《摄影理论与实践》PPT课件.ppt

摄影理论与实践 摄影作品欣赏与解构（讲座提纲）,一、什么是好照片 按照摄影经典理论，一幅好的照片要具备三个特征： 主题主要涉及到照片是否让人们觉得有意思或有意义。主题可大可小，摄影者自己心中一定要清楚自己要表现的是什么，并且能清晰地传达出来。哪怕是“含糊”，也得是故意的、明确的“含糊”，把“含糊”作为一个主题的“含糊”。,主体既涉及美感，又涉及意义。一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体，主体物既要吸引人又要有耐看的趣味点，从而形成视觉张力。要做到这一点，可控制的元素很多，包括焦点、虚实、构图、光线、色彩等。,简洁主要涉及美感方面。一幅好的照片必须画面简洁，简洁不等于简单、单调，而是指让观者一下子就能把握作品的视觉结构，而不觉得混乱无张；排除掉那些可能分散注意力的杂色、杂物、杂光；并且不能出现两个以上不分轻重主次，不能统一到一起的视觉中心。,“主题、主体、简洁”三原则可以说是摄影者的法宝。根据这三条基本原则开始思考，开始拍摄实践，融会贯通，初学者也会有质的提高，我们有了这个全新的利器去观察、去捕捉，以艺术家家的眼力通过取景器去感知。但这是需要反复实践才能深刻体会的，包括了综合运用各种摄影的手段和视觉元素。,明确主题的方法： 拍摄前心中要有所感触，有所激荡；拍摄中要保持激情，并用逻辑思维将激情提炼出来、固定下来；拍摄后，选片与后期制作时，要回忆当时的情境，将原初的感动再现出来。 突出主体的方法： 主体物的面积要大，主体物的数量不得超过两个，而这两个物体也要有联系（逻辑的联系、视线的联系等）。如果是多个物体，要可将它们算做一个整体，或可划成两个大部分。 使照片简洁的方法： 使用统一色系搭配，即选定一种色彩，搭配色相相同但饱和度、明度不同的颜色；或使用相近的色彩，即同一个感觉的色彩。使用对比色时，要调整两色的饱和度和明度，使之协调。,对于“什么是好照片”这个问题还要根据照片的用途、目的来看待。如果是有实际用途的摄影作品，比如新闻照片或商业摄影，那么是有所谓的标准的，就是看它是否实现了它应有的功能，即是否准确传达了新闻事件的要素与内涵，是否提升了推广商品的形象，达到了宣传的目的。 优秀摄影作品的构成 信息传递：表达情感、记录现实、主题明确。 艺术表现：形式美感、主体强烈、构图新颖。 技术技巧：严谨精细、用光完美、曝光适度。 拍摄难度：把握时机、复杂过程、特殊技巧。,二、需要解决的基本技术 数码相机的使用 仔细阅读说明书，熟悉相机。 拍摄前一天的准备工作：电池、存储卡等。 拍摄当天功能设置：感光度、白平衡、照片文件量等。 根据拍摄内容随时选择拍摄模式：全自动曝光、光圈优先曝光、快门优先曝光。 根据光线亮度选择是否使用闪光灯。,相机功能设置 感光度 光线正常情况下尽量使用ISO100200低感光度，光线较暗又手持相机或拍摄动体的情况下使用ISO400以上感光度。 白平衡 使照片颜色符合拍摄对象固有颜色应设置自动白平衡，或选择与光源相符的符号，较准确还原则使用色温值；拍摄风景照片的早霞与晚霞应选择较高色温值。 格式、照片文件量 以够用为原则，大文件量拍摄数量少、照片质量高、可制作较大尺寸照片；小文件量拍摄数量多、照片质量低、制作较小尺寸照片。,选择拍摄模式 全自动曝光（P） 即傻瓜模式，由相机自动设置光圈、快门，可保证一般成功率，缺点是缺少灵活性。 光圈优先（A） 首先考虑景深因素，适宜拍摄静态物体，根据画面需要，首先设定光圈。 快门优先（T）适宜拍摄动态物体，根据动体速度和画面需要，首先设定快门时间。 手动模式（M） 最灵活，最细致的拍摄。 根据拍摄内容按功能符号选择拍摄模式，如风景、人物、静物、动态等。,不同焦距镜头的成像特点 标准焦距镜头： 镜头焦距约等于底片对角线的长度，如135相机底片的成像尺寸为2436毫米，底片对角线长度为43.2毫米。因此从40至55毫米焦距的镜头都可称为标准焦距镜头。 标准焦距镜头的成像特点是与人眼所观察的视角（当人眼注视一点时的视角）以及空间透视距离感都相似，是现场感最强的镜头。 广角（短焦距）镜头： 中、长焦距镜头： 视角宽（取景范围大） 视角窄（取景范围小） 景物个体影象小 景物个体影象大 景深长（清晰范围大） 景深短（清晰范围小） 有变形现象 变形小或不变形 空间透视加大 空间透视压缩,曝 光 曝光量 = 光圈快门 倒易率 在曝光值不变的情况下,光圈与 快门的组合可以呈反比互易。 例: f8/1/125秒 f11/1/60秒 f16/1/30秒 f5.6/1/250,镜头光圈系数: 1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32 45 64 光圈的作用: 1 调节通光量，光圈系数每差一挡通光量差一倍。 