艺术欣赏论述题.doc

什么是美术欣赏在百度词条中，美术欣赏的解释是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程.它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用.美术欣赏是一个观察，体验，品位的过程，在这个过程中，人们进行感受，体验，分析，判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。美术欣赏的作用美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，我们通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。通过欣赏，能够强烈地震撼我们的心灵，使我们赞叹不已，并感受到一个全新的世界。从而开阔了眼界，丰富了知识。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使我们在情感上产生共鸣，并激发了我们的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。长期欣赏美术作品，不仅能培养我们的审美美感，积累丰富的审美经验，提高辨别美丑的能力，逐步形成审美观念，还有助于扩大我们的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力，使我们受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高我们的艺术素养。如何进行美术欣赏(1)简单描述感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素(色彩、线条、形状、肌理)与形式等做简单粗浅的描述。(2)形式分析探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理(或美的原理)，把艺术要素组织为一整体。探讨作品之风格。(3)意义解释探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题、意义、观念、思想等。探讨作品所含有的图像学象征意义。(4)价值判断运用上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值做合理的判断，并简述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。费德门提出的欣赏程序是引导学生从描述美术作品开始的，而描述的前提是观看。所以，观看美术作品是首要的。而我们在观看美术作品的时候，常常不太细心，草草而过。所以要要求我们认真观看作品，不漏掉画面的每一个细节。没有认真的观看，也就无法进行客观准确的描述。我国古代的画论中，有“读画”一说，这个“读”字，的确意味深长，值得细细品味。当然，古代学者主张在认真看画以外，还有更深层的东西值得关注，包括对画的理解、对画家个人背景的了解等。但是，“看”毕竟是第一位的，没有“看”一切都无从谈起。描述指的是用自己的语言把见到的画面内容讲出来。这种描述是初步的、相对客观的(绝对客观的描述是没有的)。它不涉及对作品意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想像，也不表达个人的好恶。通过描述，画面的内容能够大体上弄清，同时还可以培养语言表达能力。比如说，对达芬奇的蒙娜丽莎的简单描述就可以是蒙娜丽莎坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出高贵而不可侵犯的尊严。分析指的是对美术作品的形式语言进行的分析，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。通过分析美术作品的形式语言，我们就能够弄清作者是怎样表达思想、感情的。我们会懂得美术家使用的每一笔色彩、每一根线条都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。仍以蒙娜丽莎为例，他的表达技法是模糊手法，以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当目光集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。解释指的是对美术作品的主题、意义进行探讨。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反应，它应当包括作品产生的时代和地域背景，作品和社会、文化、宗教、科技、经济等方面的关系，作品对当时的社会产生的影响，美术家的生平和所属的艺术流派，以及美术家在作品中表达了什么样的思想感情。还以达芬奇的蒙娜丽莎为例，这幅作品一反中世纪传统，以真人为表现内容，这就可以领略到其思想内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。评价指的是在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照美术史上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。美术鉴赏美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。2感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。3社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。4比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。5形式鉴赏偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。 浅谈对美术鉴赏的认识 作者话语：之前都觉得美术鉴赏是很深奥的艺术，只属于那些资深的艺术家的事，是我们无法涉及的领域。