韩美林陶艺浅析

中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系2013届杨帆韩美林陶艺浅析分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文韩美林陶艺浅析（杨帆）指导教师姓名（职务、职称） 周 武 （教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2013年5月14日 论文答辩日期 2013年5月21日 学位授予单位和日期 中国美术学院 2013年7月 答辩委员会主席 评阅人 2013 年 5月 14日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日 韩美林陶艺浅析 目录摘要 、关键词1 摘要 、关键词（英文）2引言3第一章 韩美林的陶艺之路 第一节 早期淮南陶瓷厂创作阶段4 第二节 后期工作室创作阶段5第二章 韩美林的美林壶、钧瓷和美林盘 第一节 造型奇特的美林壶6 第二节 配饰巧妙的钧瓷10 第三节 纹样丰富的“美林盘”13 第三章 韩美林的陶艺作品对我的启示4结语16致谢18参考文献19附录：韩美林个人简介20 摘要 中国改革开放三十余年来，随着经济的高速发展，中国文化产业方兴未艾，各地古窑又开始复燃薪火，成就了一批陶瓷艺术大家，他们站在古人的肩膀上，意欲再造中国陶瓷艺术的辉煌。一批与新中国同步成长的艺术大师为传承、弘扬中国陶瓷文化禅精竭虑、推陈出新,打造出一片令世界瞩目的中国陶瓷新风景。 韩美林是当代中国陶瓷艺苑中极富盛名的一位陶艺大师。他从艺六十余年，作品丰富，样貌独具特色，取得了令人瞩目的成就。文章以韩美林陶艺作品为研究对象，选择其最具特色的美林壶、钧瓷、美林盘进行深入探讨，通过对韩美林的陶艺作品造型特征、装饰纹样以及配饰展开研究，阐述了韩美林陶艺具有造型奇特、配饰巧妙和纹样丰富的艺术特征，该选题的研究，对当代陶艺的创作，具有一定的借鉴作用。 关键词 韩美林 美林壶 钧瓷 美林盘 AbstractDuring the past 30 years since the Reform and Opening- up, with the rapid development of economy , kilning, as a prominent field of cultural industry in China, has been experiencing a Renaissance, which makes a batch of accomplished ceramic artists. Standing on the shoulders of the ancients , they tend to repeat the feat. Having been growing with their motherland since the independence of PRC, these great artists spare no efforts to inherit and propagate Chinese ceramic culture , at the same time to get rid of the stale and bring forth the fresh in order to bring Chinese ceramic arts to a new level. Meilin Han is one of the most prestigious ceramics