音乐与戏剧的审美特点之比较.doc

音乐与戏剧的审美特点之比较 新世纪以来，电视音乐和戏剧节目的繁荣，推动了大学校园音乐和戏剧鉴赏的热潮。尤其是2008年首届中国校园戏剧节的举办，使大学校园音乐和戏剧的作用前景成为我们关注的焦点。校园音乐和戏剧成为大学生人格塑造的一种方式和构建和谐校园的重要载体，对于大学生身心健康的发展具有重要作用。因而，了解音乐艺术和戏剧艺术的性质和各自不同的审美特征，对于提高大学生的审美鉴赏能力，进而从事音乐戏剧艺术实践，放飞五彩斑斓的音乐、戏剧梦想是大有裨益的。概括地说，音乐艺术是用有组织的乐音构成听觉意象，来表达人们思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。它的最基本的要素是节奏和旋律。它是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实生活的产物。但是音乐并不是对社会生活的直接描绘，而是音乐家把个人的丰富体验予以情感的概括后，用有组织的音乐形式来描绘引起这种情感所反映的现实生活。戏剧，是一种人类生命运动的特殊的展示方式。它是通过演员表演故事来反映社会生活中各种冲突的艺术，是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的融合。别林斯基说：“戏剧把已经完成的事情当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。戏剧把史诗和抒情诗调和起来，是一个特别的有机整体。”戏剧理论家们认为戏剧的实质是冲突，是激变。这种冲突是人类意志的冲突，是人心的自然欲望与人类的道德伦理之间的冲突，是社会力量、社会环境之间的冲突。它又是一种表演，一种叙述，一种体验，一种与观众之间“间离”的介质，它是舞台上讲述的故事。音乐与戏剧同属于演出艺术，有着十分密切的亲缘关系，然而它们又各自具有独特的审美特征。首先，音乐是以声音为表现手段的艺术。我们知道，任何一种艺术形式都有自己独有的表情达意、塑造艺术意象的表现手段。例如，舞蹈是通过身体动作、面部表情，文学是通过字、词、句、篇来塑造艺术意象的。人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类的。音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，这是音乐艺术的基本特征之一。音乐的声音是艺术化的声音，无论是人的歌唱，还是各种器乐，都是人根据美的规律加工过的艺术化的声音。它既不同于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调。虽然在某些音乐作品中运用了自然音响或语言音调，但一般都是经过了某种程度的艺术加工，并且是作为一种特殊的表现手段结合在音乐艺术的整体之中的。至于有些现代派音乐，例如具体音乐、噪音音乐、偶然音乐等，从传统的音乐审美观点来看，这类音乐并不能算作是音乐。相对于音乐艺术而言，戏剧艺术则是融合了音乐、舞台美术、服装设计等多种艺术表现手段的综合性艺术。它也是视觉艺术、表演艺术在时空中运动的动态艺术。古希腊将艺术划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归到诗的范畴。到了近代，除了以上五大门类艺术外，相继产生了舞蹈和戏剧，戏剧也就成了第七艺术。它兼备了从第一到第六的各种艺术样式的一切要素，融合了各种艺术的表现手段，具体表现为：诗（文学）剧本；绘画、雕塑、建筑布景、灯光、道具、服装、化妆；音乐演出中的音响、插曲、配乐；舞蹈演员的表演艺术。音乐只是其中的一种表现手段而已。其次，音乐是听觉的艺术。音乐既然是声音的艺术，它只能诉诸于人的听觉器官，所以，音乐是一种听觉的艺术。由心理学的定向反射原理可知，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。论语述而中记载“子在齐闻韶乐，三月不知肉味”；而白居易在琵琶行中也生动地描写了音乐的强大感染力，“满座重闻皆掩泣，江州司马青衫湿”，这些都说明了音乐作为听觉艺术所引起的人们强烈的情感反应。虽然音乐只能用声音来表现，但并不等于说人们在欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态。实际上，音乐家不只是通过听觉的渠道，更是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的。同样，人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，但由于联觉（通感）的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富的生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情，并为之感动。