家具风格介绍

家具风格介绍黄启文1、中国古典风格家具 明清家具如何划分： 明清家具分为京作、苏作和广作。京作指北京地区制作的家具，以紫檀、黄花梨和红木等硬木家具为主，形成了豪华气派的特点。苏作指苏州地区制作的家具，历史悠久，以苏州为中心的江南地区，是明式家具的发源地，尤以明式黄花梨家具驰名。它的特点是造型轻巧雅丽，装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，喜用草龙、方花纹、灵芝纹、色草纹等图案。广作指广州地区制作的家具，其大发展是在清中期以后。广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重。 明式家具讲究选料，多用红木、紫檀、花梨、鸡翅木、铁梨等硬木，有的家具也采用楠木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中黄花梨木效果最好。硬木是比较珍贵的木材，其木质坚硬而有弹性，本身的色泽纹理、美观，所以明式家具很少用油漆，只擦上透明的蜡，就可显示出木材本身的质感和自然美。明代时期家具的特色可用三大点来概括：普遍采用较硬质的树种制作各式硬木家具。不加油漆罩染，充分体现木材原有的纹理和色泽。采用木构架的结构，很注意家具的造型富丽堂皇的清代家具清式家具以装饰见长，繁琐堆砌。因其生产地区风格的不同，形成不同的地方特色，最具有代表性的可分为苏作、京作和广作。苏作继承了明式家具的特点精巧简单，不求装饰；广作很注重雕刻装饰，追求华丽；京式则重蜡工，结构用鳔、镂空。清代家具工艺在乾隆时期盛极一时，出现了许多能工巧匠和优秀的民间艺人，所制造的高级玲珑的家具，装饰华贵、风格独特、雕刻精巧，极富欣赏价值。但清化的家具往往只注重技巧，一味追求富丽华设，繁琐的雕饰往往破坏整体感，而且造型笨重，触感不好，更不利于清洁，这是一大憾事。2、欧式古典家具的设计风格一讲到欧式家具，人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。这四个字的内涵是很深的，它不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史，以及历史中经久不衰的传奇。早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有奢华、特权。既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，因此，欧式家具肯定会金碧辉煌，这就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。这是一种追求华丽、高雅的古典。为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。欧式家具的设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑，特别是宫殿和庙宇。公元前9世纪左右几何时期开始，到公元前5世纪达到鼎盛的希腊艺术。从爱琴海区域逐步扩展到地中海周围。克里特岛上众多的长方形院落，巨大的石块，慷慨大度地朝大自然开放的风格，宗教主题和花卉，表达出生活的欢乐和自发奔放的激情。在希腊艺术中，最为著名的建筑是雅典卫城的巴底农神庙。一座奉献给雅典娜的神庙。该工程始于公元前447年公元前438年竣工。用白色大理石建造，四周全部带有柱廊。它打破了对视线的限制和壁面的整齐划一，赋予建筑以一种力量与优雅熔于一炉的独到之处，把非凡气魄的极端精美结合在一起。巴底农神庙代表了古典艺术最高成就之一，简洁明确与蓬勃生动、庄严肃穆与丰富想象的完美平衡。希腊艺术在这里把理性和诗情成功地融为一体，成为世世代代建筑家的楷模。它的外型和风格更是被许多家具作为设计典范，也成为希腊奥林匹克运动发祥地的标志性建筑。漫谈欧式古典家具的设计风格，先让我们来了解一下什么是“古典”。“古”有两个解释：一、代表着已知和未知的遥远，代表着历史；二、代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。“典”也有两种解释：一、典雅、优美；二、经典。那么，“欧式古典家具”就可理解为：在欧洲家具历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实的、有保存价值的可以作为典范的作品。在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与人类的历史一样漫长、精彩。有一点要知道的是，欧式家具在发展历史上，都或多或少地吸收了东方的文化元素。两河流域是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。在这经典的、保留至今的作品中，我们可以分为五种风格（样式）来简述： 一、罗马艺术和罗马风格：随着罗马帝国的入侵，从西西里地区开始，罗马人掠夺了希腊的艺术杰作，从公元前2世纪到公元4世纪初在罗马帝国发展起来的，是对希腊艺术的解脱和发展。11-13世纪。这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形拱顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，外表宏伟，内部阴暗，垂直线与水平线平衡，摇篮式屋顶，用料粗大，线条简单。罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。二、哥特艺术与哥特式风格：“哥特”一词是意大利文艺复兴的人文主义者发明的。首先用于建筑，然后用于艺术总体，最后用于12世纪至16世纪之间的西方发展的文化。哥特艺术诞生于12世纪中叶建造圣德尼大教堂之时，迅速在法兰西王国发出光彩，并照耀了整个欧洲。哥特式建筑是当时一种全新的建筑形式，规模宏伟，外表修长，垂直线的胜利，尖顶和突拱，穹隆落在一些细柱上面，赋予建筑以闻所未闻的轻性。墙壁的负担减少了，开了装饰有花玻璃的窗洞，保证了充分的采光，增加了建筑的高度，寻求一个均匀的空间。14世纪。以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。三、文艺复兴时期：15-16世纪。这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。文艺复兴时期的艺术，以人作为衡量一切事物的尺度，发现透视，研究解剖，表现裸体。人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。 四、巴洛克风格：17-18世纪文艺复兴晚期，巴洛克一词是葡萄牙文，意为畸形的珍珠，含不整齐、扭曲、怪诞之意，风格初创于意大利。这一时期的家具产品宏伟、生动、热情、奔放，在技法上则大量地采用雕刻、贴金铂、描金等手法。