artists in China. More than 60 years in ceramics he has produced a unique and diverse collection of ceramic works , which is a remarkable achievements.This essay focuses on Han s ceramic works , exploring into his most unique Meilin Pot, Jun China , and Meilin Plate . It expresses the authors views on features , decorative patterns and accessories of Hans work, which provides references and guidance for modern ceramic creation. Keywords Meilin Han Meilin pot Jun china Meilin plant 引言图 1.1.1 韩美林工作照 摄于70年代图1.1.2 韩美林开始艺术生涯 摄于70年代 随着现代中国陶艺的发展，各地的古代窑址的复兴，中国出现了很多热爱陶艺的艺术家，他们不仅对传统文化有着独到的见解，更想将中国陶艺推向世界，给中国陶艺注入了一股新的力量。在中国陶艺的发展中，韩美林将中国民间传统元素融入了现代陶艺中，如今他已经是当今画坛、当代文化的一个符号，他的贡献更是给当代陶艺增添了色彩。我欣赏艺术家韩美林，源于他所创作陶艺的作品和图案的运用，各式各样的造型把他的作品表现的栩栩如生。他所擅长的动物造型，线条感很强，而且带有趣味性，简练的笔触瞬间描绘出动物的生动造型。他的陶艺作品能够把传统审美观与当代现实风格融为一体，并且能够将书法、国画、雕塑和陶艺等多门艺术结合并且找到相通的元素。激情是他主要的创作源泉，他永远保持着对生活、艺术充满极度热爱之情。他将他的精神全部注入他的作品中，他的作品是艺术与精神合二为一的化身。这是一个成功的艺术家所必须具备的条件,再加上他将自己的作品捐献给社会，足以让每一个人对他感到敬佩。 第一章 韩美林的陶艺之路图1.1.3 韩美林在淮南陶瓷厂的照片 摄于1956年 图1.1.4韩美林肖像照 摄于80年代 第一节 早期淮南陶瓷厂创作阶段 由于儿时的韩美林就开始喜欢画画，虽然那时候条件艰苦，但他从未放弃过追求艺术。他研究陶艺创作的原因就要归结于一次命运的乖戾，由于1964年“四清运动”，政治动乱，韩美林被指认为反动派，于是被下放到生产实践的淮南陶瓷厂(图1.1.3)，而这里成为他接受劳动改造一个艰苦的地方。韩美林到陶瓷厂后，被分到烧瓷碗的车间去劳动改教，烧瓷碗是力气活，窑炉的温度高达摄氏1280度，车间里平均温度在50摄氏度上下，他在这里每天不但要做很多的重活累活，工作八小时以上，甚至还要接受批斗和毒打。 俗话说：命运给他关上一扇窗，必然会给他另开一道门，再大的痛苦也阻止不了他渴望创作艺术的热情。在淮南陶艺厂工作期间，他学会了制作陶艺的手法与技巧，对窑炉的烧制也十分精通。在结束了陶瓷厂的劳动改教后，他积累了丰厚的制陶与烧陶经验，于是做出一大批的陶艺作品。 在这个阶段，韩美林（图1.1.4）对人生有了另外一种思考，这种想法导致今后韩美林的创作有了质的变化，经历了人生难以忍受的各种煎熬的他，始终都有着一颗宽怀的心，他认为自己所受到的折磨，不应该再给别人，他的心中始终充满着爱和希望，这中间包含着母爱、友爱、爱情、亲人之情以及大自然的博爱。他将心中之爱当成永恒的题材进行创作。