但是，上了美术鉴赏这门课之后，让我个人的审美观，价值观都得到了很大的提升。让我发现美是要靠我们的眼睛去发掘的。美术鉴赏，是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助我们开拓视野，培养我们学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。 美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。从主观方面说，不同的鉴赏者对不同的美术作品都有自己的思想和看法，有不同的美的界定。受鉴赏者文化水平，美术认知能力的局限和影响。美术这种文化征象不是存在于真空环境之中,而是有着特别指定社会形态阶级和社会形态糊口的烙印。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 从客观方面来说，美术作品本身给我们呈现什么样的色彩，格调，形状，也会影响鉴赏者的视觉效果和审美效果。 美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。因为任何一种美术作品，如果仅仅为创作者所占有，并不把它公诸于世，那么，这一美术作品的社会作用就无从发挥。这种精神活运的重要特点之一，一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏都带到了一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样思想感情的波涛；另一方面观赏者又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象和内涵。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。很多鉴赏者会对作品产生各种各样的否定和质疑，也会有不解，当然也有持肯定的态度。也许他们没有真正的把自己投入到作品的文化背景中。对于美术鉴赏，我们要深入了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握， 才能从美术作品的本质了解它真正的内涵所在。美术是人们追求和创造美的具体手段,美术作品是这种探索和创意的结果,美术鉴赏是人们对自身所创造出的美术作品体现的艺术美的全面审视和综合检验,具体地说,美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想像、体验、评价和判断。同鉴赏其他艺术一样,美术鉴赏是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动,实际上也是一种具有特殊性的认识活动。美术鉴赏是对美术的一种提升，我们可以在鉴赏的过程中感受艺术的灵魂和真谛。在鉴赏的过程中也会提升我们对美的领悟和感受。同时，美术鉴赏还分为感悟鉴赏，社会学式鉴赏，比较式鉴赏。感悟性鉴赏就要依靠鉴赏者挖掘自己内心的美的感受，从自身的感受出发。用眼睛去看，用心灵去感受，与实践相结合，勤于思考，联系实际，从赏到鉴，再到鉴赏结合，从美术中领悟属于自己的东西。社会学式鉴赏就要结合社会的现实状况，不要一家之言以蔽之。艺术是一种特殊的意识形态,同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。比较式鉴赏，就要用比较的方法来鉴赏。有比较才会有对比突出。我们要从不同的美术作品中，类比比较。每个美术作品都有其个性，我们要学会在这些个性中总结出美术作品的共性，了解美术这个领域融会贯通的艺术手法和欣赏水平。在比较的过程中，我们能更清晰的了解到美术作品与作品的不同之处。美术教育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。美术教育有着独特的功能和作用,这是其他教育所无法替代的。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养我们大学生,提高我们大学生的素质,最根本的问题是要提升我们大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。每个人都有着审美需求,需要得到审美享受。我们大学生对美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻炼。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。同时,是使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情,增进大学生的身心健康。总之,要促进大学生全面、和谐的发展。陶冶大学生的思想情操、提高我们大学生的精神境界。美术鉴赏对我们学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑掷铁饼者就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对掷铁饼者深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑米洛斯的维纳斯时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 其次，美术鉴赏对我们学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对我们学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养了我们爱美的心理，使我们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，我们可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使自我的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养我们的宽容心理和创造心理等。 