和老鱼学音频制作(全).doc

个人MIDI工作室的组建现今的音乐制作，多以电脑为主，使用电脑来进行MIDI音乐的制作，再配以录音设备，则可构成一套不错的音乐制作系统了，基本的系统构成图如下：这张图中，主要的构成设备有：电脑、音频卡、MIDI接口、合成器、音源、调音台、监听设备。这只是一个基本的结构，在组成一套音乐工作室的时候，我们还可以根据这个基本结构进行设备的增减，一切，就看你自己的预算到底有多少了？ 下面，就以不同的档次给大家列出几种配套方案。在此之前，我们先把此系统分为MIDI和录音两个部分，说明一些基本常识。基本常识1MIDI部分：电脑、MIDI接口、音源、采样器、合成器音序器：做MIDI音乐，首先你得有个音序器，用以记录和编辑MIDI信息。当然你可以用硬件的音序器，不过从省钱的角度来看，还是用软件的好，也更方便，如：用SONAR、Cubase等。音源：MIDI是通过音源发声的，音源的档次决定着你的MIDI音乐音色的好坏，好的合成器也可当成音源来使用。现在的音源产品众多，有综合的和各种不同风格的音源，可选的品牌也非常的多。在选购上，建议大家不要指着一个品牌或地区的产品买，因为音色有所不同。如：有了一台YAMAHA的合成器，就应选一个ROLAND的音源或欧美的音源，你要再买一台YAMAHA的音源，就有点浪费了。现在的软件音源也发展得很快，个别插件音源的音色已超过了硬件源。但是，我个人并不推荐只用软件音源来工作，因为这对电脑的要求太高，且工作起来相对较为烦琐。如果您有足够多的MONEY，那么一台采样器将可满足你对不同乐器音色的追求。现有的产品中AKAI的Z4/Z8系列是不错的选择。采样器工作原理一般是先从外部设备（如SCSI光驱）中读取音色到内存，再存入采样器中的硬盘。这样的结果，等同于您拥有了一个巨大音色库的音源，还可随时自由更改。并且，采样器也可用录音和方式进行音色采样，你可以用它来制作自己的乐器音色。MIDI接口：要把众多的MIDI设备用MIDI线连接起来，使之共同工作，就得有MIDI接口。现在的一些声卡和音频卡的子卡上也带有MIDI接口，一般的声卡也可用游戏口做MIDI接口。可是这种接口的不足在于进出口太少，一般只有1进1出。当你有多个键盘，多个音源时，这种卡上的MIDI口就不够用了。所以，还是推荐大家搞一个专业的多进多出的MIDI接口卡。如：M-Audio的MIDISPORT8X8，8进8出MIDI接口。 MIDI输入设备：如果已有音源，或你想只用软件音源，那就选一个MIDI控制键盘吧，在输入音符的同时，还能控制各种MIDI信息，且可用控制器来控制软件进行工作。在MONEY足够时，合成器当然是首选了！合成器有本身就带音序器的，如YAMAHA的MOTIF系列，ROLAND的FANTOM等等，你可直接在此类合成器中进行MIDI音乐的创作了。而有的合成器则是不带音序器的。如果你既没太多钱又不会弹键盘，那恭喜你，这下省钱了！用鼠标一个个地输入音符吧。2. 录音部分：电脑、音频卡、调音台、监听设备既然说MIDI音乐是用音源发声的，那么你必须把它给录下来，否则怎么让别人听到你的音乐呢？所以，录音部分也被算在了这套系统之中。录音方式可分为两大类：一类是用传统的录音设备，以线性的方式来录音；一类则用硬盘录音机或电脑来进行非线性的录音编辑。现在一般的工作室都采用了电脑录音或硬盘录音机录音的非线性的工作系统。用硬盘录音机，既可直接录音，也可把它当个调音台来使用。用电脑录音呢，则需要有一块音频接口，这也是现在绝大多数工作室所采用的方式，我们今天所说的也就是这种基于电脑的工作室系统。监听设备可选的也非常的多，一般分为录音监听和乐手用监听，录音监听又可分为远、近场监听。所以，不同的监听方式就要用不同的设备！一般说来，录音师选用较好的音箱和耳机做为监听设备，乐手用监听则用一般的全封闭型耳机，用耳机分配器从调音台得到监听信号并分配给各个乐手。作为MIDI制作的扩展，录音话筒也可算在其中，一是用于录制各种器乐演奏（毕竟各别乐器用MIDI制作显得有点假，而有一两件实乐器演奏，会令你的MIDI以假乱真），二是用于最终录人声。配套方案在这种系统中，电脑当然是不可少的了，我个人的看法是：PC机虽说比不上MAC机，但软件众多，价格便宜，是首选！只要是INTEL芯片组的主板，512MB以上内存，7200转大容量硬盘的机子均可用。在下面的配置中均包含电脑。1 基础系统音频接口：JULI、MIA、AudioPhile2496等2000内音频卡MIDI接口：不需要键盘：MIDI键盘MIDISTART2 监听设备：300左右耳机一支估价：RMB3000 说明：这套系统是入门级基本配置，没有硬件音源，用软件来代替（如：GIGASTUDIO）。MIDI键盘是USB的，所以不需要MIDI接口，再省一笔！升级性：音频卡中所写的3种均有MIDI接口和数字音频接口，今后可再添加音源、小型模拟调音台、话筒、监听音箱等。评价：钱不够时的最佳选择！