙湖 朱可心制 翠竹酒具 朱可心制 莲藕酒具 蒋蓉制 荷花壶 蒋蓉制筋纹器紫砂筋纹器是艺人将自然界中的瓜果、花朵、云水纹等形态规范化的完美结晶。例如：菊蕾壶 时大彬制 龙头一捆竹 邵大亨制 石铫壶 陈曼生制曼生十八式（三）详细拓展部分上面主要是分别叙述了中国陶瓷艺术的发展历史以及各个时期的陶瓷艺术特点，但是历史已逝去，我们没有时光机，无法回到历史中去身临其境的感受陶瓷艺术的美，我们只能把它当做最美好的回忆深深埋在心里然而，有这么一句话：如果我们总是缅怀过去，那就证明我们现在过得并不好，所以，美好的回忆可以，但绝不留恋。我们要永远憧憬，永远在现在努力当然，这句话对于陶瓷艺术也是一样的，如果我们总是回顾陶瓷艺术的历史，那么就证明现在我们的陶瓷艺术并不如历史上先进，所以我们应立足于现在，展望未来。联想到现在的陶瓷艺术，我们都会想到中国的瓷都-景德镇，那就让我们更加细致的了解景德镇，让景德镇陶瓷艺术的深邃与内涵渗透心里，然后展望中国陶瓷艺术的明天。我相信，中国陶瓷艺术定会成为世上陶瓷界的一颗璀璨明珠，在空中绽放无限光芒。1.景德镇的概述景德镇位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批二十四座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期就开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。景德镇素有“瓷都”之称，是中国大陆的瓷都。这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。“中华向号瓷之国，瓷业高峰时此都”，千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代、任何其他窑场都无法企及的。2.景德镇制瓷技艺的发展历史景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代就已经初步建立，瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修坯、蘸釉、荡釉的技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行烧制。到元代，又发明了瓷石加高岭土的“二元配方法”及青花釉下彩技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也只是画者，画而不染，染者也只是染者，染而不画如此明细的分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇制瓷业至此达到了历史的最高峰。3.景德镇的著名陶瓷系列景德镇青花玲珑瓷景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。艺术特色：灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁景德镇青花瓷景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。艺术特色：蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久 白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。粉彩瓷粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烧煅而成。艺术特色：颜色柔和，画工细腻工整，既有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。有以中国历史故事和神话为主的人物、有秀丽多彩的山水、有栩栩如生鸟翎毛，有工整对称的几何图案。颜色釉瓷在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。艺术特色：人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有“千窑一宝”之说。 当然景德镇的瓷系不止就仅仅几种，还有很多，比如说还有薄胎瓷、雕塑瓷等等，在此我们就不一一具体介绍了，有兴趣的同学可以课下查阅先关资料与文献二中国陶瓷艺术的制作 在欣赏了中国陶瓷艺术之后，我想大家都非常期待亲手去制作各种瓷器，来显示自己的制瓷水平和自己的制瓷风格，在我们陶瓷制作之前，沈毅老师给我们作了几点儿陶瓷制作的注意事项：陶艺制作严禁迟到，严禁冒名顶替。所有作品必须刻上陶艺学号。每次制作作品必须放在规定的陈列柜上。陈列柜上的作品严禁动手。制作课时请勿喧哗推搡。如果需要调课，提前填调课单，调课单向老师要。陶瓷制作看上去是一件十分轻松的事情，但是任何一个环节出了问题都可能酿成无法挽回的损失，因为陶瓷制作有一个环节是在炉里高温烧制，其中任一个环节出了问题都有可能影响到烧制环节，就有可能发生爆炸，不仅会炸毁学生的全部作品，更重要的是可能对烧制陶瓷的工作人员造成生命威胁。鉴于此，沈老师才对我们提出这几点要求，显得更加人性化，也从沈老师幽默、风趣的外表透露出一丝严谨与认真，呵呵陶瓷制作内容包括盘条、拉坯、修坯、上釉等等，下面就分别叙述各个环节的内容：1.盘条欣赏了那么多形形色色、各具独特的瓷器之后，我期待的陶瓷制作课终于开始了，第一节课，我早早就来到了陶艺制作室，里面陈列着各种制作工具，我以前都没见过。老师给我们讲解了一些内容后，就给我们每人发了一块泥，让我们自己制作自己喜欢的物品，然后给我们放着音乐，让我们的制作在轻松、愉悦的氛围中进行着。盘条就是把泥用手制成长条状，要是均匀粗的，老师要求是用一只手去滚那泥，可是随着泥条长度越来越细，其长度就越来越长，那么一只手就远远不够了，只能双手其上，虽然这不符合老师的要求，但是双手慢点儿也是可以的，我制作了一个烟灰缸，因为我和我的一个室友在伤心或心情不好的时候总是在宿舍里抽烟，弄得烟灰在宿舍里乱飞，所以就有了制作烟灰缸的想法。其上这节课也不仅仅使用盘条的手法，老师也介绍了一种手法，我忘记了叫什么了，就是把泥弄成片状，然后把片拼合起来，其实这种技法是挺简单的，利用这种技法我制作了一个水杯。2.拉坯这一环节简单的说就是揉泥、扶正、剪切。揉泥要求用力，至少揉5分钟，目的是使整块泥浑然一体，均匀分布；扶正就是在旋转的机子上用手碰触泥块，使之灾随着机子的旋转而变得圆滑，看上去很简单，其实那泥块是很难驾驭的，特别“不听话”，还好在我的努力下制作了一件作品-碗；剪切就是等形状大概成熟的时候，用两只手