论舞蹈演员舞台表演的二度创作.doc_第1页
论舞蹈演员舞台表演的二度创作.doc_第2页
论舞蹈演员舞台表演的二度创作.doc_第3页
论舞蹈演员舞台表演的二度创作.doc_第4页
论舞蹈演员舞台表演的二度创作.doc_第5页
已阅读5页,还剩5页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

海 南 师 范 大 学本 科 生 毕 业 论 文题目:论舞蹈演员舞台表演的二度创作姓 名: 黄斌 _ 学 号: 200914210404 专 业: 舞蹈学 年 级: 院 别: 音乐学院 完成日期: 指导教师: 赵玺昌(副教授) 本科生毕业论文独创性声明本人声明所呈交的毕业论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,本论文中没有抄袭他人研究成果和伪造数据等行为 。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。论文作者签名: 日期: 本科生毕业论文使用授权声明海南师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘,允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权海南师范大学可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或其他复印手段保存、汇编毕业论文。论文作者签名: 日期: 指导教师签名: 日期: 目 录中英文摘要及关键词4前言5一、舞蹈演员二度创作概括5(一)什么是舞蹈演员的二度创作5(二)舞蹈演员二度创作的本质和作用5(三)舞蹈演员舞台表演二度创作的重要性6二、舞蹈演员舞台表演二度创作应具备的的条件6(一)具备丰富舞蹈表情能力的身体6(二)具备文学和各种艺术的修养6(三)要具有独特风格7(四)具备关心社会生活发展变化的心态7三、舞蹈演员舞台表演二度创作应把握的原则7(一)保留舞蹈文化的传承性7(二)把握好生活化和艺术化的关系7(三)不能盲目创作7四、提高舞蹈演员舞台表演的二度创作能力的建议8(一)加强舞蹈演员基本功训练8(二)加强舞蹈演员创造力的发挥8(三)加强舞蹈演员的感觉训练8(四)加强舞蹈演员自身的文学修养9结论9致谢9参考文献10论舞蹈演员舞台表演的二度创作作者: 指导教师: (海南师范大学音乐学院,海口,571158)摘 要:舞蹈不仅仅是简单的再现舞蹈作品的意境,舞蹈本身也是一种创造性的活动,在舞蹈表演中塑造出作品的形象,运用一定的表现手法和表现技巧将已在头脑中形成的舞蹈意象表现出来,形成活跃在舞台上的生动的物态形象,称为“二度创造”。本文重点研究舞蹈演员二度创作的概念,分析舞蹈二度创作的本质和作用,就如何提高舞者表演二度创造提出了几点建议。关键字:舞蹈;演员;二度创作Theory of dancer two degrees creation of stage performanceAuthor: Tutor:(Hainan normal university art department Haikou City 571158)Abstract: Dance is not only a simple reproduce the artistic conception of dance works, dance itself is a kind of creative activity, shaping the image of the works, in the dance performance, using a technique of expression and performance skills will have formed the dance image in your mind, forming active on the stage of vivid image of state, called the second creation. This paper mainly studies the dancers two degrees creation concept, analysis of the nature of the second creation and role, and on how to improve dancers perform two degrees creation puts forward some Suggestions.Key words: dance;actor;Two degrees of creation前言舞蹈是人类通过身体语言来表达情感的一种艺术形式,每个人都有跳舞的能力。舞蹈演员用一定的方法和技巧将在舞蹈的意象表现出来,以唯美的形式呈现给观众。一个好的舞蹈演员必须具备舞台表演的二度创作能力,这样不仅可以在舞蹈作品原有的框架上根据舞蹈演员自身的特点对舞蹈作品进行升华,丰富的舞蹈作品内容和舞蹈作品的情感,同时在创作、排练的过程中,更好的展现出舞蹈作品本身的内涵,又能激发舞蹈编导的意境,增加舞蹈作品新的特色元素,为舞蹈作品增色添彩一、舞蹈演员二度创作概括(一)什么是舞蹈演员的二度创作舞蹈演员的二度创作是指舞蹈演员完成了舞蹈作品所需的舞蹈动作语言技能的同时,要注入的自己对于作品人物的情感和思想内涵,使舞蹈作品的形式和舞蹈内容紧密联系在一起,从而塑造出具有性格牲的鲜明生动的舞蹈形象。