他希望人们从他的作品中感受的不是对这个世界的痛苦、厌恶或者仇恨，而是一种豁然乐观，让人轻松快乐的状态。要就是这种情怀，激励着他带领着艺术大篷车穿梭在中国各个角落。 第二节 后期工作室创作阶段 图1.2.1 韩美林在工作室绘制瓷盘 摄于70年代图1.2.3 出自韩美林铁笔线描集图1.2.4 韩美林国画熊猫 1999年 49x39cm 离开了淮南陶瓷厂，韩美林（图1.2.1）开始了自己的艺术创作生涯，并拥有了属于自己的工作室。至今为止，韩美林始终在工作室里创作作品。他每天都会勾勒几张草稿，有的是素描草稿，有的是速写草稿（图1.2.3），图案丰富，造型简单，线条流畅。 与早期淮南陶瓷厂创作阶段不同的是，这个阶段的韩美林心态不同，因为经历过艰苦，他的作品都赋予了生命的涵义，充满着爱与希望，他专研各种中国古代传统艺术（图1.2.3），例如青铜器，书法，国画，陶艺等等。 韩美林认为作品不单单只是设计的表现，更多的是研究背后的故事，就像韩美林的每一件作品来说，后面都是扎实的文化基础。他对青铜器、书法的研究颇深，在他所设计的美林壶上也得到了充分的体现，各式各样的艺术门类都能在上面贯穿，正如音乐与美术都是共通点一样，虽然美林壶并不完全是韩美林亲手制作的，但是全部都是经过韩美林本人设计过的，现存他的壶已有几百把，是一个高产的艺术家，经常在宜兴奔波的韩美林，在当地也十分出名。韩美林的作品(图1.2.4）特点是他能把传统审美观与现代风格结合，在多门类艺术之间，能够找到共通的元素。他将很多陶艺作品形态生动概括，用他所常用的变形和夸张手法外，还融合欧美雕塑艺术特征，创造出一种形体非常优美，韵律自然和谐又带有勃勃生机的陶瓷艺术品，这种艺术品现在大多存放在北京韩美林艺术馆与杭州韩美林艺术馆中。 图2.1.1 钧瓷1980年 8x7cm 韩美林 图2.1.3 钧瓷长瓶 2000年 高130cm 韩美林 收藏于韩美林艺术馆图2.1.2 狐狸1983年 20x17cm 韩美林第二章 韩美林的美林壶、钧瓷和美林盘 韩美林曾在书中提到：“做陶瓷是为了玩，不一定叫陶艺，看着舒服就可以了。” 引用出自闲言碎语韩美林著 百花文艺出版社 2010年1月第三版 P12页 带着这种心态，韩美林的陶艺作品像他所创造的“韩体”一样，富有装饰意味，并与他的雕塑、国画和书法作品之间有一个彼此内在联系，类似于种类和氏族一样，让人一眼看见他的作品就能分辩出这是他的高作。他的作品带有十分个人化的原创性，活力与个性充斥着他所有的作品。这种特征和韩美林的天性有关，他将这种对自由的向往，对艺术创作的激情与他个人情绪的释放都注入他所设计的作品中。除此之外，他的所有作品都具有强烈的“中国风”，让人一眼就看出中国传统文化的影子，反映出他在坚持着民族本色与对祖国热爱之情。他这种中国风有别于其他创作者，他能够自成一派，将中国文化当成自己艺术的根据地。而这所有的创作，都源于他的人文关怀。对于韩美林来说，他在文革时期所受到的很多不公正待遇，甚至有威胁生命的可能，让他感受到世态炎凉，有时甚至觉得人与人之间还不如动物友善（图2.1.2）。那时候，有一只狗始终陪着他身边，最后被那些陶瓷厂里的工人活活打死，韩美林觉得动物的生命与人一样可贵，动物甚至比人都善良忠诚，所以他总是创作与动物有关的题材。正是经历了这些坎坷，他将所有的思想与情怀都投入到他的艺术创作上去，正是他每天抱着速写本，日复一日的画着，持续在一个工作状态之中，在笔画、结构、疏密和表达等相互关系中，韩美林创作了一套又一套图形，又或者是一些看不懂的符号，文字，他将这些图案文字结合起来，构成了他的天书，一部令很多人叹为观止的巨作。