20142015学年高中历史北京同步课件310充满魅力的书画和戏曲艺术13张人教新课标必修

第三单元 古代中国的科学技术与文学艺术,第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术,1.印章、红色与诚信 ：红色的东方之光将燃起所有人心中的圣火；篆刻、书法象征文化中国 。,2.印信中的篆字又似一“京”字。,3.字形幻化为一个飞奔撞线、迎接胜利的运动人形。,3.会徽下部是以中国书法写成的富于古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。以毛笔撰写英文BEIJING和阿拉伯数字2008。,根据这一标志说说中国文字的特点是什么？,第一，一个汉字代表一个音节，一个语素基本上也是一个音节。,第二，汉字是形音义的统一体等。,一、汉字和书法艺术,1.汉字的起源,原始社会的图画文字-六千多年前,图画文字“斧”或锛,之后，文字逐步符号化，脱离图画，形成汉字,图为半坡、马家窑、姜寨等仰韶文化遗址中发现的陶文。于省吾先生考证：“五作，七作，十作|，二十作|，示作，矛作等我认为这是文字起源阶段所产生的一些简单文字。”,商朝汉字形成完整体系（甲骨文）,“五车出，万里路，三尺剑，一张琴。”文中“五车”、“一张”运用甲骨文中之合体文字，即两字合写为一字。,甲骨文,根据自己的属相,学写甲骨文,动动手,鼠,牛,虎,兔,猴,羊,马,蛇,龙,狗,鸡,猪,汉字的起源和演变 图画 象形字 汉字,文字演变脉络,甲骨文 金文 篆书 隶书 楷书,商朝,西周,盛行于汉朝,盛行于隋唐,总趋势,由繁到简.,金文,在甲骨文之后，出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器上，故称为铭文或钟鼎文。因为青铜在古代又称为“吉金”，故又把它称为金文。,字体整齐遒劲，古朴厚重,小篆,小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。,秦 李斯 峄山石刻,小篆字体略长，笔画圆匀，富有图案美,隶书的出现-书法的形成期,隶书的出现是秦代书法发展的结果。相传是一位当时的狱吏程邈把大小篆的笔划由圆转改为方折，使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用，因当时写公文的小官叫“徒隶”于是这种字体就被称为“隶书”。,隶书字型结构平衡对称，整体安定。,汉字的起源和演变的基本脉络和趋势。,起源：文字图画 文字图画汉字 成熟与演变 （1）形成：商代 (2)演变：甲骨文大篆小篆隶书楷书 (3)总趋势：由繁到简,2.中国书法艺术的发展 中国书法艺术的两个发展阶段 （1）魏晋以前基本上是自发阶段：以实用功能为主 （2）魏晋时期开始进入自觉阶段。由隶书衍生出来的楷书、行书、草书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。,魏晋,自发阶段,自觉阶段,总特点：实用、审美价值,书法的源流,书法是以汉字为基础的线条艺术，因此，中国书法的形成与发展，是与中国文字的诞生和发展联系在一起的，从殷商的甲骨文起至唐楷书形成之前，中国文字的发展就是书法的发展。,汉字的形体可以分成篆、隶、楷、行、草五种，其演变过程大致经历了三个阶段：,(一)商代的甲骨文到秦代的小篆-书体的发生期,(二)秦代的小篆发展到汉代的隶书书体的形成期,(三)从汉代隶书发展到魏晋之后的楷书、行书、草 书书体的成熟期,“写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”，大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必定排骨。字如墨猪，其人必定“五百斤油”。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。颜鲁公的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。” -近代著名散文家梁实秋,楷书的发展 （1）始于东汉，通行至今。魏晋时期楷书有定鼎之功，钟繇、王羲之贡献最大。唐代步入盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权各具特色，分别称为欧体、颜体、柳体，成为后人学习临摹范式。宋代黄庭坚、元代赵孟頫、明代文徵明、清代何绍基等都是名家能手。,楷书特点：笔画详备、结体严整，实用价值极高。,又称正书，正楷，真书，因其字形方正，笔画平稳，结构均匀，具有较强的书写规范，可作楷模，故名楷书。是由隶书演变而来。创始于汉末，盛行于魏晋南北朝、到隋唐时达到顶峰。,钟繇(151-230)，字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。他的书法结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。,宣示表 钟繇-小楷,王羲之小楷乐毅论（故宫博物院藏本）,柳公权玄秘塔碑,“颜体”肥硕丰润、刚健雄强、显出雍容大度的气派,柳公权所写楷书，体势劲媚， 骨力道健。