对于戏剧艺术而言，从大的方面看，它具有视听兼备、时空复合的艺术优势，它是在对姊妹艺术的兼收并蓄、吸精纳粹的基础上，从而获得了表现生活的多种艺术手段，使它较之其他艺术品种进一步拓展了人类的审美空间。“音美以感耳”（鲁迅语）。人类是需要声音的，而美妙动听的声音不仅悦耳、怡神，而且“能闻其声如见其人”。“形美以感目”（鲁迅语）。同样，人类也是需要视觉美感的，而逼真形象的舞台画面及画面运动也的确能使人赏心悦目。长期以来，人们始终寻求这两者的完美结合以满足人类“目欲綦色，耳欲綦声”的最基本的审美需求。而戏剧艺术的出现，它不仅具有听觉的节奏，也具有视觉的节奏，它使人们在“感耳”的同时也能“美目”。尤其是视觉意象潜能的不断被挖掘，视觉（画面）所阐释的情感、情绪世界和所塑造的立体空间都使戏剧艺术更加具备了再现生活和表现生活的功能。因此，戏剧是一种视听艺术。第三，音乐是时间的艺术。音乐只能在时间里展开，在时间里流动。它的表现内容及其美的外形都是在时间过程中以运动、变化、对比的方式展现出来的。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。音乐以一种独特的流动状态向人们提供了美的信息，因此音乐艺术具有一种动态美。音乐之所以能够对人的情感进行表现，并对客观的事物予以描绘，都是从动态特征入手，对其进行摹拟，类比再现而取得成功的。如在二胡独奏曲空山鸟语、唢呐独奏曲百鸟朝凤中，音乐以跳跃、快捷的运动形态，生动描绘出鸟雀玲珑、活跃的身姿。戏剧艺术则是一种空间和时间的综合艺术，由于戏剧具有了诗和音乐的时间性，以及绘画、雕塑、建筑的空间性，因此，时空复合的多维结构使它不仅能够再现运动的客体空间和这个空间中运动的一切，而且能够创造新的舞台时空的存在，并因此使自己成为运动的物质。时间在不断地流动，场景在不断地变换，人物在不断地活动着，事件在不断地发展着，这一切都处在运动中，表现为过程性和直观性的高度统一，作为一个生动过程，在可以直观的、有真实感的生活图景中表现出来。音乐虽然也表现过程，但并不落实为直观的生活图景。第四，音乐在内容表达上具有朦胧性。虽然音乐可以表现人们的喜、怒、哀、乐等各种复杂的感情心理状态，但它却不能具体地揭示这些感情赖以产生的那些依据。也就是说，音乐本身不能说明和揭示产生这些情感的来源，而给听者留下了广阔的联想与想象的空间以及后续余地。例如，民族乐曲喜洋洋以轻快流畅的音调非常清晰、明白地表现了一种十分真挚的欢快感情，能让人兴高采烈、心花怒放，但它却无法显示什么喜事让人如此兴奋。音乐艺术在情感表达上的明确导向性和它在传述情节、描绘形象上的模糊不定性构成了音乐似语非语、朦胧多义的美学特征。它可以给人的审美心理插上联想、想象的翅膀，让音乐的美感、情思在广阔的天地自由驰骋。戏剧艺术由于具有时空性，因而在内容表达上则使人产生一种真实感。戏剧中能创造出现实、逼真的生活环境，因而戏剧被认为最接近人生，具有直接的社会性。戏剧对人生的意义就在于启迪人的心灵，尤其在最为接近现实的人生境界中，来求得人性的解放。它比音乐艺术更集中、更强烈地反映了人民的心声、社会的风貌、民族的心理历程，在娱乐的背后隐藏着严肃而深刻的社会历史意蕴。第五，音乐是情感的艺术，也是一种情感载体，它的内涵特征在于以情动人。中国古典音乐论乐记中记述：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”这可以说是音乐美学史上关于音乐起源问题较早的精当论述。德国作曲家、音乐学家恩迈耶曾说过：“情感因素蕴藏着音乐真正的生命，而音乐是再现强烈感情的工具。”这是因为：一，音乐的世界与情感的世界都是非空间性与非物质性的，二者都处于流动状态与变化过程中，二者都在兴奋与安静、紧张与解决的对立运动中发展。二，音乐的各种要素比起视感觉的各种要素来，具有更强的情绪内涵。在柴科夫斯基的交响幻想曲罗密欧和朱丽叶中，运用富有突发性的节奏、较强的力度、不协和的和声和不规则的大跳音程等手法，表现家族之间格斗的愤怒情绪。在戏剧艺术中，观演之间则存在着情感交流的特性。戏剧，首先是社会成员的一种群体性活动，一场演出，既为人与人的会合、交流提供了机遇，又为他们共同的心理体验提供了一个统一的依据。戏剧家饱含情感的处理，观众饱含情感的反应，在演出中汇成了巨大的精神洪流，观众既被演出所感动，也被这种群体性的精神洪流所感动。日本戏剧理论家河竹登志夫认为，在戏剧审美过程中，群众是必不可少的因素。观众在剧场的时间、空间，即在“戏剧的场”内，创造出种种“心理的场”，产生一连串的心理活动及生理活动。在同一时间、同一空间临时组成集团的观众，在面对同一舞台演出时，必然会产生许多共同的思想感情。舞台上的演出，促使观众产生内心活动，反过来，观众席上的氛围也影响