图2.1.4 美林壶1 材料紫砂 2000年14x21x13cm 韩美林设计 收藏于北京韩美林艺术馆图2.1.5 天马行空材料紫砂 2005年 19x15x11cm 韩美林设计 收藏于杭州韩美林艺术馆图2.1.6 万寿无疆 2004年 18x21x13cm 韩美林设计他从不在乎别人如何看待他的作品，他非常大胆的突出他的这种装饰风格，不仅在装饰性得到展现，在体量感上也做了很好的考虑。因为平面的装饰可以通过图案结构表现美感，而立体塑造以结构传达这种视觉的真实性。而韩美林巧妙的将作品的所拥有的体量都在装饰性的趣味表达中表现出来。 第一节 造型奇特的美林壶 韩美林是一位创作范围宽泛，作品极具特色的艺术家，他在陶瓷艺术方面也颇有建树，人们熟悉的“美林壶”便是韩美林的陶艺的代表作。“美林壶”是由紫砂制成，始于1980年3月与紫砂艺术家顾景洲先生的合作，其造型成百上千。由于韩美林的表现手法独树一帜，所以“美林壶”与中国传统壶有很大差别。从造型角度上看，我们可以感受到它浓缩了其多年潜心研究门类的精华，包括书法、绘画、民间艺术、人体素描等等。韩美林的“美林壶”最精彩的地方就是其壶的造型设计与壶铭的设计。壶的造型与“天书”的字体结构巧妙结合，细细品味之下，它的内涵隐藏其中，不留痕迹。再从美林壶的壶铭上看，虽然只有几个字，有的甚至仔细揣摩很久也无法理解其壶的壶铭，但是丝毫不妨碍观赏者去感受韩美林对“天书”感悟，单单几个字就可以现出韩美林的性格以及世界观人生观，最后从壶的视觉观上看，优美的动势、精致的细节、独特的魅力和人文的意蕴，让人叹为观止，心生敬佩之情。 一、 拉长的壶钮 “美林壶”之美，首先在于造型。虽然“美林壶”图1欢喜人而不事情，2004有上千种造型，但是每个造型都拥有独自的特点。这是由于韩美林多年研究“天书”，从中找寻的规律和灵感。图 2.1.9 清凉三昧 材料紫砂 韩美林设计 2005年 19x10x14cm图 2.1.7 欢喜人而不事情 材料紫砂 韩美林设计 2004年 17.5x11x12cm 收藏于杭州韩美林艺术馆图2.1.8 居正 材料紫砂 韩美林设计 2002年 15x9x13.5cm 收藏于杭州韩美林艺术馆众所周知，韩美林历时34年时间，一直致力于研究天书，从全国各地的甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、器皿、石鼓等历代文物上搜寻记录了数万个符号、记号、图形和金文、象形文字等，又耗时多年，呕心沥血，对这些历史文化遗存做了精心的钩沉、临摹、整理和创造，汇集了恢弘著作“天书”。他尝试寻找古代天书的艺术特征的规律，让天书融入到自己的美林壶中。用自己的艺术语言概括天书，同时让天书与自己的作品结合，这种形式上的相互吸收、融化让“美林壶”拥有独特的风格。 欢喜人而不事情（图2.1.7）上的壶钮就像很多“美林壶”上的壶钮一样，将壶钮拉长，就像书法里的“竖”，壶钮在头上折一下，感觉作者在制作作品时仿佛在写书法一样，一折就像一个提头，然后拉长的壶钮就是一竖，将书法的意味完全体现在了壶的造型上，同时赋予了书法的气于其中。而壶把更是采用了“天书”里的字体造型的线性感，虽然有点纤细，但是弥补了壶身浑厚的造型，让整体有了丰富的节奏感。线性表现，也是源于书法与其他门类的造诣。拉长的把手、壶钮的处理，既有明清遗风，同时又极具现代感。这种处理与稳定、简洁的壶体相配，一动一静，相得益彰。 居正（图2.1.8） 圆壶身，壶盖是一个手指状的直线，右边是用泥条弯曲而形成的壶把。一动一静寻找一个平衡，刻法上单刀双刀兼用，用直线似的壶盖，不仅诠释了书法刚正不阿，同时在使用功能上也方便了人们。 