带学生欣赏中国动画片.doc

带学生欣赏中国动画片大沥高级中学艺术科组 徐娜摘要：我所教的学生出生于八十年代中后期，同时又生活在沿海城市，他们接触新信息是非常快的。近年来，充斥在荧屏上的都是“日流”“韩流”。不可否认日韩的动画片动画特点比较鲜明，所以传播得也很快。所以这些学生的目光大部分被吸引了过去，而另一部分则关注到了欧美。基于这些现象，我为他们设计了一节“分析、欣赏中国动画片”的课程，让他们了解、欣赏中国的优秀动画片，增强对中国本土文化的热爱之情。关键词：动画 民族特色 在给学生上美术欣赏课时，发现学生几乎毫无例外的表现出对动画片的浓厚兴趣。对比给他们看静态画面，他们似乎对能够活动的、有声音的动画的记忆更为深刻，或者说，所表现出的兴致更加浓厚，这是我在上了人美版普高课标试验教科书中第十单元幽默夸张 生动可爱卡通形象设计一课后发现的。但也就是同时，我很快意识到一个有些可悲的事情：学生脑海里几乎找不到中国动画片的影子。当我问起他们喜欢的动画片有哪些时，他们踊跃发言：怪物史瑞克、冰河世纪、千与千寻、海贼王、骷髅新娘、花木兰。当我又问他们所知道的中国动画片有哪些时，下面鸦雀无声，他们似乎一个都想不起来。为什么会出现这种情况？我有意识的查了一些资料。曾在2004年10月31日 西安新闻网-西安晚报就发表过一篇名为国产动画落寞背后的探问的文章，里面讲到：出生于上个世纪70年代末及以后的青少年，几乎都在动画片的氤氲中成长起来，针对西安本地青少年关于动画片收看的调查表明：6岁15岁的中小学生观看动画片的时间占到了其休闲时间的25，80的高中生和大学生都认为动画片对自己的成长的确产生了影响。两个调查人群存在一个共同点，即相比较国产动画，绝大多数人更钟爱国外动画片。记者将调查对象主要锁定在高中生及部分大学生中时发现，80的人都认为动画片对自己的成长的确发生了潜移默化的作用。而两个调查人群有着一个共同点，即相比较国产动画，绝大多数人更喜欢看国外动画，特别是日本动画片。看来，在至少两年前就已经有人关注到了这个问题。我又更进一步的寻找根源。2006年4月， 郑州大学新闻与传播学院的肖珉、张世浩层在网上上传了一篇名为国产动画片在跨文化传播中的缺失的文章，很直白的分析了这种现象。文中总结了以下原因：一， 长时期以来，国产动画片的受众群一直被定义为15岁以下孩子，于是在国产的动画片中“说教”占据了很大的成分，普遍节奏较慢，缺乏时代气息，故事不吸引人，缺少幽默感，从而丧失了很大的一部分受众群。而美国迪斯尼的制版原则是“片子是要给全家人看的”，他们在题材、手法上很有针对性，制作上也极求精良。日本动画则注重深入刻画人物的内心世界，注重时尚品味。在这种情况下，国产动画片只能节节后退。据统计，目前国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1。日本人均拥有国产动画58分钟，而我国只有区区0.0012秒。国外动画在中国，曾一度创下90以上的市场占有率。在对京、沪两地数千名大中小学生进行的动画市场问卷调查中，高达80多的青少年，最为推崇的是日本动画，而国产动画却难觅踪影。外国动画垄断中国市场的现状与后果，由此可见一斑。二， 每个国家在制作自己的动画片时都是基于自己本身的文化传统及文化习性。拿美国来说，作为一个从原野里创造出来的国家，美国在资源丰富亟待开发的早期，机会虽多，可是蛮荒未辟，所以必须奖励个人独立创造的性格，由此形成了美利坚民族的特殊性格：对自己深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。这就使得美国的动漫电影和动画片始终偏向于男性成人漫画，个人英雄情结的现象比较突出。而冒险是美国文化的另一个显著特征。美国人的格言是，不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有大作为。