学院陶艺浅析——以中国美术学院05-10届陶艺学生作品为例

中国美术学院-陶瓷与工艺美术系-12届-汤方怡-学院陶艺浅析-以中国美术学院陶艺系学生作品为例分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文 学院陶艺浅析以中国美术学院陶艺系学生作品为例汤方怡指导教师姓名（职务、职称） 刘正（教授） 周武（教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 5月17日 论文答辩日期 5月24日 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 年 月 日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日目 录摘要 关键词（中英文）4引言6第一章 学院陶艺概述 第一节 学院陶艺的定义6 第二节 学院陶艺的特点 8第二章 开放多元的创作观念第一节 器皿类 一 材料语言的演绎10 二 新空间的探索12 三 概念跨界的实验13 第二节 陶塑类 一 抽象表现15 二 具象表现16第三章 丰富多彩的创作手法第一节 成型方法强调手工痕迹17 第二节 烧成方式注重实验烧制18结语20参考文献21致谢22 19学院陶艺浅析-以0510届中国美术学院陶艺系学生作品为例摘 要 当代陶艺发展至今，是在众多的陶艺先行者的努力下前进的，而作为引领力量的则是学院陶艺。在全国各大设有陶艺专业的院校中，中国美术学院陶艺系源源不断的为陶艺界输送着新鲜血液，充实壮大了这一支队伍。本文将对学院陶艺做简要的描述，着重对中国美术学院陶艺系2005年到2010年的本科生毕业作品为研究对象，对这些作品进行梳理和概括，以求认识近年来的学院陶艺的主要风格、艺术手法和艺术特征。中国美术学院陶艺系学生们的陶艺作品是带着这个时代的印记在陶瓷艺术的道路上向前探索，希望能从这里窥探学院陶艺多元开放的创作观念，丰富的创作手法和生生不息的探索精神。关键词 学院陶艺 学生作品 中国美术学院 创作Abstract Contemporary Ceramics development so far，Forward in the efforts of a large number of pottery pioneer，as a leading forces is based on Institute of Ceramics, represented by major national institutions with pottery professional，department of China Academy of Art Pottery is a steady stream of transport of fresh blood for the pottery industry，enriched to grow the ranks of this one.This paper will College of Ceramics brief description of，focus on the China Academy of Art from 2005 to 2010 Graduation works，to sort out these works and summarized,the major styles and artistic techniques in order to recognize in recent years, the College of Ceramics, art features.China Academy of Art Pottery, ceramic works of the students with the impression of an era in the ceramic art on the road ahead to explore，it would be here to spy on the creation of the concept of diversity and openness of the College of Ceramics，a wealth of creative techniques and the endless spirit of exploration. Key word Ceramics of academy Works of students CAA Creation 引言 从上世纪八十年代开始中国现代陶艺经历着变革与创新，一代代的陶艺家在不断的探索中推动着陶艺向更广阔的艺术天地而去。