清凉三昧（图2.1.9）由此可见这把壶是居正的延伸，大体形几乎一样，但是2005年所做得相比2002年所做的，这把壶线条明显干脆，简练。将壶盖上面的图 2.1.13 鱼 2006年 15x14x16cm 紫砂材料 韩美林设计 现藏于北京韩美林艺术馆 图2.1.11 无题2006年 15x14x20cm 韩美林设计图 2.1.12 有鱼 2005年 12.5x8x10cm 紫砂材料 韩美林设计图2.1.10 心平气和 材料紫砂 2005年 14x12x22cm 韩美林设计直线逐渐变细，壶身也略加压扁，更将书法结构与壶体关系结合的更加紧密，使其相互呼应，达到相对统一的高度，在美感上使得这把壶更加精致、典雅。 二、 母与子的壶钮壶把设计 心平气和（图2.1.10）韩美林将元素重叠、叠加，放大或者缩小，再排列组合，形成一个母与子的形态， 这柄壶于2005年做，壶把两竖一横巧妙的设计成利于手拿，又带有强烈的书法的痕迹，再加上与壶盖的呼应，配合长圆的壶身，十分带有美感。 无题 （图2.1.11）这把壶的壶把和壶盖都使用一个形状，将同一元素作为整个壶的亮点，远看像燕子翅膀，同时这种人性化壶把的设计，在倒水时方便人的使用，加上圆中偏方的壶身，显得大气十足，相比2005年的心平气和，设计更为成熟。 三、 动物图案与美林壶的结合除了结合“天书”的艺术特点，有的壶也结合了动物生动的造型，丰富了形式。 有鱼（图2.1.12） 将壶体与鱼的造型结合，鱼头作为壶嘴，鱼尾作为壶把，壶钮则抽象了两条鱼相接的造型。 鱼（图2.1.13 ）这件作品将鱼和壶完美的结合，丝毫没有处理不当的感觉，丰富了作品的形式。与2005年的不同之处在于，它的鱼尾更加生动，壶盖就像鱼鳍一样生动，而壶嘴就像张开嘴的鱼、巧妙生动。鱼、鸟和鸡是他擅长运用的造型，除了动物还有植物，不少花、叶也成为壶形的灵感来源。 四、 与众不同的壶铭图2.2.1钧瓷2000年 高117cm 韩美林图2.1.16 居正 2002年 15x9x13.5cm 现藏于杭州韩美林艺术馆图2.1.14 长生万物 2004年14x8.5x21cm 韩美林设计图2.1.15 德无量寿 2002年 材料紫砂 16x10.5x12.5cm 自紫砂壶诞生以来，作为中国传统的生活用品，很快成为文人士大夫的掌中新宠。明清以来，以书法刻在壶上并不少见。从著名的“曼生”壶就可以发现它的行书较多。“美林壶”的装饰是其具有的独一无二的艺术特种（图2.1.14）。“美林壶”中的书法，运用了草书、隶书、篆书等多种书法技巧（图2.1.15）。韩美林的书法美在独具特色，融合了他的巨作天书里金文、甲骨文和古陶文学以及上万个难以考证音义的文字，通过对这些文字的揣摩分析，他赋予了这些文字新的生命力，从而转化为独具特色、刚柔相济的“韩氏书法”。 他将这些书法刻在美林壶上，变化多端，颇具特色。文字的装饰、线性的装饰对“美林壶”起到了画龙点睛、锦上添花的效果。因为整个壶的造型才有紫砂，所以颜色较为暗淡，通过对壶体的篆刻不仅丰富了层次，也加深了壶本身的内容。谈到壶铭的文字内涵，从侧面角度概况出韩美林的直抒真意，扬善抑恶，坚持走民族化之路。 居正（图1.0）是遵循正道的意思。 王国维的观堂集林殷周制度论：“摄政者，所以济变也。立成王 者，所以居正也。” 引自观堂集林殷周制度论王国维著 商务印书馆王氏全集本影印 中华书局 2008年印 P14由此可见，韩美林是个秉性正直，善良的艺术家，将他人生的信仰都融入他的美林壶里。 第二节 配饰巧妙的钧瓷 钧瓷与其他青瓷有着很大的区别，它的特色在于釉色的相互交融形成各式各样的色彩，韩美林参与到钧瓷的创作始于1985年。