所以在美国的动画片当中，富有冒险精神的动画片野战有了很大的比重，海盗、森林冒险都是美国动画的特色，在这样的情节中火爆打斗场面是必不可少的，这也如美国一贯名目张胆地声称的那样是“坏人”就得打，就不值得可怜。而日本是一个善于模仿和学习的民族，日本动画也是由模仿起步。以民族立足，远师迪斯尼，近学中国。日本是个资源贫瘠的岛国。由于生存不易，所以日本人的危机意识相当强，这一方面使实用主义在日本民众的脑中根深蒂固，外在则表现为利益至上和日本传统的团结合作精神因为只有团结合作才能使民族在这种贫瘠中生存下去。另一方面资源的匮乏也在一定程度上将自卑感深植在这个民族中，在表面上则表现为遇事容易走极端的情绪化的民族性格。这种对未来的不安定感造就了一种弥漫在日本文化传统中的悲观。在动画中则表现为宿命论的横行。战争一直都是日本动画所偏爱的主题。动画片在我国的受众群在很大程度上还是以青少年为主。这种外来的动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向他们灌输着各式外来的思想观念，其中有好的，比如说日本动画片中强调的团队精神，美国动画片中自强不息的奋斗精神；但也有糟粕。比如流行于日本战争主题动画中的“战争没有绝对的对错”的思想和美国动画中过分强调的“个人主义”，而这种思想往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。我所教的学生出生于八十年代中后期，同时又生活在沿海城市，他们接触新信息是非常快的。近年来，充斥在荧屏上的都是“日流”“韩流”。不可否认日韩的动画片动画特点比较鲜明，所以传播得也很快。所以这些学生的目光大部分被吸引了过去，而另一部分则关注到了欧美。基于这些现象，我为他们设计了一节“分析、欣赏中国动画片”的课程，让他们了解、欣赏中国的优秀动画片，增强对中国本土文化的热爱之情。我告诉学生：只有民族的才是世界的。在文化的传播过程当中，民族的东西往往是最受欢迎的，西班牙的斗牛、非洲的桑巴舞、中国的水墨丹青之所以享誉世界就是因为它带有了强烈的民族色彩。首先，我在题材上选用以古典民间传说或名著进行改编的动画片，比如曾在1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖的经典国产动画片哪吒闹海，它就取材于我国的古典名著封神演义。另外还有最近收视率最高的动画片西游记及哪吒传奇，它们也均来自于我国的古典名著。在带他们观看的同时，也让他们对我国的古典民间传说或名著加深了解。其次，我让他们了解有中国特色的动画片在画法上是尽可能的是发扬“中国化”的美术风格。比方说20年前经典的动画片小蝌蚪找妈妈，采用的就是传统的水墨画画法，整个影片都是运用中国画水墨淡彩的绘画手法来绘制的。在观看时，除了被“寻母”情愫所感动外，还欣赏了一幅幅齐白石大师的国画作品，具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。整部动画片徜徉着江南水乡的清新，不但给当时的孩子们留下了深刻的印象，也给国外的动画制作者带来了震撼并影响了早期日本的动画片，例如聪明的一休。另一部经典动画九色鹿是敦煌莫高窟洞内的一副壁画鹿王本生的演绎，在绘画过程中保留了中国古代佛教绘画的风格，画面朱紫浓妆淋漓，衣衫动荡流转，有着繁华落尽的唯美画面。第三，在带学生观看动画片的同时，让他们注意留意背景音乐，里面加入了很多民族化的音乐因素。哪吒闹海中运用的传统京剧烘托出的打斗场面，不但起到了渲染气氛的作用，更是用中国化的手法刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒。在山水情中，杰出的水墨技法配上出自大家之手的古琴技艺，勾勒出中国的道家师法自然和禅宗明心见性的灵感，折服了无数中外人士。经过一段时间的尝试，学生的眼界明显开阔起来。在欣赏动画片时，不在只局限在只注意故事情节。他们