也是乐队录小样的最佳选择！2 中级应用系统音频接口：OMNITSUDIO、FW410、WaMi Rack192X等五千左右音频接口MIDI接口：MIDISPORT2X4，二进四出MIDI接口键盘：EMU PKX6合成器音源：MOTIF RACK 监听设备：5寸监听音箱一只，耳机一只。估价：RMB25000说明：音频接口采用多进多出五千左右产品，为了得到更多的音色，我们用了MIDI接口，并选择了一台音源。由于我们用日本YAMAHA的音源，等于是有了一个基本的日本音色的音源了。所以我们选了一台欧美音色的合成器。PKX6是一台61键的合成器，音色偏向欧美风格的流行乐和摇滚、电子等音色。此套设备中没有写上监听设备，各位请按预算自行计划一下。评价：这才算得上是一个基本完整的个人音乐工作室的系统配置。算算吧，加上电脑，一共也就花30000元罢了。但是只要再加上话筒和调音台，就可成为一个录音MIDI兼顾的工作室了。3 高级制作系统音频卡：FW1814火线音频接口/828MKII/LAYLA3G、9632等带ADAT接口的音频接口调音台：TASCAMDM24数字调音台/YAMAHA 01V96MIDI接口：MIDISPORT8X8/MOTU MIDIEXPRESS XT（8进8出并带SMPTE同步）键盘：YAMAHA MOTIFES8音源：ROLAND FANTOMXR采样器：AKAIZ4监听设备：EVENTTR6音箱、K271S耳机话筒：5000左右电容录音话筒一支。估价：RMB100000说明：音频接口采用带ADAT光纤数字接口的音频接口，和数字调音台通过ADAT光缆线连接，达到数字8进8出！ MIDI接口采用8进8出的产品，能连接更多的音源，同时可输出SMPTE码，为各种同步录音做好了准备。MIDI输入选用YAMAHA的MOTIF魔笛ES888键钢琴配重合成器，这款合成器不仅功能强大，同时音色也相当的棒且丰富，可把它当个音源来使用。因为我们有了MOTIFES8，当然不再选YAMAHA的音源了，选选择ROLAND的新品FANTOMXR。我们还选了一台采样器，这样，更多的音色可自由地扩展了。这套系统可增可减，减嘛，也就是少一两个音源啦，不用调音台啦增嘛，那就没边儿了综上所述，建立一个音乐工作室，可选的设备实在是太多，我在这里给大家提供的也只是一个参考罢了。设备在不断更新，到需要建设一个工作室时，一切还是应以预算为主，在一定的预算经济范围内，选择最合适的产品。这，才是明智的。和老鱼学制作(1)录音棚配置在一个风和日丽的日子，我来到乐声公司。“老鱼，你好，上一期的MIDI音乐制作杂志中看到你了关于MIDI工作室的组成，不知道如果以录音为主，会需要些什么呢？”“其实很简单，你跟我来”老鱼把我带入乐声的录音棚里，一边指着设备一边给我解说：“你看：从话筒到话放，话放进压缩器，然后再进入音频卡，在电脑中进行录音和编辑工作，音频卡出来后，进入调音台，由调音台来连接监听音箱及耳机，还接着耳机分配器和乐手用的耳机。这是拾音的部分，如果是直录类的乐器，如合成器什么的，就直接接到音频卡的IN口上。如果要用到录多支话筒的情况，我们要不就采用多个话放，要不就直接走调音台，得用调音台上的话放了。我们也做MIDI，所以你看，我们有一台MOTIF RACK音源，还有一个MIDI键盘，MIDI键盘是USB的，直接进的电脑USB口，音源也是USB的，从电脑出来的MIDI信号让音源发声，音源的音频输出接到卡的数字IN上，录的是SPDIF的数字音频信号。”“老鱼，SPDIF是什么啊？”“SPDIF是SONY、PHILIPS制定的数字音频接口标准，一般分光纤和同轴两种，分别用一根同轴莲花线和光纤线传立体声数字音频信号。”老鱼简单地介绍了设备流程，并给我画了张图。老鱼问我：“你家里有什么设备吗？会什么软件呢？”我有点脸红：“我就有一台电脑，电脑上有AC97的声卡，音频软件我用Cooledit自己玩了玩，也不是太懂的。正准备跟您好好学学呢。”老鱼笑着说：“没关系啊，设备慢慢了解，学会一些相关知识后再换个专业音频卡吧。谁都是从不知到知的。我来一件件给你说吧。”“首先看话筒，这里有五只话筒，一支SAMSON的C03，我们用来录一些声压较大的乐器，如民乐唢呐什么的，有时也用它录语音。这一支是M-AUDIO的NOVA，灵敏度较高，用来录木吉它和人声不错。这支是M-AUDIO的SOLARIS，我们用它来录人声。为了有不同的录音音色，这里还有一支RODE的电子管话筒K2，声音温暖而真实，这支是我们这里现有的话筒中最好的了，用它来录人声非常不错。最后这支，是RODE的NT4，是一个立体声话筒，两个咪头以XY制放在一个话筒中，输出当然有两个，我们用它来录小合唱和鼓，立体声拾音用它最方便不过了。这些全是电容话筒哦。自己家里用也不错。但如果隔音不好的话，只能选一个动圈的话筒了，比如我们用来当对讲用的话筒，SAMSON的Q7。” “老鱼啊，你刚才说到XY制，是什么意思啊？”