继承和发扬中国美术的艺术传统.ppt

第一课 继承和发扬中国美术的艺术传统,图片欣赏 ：请你从建筑材料、形式、布局、色彩、装饰等方面比较故宫和凡尔赛宫，体会中西不同的建筑风格。,一个民族的文化精神是其艺术的支点,布局上的对比,一个民族的文化精神是其艺术的支点,一个民族的文化精神是其艺术的支点,建筑外观的对比,一个民族的文化精神是其艺术的支点,顶部的装饰的对比,一个民族的文化精神是其艺术的支点,内部装饰的比较,一个民族的文化精神是其艺术的支点,建筑外的雕塑,一个民族的文化精神是其艺术的支点,洁白宽敞的汉白玉台基,大屋顶，金黄色的琉璃瓦,朱红的廊柱的门窗,对中西建筑的比较和分析：,材料：中国以木结构为主，加以隼卯结构，而西方是以石材为主,色彩：中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉 白玉台基，而西方色彩相对单一,布局：中国考虑的是“天人合一”的思想,装饰：中国建筑配以砖雕、木雕、石雕相结合，中西雕塑的题材不一样,形式：中国以大屋顶，平铺为主，而西方朝纵深 方向发展,一个民族的文化精神是其艺术的支点,问题： 你从中国的建筑中可以体会到哪些文化元素？,书法,雕塑,绘画,同样是表现美神的作品进行比较,洛神赋图（局部）,维纳斯,一个民族的文化精神是其艺术的支点,1、请同学们简单分析其艺术特色。 2、说说其对世界美术的影响。,一个民族的文化精神是其艺术的支点,一个民族的文化精神是其艺术的支点,（1） 你是怎样理解顾恺之的绘画精神-“传神写照，正在阿睹中。”,（2）作品分析及其对中国绘画的影响。,中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。中国绘画重视对神韵的表达，而西方的艺术更加重视对“形 ”的表达。,将风景画进行比较,一个民族的文化精神是其艺术的支点,西方风景画重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的应用,一个民族的文化精神是其艺术的支点,并木林道 霍贝玛,散点透视、青绿山水着重于意境的表现。,一个民族的文化精神是其艺术的支点,千里江山图（局部）,一个民族的文化精神是其艺术的支点,人物画进行比较,张卿子像（局部）,四使徒 （局部）,一个民族的文化精神是其艺术的支点,西方油画的表现方法,一个民族的文化精神是其艺术的支点,张卿子像,张卿子像（局部）,1、请同学分析中国人物画所采用的技法。（形式、材料、比例）,2、你从中国的人物画中可以体会到哪些文化元素？,一个民族的文化精神是其艺术的支点,建筑的比较,人物画的比较,风景画的比较,题材相近的比较,一个民族的文化精神是其艺术的支点,在中西美术的比较中，你看到了怎样的中华民族的文化精神？,中和 平易 深沉 含蓄,3、这种民族文化精神在艺术领域的其他方面有哪些体现？,建筑图片欣赏-山西平遥古城,一个民族的文化精神是其艺术的支点,这种民族文化精神在古城方面的体现。,建筑图片欣赏-苏州网师园,一个民族的文化精神是其艺术的支点,这种民族文化精神在园林方面的体现。,布局：受“天人合一”思想支配。,一个民族的文化精神是其艺术的支点,这种民族文化精神在民居方面的体现。,建筑图片欣赏-安徽民居,一个民族的人文精神是其艺术的支点,这种民族文化精神在民居方面的体现。,一个民族的文化精神是其艺术的支点,云岗石窟 第20窟,这种民族文化精神在宗教美术方面的体现。,中西文化的碰撞和交融,张大千一水菰蒲绿 半天云雨清,中西文化的碰撞和交融,徐悲鸿 群马图,中西文化的碰撞和交融,李可染雨中漓江,李可染漓江,中西文化的碰撞和交融,你觉得这些大师能在中国乃至世界艺术领域中享有崇高的地位，其根本原因是什么？,小结,“只有民族的才是世界的”。 保持自己民族艺术的独特性这就是继承： 将传统艺术和世界优秀艺术相融合这就是发展。,一个民族的文化精神是其艺术的支点,周口店北京人遗址,资料库我国的世界文化遗产,甘肃敦煌莫高窟,长城,陕西秦始皇陵及兵马俑,北京故宫,湖北武当山古建筑群,山东曲阜的孔庙、孔府及孔林,资料库我国的世界文化遗产,河北承德避暑山庄及周围寺庙,西藏布达拉宫,江苏古典园林,山西平遥古城,云南丽江古城,北京天坛,资料库我国的世界文化遗产,北京颐和园,重庆大足石刻,安徽古村落：西递、宏村,明清皇家陵寝：明显陵（湖北钟祥市）、清东陵（河北遵化市）、清西陵（河北易县）,河南洛阳龙门石窟,四川青城山和都江堰,资料库我国的世界文化遗产,云冈石窟,中国高丽王城、王陵及贵族墓,江西庐山风景名胜区,资料库世界文化与自然遗产,山东泰山,安徽黄山,四川峨眉山乐山风景名胜区,福建省武夷山,资料库世界自然遗产,四川九寨沟国家级名胜区,四川黄龙国家级名胜区,湖南武陵源国家级名胜区,“三江并流”自然景观,“天人合一”有两层意思：一是天人一致。宇宙自然是大天地，人则是一个小天地。二是天人相应，或天人相通。是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。,传神的成功秘诀，在于寓神于形，以形写神的辩证法之中。点睛若是有一毫之差，神气也就跟着发生变化,在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。,洛神赋图画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。,洛神赋图根据曹植著名的洛神赋而作，为顾恺之传世精品 。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人 大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、