为了恢复中国传统钧瓷，他来到钧瓷发祥地的禹州，分别在钧瓷一厂、二厂、钧瓷研究图2.2.2 鱼瓶2000年 高168cm 韩美林图2.2.3 韩美林国画 鱼图2.2.4 钧瓷97鱼 2000年 41x28x157cm 韩美林 收藏于杭州韩美林艺术馆 所、星航钧窑、孔家钧窑和荣昌钧窑等窑口创作了多件优秀的作品，为钧瓷文化留下了丰富的遗产。他对钧瓷情有独钟，称钧瓷为“众炉之首”、“满目丹霞”无人不爱。他全神贯注，夜以继日进行创作，在不到两个月的时间内就亲手制作出一批造型优美、器型新颖的钧瓷和多种钧瓷陶艺作品，突破了钧瓷历史上“钧不过尺”和钧瓷只限于洗、钵、尊、碗等传统造型，他所设计的陶瓷作品造型丰富，形制多样，釉色绚烂，其中直径达60至70厘米的鱼形大瓷瓶。其作品摆脱了传统陶瓷的器形与特征，将其带有个人特色的装饰图案融入到钧瓷设计中，巧妙的将体量感隐藏在装饰性之中。 韩美林的动物图案设计大多用柔美带有灵动感的线条生动勾勒出动物的灵巧，或者黑色色块来描绘出带有动态的动物姿势。从动态与笔触中，不难看出，韩美林的动物装饰图案带点古代书法的影子，正如他本人所创的“韩体”、“天书”有着异曲同工之处。 他擅长用曲线去勾勒形象可爱的动物造型，由于韩美林图案功底极深，他将书法与动物造型结合，融合出他的动物图案，手法上大胆创新，感性中带着理性思维，在陶艺器皿上，不仅形象生动，而且他所烧制的钧瓷系列本身带有窑变丰富的特征，颜色多为湖蓝色、红色、紫色等，交相辉映，变化万千，体现了现代钧瓷制作的顶级水平。 一、 鱼瓶钧瓷 钧瓷97鱼（图2.2.4） 为他在钧美一厂烧制的一米多高的钧瓷鱼瓶，具有鲜活生命的艺术品，在图案上与韩美林国画鱼的处理手法类似，强调鱼鳞的波光粼粼的感觉，突出鱼眼睛的通透以空心的形式去制作，以盘泥条的方法叠加制作，用工具去雕琢、刻制。在釉色方面，图2.2.7 山花烂漫 2000年 37x35cm 韩美林 图2.2.8 雀2000年 46x36.5cm 韩美林图2.2.5 钧瓷46鱼 2000年 韩美林 57x32x182cm 陶土运用各种浓淡不一的蓝色乳光釉，其中较淡的为天青釉，比较深的天蓝釉，天蓝中单着点点红色，是因为采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉，烧出的釉色青中带红，如蓝天中的晚霞。在烧制过程中采取慢烧和缓慢冷却的烧制制度，烧成温度约在1260摄氏度左右，采用还原气氛烧成。钧窑釉的乳光色和紫红色窑变釉中蓝色斑纹都是釉中的分相液滴引起的光散射效应，其中添加五氧化二磷和三氧化二铝，用于控制钧釉外观，我们可以看到韩美林作品中有的带有紫红斑是有意在蓝青釉上涂上一层含铜量较高的釉而造成的。再搭配韩美林生动鱼的造型，将这件作品活灵活现的展现出来。图 2.2.6 鱼瓶2000年 韩美林 高78cm 陶土 鱼瓶（图2.2.6）在中国传统器皿瓶上附加鱼形图案的装饰也将作品赋予生活的寓意，鱼大多代表“年年有余”，是财富美好的象征，红色的口，紫色的瓶身将钧瓷特色很好的表现出来。 二、 禽鸟装饰钧瓷 右图山花烂漫将鸟的形状做为装饰放在圆形饱满的罐的口沿上，动作是鸟儿正在啄米的姿势，环绕在器形上，十分生动有趣。紫色纹路勾勒让鸟的外形更加丰富精致，十分惹人喜爱。绚烂的蓝紫色斑斑驳驳铺满了整个瓶身，使得整件作品的外形十分饱满，内容丰富，仿佛正在述说一件有趣的事情。 雀（图2.2.8）造型上与山花烂漫造型有点相似，但是不同的地方在于他没有将鸟放在罐口上，而是选择瓶身中间的位置，罐口处也做了向内的装饰，两只孔雀头朝左右两侧，而罐身的釉泼洒流淌的感觉正好像孔雀羽毛开屏的样子，天蓝与紫红融合的恰到好处。 