“这是立体声录音时，两支话筒的摆放方式，主要常用的有AB制和XY制两种，你来看：1) AB制以时差或主要以时差为录制原理。把两支型号、性能完全匹配的话筒分置左右并拉开一定距离的录音方法，称为AB制。根据两支话筒拉开距离的不同，分为大AB和小AB。大AB制：从一米左右到几米或几十米距离。小AB制：从10几厘米到4050厘米左右的距离。有三种形式：看下图（1） 两支话筒主轴平行。注意：正常工作区是在这对话筒的两平行主轴线之间的区域。（2） 两支话筒分别向外侧张开。两支话筒主轴线相交成一定角度，等同于在（1）中话筒不动的情况下，扩展了工作区域。（3） 两支话筒向内侧偏转。这虽说也是小AB的一种常见方式，但易使左右交叉而产生反相！如果两支话筒相距很近，实际上就成了XY制中的一种交叉横向设置。2) XY制以强度差为录音原理，把两支型号、性能完全匹配的话筒上下重合起来的录音方法。又称为强度立体声。因为两支话筒同轴放置在一个点上，所以时差可忽略不计，主要是由于话筒两膜片有一定的角度，使声波传入话筒的入射角度不同，从而产生不同的强度。由于XY制的一对话筒的间距已定，只有两主轴间夹角与方向性可选，一般分为下面两种：（1） 8字形：主轴线夹角为90度（2） 心形：主轴线夹角一般为120度 还有啊，话筒本身还有各种指向，看这张图：图中虚线的部分就是此话筒指向的最佳收音范围了。”正说到这里，有几个人走进了乐声公司大门。“老鱼啊，我们来录鼓了。”走在头里的一人说道。“好啊好啊，进来坐。”老鱼一边招呼着，一边给我介绍：“这是成都的一支摇滚乐队，他们来录小样，希望录真鼓，正好，给你说一下话筒录鼓的方式。”我和老鱼走进录音间，老鱼拿出两支话筒，用话筒架支得高高的，分摆在鼓前方约1米开外，一左一右，分开的距离正在比鼓的宽度多出几十公分。“你看，这种就是AB制中（1）的摆法。由于是录小样，我们采用最简单的形式来录鼓，这一对是录立体声，再加两支动圈的话筒做为补充，一支录底鼓，一支录军鼓。”老鱼一边说一边摆放起话筒来。“这一支用于底鼓，我们把它放在底鼓皮处，这支话筒要求底频响应要好这一支录军鼓，他们要求录到不错的鼓弦声，我把话筒放在军鼓侧面，指向鼓音孔的位置”“好了，我们出去，到控制室试一下音。乐队鼓手，进录音间，我们来试一下音。”鼓手进去了，老鱼指点他拿起乐手监听耳机，哦，那是连在一台可接四个耳机的耳机分配器上的，我看了一下，是SAMSON的SAMP。老鱼见我观察仔细，忙给我解说：“这个耳机分配器几百元，可带四个耳机，耳机给乐手用的也是SAMSON的CH700，这种耳机便宜，且是全封闭的，不会漏音，给乐手用最合适不过了。”关上录音间的门，鼓手留在了里面。“你来看，我们现在用了四个话筒，分别插在SAMSON的MDR8调音台上，这个台子可利用2TOUT出两路，再利用AUX1和AUX2分别出两路，正好四路，可分轨录音了。我们正好用的是MAUDIO的DELTA66音频卡，模拟四进四出的。”老鱼一边说，一边快速地在调音台上做好了设置。推起对讲话筒，他对鼓手说：“用你的最大力打鼓！”鼓手开始打起来，老鱼在调音台上做着调整：“我们在录音时，一定要先试音，试音的目的是为了得到最好的动态结果，也就是录到最大的电平，但又不是过零失真的。你看，我在台子上调着，同时还要看着音频卡的面板上的电平显示。总之接近0dB而不超过0dB为好差不多了，现在我们打开录音软件，从音色上考虑，我采用Samplitude软件，用它音色要冷一些，适合摇滚乐。我们打开四轨分别指定为四路进OK！让他打着，我们试录一段“好，我们录的这半分钟的东西，是为了听是否有不正常的相位情况出现。鼓手，停一停。”老鱼叫鼓手停了下来。他把软件中的四轨先SOLO独奏一轨，一边放着，一边加入一轨。“这是立体声的两路录进来的两轨，我们把它们分为一左一右听一下嗯相位没有问题，没有冲突，如果有的话，一般听感上会起变化，声音会变薄。再开底鼓好！军鼓，底鼓和军鼓相位居中嗯，军鼓的鼓皮声小了点，我要去移一下话筒的位置。”老鱼再进录音间，把军鼓话筒往上移了移。出来后，再试录了一段，觉得基本可以，就要开始正式录音。“乐队，你们打点用的MIDI文件呢？”乐队的人把一张盘交到老鱼手中，老鱼用SONAR软件打开MIDI文件，“嗯，这首歌中间速度有变化，这样的曲子用录音软件直接打点是不行的。我们指定MIDI输出为MOTIFRACK音源，用它的GM鼓组中的牛铃来做点。然后我们在Samplitude软件的播放面板Transport上点击SYNC，在这个同步窗中，设置好同步输出为一个虚拟的MIDI端口这是我们安装在电脑中的一个软件罢了，用于内部虚拟几个MIDI端口，专用于同步时使用在SONAR中设置接收此同步码这样，我们在Samplitude录音的同时，SOANR就回放此MIDI文件，音源出声，鼓就可听着点来打鼓了。这个同步设置我今天不能给你细讲了，现在要录音，下次我再跟你细说，好吧？”“好的，谢谢鱼老师。”