在这期间，学院陶艺扮演着举足轻重的角色，众多的学术探讨和思想交流从这里开始，学院是思潮与探索的温床，培养了众多年轻的新生陶艺家。学院的浓厚的艺术氛围更使得这里的师生们拥有广阔的视野和大美术之精神，在继承传统陶瓷财富的同时，将陶艺从原本的狭隘枷锁中解放出来。中国陶艺上世纪八十年代起到新世纪的伟大探索期以及新世纪陶艺的繁荣期，基本上可以说是由学院的一大批先行者们引领的。全国各大设有陶艺学科的院校尤以中国美术学院具有代表性，从2005年开始，中国美术学院陶艺系每年集毕业生的作品为册，这成了很好的资料记录，从对2005年到2010年这几年的作品的梳理和归纳中，可以看到当代陶艺的缩影，因为这些是潜在的年轻陶艺家们的四年学习成果，虽然很多作品不够成熟，但是他们融古出新、不断探索，拥有着活力和新意。第一章 学院陶艺概述第一节 学院陶艺的定义中国当代陶艺是十九世纪八十年代以后以陶瓷材料为媒介进行艺术创作的艺术门类。中国当代陶艺的从事者大抵分为院校的陶艺学子与教师，各陶瓷产区的陶艺家和社会自由陶艺家。图1.1 中国美术学院陶艺教室 学院陶艺，顾名思义，我以为可以定义为以设有陶艺专业的院校为依托的，经过系统的陶瓷专业知识和技法培训的人创作的陶艺作品。图1.2中国美术学院陶艺教室 中国学院陶艺大约始于五十年代，景德镇陶瓷学院，中央工艺美术学院，广州美术学院，浙江美术学院相继进行早期的学院陶艺教育，当时较注重研究传统陶瓷并做些图纸设计，八十年代以后，以中国美院为代表的陶瓷教育开始注重手工制作的过程。这群艺术家包括在校师生，具有一定的绘画基础，造型功底。在学院中，各个不同专业的长处与特质相互影响，这些耳濡目染使得学院的学子具有更广阔的艺术视野和大美术的审美精神，不局限于传统陶瓷的狭隘观念。 中国美术学院的学生在大一入学一年之中所接受的基础课程：素描，色彩，构成基础，书法国画基础等诸多课程都是有利于培养出具有大美术视野的人的，这些看似与陶瓷没有关系的课程其实恰恰是成为最有利于当代陶艺进步的条件之一。大二进行专业基础的训练，大三进行基础到创作的过渡，大四则是专业创作。 学院的创作也有别于厂区的以市场和社会需求为直接目标的存在意识，学院陶艺躲避了这些弊处，成为当代陶艺的温床和基地，将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。第二节 学院陶艺的特点图1.3 中国美术学院 陶艺系釉药实验课程图1.4 中国美术学院 泥条基础课程首先文化氛围给予学院很多优势。学院陶艺有别于产区的陶艺家，产区有丰富的人力资源（陶瓷工人）和丰富的原材料，这使得他们有强大的制作功底和技术成型的优势，更接近资源，这些是多数学院陶艺所没有的优势，然而，众多的陶艺交流和活动由学院发起，频繁的艺术交流与文化交流以及众多艺术学科之间的影响使得他们更易于嗅到艺术的新动向，年轻的学子们往往是带着探索性的眼光去洞察艺术。在吸取传统陶艺的同时又较少的为之束缚，以一种科学的、分析的、充满思想性和开放性的，更注重对自然，对人的个性及其对象形式的理性解析。图1.5 中国美术学院 陶塑课程讨论 注重实验，注重探究，注重人文关怀，这是学院陶艺的使命。“能占据人心的艺术品，都有一个共鸣点。”刘正教授说：“学院陶艺不一定像传统作品，能通过画面就讲述一个故事，而是在结构、形色关系上下工夫，揉泥、配釉、配泥、绘画，每一个步骤都还原到泥土最基本的状态，产生一种极致美。”同时，学院陶艺家正在对传统陶瓷的探索中，慢慢找到属于自己的符号语言。刘正教授表示，当下学院派艺术家很多，他们以先进的工艺，国际视野以及大美术的基础，引领着陶瓷艺术的新方向。