通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。山水画、人物画、花鸟画等都是我们值得欣赏和鉴别的画。美术鉴赏最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。我们要学会用欣赏鉴赏的目光与角度去发现身边的美，去感受和品味。美术作品造型的基本要素视觉形象总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。图中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感艺术作用艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定艺术的本质在于审美 ,在我们看来，审美是区别艺术与非艺术的根本标志。艺术最根本的性质和规定性、艺术的独特价值与功能，都与人类审美内在地联系在一起。（一）艺术以审美方式掌握世界作为人类掌握世界的特殊活动与成果，艺术与人类其他精神掌握世界的方式不同，它是以审美这一特殊的精神实践方式来掌握世界的。（二）艺术是人类精神的物态化和审美价值的创造,只有创造一种具有审美价值的物质形式、用来体现人的生命精神内容的东西，才能成为艺术。（三）艺术是人类审美活动的高级形态, 从审美活动与艺术活动的关系来看，人类审美活动领域要比艺术领域更为广泛。面对自然风光，人会有审美的体验；对于社会人生，人可以产生审美的感受。下面我们来谈谈音乐审美 ，音乐，是最需要感受的艺术。当人们听到自己喜欢的音乐时，都会产生一种兴奋，一种特别愉悦的感觉。这其实就是对音乐的一种审美心理感受。但严格来说，听音乐和欣赏音乐是有些差别的。欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。要求有所不同。音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品和表演的最后的归宿。而所谓审美心理观念，理论观点有很多种，其中有代表性的是：审美观念就是形相的直觉。所谓直觉是指直接的感受，不是间接的、抽象的和概念的思维。所谓形相是指审美对象在审美主体大脑中所呈现出来的形相，它既是审美对象本身的形状和现象，也要受到审美主体的性格和情趣的影响而发生变化。这个理论的代表人物事意大利美学家克罗齐以及德国心理学家闵斯特伯格和叔本华等。 审美的心理过程是移情或外射。在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象的身上，然后再对之进行欣赏和体验。这个复杂的心理转变过程可以划分为四个阶段：审美态度的形成、审美感受的获得、审美体验的展开和审美超越的实现。英国美学家迈尔斯通过实验把人类对音乐的审美体验分为四个类型：即主管类（注重音乐对感觉、情绪和意志的影响）、联想类（注重音乐所引起的联想）、客观类（专用一种客观的标准来评价音乐本身的技巧）、性格类（把音乐拟人化，乐调各有各地性格和情感）。迈尔斯认为四个类型中以性格类对音乐的审美感受水平最高。还有人按照对艺术的欣赏过程中，知觉侧重的不同，把审美心理分成感觉型、想象型和思考型三类。又按在欣赏时感情活动的不同，把审美心理分为陶醉型、共演型和旁观型3类。按照对新奇感的态度分为保守型和进步型两类。荣格把人的性格分为八个类型。他认为，审美水平较高的艺术家大多属于内倾感觉型或内倾直觉型。并认为作家在创作过程中可以显示出他们所属的性格类型或显示出与其性格相反的类型。这就说明，人们对音乐的审美心理感受，具有普遍性和特殊性。对于相同的节奏、乐调和旋律，人们会有种约定俗成的心理感受。比如说，听到由16拍音符组成的旋律，人们会联想到快乐，想到春光明媚，想到阳光灿烂；而听到低沉缓慢的旋律，人们会想到忧伤，想到瑟瑟秋天，想到幽黑的夜晚。同时，人的音乐审美能力并不相同。因为它是一种文化的积累，是历史的形成。正如马克思所说：人的审美感官及其审美能力，是以往全部世界史的产物。因此，一个人对音乐知识和历史的了解程度，对每首乐曲的背景的了解程度，是音乐审美欣赏的第一个关键点。其次，人们一旦进入了审美的范畴，他和外界社会的关系就会很不一样。这样，他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界，而且还要带着感情的眼光来看世界，要动真感情。这个感情的投入，就是审美欣赏的第二个关键之点。我们带着感情去欣赏音乐，就是要把自己的感情融入到乐曲的意境中，融入到作者的感情中。这种感觉的相通和融入，存在一个文化差异的问题。也就是说，有相同文化背景的人，能够比较容易理解在同一文化下产生的乐曲。 中国人对小提琴协奏曲梁祝的感情自然十分深厚，这样，我们在听这首音乐的时候，首先就产生了一种非功利性的态度，也就是所谓的审美态度的形成。在这个乐曲中，主题旋律以相同的调式出现了很多遍。当审美主体以审美的态度去欣赏的时候，可以得到它在不同的位置出现时具有不同的审美感受。在乐曲的开头，它是一种快乐的抒情，一种对深挚友情的歌颂，对美好爱情的期待，我们可以继续联想到在明媚的春天，梁山伯和祝英台初相识时无忧无虑的快乐。随着乐曲的展开，到了中段，它成了一种惋惜和痛苦的抒情，我们想到了他们被隔绝的那种思念和痛苦的心情。在乐曲的末段，当英台向苍天做了最后的控诉纵身投入裂开的山伯之坟时，欣赏主体的情感的激愤和心灵的碰撞也随着音乐达到了高潮。随后，依然是这段抒情，却代表了一种安静和赞美，我们似乎看到了梁山伯和祝英台化蝶后的那种悲凉的快乐。 审美主体在感受着英台与山伯的痛苦和快乐的同时，可能在不自觉中，已把自己融入到他们的角色中，融入到自己的经历和情感中，更深切地体会到其中的爱情的快乐、痛苦、曲折和凄美。这种思想的融合，就是审美体验的展开。梁祝虽然是首令人心碎的悲剧音乐，然而，我们却从中听到了山伯和英台对属于自己的爱情和生活的执着追求，对旧势力的反抗。这，是审美主体通过审美超越获得的心灵感受和震撼。由此看得，正因为我们用心感受，梁祝才显得如此美丽。 尽管不同的人对音乐的审美能力存在着差异，但人们都是用心灵感受着音乐，这种审美心理过程大致是一样的。因为音乐，我们的心灵成了一个美好的世界。