和老鱼学制作(2)如何实现同步录音“老鱼，上次没有讲完的同步设置，今天能给我讲讲吗？”我再来到乐声公司，已是一周之后了。“哦，是的，上一次我们最后讲到了同步录音的设置，由于上次录的歌曲的速度和拍子都有变化，如果只是简单地用音频软件打点，是不行的。所以我们用音序软件，先做好一个打点用的MIDI文件，再回放这个MIDI文件，由音源发声打点。那么，就存在一个录音软件和音序软件的同步问题。我们上次是用的SONAR3.0来回放一个MIDI打点文件，MOTIF音源出声，Samplitude软件录音。其实SONAR本身也是可以录音的，如果只是在SONAR中同时打点和录音的话，是不存在同步问题的。而现在我们已开始用新出的SONAR4.0版了，它有一个音频打点功能，可不接外部音源直接用音频文件打点，且打点也可根据速度、节拍而有所变化（见下图）。这就更方便了我们的操作。 今天我们主要当然是讲同步问题，我们以电脑内的软件间同步为主讲内容。希望你在学会同步原理后，对硬件设备间的同步设置也应该能举一反三。在安装虚拟MIDI接口软件之后，将在电脑中拥有虚拟的MIDI接口。当然这只是电脑内部的软件，所以只能在同一台电脑中进行软件间的MIDI信号传输，你是不可能用它把MIDI信息发送到电脑之外去的。现在我打开SONAR4.0软件，在OPTIONS的MIDI DEVICE中可看到安装后的软件MIDI接口（如下图中的MIDIYoke） 要实现两个软件或设备间的同步，一定要设置好哪一个是主机（Master），哪一个是从机（Slave），由主机发出同步码，从机接收。SONAR软件是做为从机的，它播放MIDI，再由音频软件来录音（如Samplitude），这个就是主机。所以，在SONAR刚才那个界面中，我们只是把MIDIInputs中选中MIDIYoke NT：1就可以了。Outputs中当然还是选为出到音源的端口。接下来在工具栏上右击，选上Sync项，使工具栏上多出同步的设置区 ，从左到右依次为：内部时钟同步（默认）、MIDI码同步、SMPTE和MTC码同步、音频同步、同步码参数选择、发送MTC码、发送MIDI码。SONAR软件并不是一来就有正确的同步设置的，我们需要根据情况进行一下调整：在OPTIONS菜单中的Global找到TimeCode，勾选下面的Maintain current clock source and wait for。好了！现在我们点确定退回，在同步工具栏中，把同步码的参数选择为29.97ND，再点选 ，把同步码选择为MIDI码。然后按空格键播放，此时时间条是不走的，在SONAR左下角的信息提示为：Press to cancel：Waiting for MIDI sync，意思是“正在等待MIDI同步码，按ESC键撤消”。现在，SOANR做为从机，已做好了接受主机发来的同步码的准备了，此时只要有MIDI码从“MIDIYoke NT：1”发送进来，SONAR就会开始播放了。好！接着我们就进行主机的设置。以Samplitude为例：这个软件中的同步参数设置在它的播放控制面板上就有，看到这个SYNC钮了吗？我用白线圈起来的这个，点击它，就会出来同步的设置窗口了。我们来看一下这个同步设置窗口吧：从这里可看到，有同步码的输入（Input）和输出（Output）设置，同步码有MIDI Clock（MIDI码）；MTC（MIDI时间码）。下面还有SMPTE码的设置和时间偏移量的设置。根据我们在SONAR中的情况（MIDI码、29.97ND、MIDI端口为“Yoke NT：1”），我们同样在MIDI Clock中，点选激活OUTPUT，如下图：再在SMPTESettings中选择为29.97Frames/s non droj，然后OK退回，此时点录音钮，MIDI码从“Yoke NT：1”这个虚拟的电脑内部MIDI端口发出，传送到SONAR软件中去，SONAR在接收到MIDI码后，开始播放动作以CUBASE为例：在Transport菜单中，找到Sync Setup，进行同步的设置如下：点OK退回，在SONAR中，选择同步为SMPTE/MTC同步方式 。同样，按下播放等待，在CUBASE中开音频轨录音，SONAR就开始播放了。”听老鱼这么一说，我多少有些明白了：“那么这个同步，是不是常用在为了转录时对齐音频啊？”老鱼笑道：“是啊！一般是转录MIDI成音频时，当然，也可以做为从其它设备中转录音频时用。比如，我们有一台硬盘录音机，它正好也有MIDI输入输出接口，且它本身的操作系统可设置同步方式为主机或为从机。我们想把它里面的多轨录音文件导出来，就可以用一根MIDI线，把电脑的MIDIOUT和这台硬盘录音机的MIDIIN相连，由电脑从这个硬盘的MIDI端口发送同步码（用哪一种得看硬盘录音机本身支持哪些同步码了），设置硬盘录音机为SLAVE从机，接受同步码并播放。这样我们转录进电脑的音频轨就全是对齐的了。同理，把硬盘录音机做为主机，也是一样的。