学生们的作品可能并不成熟但颇有创造性。 以学院陶艺为代表的新一代陶艺家的作品，寻回当代陶瓷艺术的文化价值，让中国传统艺术的人文情怀真正走进大众。学院陶艺有一份时代使命，“学院陶艺不是一个简单的器形拷贝，它有思想，有个性，更有一份时代使命”。周武教授说道。在他看来，艺术家有一种使命感，中国美院陶艺系的陶艺创作不仅仅是器物和视觉上的感官，更是改变人们生活，提高生活品质，引领生活方向的一块敲门砖。第2章 开放多元的创作观念 将陶瓷艺术进行器皿和陶塑的分类已经并不十分恰当，按照现今的概念，陶塑与器皿的界限早已越来越模糊，也不用刻意去区分，当代陶艺对器皿的重新演绎早已超越器皿的仅限于美观且实用的原初定义，将更多的个性与情感倾注其中，在粘土中留下手的痕迹泥的印记，保留器皿独特的视觉语言和审美内涵，用新的语言直击内心，是独立的完整的存在。当代陶瓷艺术的创作观念已有所改变，更多的是使用陶瓷材料作为一种艺术创作媒介，无论是在器皿还是陶塑上，大致我们可以从材料语言，空间探索，概念跨界几个角度来阐述当下陶瓷艺术创作观念的状态。第1节 器皿类 一 材料语言的演绎 釉在陶瓷材料中占据重要地位，陶艺家知道从泥坯到烧成的整个工艺流程，不仅仅是塑造，釉色也是非常重要的一个部分。当代陶艺家多自己配釉，拥有自己独特的釉色。在当代学院陶艺中，往往有许多不同于传统中的釉色，甚至是在传统陶瓷中被视为差的釉色，但是其符合当代陶艺的表现和要求。 不过在早几年，学院中很多的陶艺作品继承了传统中宝贵的“青釉”，出于“青”色釉的特别-它承载的深沉历史感与优雅韵味有时使器物有一种陶瓷的归属感，有时又成为一把利器，依附在新的创作观念上，在文化的浪潮中将其优势发挥的淋漓尽致。“虽然是成长在国际化的大背景下，但仍需对传统有所继承，个性再强烈也不能失掉历史的厚度。”周武教授说。学院陶艺对民族文化的发展意义非常，既要对传统有认知，又要悟出新东西。 中国美术学院2005年到2007年的本科生中有这样一群年轻人，他们重新看待器皿这一概念，传承着传统文化中“玉”的质感和静雅的气韵，为传统器皿创造出一条新道路。 中国人自古对玉的感情是深厚，对玉的喜爱也是由来已久。陆羽的“越窑类玉，邢窑类雪，越窑胜之”可看出对玉的尊崇。又有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”图2.1冷赟玲宋韵2005对青瓷的赞誉，这种骨子里对似玉的青色釉的偏爱仍然延续至今。越窑、龙泉窑、汝窑，传统的青色釉着厚重的历史价值和传统影响，但在现代陶艺中作为一个宝贵的财富在使用，它不再是像被古人奉为至上的追求，而是成为了一种文化的符号，一种静谧的语言，是我们的传统陶瓷文化中的强大根基。作者摆脱了“器”的概念，将内心的感觉通过“器”的概念来传达。图2.5沈莲玉器皿2006图2.4汤晓荷2006图2.3王岗青色烛台2005图2.2尚敏青器2005 05届的冷赟玲的宋韵（图2.1），作品虽然还有着浓重的传统气质，婉约清秀，内敛优雅，但盘沿的变化意味显示着作者的思考与突破，灵动有韵律，仅仅是一个细节就已与传统拉开了距离。同届的尚敏的青器 （图2.2），将青铜器的影子融入器皿，规律的凸点蕴含着动势，还有王岗的青色烛台（图2.3）对器形做出新的诠释，保留一点容器的概念，隆起的底面，围合的口部，对传统的器进行了当代形态的创造。06届汤晓的作品 荷（图2.4）对荷的诠释方法简单却恰到好处，介于写意与写实之间，凝练而耐看。以及沈莲玉的器皿（图2.5）有龙泉青瓷的传承，形致是不同于传统的，简练概括，跳刀的手法与青釉结合自然。这几位学长们的作品是相当优秀的，在这两三年中，作品体现出来的还是较多的联系传统，流露出浓厚的传统情调。 杭间先生把中国传统工艺美学思想的基本特征概括图2.6贺博文器皿2006为重己役物，致用利人，审曲面势，巧法造化，技以载道，文质彬彬。致用利人，在当代的陶瓷器皿中早已淡化，陶艺家们将注意力集中在手与陶的对话，试图留住泥土的自然状态，泥土在松软时被挤压，揉捏，切割，留下自然痕迹，在烧后变坚硬而固化，这种时间的驻留感非常独特，在现代器皿中被以各种形式应用着。