从音乐审美这个例子中的，我们可以感受到艺术的功能与作用在于欣赏，在于审美，在于给你以不同的感受与感觉，在于体现其美丽，包括社会美，自然美，以及艺术的美。艺术的功能：审美认知作用：主要指通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。审美教育作用：主要是通过艺术鉴赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高。在潜移默化的的作用下，引起人们思想感情理想追求发生深刻的变化。引导人们正确的认识和理解生活，树立起正确的人生观和价值观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者观众和听者感受到博大深厚的人文精神。审美娱乐作用：主要是指通过艺术鉴赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，是身心得到愉快和休息。物质产品是为了满足人们生产需要，精神生产是为了满足人们的心灵需要。寓教于乐：是古罗马文艺理论家贺拉斯在诗艺中提出的。有关于诗的作用的一个重要观点，即诗应该给人乐趣和益处，“教”即指社会道德教育，又指文化开发，艺术的“教”的功效应是崇尚美德、简朴、正义、秩序和法律。“教”是目的，“教”必须通过乐的手段才能实现。教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象。符合艺术的本质特征和发生发展规律。倘若艺术家所创造的形象枯燥乏味，根本不能给人以美感，真理也就会变成枯燥微微的教条。所以艺术的三种社会作用具有内在的统一性：审美认知作用，审美教育作用必须通过美感作用体现出来，真正达到“以情感人“的目的。“乐是实现教的前提”，有教无乐就失去了艺术的根本特征，必然陷入公式化，概念化的泥坑。而有乐无教也不能满足人们对艺术的深层要求。乐一旦失去了内涵的思想意义，就会显得轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。哲学：在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着密切的联系。哲学是关于世界观和方法论的学问，主要研究自然界、人类社会、和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律。哲学代表着人类理性的最高形式。艺术代表着人类感性的最高形式。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响，艺术也可以通过审美创造，传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学思维及思考产生启迪。宗教：作为一种文化现象，它的历史几乎同人类的文化史一样久远。艺术从产出那天起，就与宗教结下了不解之缘。在人类文化历史的发展进程中。艺术与宗教也有着极其密切的关系。艺术与现代科学技术：1为艺术提供了物质技术手段，是新的艺术种类和艺术形式的产生2为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段为艺术提供了更广阔的空间。3相互结合相互渗透艺术技术美术科学。对人类的生产生活产生了深刻的影响，也促进了科学技术于文化艺术自身发展。4重大发现成为艺术理论和艺术批评的观点和方法。5按照每的规律进行设计和造型因此他们是相互和谐、互补的关系。道德：是指人们在社会生活环境中形成的善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的综合。它包括道德意识、道德关系、到的活动等内容。道德作为一种神会文化现象与精神文化有着密切的联系其中尤其同艺术有着密切的联系。（2）东方美学与西方美学比起来更加重视道德与艺术的关系。从总体上看如果西方美学史上大多是”哲人”对艺术的思考，那么中国美学史上多数则是以“贤人”对艺术的思考、高度强调美善的统一，强调艺术在道德伦理上的感染作用，是中国美学和艺术一个十分显著的特征（3）、到的影响艺术：一定时代一定社会的道德伦理思想总是通过艺术作品的情节、主题、人物、题材、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术总是一定时代社会生活的反应，而社会生活的重要组成部分就是道德生活，因此艺术品包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人物的道德面貌。其次道德对艺术的影响有其表现在艺术家的世界观和道德观念对艺术创作的巨大影响。艺术是艺术家对社会生活的在头脑中的反应反应，因而在描绘和表现人们的道德面貌与道德生活时，必须要融入艺术家自己的道德评价和道德判断。（4）艺术影响道德：艺术作品对人民群众的道德教育上，由于艺术是生动感人的的形象和特殊的魅力，因此，他对道德观念的评价和道德行为的选择都具有重大的影响。一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。（5）艺术与道德的特殊关系，两种不同文化的现象有着本质的区别。（1）从范围来看，艺术不精能反映道德生活还能反应政治关系、经济关系、法律关系等，艺术能更广泛的反映社会生活（2）方式不同，到的是用规范、概念、原则来反映人与人之间的关系。艺术却是以具体的形式来具体的描写和刻画或表现这种关系。（3）从评价标准来看，一个是真善美，一个是善。从表现内容看，只是部分作品需要道德的表现，如花鸟画、风景画、器乐等，都不需要。也需要寓教于乐。实用艺术：是指使用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括园林艺术、建筑艺术、工艺美术、现代设计等。建筑艺术：是指建筑物和构筑物的总称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所，所为建筑艺术，就是按照美的规律，运用建筑艺术独特的语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代性。园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美得自然环境和尤其境遇。