总之，你记住是由主机发码，从机按收就可以了，且MIDI端口要对应正确。”“啊！我多少明白了。不懂的我会在应用中再研究的。如有不懂处，我可以直接问您吗？”“当然了，你可以在MIDI音乐制作杂志的论坛给我留言。我会及时为你解决难题的。”我忽然想到一个问题：“老鱼，再问一个问题。听很多人说到MIDI吉它，不知道是怎么回事呢？”老鱼笑起来：“呵呵，由于我是吉它手出身，所以我也较为关心这个问题。MIDI吉它国内几乎还没有卖的，所以暂时无法搞到了。不过，现在倒是可以搞到MIDI拾音器。你看这个：这是ROLAND出品的一套吉它MIDI转换设备。它由一台GI-20：USB的吉它、贝司MIDI接口和MIDI拾音器：GK-3组成。GI-20上的MIDI接口可以探测出通过GK-3传来的吉他或贝斯信号的音高，并将它们转换成MIDI信号。利用USB接口，这套系统可以非常方便地和电脑系统连接。还有+2 /-3的八度移调呢。不错吧？”“这套要多少钱呢？”“大约6000元吧。如果用GI20加GK2会便宜一些。”“有了这个，我的吉它就是一把MIDI吉它了吗？可以当一台合成器来使？”“是啊，不过音色来源是什么呢？音源？采样器？合成器？这个看你自己的啦。你可以弹吉它时加一个吉它效果器，再加上这套，用音源出其它音色，两个同时也是可以的！”“太棒了！”和老鱼学制作(3)录音前的准备工作（1）“老鱼啊，前面你讲到了MIDI设备及录音设备的选购，我学了同步后，已回去自己试过了，但我有个疑问：对于一首完事的乐曲来说，不管是做MIDI，还是录音，是不是最后都要在电脑中以WAVE文件的形式来处理呢？我直接给别人MIDI文件不行吗？”“应该这么说才对：我们一般用的PC机，音频文件为WAVE格式，文件后缀为WAV；而用MAC苹果机，则一般采用的是AIFF文件，后缀是RIF。由于电脑所用的操作系统不同，此两种格式原理上是不能通用的。所以如果在用软件导出音频混音文件时，选错了格式，可能根本无法打开的哟。当然，有一点你是说对了，就是不管你做的是MIDI，还是录音的文件，都要最终给人听的，所以必须是导出成一个最张的音频文件，再做成通用的音频媒介就是我们常用的Audio CD（音乐CD）。如果说给人听MIDI文件，那么你得是用标准的GM音色做的标准MIDI文件，才可能在有软件波表的电脑上回放。但如果用的波表不同，音色还是有些不一样的。就咱们常用的PC电脑来说，当然是要把制作好的东西导出成一个混音的WAVE文件，再用刻录机刻成Audio CD，这样才能大家都能听到一样的结果啊。”我问道：“可是老鱼，我用软件导出音频混音文件为WAVE格式，能在电脑上播放，但刻成CD后，怎么用CD机放不了呢？”老鱼笑了，“哈哈，你要注意一下，刻Audio CD，可不能和刻数据CD一样用最大速来刻哟，为了兼容其它回放CD，刻Audio CD还是用8速刻好一些啊。还有，老的CD机，可能根本不支持读CDR光盘的呢！你没见新出的好多CD机上都标明支持CDR？”“我见到过，哦，原来是这样啊。那我回去用8倍速刻一张再试试吧，但愿我95年买的CD机是可以读CDR盘的。”又了解到一些东西，我又问：“那么做的MIDI文件，怎么才能出成WAVE呢？是单轨出还是分轨出？应该注意些什么呢？我发现我录音的时候常有失真的情况，怎么解决呢？”“我倒！一下这么多问题啊？！好，来吧，今天我就给你说说录音的前期准备工作吧。也包括把MIDI转成WAVE的问题。”一 关于MIDI转WAVE时要注意的问题“我们做的MIDI，最终都要出成WAVE。出的方式看用的音源不同而定。对于硬件音源，当然要录音才行了。但一些软件类的音源，却是可以直接在音序软件中导出成WAVE的，现在我们在电脑上多采用一些音源软件，如：GIGASTUDIO、SAMPLETANK等，还有如VSTi和DXi的各类音源插件”“咦？我只听说有DX和VST，怎么还有DXi和VSTi？”“咱们用的效果器插件分DX和VST，乐器插件就在后面加一个i来区分了。GIGASTUDIO3.0版支持REWire功能，可在支持REWire的MIDI软件（SONAR和CUBASE都是可以的）中直接导出成WAVE文件，VSTi和DXi的则可以直接导出成WAVE”“老鱼，REWire是怎么回事？”“ReWire是研制REASON的Propellerheads公司的一项专利技术，他的初衷是为了实现软件合成器和电脑内部混音器连接。在真实的硬件世界中，我们可以使用音频电缆将合成器和调音台连接起来，那么在虚拟的电脑世界中怎么办呢？ReWire很好的解决了这个问题。ReWire的解决方案就是：在电脑内部形成一个虚拟的音频通路，这个音频通路可以在两个不同软件之间实时传输最多64个通道的音频流，并实现精确的同步操作，比如播放、停止、快进等等。ReWire必须，也只能在2个软件之间进行连接，一个软件作为主控端，另外一个软件作为客户端，这一点和我前面说到的同步操作很接近。