三、 抽象纹样装饰 图2.3.1 挂在韩美林艺术馆墙上的鱼 纹盘 15x15cm 韩美林图2.2.10 无题2000年 高89cm 韩美林收藏于北京韩美林艺术馆图2.2.9 无题2000年 43x45cm 韩美林 钧瓷结合青铜器上的装饰图案，将抽象的纹样附在了圆瓶上，造型典雅又带传统韵味。右图将抽象纹样集中在瓶口和瓶颈，丰富的样式和精细的刻画让瓶子上部分十分精致。青铜器装饰图案的抽象化使得瓶子拥有一种独特的传统风格。而瓶身只是运用了釉色的变化，并没有做过多的装饰，这恰恰对比了两种不同的质感，上部分方正、内容丰富，下部分简约、圆润，让人们在观赏时有着不同触摸和视觉的感受。 图（2.2.10）采用了细长形造型，在外表上丰富地运用着传统青铜器抽象纹饰，不仅瓶颈有着细长的纹饰做装饰，瓶身也在四个方向上各做了三个一样的小钩。这种处理手法让装饰性更加统一，而且形式感强，单一的红色釉也使造型上显得更加一致。 第三节 纹样丰富的“美林盘” “美林盘”指的是韩美林所绘制的陶瓷盘子，这种盘子带有其独特风格的纹样，如图案、书法等等。参观韩美林艺术馆，被挂着一排排的小瓷碟的墙所吸引，每个小碟子上都有丰富的图案，但是各不相同。碟子上画着各种各样的动物图形，这是韩美林与妻子热恋时，韩美林爱由心生，他边唱边画，信手拈来，灵感如滔滔不绝之流水，不到一天，就画了七十九幅小画。之后，这些画被烧制成大小规整的瓷碟，被呈现在艺术馆的内墙上。他制作的美林盘是其绘画成就的延伸，简洁清雅，富有装饰的意趣。从来都不费力气，那刚劲、飞扬、劲的笔触瞬间留在了瓷盘上。无数次的草稿，无数次的书法练习，让这些灵感已经融入了韩美林的细胞内，潜入他的血液里。无论古代、现代还是民间艺术，他都能把自己的艺术特征与其融合得天衣无缝，在当代陶瓷艺术中独树一帜。 一、 鱼纹“美林盘 ”图2.3.2 鱼纹盘15x15cm 韩美林 鱼纹盘（图2.3.1），韩美林先生画了很多生动的鱼纹图案，这些样式都是参照从传统鱼纹后结合而来。韩美林的鱼纹图案，大多都是采用生动，活泼的造型方式，将鱼的可爱灵动栩栩如生的表现出来，流畅飞舞的线条表现飞鱼的自由洒脱，（图2.3.2）抽象的概括了鱼的外形，但是弯曲的线条还是将鱼的动态表达得十分到位。不仅在造型上极力表现鱼的生动，同时运用了丰富的线条装饰性，去刻画鱼纹。 二、 书法“美林盘”图2.3.3 天书里面摘录 韩美林 书法系列的美林盘大多都是以黑、白、红三色为主色。颜色运用简洁大方，标准瓷盘上书写的文字是韩美林独创字体（图2.3.3），是将几千年的岩画、甲骨、古陶、青铜、石鼓、铭刻中最精华的文化提炼而来，将绘画、设计、欣赏三者合一，不仅能将中国传统文字传承，还能让人们看到中国文化深厚的根基。图2.3.4 盘115x15cm 韩美林 盘一（图2.3.4） 是中间构图，白色为底，黑色的刚劲有力的笔触，装饰中带有雅致的韵味，简洁明了，大气十足。其黑色字体是用刀片刮出，产生肌理效果，非常灵动，手法巧妙。 第三章 韩美林的陶艺作品对我的启示图 2.3.5 盘215x15cm 韩美林图2.3.6 盘315x15cm 韩美林 通过对韩美林艺术作品的了解，开始让我对陶艺有了新的认识。之前只是在陶艺双年展看到他的身影，对他的作品大多都是听说，或者只是只字片语。通过大量阅读他自己的自传、研讨会研究，以及阅读散文小说，才慢慢的发现韩美林有许多地方值得我学习，在了解到他经历过怎样的生活，和他现在对生活的态度，我叹为观止，敬佩之情油然而生。他对这个世界的博爱已图3.1.1 羊 2009年 64*74cm 韩美林 现藏于杭州韩美林艺术馆图3.1.2 书法 2011年 43x34cm 韩美林 收藏于杭州韩美林艺术馆 经超乎了我们的想象，他是个艺术疯子。看到他早上五点多起床，干到晚上九十点的日子，他对于陶艺的热爱、陶艺上的突破和创新，不禁的让我感叹。 