教案：鲁教版五四制小学五年级(下)美术教案.doc

.鲁教版五年级下册美术教案形体的组合课时：1课时课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、 通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识形体的基本特点。2、学会运用各种形体进行雕塑创作。教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等教学过程：一、 导入阶段：1、欣赏几何石膏形体师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？生答：是立体的2、导入课题：形体的组合二、发展阶段：1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为自然形体几何形体。2、形体的组合的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三、拓展阶段：1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物-立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。五、教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。课题： 抽象雕塑课时：1课时课堂类型：造型 表现 教学目标：1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识抽象的基本特点。2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材教学过程：一、导入阶段：1、欣赏抽象雕塑师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？2、导入课题：抽象雕塑二、发展阶段：1、抽象的特点：几何形体2、抽象雕塑的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）师小结：想象空间很大抽象雕塑基本结构。由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三、拓展阶段：1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物-立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示作品3、展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。课时：2课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点：1、了解多样与统一的基本规律， 学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组静物的变化师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？2、导入课题：多样与统一二、发展阶段：1、学习知识窗内容：三个苹果的例子2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律三、拓展阶段：1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画四、学生作业：完成一组静物写生五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。 夸张的脸课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重难点：1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入（二）新授揭题：夸张的脸 1、欣赏课本中的范例：（1）头像：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈淹没了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。（2）青铜人头像：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的招风耳更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（3）北方多闻天王：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。方法：观察-分小组讨论各种表情的五官特征-交流评价-欣赏图片4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情； 三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。四、学生作业，教师辅导。 五、作业展评：六、课后拓展：1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。漂浮的画教学目标：知识与能力：了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相容的特征，转印出不同的肌理效果的画面。过程与方法：通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。情感态度与价值观：制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。教学重点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教学难点：利用水与油不相容的性质，做水面上的油漆吸附联系。教学策略：五年级的学生对“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已基本掌握了色彩的基础知识和常用的调色配色方法，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。这堂课用吸附法表现“肌理”的教学内容，正符合满足他们的这一需求，能充分展示他们的艺术个性。“漂浮”这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望，这节课我试图通过“肌理”的一种制作方法吸附法的演示、实践、感悟、创新，向学生展示油漆和水之间密切而又美妙的关系，展现其肌理的美，同时让他们运用已掌握的色彩知识和配色方法，结合点、线、面的美术知识，完成心中“漂浮的画”。教学过程：教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明 感悟体验一、感悟体验观赏美丽的雨花石，仿佛可以看出美石之中的山川，湖泊，人物，情景，花鸟，抽象图案，色彩色阶变换，韵律等，使得观石人能从微观的雨花石方寸之间，一下子联想到大千世界，万千红尘甚至不可思议的太空，灵幻，外太空，而这些美妙的图案都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。引导思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？观察美丽的图片，引导学生们在已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。观察发现二、欣赏提升，开阔视野1出示几幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。思考，我们是不是可以模仿，“制造”出这种效果呢？2尝试演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新方法的兴趣。注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？（绘画、照片等）分析肌理的自然属性：广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。开阔学生视野，在学习活动中，引导学生分析了解不同的点，线，面所组成的画面，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。引导学生提出问题：用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？分析肌理的广义的意义和狭义的意义，为创作做好准备探究形成三、范作赏析1教师演示：在大玻璃水槽里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。想一想出现这种情况的原因。思考，小组讨论，说说自己的看法。油漆太粘稠，比重过大。2教师示范油漆吸附法：用稀释后的油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，用纸吸附在水面上，说明：我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：1汽油稀释的量：加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。 2水所处的状态：水处于静态时滴入油漆。水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。 3油漆滴入水面的距离。完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。引导学生怎样解决问题呢？学生思考回答，教师小结：油漆中必须加入适量的松节油或汽油才会产生较满意的飘浮效果。注意油和水的比例与调和状态。尝试表现四、指导学生创作运用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。运用直观的教学方法，加强学生对制作方法的运用的认识。展示与评价五、评价展示本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助。多加鼓励与帮助，更好的激发学生的创造力和表现力拓展知识六、课后拓展品评学生的练习作品，根据颜色、纹理效果进行构思，设计出人物或动物的图案来。要合理利用画面纹理，有美感。拓宽学生视野，希望学生能多运用这种方法来美化身边的环境。写意动物教学目标：知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重难点：教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。教学策略：通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏演示尝试体验小组分析尝试创作 欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。教学过程：教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。导入新课提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？欣赏师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。观察欣赏教师演示教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。尝试体验通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。欣赏分析欣赏师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)画面中是那种动物？分析所欣赏写意动物的作画流程。分析运用的那些运笔方法，用墨方法。画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。联想创造通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。自评互评教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。拓展欣赏欣赏写意松树中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。彩墨家园教学目标:1、认识了解水墨画的特性,掌握水墨画的基本表现方法。2、运用水墨画的方法,尝试进行创造表现。3、发展学生的想象力和创造力,提高学生学习水墨画的兴趣。教学重、难点:1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。教学过程:一、组织教学教师检查学生所带材料、工具并进行调配。二、新课新授1、出示一幅中国画,并结合课本插图村舍引导学生进行欣赏(出示课件) 。