较之颜体，柳字 则稍清瘦，故有“颜筋柳骨” 之称。,欧阳询化度寺碑,欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬” 著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。,北宋黄庭坚送四十九姪诗帖纸本，行楷书，纵35.2厘米，横130.3厘米 ，凡13行，每行4字，其中3行为两字，共46字。故宫博物院藏。,赵孟頫楷书寿春堂记书于元仁宗延佑三年(1316年),是融合二王、李邕而又出以劲肆之作。墨迹为清人陈廷庆所藏,楷书西厢记全本 明： 文徵明,清：何绍基书法作品楷书册,草书 笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值。魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。东晋的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素等，都是草书大家。,草书,怀素自叙帖,特点：结构简便，笔划纠连。书写流畅、快速。但不易识别。,张旭 肚痛帖 释文：忽肚痛不可堪/不知是冷热所/致欲服大黄汤/冷热俱有益。（单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极至情趣。）,行书,兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具有实用价值，雅俗共赏。东晋王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟頫、明朝文徵明等人的行书，历来备受世人喜爱。,行书,是王羲之于东晋永和九年( 公元353年 )三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美， 因此，历代书家都推兰亭序为“行书第一”,天下第二行书 -颜真卿,黄州寒食诗贴 苏轼,名家作品赏析：,天下第三行书,自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。 今年又苦雨，两月秋萧瑟。 卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。 那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。,米芾 黄庭坚,详备 严整 实用,简约 流畅 审美,兼具,魏晋（定鼎）钟、王 唐（盛世）欧、颜、柳,魏晋以来，名家辈出，东晋王羲之、王献之、唐张旭、怀素,东晋王羲之、唐颜真卿、北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明,观察图片,图一 图二 图三 图四,图片中的书法作品分别是什么字体？,楷书,隶书,行书,草书,讨 论： 汉字为何具有如此的生命力？,中央集权的统一国家,保证了汉字使用的通畅无阻 汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利 汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础,二、笔墨丹青中国画,远古中国绘画艺术，可追溯到远古时代，彩陶画颧鱼石斧图是其中的杰作。留存至今的战国帛画人物龙凤图人物驭龙图，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。 秦汉中国画又称国画，注重写意传神，追求得意忘形。秦汉以后的历代画家们，用笔墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。,彩陶画,萌芽成熟,帛画,以形写神,顾恺之,吸收外来风格,展、阎、吴 敦煌壁画,宫廷画、风俗画,张择端,文人画-特点,王冕、徐渭、郑板桥,根据表格阅读课文谈谈我国绘画发展基本脉络,二、笔墨丹青中国画,中国绘画艺术的起源,新石器时代 岩画、壁画、陶画,游牧渔猎等生活画面,线条稚拙 色彩简单,自然 生动 质朴 粗犷,战国至汉 帛 画,珍禽异兽 神仙鬼怪,色彩鲜艳 气势宏大,浪漫 神秘,绘画的起源,新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。,原始黑山岩画狩猎图,原始花山岩画战争庆典牧放图,鹳鱼石斧纹,人物龙凤图 人物驭龙图,马王堆帛画,东汉墓出土的壁画-夫妇宴饮图,中国绘画艺术的形成和发展,魏晋时期,顾恺之,盛世唐朝,吴道子 送子天王图,女史箴图 洛神赋图,画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。铜镜为圆形，放在一特制的镜架上，镜子旁还有长、圆不同的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜右手整理并欣赏自己的发髻。,布局严整，线条流畅，人物栩栩如生。,魏晋的凸显个性：佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画凸显个性。