韩美林的作品（图3.1.1），不需要看签名盖章，十米之外，就能识别出韩美林的作品。好的作品，能让你停下脚步，吸引着你观赏它，并且与你从心中产生共鸣，韩美林的作品就有这样的魅力，不管是你觉得奇怪也好，不懂也好，即使不懂艺术的人看了也会觉得这是个不错的作品。因为他的作品包涵着他对人生的感悟，他对人生所持有的态度，他的作品就是韩美林本人。可以感受到优雅，没有庸俗；可以感受到爱，没有痛苦；可以感受到雄浑，没有邪念。韩美林的作品与他自创的韩体息息相关，那么多门类都学不但精而且深。不难想象到能够把陶艺作品制作的如此完美，他将图案丰富的变化，釉料色彩不断大胆的尝试，这样不仅丰富了外表的本身，而且有着出彩的效果。而从作品的造型方面看，擅长动物造型，从自然界中取题，再结合传统元素，给人诠释了一种完全不同的感受。以美林壶为例，由书法的笔触（图3.1.2）来塑造壶体的造型，打破了原本我们印象中那种中国传统紫砂壶的外表，有了一种全新的视觉感受。而值得人们深究的，在那作品的表面，韩美林用他特有的深厚书法功底将他所设计的文字做为壶铭，将作品更丰富的展现出来。假设只是单纯的直线与直线的组成，我觉得这样呈现出来的作品一定没有韵律，而韩美林很聪明的运用装饰图案疏密关系，书法的结构关系，将壶的造型，壶把，壶嘴以及壶盖巧妙的结合。有的是单一元素的叠加、交错、重复等，将作品本身达到平衡有序生动的状态。从韩美林的作品中，我学到了许多。创作本身就是创作你自己想表达的东西，把你自己的性格特征表达出来。天才百分之九九都是靠自己后天的努力，只有像韩美林一天画几百个草图，才能找到哪个是你自己想要的东西。敢于创新与突破，想着对这个世界的爱与希望，好的想法一定会成为你创作的源泉。在对于每次新的尝试，而对于其失败后的教训，同样坚强的信念是完成作品所必备的。人的潜力无限，主要是自身探索和发展。韩美林对自己人生的态度和工作的态度，他的设计发展和突破，也触发了我们对陶艺创作的反思。 结语 随着现代中国陶艺的发展，中国出现了很多热爱陶艺的艺术家，他们不仅对传统文化有着独到的见解，更想将中国陶艺推向世界，给中国陶艺注入了一股新的力量。韩美林是中国现代陶艺重要的标杆，他基于广泛收集古代纹样资料，编辑天书，刻苦专研，使自己在艺术领域独树一帜。他通过自己的作品传承了古代的精髓，对当代陶艺发展有一定的贡献，让后人获益匪浅。其中，美林壶是这个时代影响力很大的作品，造型形式多变，生动活泼，既有古典韵味，又有现代的美感，与传统紫砂壶造型相比，美林壶形态有很大的差异，打破了传统壶嘴、壶钮、壶身、以及壶盖设计。其次，在设计产量上，美林壶与传统紫砂不同之处在于，美林壶产量极大，现存美林壶已经几百件，这种产量在中国紫砂壶大师中是前所未有的。结合天书里的字符，加上书法的笔势，丰富了美林壶的外形和内涵，与擅长表达的动物图案结合，给予器皿新的元素，使得作品非常清新可爱，装饰感很强，具有时代特色，将美林壶推向新的高度。 在钧瓷方面，韩美林改变了人们对钧瓷“小”的观念，打破了钧不过尺的习俗，创作了超过了一米高的钧瓷，在器形方面，也改变了钧瓷大多为器皿的造型，而是以一种陶塑、雕塑为创作手法。韩美林善用釉色，他十分了解不同釉色的习性，巧妙的结合釉色来丰富自己的作品。带有鲜艳颜色的造型器皿，呈现其独特的面貌，颜色的丰富变化，给予现代艺术家一个新的创作灵感。在“美林盘”方面，韩美林追求工艺、造型的设计手法，突出了极具个性的创作手法。他丰富的阅历让他学会了各种制作过程以及烧制方法。他的作品不仅外形上都有极强的亲和力，而且仔细观察都具有精神，带有灵魂。他一直坚持创作，为中国现代陶艺带来了大量优秀的作品，他的努