若与前一个时期（文艺复兴）相比，它有多么安详和含蓄，巴洛克风格就有多么富有戏剧性、节日感和多么争奇斗艳。这两种艺术风格截然不同。文艺复兴时期的家具表达的是理性、宁静与和谐，而巴洛克风格的家具讲究的是动感、是运动、变换和旋律。巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，生气勃勃的形斜线，大量的曲线和反向曲线，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。更重要的一点是家具的设计从哥特式简单机械地模仿建筑造型到以“人性”为本，为了生活功能的需要而人性化的去设计，在这一点上巴洛克风格的家具与哥特式家具相比，有了一个质的飞跃。 就在巴洛克样式盛行时，人们对以往的艺术形式进行探讨和总结，在1661年确立了古典主义风格的基本概念。追求宏伟，朝向理性的辉煌、炫耀的艺术，要求空间层次，体积简练统一，静态的效果，水平线，符合规范。这个概念同巴洛克样式的差异是比较明显的。五、洛可可，源自法国的浪漫情怀。“洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词转变而来。18世纪初在法国宫廷中形成的一种室内装饰手法，18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。洛可可风格的家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。洛可可艺术家具注重体现曲线特色。沙发靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。洛可可风格以流畅的线条和唯美的造型著称。你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美，更加带有女性的柔美。在与居室的搭配中，选择法国的古典家具一定也要与室内的风格相协调，色彩上要选择柔和、中性的色彩，比如米黄、奶白和纯白都会比较适合，还可以在小范围内选择酒红，窗帘和布艺可以选择花布，营造浪漫的生活气息。19到20世纪以后，家具形式开始呈现出多样性，新古典、现代写意等等百花齐放，人们根据生活和个人喜好随意地去创造，不一定非要局限于某一风格。但古典家具在家具的舞台上，已经稳稳地占有了它不可取代的位置。新古典主义风格兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。新古典家具去除了传统的繁复部分，既保留了古典家具的古风古韵，又适合现代人的生活。把家具的曲线变成了直线，甚至连凹槽也省去了，留下的就是直线条。简单地理解，可以说是去掉了近70%的古典元素。新古典主义家具主要分为两类，一类是中式的，另一类是西式的。中式新古典主义家具一般颜色都较深，书卷味显得较浓；而西式古典主义风格，在色彩上或是富丽堂皇，或是清新明快，或是古色古香，其总体的款式和设计风格较多。达芬奇、法国之家、广达、美克美家、环美以及一些中小品牌好人家、杰尔曼尼、亚振、奥创、大风范。现代主义风格 家具1925年，格罗皮乌斯在德国魏玛设立的“公立包豪斯学校”迁往德绍，4月1日在德国德绍正式开学。包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。这之前的欧洲，建筑结构与造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼，它的出现既得益于建筑设计观念挣脱了古典装饰的羁绊，又得益于新的建筑材料被科学地运用。1958年，纽约西格拉姆大厦落成，它是包豪斯那位带领学生流亡的校长米斯设计的，米斯发扬了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。从此，现代城市出现了高楼林立的景象，这种景象接着又成为了一座城市国际化的标志是一种比较时尚的家具，除了刚才说过的是用现代在材料制作成的外，款式比较现代，简约，更适合现代认得口味，特别是年轻人。而且现代家具变化的速度很快，主要体现在颜色和款式上，家具也有流行色，而且，比如前两年比较流行胡桃色，今年流行的是黑檀和橡木色。目前板式家具比较好的是法国的写意空间、北欧风情，国产的迪信、玉庭、皇朝、理想空间、红苹果、桥新、大豪兴利、恒利等。后现代主义风格后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。后现代主义不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念。它想要找到一种回家的感觉，因为它使得它更具消费性，因此它利用叙事、熟悉符号与简单形式的种种好处。它的主要形式是态度与价值的多元化，人们可以任意地加以选择。后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别：不同风格，无论是新的还是旧的，被加以折衷主义地并置在一起，并通过现代主义的技术与最新的材料得到强化。立柱、柱廊、拱门重新复活了，空间里填满了树木花草与小喷泉，断断续续的线条受到欢迎，色彩被邀请跟形状相合作。建筑亦须有叙事：它采用过去的象征性符号，试图变得有趣而又热烈，这样就能皆大欢喜地受到观众的喜爱。后现代主义的家具，更加符合当今商业化的趋势，节奏明确。不同风格的元素可以加以很好的利用，色块的大胆运用，不同的材质，新的工艺，都演绎着不同时尚追求。不管是中式的，还是欧式的，或者都市化的、乡村化的、华丽性感的、浪漫或奢华的，不同阶层、不同职业、不同性别、不同年龄的都可以找到时尚化的家具产品来表达自己的爱好和追求。进口品牌的产品：ARMANI、FENDI、ROCHE BOBOIS的家具，NATUZZI、CHATEAU的沙发，国产的LUXMAN、LAMLEE ODDY、台湾高点、赛恩世家等。突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。3、北欧风格主要指丹麦、瑞典、挪威、芬兰，综观北欧四国家居设计，的确是世界家居王国中一道独特的风景，北欧家居回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会后的另一种思考方向。4、美式家具风格美式家具同美国历史有关。自从发现美洲大陆，美国就是一个移民国家，主要是欧洲移民。传统的美式家具简单地说就是欧洲古典家具的翻版，体量较大，特别强调舒适、气派、实用和多功能。从造型来看，美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格。怀旧、浪漫和尊重时间是对美式家具最好的评价。宜家家具作为现代家具的一种时尚风格受到年青人的喜欢，它是美国快餐文化的缩影。在当今快节奏的商业社会中，人们从一个地方外派到另一个地方短