材美工巧：出自古代工艺设计的典籍考工记“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这里指明了设计和制作工艺的四个条件。材美是指工艺材料要优良精美，工巧是指工艺要精湛巧妙，只有这样才能制作出精良的工艺品，有意味的形式：出自英国美学家克莱夫=贝尔，就平面艺术而言，所谓的意味是指艺术品所流露的某种朦胧宽泛的情绪和气氛，也就是指能够传达出一定的情绪气氛格调意味的色彩线条造型图案等外部形势。工业设计现代化大生产条件下对于传统使用工艺的重大发展，他将技术活动与审美活动有机的统一到达生产的实践中，并通过市场推广和发展到人类生产和生活的许多领域。视觉设计：是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计，狭义讲又分为平面设计，视觉设计范围广泛，包括装帧设计，印刷设计，包装设计，展示陈列设计、视觉形象设计。广告设计等，。艺术家的含义及其特征：1、艺术家是艺术创作的主体，也是艺术创造的首要因素。艺术家是审美活动的体验者和实践者。也是审美精神产品的创造者和生产者。他们首先要对现实生活进行体验和感受，唤起艺术情思，再把这种艺术情思通过一定的艺术手段加以表现，从而创造出艺术作品。艺术家是掌握专门的艺术技能与技巧的人，具有良好的修养和突出的审美能力，以及独特的人格和丰富的情感。第一章：艺术欣赏引论1、“艺术欣赏”的概念；艺术欣赏具有“再创造”性质；艺术欣赏带有显著的个性特点和主观随意性。答：艺术欣赏是对艺术作品的“接受”棗感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。艺术活动本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中。艺术欣赏正是实现这种反作用的必要环节。艺术欣赏在本质上是对审美主体的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。对艺术欣赏中的“再创造”，可以从以下几个方面来理解：（1）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；（3）艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。欣赏者个性、性格、趣味、嗜好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价。如有人酷爱京剧而不喜欢话剧或其他戏剧形式，等等。这些都促使审美趣味的千差万别，要求艺术形式的多样性，内容的丰富性。这种个人的好恶、趣味的差异是客观存在，是属于对美的选择，是合理的，因此我们要尽可能地满足各种不同的审美要求，而不应，也不可能简单划一。第二章：建筑艺术欣赏1. 建筑的艺术语言有哪些？它与其它门类艺术如绘画、雕塑、音乐的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？ 答：（1）面：建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。（2）体形：对建筑体形的欣赏有如欣赏雕塑，和体量一起，它是建筑给人的第一印象，人们在远处就能体察到。它比面的处理可能更加重要，有些建筑几乎就是完全依靠体形来显示性格的。（3）体量：体量的巨大是建筑不同于其它艺术的重要特点之一。（4）空间：空间的形状、大小、方向、开敞或封闭、明亮或黑暗都具有强烈的情绪感梁作用。（5）群体：它具有某种结构简单的艺术品所不大可能具有的深刻性，使人们即使在对这个复杂结构的“领悟”本身中，就可以获得深刻的心理感应。（6）环境：一般来说，建筑是环境艺术的主角，它还包括自然环境、人文环境和环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学。如果说面、体形和体量的构图在其它造型艺术如绘画、雕塑、工艺美术中也可以遇到的话，那么空间的构图就基本上是建筑所独有的艺术语言了。群体具有某种结构简单的艺术品所不大可能具有的深刻性，使人们即使在对这个复杂结构的“领悟”本身中，就可以获得深刻的心理感应。环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程。一般来说，建筑是环境艺术的主角。2. 比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。 答：中国园林与欧洲园林比较，前者可称为自然式，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相近的观念；后者可称为几何式，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体，要“强迫自然符合均称的法则”，有很强的人工倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。两种园林，与中国的规整式城市和西方的自由式城市构成有趣的对立互补关系。3.举例说明“建筑是凝固的音乐”的含义。答：美的规律在造型艺术上的具体体现就是所谓“形式美的法则”，建筑艺术属于造型艺术，当然也必须遵循这些法则。北京城艺术构思的主导思想是通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上。中轴线全长达7.5公里，以城楼、宫殿区的高大建筑和广场、鼓楼和钟楼把全轴线分为三大段。自南而北，三段渐次缩短，作为前导的前段和作为收束的后段节奏较为和缓，衬托出作为高潮的中段即宫殿区更为浓郁、壮丽和尊贵。在城外南、北、东、西四面分置天、地、日、月四坛，与高大的城楼城墙一起，都是位于核心的宫殿的呼应。形式美的法则对于所有造型艺术都具普遍性，我们还可以通过对绘画、图案、工艺美术品的欣赏体会来加深对建筑艺术形式美的理解。即使不是造型艺术，同样也有许多和建筑艺术相通的地方，因为都要遵循多样的统一的美的规律，例如音乐的节奏、韵律、对位、和声、各乐章的对比和呼应、情绪的递进和转换等，都与建筑艺术颇有共通之处。