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大学室内乐课程安排和怎样练习-音乐论文大学室内乐课程安排和怎样练习 郑执1 1作者简介：郑执（ 1985）女，沈阳音乐学院钢琴系教师。 一、室内乐的概念 室内乐是和交响乐相比较之下，演奏成员更少的演奏团体，它的组成是由少数人演奏或演唱的音乐形式组成。室内乐奏鸣曲的曲式和奏鸣曲式基本相同。室内乐与歌剧、舞剧、交响曲相比较之下，室内乐音乐在音乐表达中则更细致，更能凸显出演奏们演奏的个性和技术。室内乐演奏形式分为：管弦二重奏、三重奏、四重奏、五重奏，多至九个演奏成员的演奏模式。 二、演练与合作 演：任何音乐艺术的表演形式，都是以演为先！ 我们常说到的演奏、演唱首先从表演艺术上来说，先是视觉感观上的感受也就是演，动作的协调不仅能恰到好处的促进感观音乐的融合，还可以与观众视觉上产生相互动的感观艺术，其次才是“奏”或者是“唱”。 练：在合作前，单独的练习是必不可少的。 当我们拿到一首崭新的作品时，起初最重要的是找到好的版本和比较适合自己学习的录音来学习。当各自独自练习时，我们要遵守时值准确、节奏严格、速度统一；认真读乐谱上的音乐标记；多用节拍器练习的原则。要在节拍器不同的速度上扎实的练习，包括对音乐不同速度的扎实训练都是必不可少的。 合：搭档的素质与能力要匹配。对搭档的选择来说是至关重要的，搭档的演奏性格与演奏能力如相差悬殊，从根本上就不会组成一队好的室内乐演奏组合。起初搭档合作练习时，应多加练习中速或偏慢的速度，速度过慢则毫无练习的意义，这点同样适用于独自练习时的速度要求。合作练习时，我们同样要遵守独自练习的要求。（时值准确、节奏严格、速度统一；认真读乐谱上的音乐标记；多用节拍器练习的原则。要在节拍器不同的速度上扎实的练习，包括对音乐不同速度的扎实训练都是必不可少的。） 作：搭档的磨合，产生成熟的室内乐作品。这个“磨合”二字顾名思义，我们每个室内乐演奏者都有强烈的个人性格色彩、以及对音乐不同的理解阐述，每个演奏者有权发表自己的建议即言论，但每种言论和建议都会引发团体对音乐的强烈的意见冲突。这种“冲突”在合作演练中是常见的，要客观正确的听取正面的建议，多演练多彩排才会出好的音乐作品。 室内乐音乐无论从学习还是演奏当中，我们都会体会到让人快的动力，这就是室内乐艺术的魅力所在。 三、大学本科1-4 年课程安排、室内乐曲目一年级：四手联弹、双钢琴合奏 上学期古典作品：奏鸣曲、套曲、组曲、乐曲均可下学期浪漫派作品：奏鸣曲、套曲、组曲、乐曲均可首先要了解室内乐。起初从认识、熟识室内乐音乐，务必要从双钢琴合奏开始学习，这也是最基础的乐器训练，因为对于钢琴演奏者而言，这种乐器是最熟悉的乐器。双钢琴作品其实并不算多，除了选择奏鸣曲以外，我们还可以为学生们挑选双钢琴套曲、组曲、乐曲作品均可。在俄罗斯圣彼得堡音乐学院，室内乐是专业性很强的单独的一门专业具有有单独的学科地位，他同钢琴独奏专业、钢琴艺术指导、钢琴教学法同样重要，毕业国考时都要进行国家级考试，而且在钢琴键盘博士学位专业分科里：室内乐、钢琴独奏、钢琴艺术指导都是非常重要的学科专业。 起初要清楚如何演奏室内乐音乐的概念：室内乐是乐器的合奏，各个乐器在演奏过程中他们同等重要，在合奏演奏中都占有独奏演奏的重要性。有些人误认为小提琴和钢琴奏鸣曲，是以小提琴为主的小提琴奏鸣曲，而钢琴为伴奏。