2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题“水墨家园” 。教师边实践边介绍中国画的工具材料。3、示范画树的的传统技法:先观察树的结构特征:上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。学生观察总结。教师示范:第一、画树干:中锋用笔画树干,注意确定树的姿态,侧锋用笔皴擦树干,注意水分的 多少,表现明暗关系。第二、画树枝:树分四枝,注意树的前后左右出枝。第三、画树叶:点叶法:是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。夹叶:是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形,注意聚散疏密关系和远近关系。 运用“勾、皴、染、点” ,掌握山水画的步骤方法。三、主动参与,尝试作画:1、 展示选好的几幅漂亮的画树图片 , 要求学生观察并思考如何表现近树、 远 树。课题： 十二生肖课时：2课时课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。2、培养学生发现问题，解决问题的能力。3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。教学重难点：1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。教具学具：彩纸、彩泥、手工工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入：用谜语引入课题。一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。你猜这是什么？学生猜出谜底后出示课题（既谜底）十二生肖。（二）新授1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。十二生肖从大到小的顺序是鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴你的生肖图案能与众不同吗？三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖四、展示学生作品。五、拓展延伸1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。课题：彩墨家园课时：2课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重难点：1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图教具学具：中国画绘画工具教学过程：第一课时一、组织教学二、讲授新课：1、欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。2、揭题：学画山水画3、新授山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称山水。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。引导学生观察课本画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤4、山水画作品欣赏。游春图展子虔这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在*关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为开青山绿水之源的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。6、讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或介字、个字，或梅花、鼠足，或破笔等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。7、画山石一般可分为四个阶段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。点：用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔或介字、个字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。染：或称渲染用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。三、学生练习，教师辅导第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。第二课时一、组织教学：二、引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。三、学生创作，教师辅导1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3、帮助个别后进学生的造型创作。四、作业展评生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。五、课后拓展1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。课题： 风筝的魅力课时：2课时课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、 引导学生认识风能。2、 引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3、 通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重难点：1、利用风能，制作风能玩具。2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具学具：竹条，薄纸、绘画工具教学过程：一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。二、讲授新课：1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用-）3、师引导学生说说风筝的简史：风筝简史中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了风筝的名字。也有人说风筝这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如武林 日事中记有少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负；北宋张择端的清明上河图和苏汉臣的百子图中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。又如：我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找风筝魏给他扎过一个寿星老骑仙鹤风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。（五）引导学生说说风筝的玩法：中国风筝的玩法：全唐文纸鸢赋中说：代有游童，乐事未工动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。（1）斗风筝：宋朝已有以相勾引线绝者为负。后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。（3）送饭（叫碰）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的横棍相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做来回碰，或来回饭。（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之打盘儿。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像活龙一样。 近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。4、欣赏风筝的图片：引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想（纸蜻蜓、风车、飞机）7、引导学生学习课本中的技法点击：（1） 先将竹条绑扎成十字形。（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。四、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛 会亮的玩具课时：3课时课堂类型：设计 应用教学目标：1、引导学生了解用电发光的原理。2、 引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作会亮的玩具的设计图和实物模型。2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料教学过程：第1课时（电路、光源制作阶段）一、组织教学：二、讲授新课：1、激趣导入同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。2、新授：a ) 引导阶段同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的会亮的玩具做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）b ) 发展阶段 现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要发明的可是会亮的玩具啊！而且制作光源难道只有通过制作内芯这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）三、学生制作，教师辅导四、课堂小结同学们，我们这节课完成了会亮的玩具的光源制作，下一节我们将在现有光源的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合光源，设计出有创意的科学小玩具。第2课时（设计构思，设计稿制作阶段）一、组织教学：二、讲授新课：1、导入新课回顾上一节课的光源制作知识2、发展阶段（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）三、学生制作，教师巡回指导。四、作品展示学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。五、课堂小结同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的会亮的玩具已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时（模型组装阶段）一、组织教学：二、讲授新课：1、导入新课同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，设计稿在整个制作过程中发挥了什么作用呢？（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）2、发展阶段（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的光源部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。四、作品展示学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。五、课堂小结 同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！课题： 电脑巧做对称形课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、Windows画图板中各种工具的综合使用。2、复制、粘贴命令和对称图案的关系。3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出复制、粘贴命令。4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的复制、粘贴选项，图像菜单下旋转、反转、拉伸、扭曲选项。6、制作对称图案：(1)用铅笔工具设计图案的一半。(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行复制、粘贴命令，在图像菜单下执行旋转、反转命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。要使图画有变化，应注意：(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成