图2.7汤忠仁扣罐2007 06届贺博文的器皿（图2.6），将泥被切割后的特殊的线性肌理作为一种来语言来形成作品重要的一部分。07届汤忠仁的扣罐（图2.7）洋溢着大气与古朴，腰部的两根线条形和一个点，一直一曲一点，像是从一幅画中抽取的最舒服而有力的元素，将力度，饱满，朴拙都流畅的表现出来了。图2.8杨杭丽流2009 现在回头看，这三年的器皿显得较为严谨，学院的文人气息很浓重，将传统的元素较多的传承下来，其审美取向偏向传统，又是在传统中的一声微弱的反叛。但是其价值却很大，它犹如山水画般清丽而耐看，更能看出陶艺家对材料的把握和探索，表达接近内心的东西。三 新空间的探索图2.9胡婕延续2009 2008年到2010年三年的器皿明显少了之前的那股传统的意味，作者们采取更多元的手段和语言，带有更多探索的意味，器皿的概念更加淡化了。09届杨杭丽的流（图2.8），用泥片的方式围合，底部一侧翘起，打破了一般器皿有的平衡感，图2.11蔡淼静语2009 图2.10刘斌器皿2009图2.12周莉静之舞2009 这些带有实验性质的器皿是依附在传统的器皿的概念上，改变了惯有的器皿的思维和手法，从而造成耳目一新的感觉，这些思考与突破显得很微妙，也很可贵。09届的胡婕延续（图2.9）器物外部保留泥的干裂纹理，挤压的线条，淡色的并不光滑的表面有着微弱的大自然般的肌理感。刘斌的器皿（图2.10），也是如此，器皿外部有意使之干裂，裂纹形成一种独特的泥的语言。蔡淼的静语（图2.11），自由切割的口部，用工具与泥的接触后的痕迹强调泥的本性。这种泥性的流露是带有一种下意识的刻意，却又想尽量挖掘泥的独特自身语言特点。09届的周莉的静之舞（图2.12）则是探索器皿内部与外部的不同的空间占据。四 概念跨界的实验 图2.13张磊器虚2005 器皿的概念与陶塑的概念的交互。陶塑为了述说以一个状态或意境，可以借用器皿的语言和形态，陶塑与器皿这两个本质上是相同的概念，其中间有一个灰色地带，或是说陶塑引用器皿语言，或是说器皿更加雕塑化，只是这中间的灰色地带碰撞出很多形式与主题。图2.17宋吉义鸟立方，水立巢 2009图2.16施颖希望试验器皿 2009 图2.15林涛潭2006 05届的张磊的器虚（图2.13）将多个瓷的小器皿图2.14周剑锋方位2005作为元素揉压在作品中，作品具有器皿的意味，像是用雕塑的思维方式来构造器皿的概念。05届的周剑锋的方位（图2.14），白与黑，方与圆，构成感很强，黑色半圆让人不禁觉得是一个器皿倾倒向一旁，具有一定的指向性。06届的林涛的潭（图2.15）充分利用了青釉的如水般质感，不上釉的泥土则呈现泥质的感觉，简单却有力的写意出潭水的特质，又有意的使作品带有了器皿的功能性。09届的施颖的希望-试验器皿（图2.16）将器皿融入岩石般的形态中，如山中的一汪清水，其中的青釉大碗作为一个传统陶瓷的符号出现在雕塑中，是实验性的器皿，或者是借用传统符号的陶塑，这样的结合又产生了一种新的概念。同年的宋吉义的鸟立方，水立巢（图2.17）泥条的重复组构成一个特殊质感的形制，圆形瓷盘的光润与纠结的泥条形成对比。08届徐丽琳的石恋（图2.18），将白色瓷碗架空于岩石之上，犹如山水画中山石与流水的组合。第二节 陶塑类图2.18徐丽琳石恋2008相比05届06届，后面几届的学生们进行陶塑创作的比例上升了不少。主要以抽象风格，具象表现和一些融入绘画的陶塑为主，抽象风格的陶塑明显是受到现代西方雕塑的影响，简洁有力，表现某种情感或是状态。具象风格的陶塑往往在具体的主题中探索人心，寻求其中的真情。将传统主题的绘画创造性的与一定意味的形式结合。图2.19胡微 花语系列2005一 抽象表现 在受西方现代艺术的影响，在陶塑的表现上有很多倾向于抽象的、理性的逻辑的表达一种情绪或状态或概念。图2.21郑聪聪鸽子2006图2.20李增龙痕2006 05届的胡微的花语系列（图2.19）用卷泥片的手法进行重复，表现花的状态。06届的李增龙的痕（图2.20），处理平整的表面一道锐利的刀痕暗示着安静背后的喧嚣、和平反面的争斗、美好后面的丑恶体量的有意做大与西方的现代雕塑的影响也有关系。06届的郑聪聪的鸽子（图2.21），实与虚的交错，简练的线条概括与空间的抽离，独到又耐人寻味。