浅析贝多芬钢琴曲.doc

浅析贝多芬钢琴曲热情第一乐章 作者:王玉芳摘要：钢琴曲热情是贝多芬三十二首钢琴曲的巅峰之作。其中第一乐章f小调奏鸣曲充满着斗争激情和强烈的戏剧性,是一首规模宏大,气势磅礴的作品。有人称之为钢琴奏鸣曲中的英雄交响曲。本文将对此曲的作者简介及创作背景、曲式结构、特点进行浅析。 关键词：贝多芬 热情第一乐章奏鸣曲 曲式分析 重难点一、贝多芬简介及此曲的创作背景1、 贝多芬生平简介路德维希范贝多芬（1770.12.161827.03.26），是一位集古典主义大成的德国古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家和指挥家。他一共创作了9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲（其中后 32 首带有编号）、10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部歌剧、2 部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。同时贝多芬也常被人们尊称为“乐圣”。贝多芬很小就开始接受音乐训练，8岁时就能在科隆登台演出，11岁就在剧院乐队演出，13岁就成为风琴师，并发表了3首奏鸣曲。18岁任歌剧乐队中提琴手。他一生跟随许多老师学习，其潜能得到极致的发挥。1781年他跟随乐队指挥克里斯蒂安.戈特洛宝.奈弗学习钢琴和作曲，另外还跟弗兰兹.安东.里斯学习小提琴，这些新老师的努力使得贝多芬开始形成自己独特的风格。后来又在维也纳师从莫扎特和海顿。他的创作分为早期、中期和晚期三个时期。维也纳期间受法国大革命思想的影响创作了许多作品。如1802年创作了芭蕾舞音乐普罗米修斯的创造、1804年完成的第三交响曲、降E大调英雄主题变奏曲Op.35、英雄交响曲、C大调弥撒曲等等。其中第三交响曲是贝多芬进入个性创作期后的作品，闪烁着贝多芬的意志，有告别海顿、莫扎特曲风之势。自1804年起，贝多芬的创作进入了旺盛期，伴随着第三交响曲的华伦斯坦奏鸣曲和热情奏鸣曲都是他钢琴奏鸣曲体裁中的名作。热情奏鸣曲气势十分磅礴，列宁对之下过一评价：“我不知道还有比热情更好的东西了，我愿每天都听一听，这真是绝妙而非凡的音乐。我常常用自豪的，也许是幼稚的心去想，人能够创造出什么样的奇迹啊。”贝多芬的听觉后来不断丧失，其钢琴演出也越来越少，于是他情绪低落，财政问题又再浮现，且见婚姻无望，感到孤独。所以1815年-1819年这4年，贝多芬的创作一度陷入谷底，而且在1819年他变成全聋，这无疑完全剥脱了他指挥和演出权。1827年3月26日贝多芬病逝。2、热情第一乐章的创作背景热情奏鸣曲创作于1804年，为第二十三钢琴奏鸣曲。“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的，并没有被贝多芬认可，但由于“热情”一词确切地道出了这部作品的本质，而且用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品相当恰当，所以沿用了下来。 热情以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。热情通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。 二、曲式结构分析1、呈示部：第1-65小节。主部主题：第1-16小节。f小调，以属和弦上的半终止结束。是4+4+4+4小节结构。连接部：第17-35小节。副部：第35-51小节，是降A大调，以主和弦结束，构成不对称的倒装终止。第一个结束主题：第51-60小节，这部分构成节拍交错，4/4拍，六连音的律动关系。第二个结束部主题：第61-65小节。采用连接部二的材料，以降A大调主和弦结束构成完满终止。主部主题用三个动机组成。动机一是由相隔两个八度齐奏（第1-3小节）f小调的分解和弦组成，采用小二度上行模进的结构，以属和弦结束，象征具有战斗意志的自我；动机二是由充实的和声，级进的旋律以及颤音构成，象征惊惶，心惊胆战的自我；动机三出现了八分音符三连音，象征不可改变的命运。主部以属六和弦结束，用裁剪，材料更新方式进行变换，随后又采用和弦下行分解等方法，体现了奏鸣曲的曲式风格。连接部以主和弦开始连续上行，由三个主题进行变换，其目的是为了巩固主调，在第23小节为了开启副部用属和弦延续，调性变换为降A大调。第27-29小节连续用三连音，采用了命运动机，模进方式。接下来副部开始单一形态描述，是4+12的结构，采用和弦分解，与主部形成倒影关系，体现了英雄形象和歌唱性。副部用收拢终止和属功能延续，最后采用开放终止到结束部。结束部用4/4拍的交错拍子和六连音形成律动关系，在51、52小节用重复八度的形式展现其激烈性。