比如我们用GIGASTUDIO3.0时，打开GIGASTUDIO3，再在SONAR中的Insert菜单中找到它的REWIRE。然后就可以在MIDI轨中设置对应的MIDI端口了。 更详细的使用说明你可在我们网站上的技术支持中找到（）。这里就不多讲了。”“嗯，这个我下来自己试试，有了上回的同步基础，我想还是比较简单的。咱们还是继续说MIDI轨导出或录音成WAVE的问题吧。”老鱼点点头道：“好。我们一般做的MIDI，一定会用到不至一个乐器（有点废话了，呵呵），当我们不调整每一乐器所用通道的力度、音量时，一起回放一般会因音量过大而失真。这就存在一个问题：如果我们在做MIDI时，调好了声相、音量等参数，一起输出为一个总的混合WAVE没有问题后，却会在我们分轨输出时，出现电平不够或后期制作不方便的情况。在有这种分轨输出成WAVE，再到音频软件中进行乐器的再录制和混音的工作时，我会把做好的这个MIDI文件再另存一份，改动每个乐器通道均为原始状态，把力度调一下就是了，效果什么的都不加。”我插问：“乐器的再录制？我们不是可以在MIDI中把所有的乐器全做完吗？为何还要再录乐器呢？”“MIDI做得再好，那也是假的，再好也比真乐器演奏来得死板啊！如果我们在其中加上一两件真实乐器的演奏录音，不就可以以假乱真了吗？再者说，并不是每件乐器，都可以用MIDI制作出来，比如我国的一些民间乐器，电吉它等，MIDI做的话，有的是找不到音色，有的是无法体现那种自由的乐器特色。”“明白了。那么为何不直接就把调好的录成WAVE呢？一定要再调还原，连效果也不要，为什么？再导入到音频软件中去混音，这也太麻烦了！”老鱼说：“当然麻烦了！如果只是你自己做着玩的MIDI，直接调好它，导出或录音成WAVE，当然是可以的。但是如果是帮人制作，人家出了大价钱，做得细一些，也是应该的啊！再者说了，MIDI中的效果，和后来再录音（经常做的是伴奏嘛，总是要再录人声的啊）所用的效果，比如混响，就会不同，从而造成空间感的错乱。所以无论用硬件音源还是软件音源，都得把它们的效果器关掉导出分轨WAVE，一般也就是混响和合唱。还有，转成WAVE时，我们一般得以最大音量来录，就象之前你看到我录鼓时那样，得到最大的录音电平，却不失真为好。诶，别插嘴，我告诉你为什么，任何设备，都有一个底嗓，这个值是不会变的，那么我们如果录到一个很大的电平信号，相对来说，底嗓就显得小了；如果我们录到的电平和底嗓相差不大，一旦做压缩处理或规整化放大信号后，底嗓也跟着起来了。这就是常说的信嗓比问题。所以，为了做得好，麻烦总是不能怕的！”“哦我在很多音频软件中，都看到压缩Compressor和规整化Normalize，就是不知道应该怎么用？”我当然是打蛇随棍上，听到一点问一点咯。“规整化Normalize的工作原理是：以音频波形中最大电平为基准，放大或缩小电平到你所要求的大小。一般以%来进行，放大的话，做到100%就可以了。”“以最大电平为基准那么，如果我的波形条中多数地方电平很小，就一处最大，到了0DB，做100%Normalize的结果是不是就不会有什么效果了？”“对，结果会是根本看不出电平有提升。所以这时候，我们需要做压缩Compressor。”“哇鱼老师等等，我觉得有点乱，我还是先记下来再说”1 MIDI转WAVE时，要求不高就直接录或导出就OK，高要求时分轨乐器录或导出，再到音频软件中合成。各别特色乐器，还是录音的好些。2 分轨乐器录或导出时，不加任何效果，以免在后期音频处理时不好改动。3 录或导出时，以最大电平为佳。以得到最佳信嗓比。二 关于压缩器“你得先学些概念：动态范围：用来计算最弱声音和最强声音的间隔的一种方法。比如人声的动态范围是很宽广的，从耳语到大声的叫喊；而古钢琴的动态范围差不多为零，因为不管怎么击键，每根弦的力量总是相同的。动态范围受到限制的原因：1 录音设备电路和录音所用媒质（磁带、硬盘等）本身累加所导致的噪声电平。如磁带，本身就存在就不小的过带噪声。2 录音媒质本身也存在着自身受能承受的高电平的限制。一旦超过这个范围，录制的节目将会失真。就现在多用的电脑音频工作站来说，不能超过0dB。解决方法：1 增益控制：录音时，提高低声级的录音电平，也可以减低高声级的录音电平。但是，你永远不可能预见和控制将会出现的每一个高电平的峰值。当然，你也可以用先做测试的方法，也就是在录音前先对声源进来可能的最大声级的测试，然后调好增益。2 限制动态：让乐队或乐手限制他们自身的演奏动态范围。这种方法有时是不可取的，会失去音乐的表现力。3 使用压缩器：这，正是我们此篇所讲的重点。”“老师的意思是必须要加压缩吗？是加在录进电脑之前还是之后呢？”“对于录制多数乐器和人声，我们都要在录音之前加压缩；如果是从MIDI转录成WAVE，前级就不用加压缩了，一般是转成WAVE后再在音频软件中调整；如果是录古典音乐，当然是越自然越好，一般无论前后都不加的了。好了，我来给你说一下压缩的原理吧。