把美妙的歌声带入音乐课1.doc

把美妙的歌声带入音乐课堂 创设轻松、愉悦的智慧课堂天桥岭镇第一小学 何丽萍一堂好课会让课堂产生一种“气场”，一种“境感”，也就是说，通过教师匠心的设计，为课堂创设一种强烈感染力的情感环境，这种情感环境会产生强大的磁场，让学生完全沉浸在其中。而这种“境感”绝不是用几个形容词对歌曲进行解说或对学生的歌唱提出要求就能形成的，教师的情感投入，语言表达，范唱表现以及教学语言的文学水平都决定着它的存在。一、双基辅助，展现歌曲演唱之美记得一位专家曾说：“没有技术，成不了艺术，当技术融会贯通的时候，才成了艺术。”音乐的表现离不开基本知识和技能的支撑，所以我们不能无视双基的存在，科学的态度是将双基的学习和情感融合在一起，让学生在音乐实践过程中获得双基。可以这么说，今天音乐课已经看不到课改初只顾华丽而丢掉音乐本质的现象了，教师们想方设法地将枯燥的技能训练与情感交融在一起， “让声音像春风一样轻轻地吹过来”“声音像小苗一样长高了”“腰像小皮球一样鼓起来”“嘴巴像山洞，让声音穿过去”，这些把声音技巧和生活情境融合为一体的教学语言时常在课堂中回荡，让学生对音乐，对声音有了一个想象的体验和表达过程。除了发声的技巧指导，教师们还非常注重启发学生用富于变化的音色和演唱技巧表现歌曲中不同的情绪，如老师可以启发学生通过想象小熊做梦，打哈欠，春天来临的快乐心情三种不同的情境把轻柔，舒展，跳跃三种不同的演唱技巧表现得淋漓尽致。还可以紧紧抓住跳来跳去和展翅高飞的两种小鸟形象启发学生唱好贯穿全曲的断、连两种演唱技巧。另外，在处理切分节奏的难点时，则可通过教师的范唱，让学生寻找哪个节奏表现了快乐的春天，跳舞的春天，把学生的注意点引向音乐要素，使难点节奏形象化，情绪化。又如月光光高低起伏的旋律让三年级的学生很难把握好音准，如教师用形象的旋律线条图辅助学生唱好音准，将会起到了很好的教学效果。二、循序渐进，体现教学设计之美循序渐进是中外古今普遍遵循的原则， 学记中提出的“学不躐等”、“不陵节而施”、“杂施而不孙，则坏乱而不修”均体现了教学的循序渐进。 教学中无论是获取知识，还是理解方法、提高能力，都不可能一蹴而就，都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。如在进行合唱教学时，就无不例外地体现了循序渐进的教学原则。教师可以从基本的音程入手，逐渐过渡到几个音程的连接，最后到旋律的二声部演唱，这种稳步的渐进，扎实的渐进，为后面歌曲二声部的学唱打好了奋进的基础。还可以从聆听教师与范唱带合成二声部学生与范唱带合成二声部师生与范唱带合成三声部学生分两组与范唱带合成三声部学生分三组进行三声部的合唱，由浅到深，由易到难，如剥笋般层层深入，充分体现了教师的教学设计之美。三、润物无声，凸显教学和谐之美唐代诗人杜甫在春夜喜雨中写道：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”在网上看了北仑顾敏老师的课，感觉就像一场及时雨，滋润着每一个学生的心田，孩子们即轻松学会了知识，掌握了技能，情感态度也得到了良好的培养。她“润物无声”的教学风格也深深地感染了在场的每一位听课教师。观其设计，看似随意实则很精心；听其语言，看似自然实则很用心。如模仿老师念“啊，好，敏，顾”四个字，再请学生自己倒着念一念，“顾敏你好”，“我很好，我就是顾敏，同学们，你们好吗？” 新颖的导入一下子拉近了与学生的距离。又如，第一乐段中，学生唱不好休止符，“听，休止符藏在哪儿了，让吉他来告诉你。”引导学生学会聆听，学会与伴奏配合。还有在介绍什么叫卡农时，从学生已有的认知水平入手，说说你所知道的演唱形式，再通过师生的配合演唱，形象地用非语言解说的形式让学生理解了卡农。