2 景深调节，光圈系数愈小，景深愈大； 光圈系数愈大，景深愈小。,影响景深的三个要素,1、镜头焦距 焦距越长，景深越短； 焦距越短，景深越长。 2、光圈系数 系数越大，景深越短； 系数越小，景深越长。 3、物距远近 物距越近，景深越短； 物距越远，景深越长。,动态摄影的四种形式 1、主体（动态）、背景都清晰 2、主体（动态）虚化、背景清晰 3、主体（动态）清晰、背景虚化 4、主体、背景都虚化,三、摄影构图的分析 点、线、面的应用 摄影是二维平面的艺术，平面构成的法则在摄影中同样适用，用好了可以成就一幅好的作品。 点是视觉暂留，建立视觉中心。 线是视觉引导，建立基本秩序与基本感受。 面是几何形与图案，建立对比呼应。 不同大小聚散的点、不同曲直粗细的线、不同形状质感的面又都对应不同的视觉情绪。 点线面建立了节奏与秩序，画面也由具象走向抽象，从纷乱生活走向视觉艺术。训练自己在杂乱的生活图景中找寻点线面构成，好的照片也会随之而来。,线的运用 线是构图的主体筋骨，是构图结构中起决定作用的因素。线有具象与抽象之分，线条如此地具有表现力，以至于一个好的摄影者应该学会在日常生活中找寻漂亮的线条，并准确地知道其对应的感受。 水平线悠远宁静，垂直线挺拔静默，直线规范划一，圆弧线圆融完满，螺旋型曲线精密和谐，S型曲线秀美隽永，放射状线条张力动感。还有许多它们的各种组合，表达着种种微妙复杂的感受。一幅有生命力的作品，给人的感受绝不是单一的。,视角的选择 拿起相机，面对场景和对象，首先遇到的问题是机位架在哪里？看似简单却包含着审美习惯、情感投注、观察表现力等系列问题。 选择视角时，要有“镜头意识”，即观察场景和对象时把镜头的特性、对镜头的选择也纳入进来：标头、广角、鱼眼、长焦、微距等等，它们看世界的方式都截然不同。 还要有角度意识，拍摄的不同距离、不同方向、不同高度都会产生截然不同的画面： 水平角度：与人眼平时观看的方式相近，画面感觉平实客观，但视觉效果也较平淡。 高角度：即俯拍，可抬高地平线，强调地面纵深感，远离地面时可将地面景观抽象为图形图案。风光摄影常以此角度来表现山河的宏大气势，新闻摄影以此角度来表现群众集会游行场面。 低角度：即仰拍，颇具戏剧性和视觉冲击力，强调被摄体的高大挺拔，地平线被压低，天空会显得突出。,正面角度，表达明确、直截了当，拍摄人物时被摄人直面镜头，交流感强，但不易表现立体感与纵深感。 侧面角度，有利于表现被摄物的立体感，拍摄人物时给人感觉较为冷静客观。 背面角度，不如正面与侧面的表达明确，给人感觉含蓄，回味悠长。 做一个好的摄影者一定要勤于思考，还要腿脚勤快、手眼勤快，多走动、多尝试，蹲下起来、爬上爬下、跑前跑后，去不可能去的地方，选不可能选的角度，要比别人拍得更多、思考更多。,四、摄影技巧分析 光线的运用 1、光源的种类 主要分两大类：自然光与人工光 自然光即户外太阳光，优点是无需成本，自然生动；缺点是不恒定、变化快，光的方向角度相对固定，无法调节操控。 人工光主要指影室的连续光与闪光灯，优点是发光强度、光线性质稳定，光的方向与角度都可根据需要调节；缺点是需要成本和较高的技术控制。 2、光源的性质 光的性质主要指光的软硬。光的软硬对摄影造型的影响极大。 硬光：方向明确，亮度高，能产生强烈投影的光。如万里无云时太阳的直射光，聚光灯发出的光。 硬光使被摄体受光面与背光面的光比反差加大，对主体的塑形能力强，投射到反光体上产生的反光与光斑也很强烈。,软光：散射的，均匀而柔和，方向性不明显，光斑与投影均不鲜明的光。如多云阴天时的太阳光，经过反光板反射或经过半透明的尼龙布或硫酸纸的光。 软光使被摄体的亮部与暗部反差较小，过渡柔和，层次丰富，适宜表现质地细腻的物体。,五、拍摄难度的分析 质感的表现 质感，即视觉的触感，是由触觉记忆转化而来的视觉感受。 质感的表现在于细节。细节是摄影的生命，也是评价影像质量的重要指标。沃克 伊文思曾说“精彩地描写那些不起眼的事物”，说的就是如果将不起眼事物的细节表现好，也能创造出非凡的视觉效果。 追求高画质，可使用大画幅相机、大格式图片如Raw格式图片，使用高精度镜头；设置合理的光圈和快门，快门时间要足够弥补机震手抖造成的虚焦，并尽量使用三脚架。需要清晰范围较大时，要使用小光圈，曝光要准确，有时适当减少一些曝光可增强质感；还要精确对焦，需要清晰的地方要绝对清晰。,时间的凝固与延展 摄影记录的是瞬间，但“瞬间”也是有时间感的。 快门速度快，记录的瞬间就短，快门速度放慢，记录的 瞬间便拉长。我们平常的拍摄用到快门速度可能只是为 了满足曝光，满足主体的清晰，可你有没有想过把曝光 时间变得更短，短到能拍下肉眼无法感知的高速运动， 或者把曝光时间拉得