顾恺之 “以形写神”（布局严整，线条流畅）的绘画理论成为中国古代的开创之作。,顾恺之-洛神赋图,送子天王图-吴道子,吴道子=八十七神仙图人物动态、神情各异，活灵活现。堪称“以形写神”和离时于空的一大杰作。,展子虔-游春图,步辇图-阎立本 640年唐太宗会见吐蕃迎娶文成公主的使者情景,唐朝的雍容华贵：政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。,中国绘画艺术的繁盛,（一）文人意趣,1、文人山水画的兴起,衬景 独景 写实 写意,2、宋元山水画,北宋 阳刚豪放 南宋 墨色恬淡,3、明清花鸟画,朱耷（八大山人）、郑板桥,王维诗意画,元朝王冕的墨梅图,元王冕墨梅图题诗：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。,徐渭：牡丹蕉石图,徐渭晚年又号青藤道人。性情奔放，不拘礼节。画法学米南宫。山水、人物、花鸟、虫鱼都极佳妙；笔简意赅，善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格。此幅墨韵气势，奔放横溢。其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。,郑板桥 墨竹图,“兰竹石，相继出，大君子，离不得” “一竹一兰一石，有节有香有骨。” “一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”,郑板桥（1693-1765），即郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。,由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。,一团和气图 明宪宗朱见深,清初八大山人朱耷安晚册之四。,郑板桥的兰竹图,中国绘画艺术的繁盛,（二）民间风情,1、市井生活画,2、木刻版画,3、年画、布贴画、剪纸画,张择端 清明上河图,清明上河图-张择端,中国绘画艺术的特征,1、一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。 2、中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。,注重线条，讲求神似、意境和气韵,按题材分：人物画、山水画、花鸟画 按技法分：工笔与写意、勾勒与没骨、 设色与墨笔 按艺术风格分：工笔重彩画、水墨淡彩画,中国画分类,一、中国古代戏曲的源头傩戏 二、中国古代戏曲的形成宋代南戏 三、中国古代戏曲的成熟元杂剧 四、中国古代戏曲的繁盛京剧,内容概述,三、京剧的出现,中国古代戏曲的源头傩戏,1.产生背景,【思考】在原始社会，原始人类遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟，在这种情况下，怎么办？,以可怕的形象来驱逐恶魔， 于是形成了一种巫术仪式“傩”。,穿戴绚丽服饰、载歌载舞是傩和戏曲的共同点。随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向娱人，并发展出人物性格、故事情节和表演艺术，这样巫术仪式就转化成戏曲表演。所以，傩戏是我国最古老的戏曲源头之一。,【思考】傩与戏曲有什么共同点？傩怎样演变成戏曲？,中国古代戏曲的源头傩戏,2.傩的发展,【讨论】怎样设计一种曲艺形式能博采众长，吸引观众？,中国古代戏曲的形成宋代南戏,产生背景,清明上河图中的说话场面,这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，所以叫南戏。,【原因】宋代是我国政治经济重心南移的重要时期。由于北方的战乱，人口流徙到南方，大量南徙的北方人带来了先进的农业生产技术，促进了江南地区的进一步发展。经济基础决定上层建筑，工商业发达，城市经济繁荣，民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。,特色：南戏主要在民间流行，一般由民间艺人或者下层知识分子创作，剧目多表现民间故事，表达了劳动人民的愿望和要求。,【探究】 在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺术，而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺妓等下层人物为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。 为什么许多元代的文人纷纷将一腔才情宣泄在戏曲创作之中？,三、中国古代戏曲的成熟元杂剧,【总结】元代知识分子的地位很低，蒙古灭金后，停止科举考试将近80年，文人入仕的机会相对地说要少多了，九儒十丐，他们的地位仅高于乞丐，被打入了社会的底层，使他们有机会接触下层社会的群众，有机会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，使之逐渐演变为一种成熟而完美的艺术形式。元代杂剧的出现是我国文学艺术史上的一个重大发展，成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。