其实这都是错误的观念，单从外语原文来看“violin and piano sonata”翻译成中文是小提琴和钢琴奏鸣曲。而小提琴独奏乐曲，演奏带钢琴伴奏的形式确是另外的音乐模式，叫器乐伴奏（另外还有声乐伴奏），这种课叫钢琴艺术指导，包括声乐伴奏的训练（声乐伴奏包括演奏艺术歌曲、歌剧，器乐包括乐器独奏作品的伴奏形式）。 一定程度上的加强学生在演奏双钢琴作品中对旋律和伴奏的概念的理解。 常用的双钢琴室内乐曲目： 古典双钢琴作品： 克莱门蒂：为双钢琴而作的奏鸣曲/莫扎特: 双钢琴奏鸣曲D-dur k448。 浪漫派、印象派、现代派双钢琴作品： 勃拉姆斯: 双钢琴奏鸣曲Op56b；海顿主题变奏曲/圣桑： 动物狂欢节；骷髅之舞/李斯特：匈牙利狂想曲第no2/拉威尔： 大圆舞曲；鹅妈妈/德彪西: lindaraja/肖斯塔科维奇: 双钢琴组曲op94/普罗科菲耶夫：灰姑娘组曲；芭蕾组曲op87 斯特拉文斯基： 彼得鲁什卡；双钢琴奏鸣曲/拉赫马尼诺夫：双钢琴组曲no1、no2；交响舞曲；俄罗斯狂想曲/米约：胆小鬼op165b。 卢托斯拉夫斯基：帕格尼尼主题变奏曲/皮亚佐拉：自由探戈/格什温三首前奏曲。 中国双钢琴作品： 曹家润：百鸟朝凤。 张友瑜：中国双钢琴作品选01得波错02“其多列”随想03四景图04赶山05春逝06跳月07童年的正午08太阳出来喜洋洋09一只鸟仔10晨雪11湘西幻想12九界13猜调14四季歌15璺纹16日与夜的界限17稚趣18京韵19戏20前奏曲与托卡塔21空冥22红旗颂23八山璇读24重趣25妙手。 二年级：钢琴与管弦二重奏合奏。 包括小提琴、中提琴、大提琴与钢琴，长笛、萨克斯、黑管、长号与钢琴等等。 上、下学期古典奏鸣曲作品 强调室内乐合作中最重要的首先就是节奏！ 起初合奏练习时，我们要对学生多次强调平时练习的严格性。最初要遵守：时值准确、节奏严格、速度统一；认真读乐谱上的音乐标记；多用节拍器练习的必要性。 室内乐的表演与学习是多多益善的。搭档的配合或自己单独演练时要注意:节奏严谨、速度统一、时值准确（以每首作品最小时值为单位，精准到最小时值）这三个要求是最基准的也是最主要的。我们在演练时常常忽略节奏严谨、速度统一、时值准确这三个最基本的要求，一首作品没有好的框架，再好的音乐再好的技术都是徒劳无功的，因为节奏严谨、速度统一、时值准确这个是一首作品的基准框架，也是如何演练好室内乐最关键的问题。 经过一年级双钢琴合奏的一年熟悉和练习，二年级展开钢琴与管弦二重奏合奏课程的训练。基本上，我们都要从小提琴合奏开始学习。大家要问，管弦这么多乐器，为什么单单要选择小提琴，为何不是大提琴或者是长号之类的。在这里简单地说，小提琴旋律性非常强、音域高、声音穿透力强，学生单从听觉上更容易接受。相反大提琴音域低，学生刚开始从听觉上不太容易接受。管乐的配合则稍微不同其他乐器，管乐演奏者需要身体呼吸配合器乐演奏，音乐演奏稍微自由，单从起初开始学习室内乐的学生来说和管乐搭配比较难。起初要从海顿作品学起；之后是贝多芬作品；随后是莫扎特作品，我们要按海顿、贝多芬、莫扎特这种顺序连续学习2-3 次，在不同的作品中从而让学生更好把握海顿、贝多芬、莫扎特这三人的音乐作品风格。 