看这张图：图示中，水平方向是输入电平，垂直方向是输出电平，不加压缩时，输入多少，输出就是多少，显示为那根1:1的对角线；如果要加压缩处理，则以一个阈值（Threshold）为测量标准，当输入电平达到这个值，压缩器就开始工作。比如图中，阈值为-30dB，当我们设定好压缩器的比率（Ratio）值为2:1时，超过-30dB的输入信号则按进2出1的比进行了压缩处理，如图中-10dB的输入信号，则按压缩比2:1输出为-20dB。压缩器的参数一般有：Input：输入电平Output：输出电平Threshold：阈值Ratio：比率Attack：启动时间，测试到输入电平适合阈值设定后，开始启动压缩器的时间。设定的启动时间越长，持续音开头的部分将不会得到压缩，后面的部分才会得到压缩衰减。这里设置这个时间是为了使你的听感更有生气。Release：恢复时间，使压缩器恢复到压缩前正常增益所需要的时间。其作用是为了保留歌曲原有的动态特征，改善听感，使听者不觉得压缩的存在。如果时间越长，就会使增益衰减产生起伏，这时可以清楚地听到类似一种本底噪声，时儿增大时儿减弱，犹如喘息之声，这个就叫做喘息效应。Gain：增益，压缩器输出的后级增益放大。”“啊！看来压缩器的参数主要在阈值、启动时间和恢复时间了。”“对！比率决定压缩处理的大小强弱，启动时间和恢复时间决定了声音的不同特性。不对的参数可能使你处理的结果变味儿的哟！”“有没有现成的一些乐器参数呢？”我当然想捡些现成的便宜了。“我来举几个例子吧，这些知识多来自前人的总结，我借花献你啦：低音鼓：低音鼓的动态范围比较大，可以采用压缩比2:14:1，恢复时间要适当长一些。这样的处理设定让第一个瞬态信号通过。特点是，经过处理后，鼓声具有更大的冲击能量。但是，关于怎么设定这些参数还是得根据歌曲的风格来定。军鼓：对军鼓的处理可以采用和底鼓同样的处理方法，用较长时间的恢复，大的压缩比。电贝司：对于象电贝司这样的低频乐器，通常需要进行平衡处理，否则规律进行到某一音符时就会突出来，显得非常明显，为了确保适当的录音电平，用4db或5db的压缩，2:1或4:1的压缩比进行压缩，一般会得到不错的效果。 电吉他：电吉他是受压缩器影响最多的乐器之一。特别是在实况录音时，当用近距离传声器失去比较激烈的电吉他声音时，用低的压缩比，长的恢复时间，压缩近距离传声器拾取的吉他声，以增加音符之间的持续过程。正因为如此，才使得它在混合后能很容易听得出，而又不会产生电平过载问题。当用线路或近距离传声器录制和弦吉他时，可以用较大的压缩比作为平衡的一种手段，使它的峰值只有少许或没有。同时由于压缩恢复的作用，在弹后声音会出现膨胀，这样听起来声音带有一种很华丽的效果。对单音PICK声可以建立较长启动的时间，在压缩开始前让PICK拨动琴弦发出的声音包络音头而通过，然后压缩，最后用较短的恢复时间将突然出现的包络电平在音符间持续，产生一个“过滤器”的效果。当录制的是独奏吉他的时候，通常我们是不需要加压缩的。钢琴：对于传统的钢琴声采用压缩要格外小心，因为传统钢琴发出的声音具有瞬时性，但在弹奏的时候又具有比较大的动态变化，所以一般采用中等的压缩比，建立长的启动时间，使得在压缩还未开始前，敲击弦发出的声音的音头能够通过，然后再压缩。小打击乐器：最好在录音前采用比较小的电平来录制，这样通常比用切除高频和使用峰值压限的效果好，而且音质不会被破坏。歌唱声：从整体来考虑，歌唱声既要听得出，又不能冲得太厉害。对于压缩的控制，要根据声音冲击强度来定，尽量达到美化的效果。有一些人声不容易接受压缩，而声音却又不自然时，可以用非常小的压缩比，轻的压缩，中等的启动时间和恢复时间，使增益控制在一个较自然的范围内。某些人声细而无力，这时可以用4：1，2：1的压缩比压缩57db。这样可以得到丰满，厚实的和较有力度的声音。”“鱼老师，你好象全说的是前级加压缩录音啊，我可没有压缩器，只见过软件的，硬件的压缩器什么样？”“一些数码调音台中，硬盘录音机中，都加入的效果器，压缩是不过少的一种。还有各别话筒放大器，也和压缩器接合在一起了。如TLAUDIO出品的FAT2（已停产了）、5060等，MAUDIO出品的TAMPA，这些产品的价格都较贵，对于你这种各人用户来说，用一台普及型的压缩器会很好地改善你的录音情况，比如SAMSON的C-Com16，它是立体声的，才1300元左右。”TLAudio 5060M-Audio TAMPASAMSONC-Com16三 电平控制“其实前面综合起来你也差不多可以有个印象了。无论是MIDI转WAVE，还是录音，都应该尽量得到最大电平信号。录音时，为了最好地进行前级动态控制，适当地加压缩处理。输入进音频卡的信号，可以在录音软件上进行监视，只要它不过0dB失真，声音正常，且尽量接近0dB就可以了。 其实今天虽说讲的是录音前的准备，但关于压缩器的使用，却是尽可用于后期混音阶段，不管是在音频软件中使用压缩器插件，还是有外部硬件压缩器，原理都是一样的。你要活学活用，多试试，经验越多，应用起来就越得心应手。