07届的葛大年的壁（图2.22）形式感很强，在简洁的线，面的构成元素中，又有着泥自身的纹理变化和自然的形态。图2.22葛大年壁2007 绘画在陶塑中不仅仅是装饰内容，陶瓷也不仅仅只是书画的一个载体，形或体为图像服务，而图像是与形体产生一种呼应和联系的，两者相辅相成。图2.23 李洋菩萨系列2005 05届的李洋的菩萨系列(图2.23)古朴的色彩，线性勾勒的图像依稀出现在残垣断壁般的片段上，有着时 间的流逝感岁月的沧桑感，以形写神，在这样一个抽象的形体上片段性的表现某种具体，传达出一种隐晦的意向。09届吴勇亮的欲（图2.24）在一个较为饱满简洁的形体上，充满热情和张力的线条勾画出表现性较强的人体，以色彩辅之，有如一副有实体感的绘画，浑厚饱满。图2.24吴勇亮欲2009二 具象表现 在陶塑中有那么一些陶塑从内心出发，洞察人心，抓图2.26 邢珍珍 傲 2008图2.25傅菲菲猫2005住那些普遍的相通的情感状态，追求人心里的“真”。05届的傅菲菲的猫（图2.25），嶙峋的形体，这猫抓住了那瞬间的情态，抽离出那种只属于猫的“神”韵，这种对物的体察和敏感是很难得的。08年的邢珍珍的傲（图2.26）猫头鹰的形象被简化的整体，双眼中流露出人般的傲慢神情。这些陶塑并不追求所谓的陶瓷的美，而是“立象以尽意”，琢磨那种微妙的真实。08届的冯特的归（图2.27），龟的形本是很简单，但是那种敦厚感和沧桑感却在泥的状态中表现的恰到好处，熏烧的无常变化与泥土的皲裂纹理充实了简单大气的形体，有种墓碑的感觉。图2.28 刘燕仙踪2008图2.27 冯特归2008 在陶塑中有一类作品以简洁的陶塑为载体，使用传统的具象绘画语言进行创作，造型上的出新和绘画图像的重新组构安排使得陶塑呈现出不一样的语境。08届刘燕的仙踪(图2.28)线描人物出现在半立体的平面上，明丽的色彩与纤细的勾画，陶瓷的特殊的质地给了画面不同的感觉。10届金丹的宫乐赋（图2.29）制乐器，以相应的题材辅之，沿用传统的仕女形象，布置格局，随类赋彩，重新演绎。10届的苏仁央的致毕加索则是以一个合适的形体为载体进行自由的创作，使用更注重表现力的西方绘画语言。第三章 丰富多样的创作手法图2.29金丹 宫乐赋2010第一节 成型方法强调手工痕迹图3.1余一歌家园2005 传统中常用辘轳成型，然而拉坯容易使作品留有机械的痕迹，而现代陶艺淡化了传统造型两条线的单一空间模式，并通过虚实、光影、正负空间的组构、对比，使作品在很大程度上突破了传统的陶瓷艺术的造型和成型规律，打破了架上陶瓷和辘轳成型的概念，较为常见的成型方法有手捏、泥条盘筑、泥片黏接、模具成型等等陶艺中的成型方式。拉坯成型并不追求规整，更加追求手留下的痕迹与泥的本性。图3.3何一纱舞伎2006图3.2张舟梦之舟2005 作者们根据主题内容采取相应的手段，丰富的造型语言本身就形成一种形式感。比如在材料中辅加纤维材料使之更具可塑性和抗拉性，在表现语言上能有更广阔的空间。05届的余一歌的家园(图3.1）利用了纤维陶的可塑性克服成型较难的形制，表面的小泥片留下自然的褶皱。张舟的梦之舟（图3.2）则利用了纤维轻薄的质感模仿纸船的感觉,保留了手工的痕迹和意趣。06届的何一纱的舞伎（图3.3）使用泥片成型，将泥片卷曲获图3.4陈献晓孔孔相连2009得一个实体感同时又保持了一份轻盈与飘逸，保留了泥片和手的语言。09届的陈献晓孔孔相连（图3.4）将泥浆依附在海绵上加以成型，使泥具有另一种材料的质地，自然地卷曲呈现出柔软的状态。第2节 烧成方式注重实验烧制图3.5中国美术学院陶艺系窑房 中国美术学院陶艺系的烧成设备和条件相当先进齐全，除了各种型号的电窑和气窑，还可以进行乐烧、熏烧、盐烧等（图3.5）。对新材料、新技术的探索，为尝试和完成新方法的烧成提供了条件，大三的乐烧课程使得学生们基本掌握乐烧的方法，丰富了烧成的方法。图3.6乐烧课程 乐烧是一种低温的快速烧成法，源自日本。素烧坯施以低温釉，利用石油液化气把窑温在短时间内烧至摄氏950，釉药成熟时，用火钳铗出放入预先放有木屑碎纸等易燃物料的桶内，然后尽快盖上桶盖，桶内因缺氧而对坯体及釉色产生还原作用（图3.6）。没有施釉的部分呈现出黑色效