,元杂剧创作繁荣的原因,窦娥冤插图,窦娥冤书影,感天动地窦娥冤,元代剧本的创作极大地推动了戏曲的发展，以后的各戏种不断将之改编并搬上舞台。元曲已经将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的成熟。,既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生土长的戏曲形式？如果不能，那为什么叫京剧？ 在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲形式？ 为什么这些戏种都要到北京表演？,中国古代戏曲的繁盛京剧,京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。,1.产生背景,北京地区流行的戏曲很多，大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的昆曲，为宫廷所垄断，深受士大夫文人喜爱；第二类叫“花部”，包括了除昆曲外的所有地方剧种。昆曲由于脱离群众、曲辞深奥，逐渐衰落。“花部”的地方戏高度繁荣，最为流行的是弋阳腔体系。,明清时期，北京是全国的政治、经济和文化中心，戏曲的繁荣是为了满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆典活动，就更成为各戏种展示自己的良机。,京剧的发端遇到了什么契机？ 京剧发端的标志事件是什么？ 在北京地区地方戏曲繁荣发展的情况下，假设你是徽班的班主，你要怎样才能使你的徽班在北京站住脚跟，吸引观众，并获得进一步的发展？,中国古代戏曲的繁盛京剧,2.产生过程,标志事件是徽班进京（三庆、四喜、春台、和春）。,京剧的发端的契机是：庆祝乾隆皇帝八十寿辰。,博采众长、兼容并蓄、为我所用。,清乾隆年间弋阳腔系统的四大徽班入京后，对秦腔、昆曲等诸腔调兼收并蓄，并大量融进了北京语汇，使京城观众耳目一新。嘉庆、道光年间又和进京的汉调艺人合作，使西皮、二簧两种声腔合流，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种京剧。 同治、光绪年间，京剧已经被北京市民承认，成为人民最喜爱的舞台艺术，并很快风靡全国。京剧成为我国戏曲中最具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富、表演最精细、流行最广泛、观众最普遍，影响也最大，被公认为“国剧”。,中国古代戏曲的繁盛京剧,2.产生过程,中国古代戏曲的繁盛京剧,3.艺术特征综合性,唱,念,做,打,中国古代戏曲的繁盛京剧,3.艺术特征写意性,舞台布置的写意一桌二椅,人物化妆的写意戏曲脸谱,人物服饰的写意长袖善舞,舞台行动的写意有话则长，无话则短,中国古代戏曲的繁盛京剧,3.艺术特征,形成： a、乾隆末年，徽班进京，风行一时 b、道光年间，“徽汉合流” c、融合兼收，形成新剧种京剧 发展： a、同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝” b、清末明初，成为全国流行剧种 c、民国以来，走向世界,问题探究：京剧是怎样形成的？,京剧的表演特色,A、以表演历史故事为主 B、京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。 C、生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。 D、唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。 E、表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。,生,生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。,旦,分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。,净,亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。,丑,剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。,清沈容圃作同光十三绝,老生、武生：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培 小生：徐小香， 旦角：梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云，老旦：郝兰田， 丑角：杨鸣玉、刘赶三。,1在殷墟贵族墓葬中发现了许多随葬的贝壳，甲骨文中也有如图1所示的带“贝”的文字。这说明 A、贝用于占卜 B、贝用于祭祀 C、贝是装饰品 D、贝是货币,课堂练习,怀化市第三中学 肖 军,D,2、中国古代书法在发展过程中形成一些时代特点，如“宋人尚意”，即通过字体书写，表现自己追求的意境。就很能体现“尚意”的特征。这幅作品字体的特点是 A、字形方整，笔画平直稳重 B、字形扁方，笔画平稳舒展 C、字形严谨。笔画密集繁复