录音的前期准备工作还包括话筒的摆放，今天是说不完了，我也累了，咱们下次吧。OK？”“好啊！再次谢谢鱼老师。”和老鱼学制作(4)录音前的准备工作（2）“好啊，老鱼老师，新年过得好吗？生意好吗？给您拜年啦！”新年刚过，老鱼说公司的工作还不是太忙，要我趁这段时间来学习，我当然立马赶到啦。“新年好新年好！你也收了不少红包吧？”老鱼非常高兴，新年伊始大家都有个新的开始，应该快乐啊！“鱼老师，前面讲到了录音前怎么设置压缩，怎么把MIDI输出，这回应该讲话筒录音摆放了吧？”“是的，但不能急，前面和你说过话筒的一些基本知识了，这次还得先说一下录音的一些知识：关于多声道录音多声道录音就是把若干单声道或双声道立体声的分别同步拾音、记录并最后合成一个单声道或一个双声道立体声录音的技术。由此看来，我们的家庭录音室将采用的也是这种多声道录音技术。其工作流程一般为：前期的声源分组、分类对分好的声源分别进行拾音录音后期工作（对前期录好的信号进行加工、修改或补录等）混音输出成一个单声道或立体声文件刻盘成AudioCD，或者转录成磁带或DAT。在家庭录音室中，一般不采用同期录音的形式（但有时要求不高的小样作品也可这么录），而是采用分期录音的形式。合理的分期录音顺序应是：（1） 信号轨（这里说的信号常称其为“点”，“打点”）（2） 节奏乐器（可与信号轨同期录音）（3） 固定音高的乐器（如钢琴、电子琴等）（4） 弦乐器与管乐器（5） 人声也就是先录点，或打着点录鼓，再录钢琴等，再录贝司，再录吉它等伴奏乐器，再录主奏SOLO段，再录唱。前面我们讲过，在SONAR4软件中，有音频打点了，而如CUBASE这种软件，也是有音频打点的。象这种自带打点的软件，我们可以直接利用它来打点录音，就不用再录信号轨了。切不可先录弦乐器，因为弦乐器在演奏中易产生音准飘移，而其定弦方法以及标准音定音都与钢琴类乐器不同，所以如先录固定音高乐器，弦乐器就能以之为准。三种录音方法1） 单点录音法在单声道录音产生的初期，由于没有任何辅助加强话筒，而只能在一个点上拾音，所以才有这样的称谓。录音条件：（1） 话筒摆放应在声源的比例平衡之处。移动话筒位置时，左右移动，解决声源横向的平衡比例，高低或俯仰的移动，解决纵向的平衡比例；（2） 话筒要放在声场中直达声与反射声比例合适之处。由于我们自己的录音室已做了吸声的处理，所以一般不考虑自然混响的问题，而是在后期混音时再人工加上它。（3） 话筒与声源的距离不得超过17米。一旦超过，则会产生50毫秒的延时。（不过，想来谁也没有17米长的房间吧？）（4） 声源的位置也很重要。我们可以用两支心形指向的话筒摆成XY制，或用一支立体声话筒来进行单点录音法的立体声录音。此时要注意立体声声象的问题。这就要求录音师要考虑到上述几点条件。如：我们录一个四人小合唱，把话筒放置于指挥的后上方，同时最左和最右的两人分别对应两支话筒的主轴线。然后在试音时再对话筒的高低、远近进行一些调整，就可录到不错的立体声效果。如下图。 2）主话筒录音法为得到比单点录音法更大的清晰度或为使自然平衡不佳的声源得到更好的平衡，就要增加若干辅助加强话筒。录音条件：（1） 主话筒与辅助加强话筒的电平关系以主话筒为主，即它只能大于而不能等于，更不能小于辅助加强话筒的电平。也就是说：主话筒担任主录任务，辅助加强话筒只是用来弥补声源个别部分电平的不足。在立体声中，辅助加强话筒起着清晰和稳定声象的作用。（2） 主话筒要选用较高灵敏度的话筒。（3） 在话筒的摆放上，要注意辅助加强话筒间方向角的过多重叠，避免使声源各别部分的电平不平衡。（4） 在立体声的主话筒录音法中还应注意：主话筒与辅助加强话筒的声象必须吻合。（5） 用两支辅助加强话筒放在主话筒宽度定位的两个端点，可使主话筒录音的声象宽度稳定而准确。”“那么什么情况下可能会用到这种录音方法呢？”“很简单，比如鼓啊！我们可用一支立体声电容话筒，如RODE的NT4（如果没有立体声话筒，可用两支性能相同的电容话筒采用小AB制或XY制来实现，（如用两支同样的话筒）并用单点录音法放置好，它就是主话筒。再用两支动圈话筒做辅助加强话筒，分别录军鼓和低音鼓。这是一种最简单的录鼓的方式了。3） 多路话筒录音法这种录音方法一般用在多样乐器的同期录音上。这种方法一般用全封闭、半封闭和不封闭和方式进行录音。对于家庭录音来说，不可能有那么大的房子来做几个小间达到全封闭。所以可用搭架子挂厚帘布的方法来做到对不同乐器组进行分割的半封闭方法来录音。同时，为了得到更好的声象，我们尽量安排成自然的声象定位（如下图所示为录音棚中的小乐队摆位，同理，在工作间里，我们也要将各乐器声象定位成同样，使从监听音箱中听到的乐器定位同录音间中的摆放相同。）不管是半封闭还是不封闭录音，录到串音是一定的，这是不可能完全避免的。”“鱼老师，那么多少串音才是可以忍受和可行的呢？”老鱼笑道：“你学得很细心啊！呵呵，有标准的，衡量的标准是提高或压缩某通道的信号量不会影响或不会明显地影响其它通道信号量的