常用的弦乐与钢琴室内乐曲目： 小提琴与钢琴古典奏鸣曲作品： 巴赫:小提琴和钢琴奏鸣曲no1 bwv 1014；no2 bwv 1015；no3 bwv 1016； no4 bwv 1017；no5 bwv 1018；no6 bwv 1019；/贝多芬: 小提琴和钢琴奏鸣曲op.12 no1；op.12 no2；op.12 no3；op.23；op.24；op.30 no1；op.30 no2；op.30 no3；op.47； op.96；/海顿： 小提琴和钢琴奏鸣曲HV XV,17；HV XV,31；HV XV,32；HVXV,38；HV XV,43；/莫扎特:小提琴和钢琴奏鸣曲kv55；kv56；kv58；kv59； kv60；kv301；kv376；kv296；kv378；kv380；kv402；kv570；kv 481；kv526；kv547； kv403；/。 中提琴与钢琴古典奏鸣曲作品： 巴赫: 中提琴与钢琴奏鸣no1,bwv 1027；no2,bwv1028；no3,bwv1029/舒伯特：中提琴与钢琴奏鸣D 821。 大提琴与钢琴古典奏鸣曲作品： 巴赫:大提琴与钢琴奏鸣曲no1 bwv 1027；no2 bwv 1028；no3 bwv1029。 贝多芬: 大提琴与钢琴奏鸣曲no1,op5 no1；no2,op5 no2；no3, op69； no4,op102no1；no5,op102 no2。 三年级：钢琴与管弦二、三重奏。 上半学期浪漫派奏鸣曲、印象派奏鸣曲作品。 下半学期现代派奏鸣曲作品。 区分开浪漫派、印象派、现代派作品中的不同音乐风格。 学生们经常会把这三种风格的音乐演奏成为统一的一种风格，主要原因是对三个时期的艺术历史模糊不清，我们除了在课上要为学生详细讲解、演示三种不同风格音乐形态，还要让学生们多了解这三个时期其他具有代表性的人文艺术，也就是从最基础环境最本质的概念讲解，这里包括：建筑、文学、美术以及各国的民族文化和历史变故。其次在课外作业上，安排学生阅读哲学和美学一类的书籍，这对学生进一步提高音乐素养方面是很有帮助的。 常用的浪漫派、印象派钢琴与弦乐二重奏室内乐曲目： 小提琴与钢琴浪漫派、印象派、现代派奏鸣曲作品： 格里格：小提琴和钢琴奏鸣曲no1op8；no2op13；no3op45；/门德尔松：小提琴和钢琴奏鸣曲op4；/弗雷：小提琴和钢琴奏鸣曲no1op13；/勃拉姆斯：小提琴和钢琴奏鸣曲no1 op.78；no2op100；no3op108；/圣桑：小提琴和钢琴奏鸣曲no1op75；no2op108；/施特劳斯：小提琴和钢琴奏鸣曲op18；/舒曼：小提琴和钢琴奏鸣曲no1op105；no2op121；/普罗科菲耶夫：小提琴和钢琴奏鸣曲no1op80no2op94/萨拉里姆斯基：小提琴和钢琴奏鸣曲1986/斯特拉文斯基：小提琴和钢琴意大利组曲/哈恰图良：小提琴和钢琴奏鸣曲op29/柴可夫斯基： 小提琴和钢琴奏鸣曲1959/使尼特. A：小提琴和钢琴奏鸣曲NO1；no2；no3；/肖思塔科维奇：小提琴和钢琴奏鸣曲op134/。 中提琴与钢琴浪漫派、印象派、现代派奏鸣曲作品： 勃拉姆斯：中提琴和钢琴奏鸣曲no1op120；no2op120/舒曼：中提琴和钢琴奏鸣曲op113/门德尔松：中提琴和钢琴奏鸣曲c-moll/拉赫玛尼诺夫：中提琴和钢琴奏鸣曲op19/萨拉里姆斯基: 中提琴与钢琴组曲op59/肖斯塔科维奇：中提琴和钢琴奏鸣曲op147/亨德米特： 中提琴和钢琴奏鸣曲no1 op11 no4；no2op25no4/。 