而“你们愿意怎么学？”“让我们的声音像种子一样向上长高。”“你们的声音像降落伞，但是降不下来了。”“吉他生气了，为什么不听我的休止符呢？”“我们一起做脸部运动吧，包子！太阳花！”亲切随和的语言充斥着课堂的每一个细节，每一个角落， 最妙的是，教师始终背着一把吉他，走在学生中间，用轻柔的演奏和学生一起体验音乐，表达音乐，孩子们都陶醉了，陶醉在D大调卡农的音乐中，陶醉在轻松愉悦的学习中，他们个个用最灿烂的太阳花笑脸表达了对音乐课的喜爱，对老师的喜爱。四、反思与感悟1、教师的基本功有待于进一步加强。课堂中，我们遗憾地听到有些教师由于自身的演唱，键盘水平不过关，严重影响了教学效果。我们还看到大部分教师的基本功不够全面，经常是琴弹得动听，歌唱得不美，或者是歌声美妙，琴声生涩；有些教师在教学中语言表述不够准确；有些教师由于过于紧张，整个状态一直游离于课堂之外；有的老师不善于使用指挥方法，甚至有在指挥学生演唱时指挥线条出现了差错。1966年，联合国教科文组织和世界劳工组织在教师的建议中提出：“教育工作应被视为一种专业，这种专业要求教师经过严格且持续不断的研究，才能获得并维持专业知识和专门技能，从而提供公开服务。”这里的所指的专业知识和专门技能对于音乐教学而言，即包括音乐专业知识技能，也包括教学知识和技能，音乐教师本身的音乐素质直接决定着教学水平的高低，潜移默化地影响着学生的水平。而去年全国音乐优质课的现场评比，又使我们听课的老师感受到这样一个信息，一个基本功扎实出色的音乐教师才更有可能上出一堂靓丽的音乐课。2、对音乐作品的把握要注意整体性。由于有些歌曲难点集中，教师在教学设计时往往采用分散难点的教学方法，逐句逐小节的解决，这样一来，就容易割裂了音乐的整体性，学生反而无法体验到歌曲整体的美感。因此，如何把握作品的音乐形象？如何解决重难点？如何运用多种教学方法和手段？是每一位音乐教育工作者所要正视和研究的。3、要加强对作品的艺术加工。从这次评比课来看，大多数教师的范唱没有感染力，除了音色，演唱基本功等客观因素外，我觉得最主要的因素是备课时并没有对歌曲进行过加工处理，都是停留在简单地跟范唱带模仿。我们说，每一首歌曲都有特定的情境和对情境的描写，教材提供的配套音响范唱只是对这首作品的一种诠释，如果教师一味地依赖范唱音响，可能会错失一些更好更深层次的美感体验。从某种程度上说，一个优秀教师的“必杀技”是良好的乐感，教师自己首先要对歌曲有感觉，有音乐的想象力。能从速度，力度，演唱语气等各方面进行仔细的揣摩，这其实也是我们教师的“二度创作“。有了完整的“二度创作”。我们最终才能在课堂上展现给学生优美，具有感染力的范唱。4、对现行音乐教材的思考。回顾我们教材中的歌曲，中高段大都节奏旋律复杂，比较难唱，有些音乐性又不强，一节课下来，老师们的目标定位往往也只停留在把一首歌教会，唱会，教师教得辛苦，学生学得无味。教材内容在编排也没有系统性和梯度性，特别是在音乐能力的培养方面，没有一条清晰的，循序渐进的脉络，让广大的一线教师无法准确地理解和把握，因此，小学的音乐教学就出现了这样的一个恶性循环，六年的时间，学生只是唱会了几十首歌曲，听了几十首乐曲，却根本没获得相应的音乐能力。顾敏老师的教学给了我很大的启发，她选择的是课外的教材，体现的也是国外的一种音乐学习理念。D大调卡农虽然旋律简单，但音乐性强，感染力强。（这次她选择的是五年级的学生，其实我觉得还可以放得更低一点，三四年级也能胜任。）老师教的轻松，学生学的愉悦，一节课下来，学生绝不仅仅是唱会了一首歌曲，他们获得了音乐乐感的培养和熏陶，萌发了对音乐的热爱之情。那么在现行的教材还无法进行大的改观的现状下，我们音乐教师也可以像顾敏老师一样，把遇到的经典的音乐作品介绍给学生，充实到我们的音乐课堂，我们更可以在低段的教学中