从55小节开始用提高八度来体现激情。其结束部可以有两种划分结构。一时侵入终止，二是叠入终止，叠入终止采用连接部二的材料最后形成完满终止。在整个呈示部中其中第16-35小节连续出现三次p与ff的交替，象征着沉思与斗争，表现出一种愤怒、呐喊等反抗力量的和聚。2、展开部：第65-135小节。引入展开部：第65-77小节。中心展开部：第78-122小节。展开连接部：第78-90小节。展开副部主题：109-122小节。再现之前的属准备：第123-135小节。展开部的引入部分，首先采用主部主题的两个动机，继而将动机二在不同的音高上模进加以发展，接着主部材料进一步发展，动机一带着明朗调性在五、六连音的烘托下穿梭在高音区变化发展。展开部中多次转调，从E调到C调再到降A调，构成大三度向下转的结构，体现其色彩性。从降D调到降A调再到降e小调，体现了其功能性。3、再现部：第135-204小节。主部主题：第135-163小节。连接部：第163-174小节。副部主题：第174-190小节。结束部主题再现：第190-204小节。第一个结束主题再现：第190-199小节。第二个结束主题再现：第200-204小节。再现部的主部主题在属持续音的衬托下，矛盾的冲突在延续，增加了激动气氛；连接部用F大调和弦开始，与呈示部的连接部形成对比，色彩明亮起来，更有力量；再现部的连接是在f小调的属和弦上构成的，副部运用F大调，以f小调结束。4、尾声：第204-262小节。尾声一：第204-210小节。尾声二：第211-217小节。尾声三：第218-238小节。尾声四：第239-262小节。尾声的规模比较庞大，首先在低声部截取动机一的材料，再进一步进行模进、变化；尾声二在降D大调上阐述副部主题，继而运用分裂、模进等方法加大音乐的紧张度；尾声三将展开部中属准备的新材料和动机三加以变化发展，琶音式的华彩部的支点从每两小节到每小节两拍再到每小节一拍，尾声四开始突然爆发，伴着p-pp-ppp音量，从高音区往低音区下行，形成慢慢走远的感觉，结束了第一乐章。三、重难点。本曲是很快的快板（Allegro assai），要求人们在弹奏的时候要注意它的速度，要体现出贝多芬在创作时的英雄及热情形象，和斗争精神。因此在节奏和情感上算是重难点的一方面。第二方面就是本曲有长达十五页的篇幅，在弹奏和分析上都存在很多困难，也是值得注意的一点，一般可以作为考研究生以上水平的去弹奏。第三就是此曲在调性上变化多端，功能性和色彩性比较强，较难分析。在呈示部的主部材料中要注意曲折的旋律线条和弹性的节奏，刚开始是以pp的力度然后慢慢加重它的激情。在和弦下行分解的时候要清楚干净的弹出它的韵味。在第三小节出现的动机二中出现了颤音，增加了音乐的激情和动荡感，仿佛对光明的渴望，因此要把颤音弹得淋漓尽致。接下来连接部中是以和弦的形式模仿主部材料，和弦要处理的饱满有力，情绪越来越激动。从连接部的第24小节开始低声部开始出现三连音，穿插了“命运”的动机，而且力度是特强后即弱,要注意这里的感情处理。在弹奏的时候要分析此曲的情感和力度，尤其是在每个部分结束的时候它的力度一定要掌握好，达到各种不同终止的效果。比如在第43小节开始，这里分析出来是收拢性终止，然后是三小节的颤音，再接下来就是低声部休止，高声部如流水般清澈的从高处流向低处再慢慢流走，为结束部做好开始强烈的准备。在结束部中要注意4/4的六连音节拍交错及律动关系。丰富多变、对比鲜明的力度处理是贝多芬擅长使用的创作手法之一，它的音乐情感的戏剧性、紧张性就表现在各种丰富的力度对比之中，其最典型的力度手段是突然的力度变化，和一些重音的使用。然而，贝多芬不光用力度不同的记号来表达感情，还采用一些出人意料的手法进行写作，如展开部中第123-135小节中，他利用和弦与节奏因素来保持高潮。在第126-129小节中都是每半拍就有一个强音，即在有连线的地方，第一音是开始重音，而左手结束的音马上在右手上进行反复，所以每半拍就形成了一个重音，这是值得注意的地方。贝多芬认为，演奏他的音乐的人必须准确的执行作者的一切力度记号。总的来说，演奏热情奏鸣曲需要充沛的激情、高超的技巧和强大的耐力，因此，最好不要过早弹奏。总结：在这部奏鸣曲中，到处都充满了勇往直前的“超人”力量，被刚强意志所克制的狂暴感情，以及这顽强意志的火一般的热情。人们在评论它时往往冠以“火”字，说它是“火山的爆发”，“火山般的奏鸣曲”，“是在花岗岩的河道里的火焰的巨流” 的，“火”字形象的反应了它的特点，它被罗曼罗兰誉为“孟布兰峰高耸在阿尔卑斯山上”不是没有道理。这首奏鸣曲蕴含了音乐最本质的美，又充分体现了其他乐器不可比拟的钢琴化的特质。该作品严谨庄严的结构与多彩丰实的动机，古典淳朴的旋律与个性多变的和声节奏，创新的力度变化与沸腾的热情斗志，及其恰当的表现了贝多芬通过斗争走向胜利的创作思想，也把贝多芬英雄主义的气概推向了顶峰。 指导老师：赵彬宏 参考文