大提琴与钢琴浪漫派、印象派、现代派奏鸣曲作品： 勃拉姆斯：大提琴和钢琴奏鸣曲no1op38；no2op99/格里格：大提琴和钢琴奏鸣曲op36/门德尔松：大提琴和钢琴奏鸣曲no2op58/圣桑：大提琴和钢琴奏鸣曲no1op32；no2op123/弗雷：大提琴和钢琴奏鸣曲no1op109；no2op117 肖邦：大提琴和钢琴奏鸣曲op65/普罗科菲耶夫：大提琴和钢琴奏鸣曲op119；1912/拉赫玛尼诺夫: 大提琴和钢琴奏鸣曲op19/萨拉里姆斯：大提琴和钢琴奏鸣曲1986/柴可夫斯基：大提琴和钢琴奏鸣曲1957/使尼特.A：大提琴和钢琴奏鸣曲no1；no2/肖斯塔科维奇:大提琴和钢琴奏鸣曲op40 /亨德米特:大提琴和钢琴奏鸣曲op11no3/斯特劳斯：大提琴和钢琴奏鸣曲op6/。 四年级：钢琴与管弦二、三、四、五重奏 古典奏鸣曲、浪漫派奏鸣曲、印象派奏鸣曲、现代派奏鸣曲作品均可成熟、自如的演奏。把握各个时代的音乐风格以及作曲家的音乐性格特点。经过四年的室内乐训练，在重复多次的学习古典奏鸣曲、浪漫派奏鸣曲、印象派奏鸣曲、现代派奏鸣曲的过程中，学生能更细致、准确的把握每个作品的音乐风格演奏，把握音色在不同风格作品中的重要性和特殊性。在不同的舞台不同的环境下，要有对声音与音乐成熟恰当的合理处理，和对观众相呼应的良好音乐沟通。搭档之间要相互聆听对方的音乐，摆脱自顾自的演奏形态，私下练习时除了对节奏与速度扎实的练习之外，还要对音乐展开各自对音乐的理解进行讨论，并演奏出合理、恰当、正确的音乐。在舞台表演方面，演奏者则需注重音乐表演的渲染力，这并不是夸张或是哗众取宠的演奏，是要在恰当的环境下做出适合环境的恰当演奏。 常用的钢琴与管弦三、四重奏室内乐曲目： 钢琴与弦乐三、四重奏古典奏鸣曲作品： 贝多芬：小提琴、大提琴、钢琴三重奏op1no1；op1no2；op1no3； op70no1；op97；钢琴四重奏op16；wo036 no1；wo036no2 ；wo036no3；/海顿：小提琴、大提琴、钢琴三重奏H15NO18；H15NO19；H15NO21；H15NO24； H15NO26；H15NO28；H15NO30；H15NO32；H15NO36；H15NO39；/莫扎特：小提琴、大提琴、钢琴三重奏k254；k496；k502；k542；k 548 钢琴四重奏no1k478； no2k493 ；/舒伯特：小提琴、大提琴、钢琴三重奏no1op99；no2op100 ； 钢琴与管弦三、四重奏浪漫派、印象派、现代派奏鸣曲作品： 门德尔松：小提琴、大提琴、钢琴三重奏op15；no1op49；no2op56； 钢琴四重奏no1op1；no2op2；no3op3；/里姆斯基科萨科夫：小提琴、大提琴、钢琴三重奏1897/亨德米特：萨克斯、中提琴、钢琴三重奏op47/舒曼：小提琴、大提琴、钢琴三重奏no1op63；no2op80；钢琴四重奏op47；/德沃夏克：小提琴、大提琴、钢琴三重奏no1op2/B51；NO2OP26/B56；NO3OP65/B130；钢琴四重奏no1op25/b53；/圣桑：小提琴、大提琴、钢琴三重奏no1op18；o2op92。 钢琴四重奏op41；/肖邦：小提琴、大提琴、钢琴三重奏op8/b25；/哈恰图良：小提琴、大提琴、钢琴三重奏1932；弗雷： 小提琴、大提琴、钢琴三重奏op120；钢琴四重奏no2op45；no1op15；/柴可夫斯基：小提琴、大提琴、钢琴三重