所以德国音乐家谢林就说过：“建筑是凝固的音乐。”第三章：绘画艺术欣赏1. 绘画艺术的特点是什么？它与雕塑、建筑等造型艺术的主要区别在哪里？ 答：绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，可以把它称为“视觉空间的艺术。”绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性。2. 绘画的种类有哪些分类方法？ 答：绘画的种类很多，也有不同的分类的方式。根据绘画所使用的工具材料分类，可分为素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画等；根据绘画所表现的内容或对象分类，可分为历史画、风俗画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等；还可以按照国家或民族的文化传统分类，如中国画、日本画等。3. 绘画艺术的语言有哪些？ 答：线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。色彩是绘画中最富情感性质的要素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。4.从表现形式上看，中国画的主要特点有哪些？答：（1）横展竖张巧卷轴： 中国画不及油画写实，中国画的透视被称为“散点透视”。（2）线造万象墨生辉： 中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。中国画以墨代色，称墨为“墨色”。（3）诗书画印合一体： 中国画完美的情境。5、何谓“马一角，夏半边”？答：山水画到南宋出现了变化，主要体现在构图布景方式上。南宋画家马远和夏圭改变了五代、北宋画家常用的全景山水构图，而取山水景色的一角，即从某个角度截取景色收入画中，人称“马一角，夏半边”。第四章：雕塑艺术欣赏1. 雕塑艺术有哪些特点？ 雕塑艺术最主要的语言有哪些？ 答：雕塑是造型艺术。凡是造型艺术，都是综合性的。特点：雕塑艺术则是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的；其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事；第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志；最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。 物质实体性的形体及其空间变化，便成了雕塑艺术最主要的语言。雕塑家必须善于组织体积，善于运用形体的变化，使之形成某种力量，某种感觉，某种韵律；必须使体积组合得有对比、有转折、有变化，而且很强烈。如挣扎的奴隶，雕塑艺术正是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至去表现一个时代的精神。2. 为什么说思想者概括了罗丹的主要思想？ 它有哪些突出的创作特点？ 答：19世纪下半叶出现了罗丹。他感到了人生的痛苦，做了地狱之门。在门的上端，坐着“思想者”的塑像。这个体魄健壮的男子汉集中精力在思索着人生的出路。从“思想者”的脚趾一直贯穿到头部整个身体每块肌肉的运动都集中到“思索”之中。他在思索着人生为什么这么痛苦，为什么摆脱不了下地狱的命运。这是在“地狱之门”的结构之中的核心人物，也概括了罗丹的主要思想。因此人们在罗丹去世后，就将这雕像置于罗丹的墓上。重点建筑艺术作品欣赏 1雅典帕提侬神庙单纯、明朗和愉快的风格。P20 2巴黎圣母院所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。P21 3罗马圣彼得教堂的集中式平面和穹窿屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。P21 4印度泰姬陵所体现的伊斯兰建筑的特点。P23 5法国朗香教堂的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。P23-24 重点绘画作品欣赏【油画】1具有纯洁神圣之美的春（波提切利）。P412田园牧歌式的岩间圣母（达芬奇）。P423象诗一般和谐、自然的睡着的的维纳斯女神（乔尔乔涅）。P42 4充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的抢劫留基伯的女儿们（鲁本斯）。P425着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的犹太老人（伦勃朗）。P436造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的拿破仑加冕式（达维特）。P437重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的日出印象（莫奈）。P448色彩强烈、旋律紧张的星夜（凡高）。P459从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的弹曼陀铃的女孩（毕加索）。P4510超越现实、展示立体主义与梦境的内战的预兆（达利）。P461、维纳斯的诞生的绘画风格与内容，代表了画家波提切利的基本画风，也代表了文艺复兴时期人们普遍的精神追求。请以此画为例，具体赏析画家的风格特征及精神追求。这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。维纳斯诞生还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。2、美术品收藏室是典型的巴洛克绘画。请以此画为例，具体说明巴洛克绘画的基本特点，并与维纳斯的诞生就画面感作出比较，说明你更欣赏哪一幅作品，为什么？ 欧洲17世纪的美术样式巴洛克绘画，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。美术品收藏室是威廉凡海切塔的作品，是典型的巴洛克绘画