在这个过程中,由于演员对角色的理解、体验和感受,很可能会对编导所规定的舞蹈动作语言作某些变化、调整或补充,以更好地表现人物的情感和精神世界。我们看到一个舞蹈作品,虽然不同的演员饰演同一个角色,而且舞蹈演员的舞蹈动作是完全相同的,但是一个舞蹈演员可以让观众完全投入到舞蹈的已经当中,有时快乐,有时悲伤,但另一个舞蹈演员却让观众完全无动于衷。最主要的原因在于,舞蹈演员是否进行了二度创作,是否把舞蹈的动作,化作了表达人物的情感和思想的舞蹈语言,使舞蹈的形式与舞蹈的内容达到完美的结合与高度的统一1。 (二)舞蹈演员二度创作的本质和作用舞蹈作品是通过舞蹈演员的表演来完成的,针对舞蹈作品作为一度创作而言,那么舞蹈演员的舞蹈表演就是二度创作。因为舞蹈表演是在舞蹈编导在舞蹈作品的基础上进行创作的,舞蹈编导把一度创作的舞蹈作品作为自己的出发点,所以二度创作重要意义就不只是一度创作的复制传递,还必须能够反映舞蹈演员的二度创作能力2。作为舞蹈作品直接地舞蹈欣赏的中介环节是舞蹈表演要发挥的作用。在舞蹈演员的二度创作过程中,一方面要担负着创造性的再现编导意图,从而促进和发展舞蹈创作的繁荣使命,另一方面又要通过舞蹈演员的表演为作品创造出新的东西。例如戴爱莲先生的莲花舞,它是五十年代创作的,该作品表现出了编导的“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操和对新中国的无比热爱及憧憬。而在40年后中国舞蹈家协会举办的全国“荷花奖”舞蹈比赛中,荷花舞得到了重新上演,新上演的荷花舞肯定了戴爱莲先生作品的创作,表演美学的价值,也确定了戴爱莲先生在中国舞蹈史上的崇高地位。舞蹈演员在舞蹈表演的时候也通过自己的二度创作把荷花舞舞蹈的美传传入观众的心灵深处,使观众在舞蹈的熏陶下感到生活美好的意义,这就是舞蹈演员表演二度创作的充分体现。(三)舞蹈演员舞台表演二度创作的重要性 舞蹈作品是作者的一度创造,那么舞蹈演员在舞台表演上的二度创作就是舞蹈艺术的本质。舞蹈演员通过二度创作,创建一个新的形象,新的感觉,和舞蹈作品融为一体,使人物形象更生动,更灵活,使整个舞蹈表演更加完美的展现在观众面前。 例如杨丽萍的孔雀舞,杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本材料,从“孔雀”的基本形态开始模仿,不仅模仿孔雀的形态,还模仿孔雀的神情,不仅将孔雀逼真的形象展示给观众看,也创造了高贵的生命意象。在舞蹈编排上,杨丽萍充分发挥舞蹈艺术的本体表达能力,通过手指,手腕,手臂,胸部,腰部,髋关节神奇的节律性运动,创建了一个独立的,生动的孔雀艺术形象,特别是修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻,把孔雀引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来,也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动,汇集成一条生命的河流,出神入化;在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。杨丽萍没有简单地模仿傣族舞蹈风格的动作模式,而是抓住傣族舞蹈内的节奏和美感,根据自己的舞蹈情感和舞蹈形象的需要,大胆创新,根据现代舞的特色充分发挥自己肢体能动性优势,创造出新的舞蹈语汇,动作灵活,富有现代感,更好地满足当代人的审美需求,是舞蹈艺术上的一个大的飞跃3。二、舞蹈演员舞台表演二度创作应具备的的条件舞蹈演员是在舞蹈编导创作作品的基础上进行表演,在舞蹈表演之前舞蹈演员也需要投入大量的精力,每个人都有跳舞的能力,因为舞蹈起源于人类的动作,每个人无时无刻都不能没有动作,用动作来创造和满足自己的生活需要。人们的舞蹈能力也是需要进行学习和培养的,舞蹈演员想要在舞台上表演舞蹈,就要通过刻苦学习和训练,强化自己舞台表演二次创作的基本能力。(一)具备丰富舞蹈表情能力的身体舞蹈演员必须具备完成各种舞蹈技巧性的身体素质,舞蹈演员要使自己身体的各个部位都要是灵活的、柔软的、还要具有韧性和强度及跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。舞蹈演员还要通过训练使自己身体速度和控制的能力有所提高,使身体各个部分得到协调,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美4。(二)具备文学和各种艺术的修养舞蹈是一种以肢体作为主要表现手法的综合艺术,舞蹈与音乐、艺术、诗歌是不可分割的,一个舞蹈演员如果没有一定的音乐和诗歌修养的话,他的舞蹈艺术表现能力将受到影响了,也不可能跳出观众喜爱的舞蹈。例如舞剧是舞蹈和戏剧艺术相结合的舞蹈类型,舞蹈演员要跳好一出舞剧,就必须具有一定的戏剧知识。不同的艺术都有其特点和共同点,因此,舞蹈演员要不断的获取和掌握各种艺术知识,加强自身的文学艺术修养,这样对自身的舞蹈会有很大的帮助和启示。(三)要具有独特风格舞蹈演员在舞蹈表演的时候应该要有艺术创作力,艺术表现力和艺术感染力,将舞蹈作品展示出自己独特的风格。舞蹈演员掌握舞蹈作品的风格后,在舞蹈表演时可以融入自己的舞蹈风格,也就是对舞蹈作品的二度创作。一个著名的舞蹈家可以古今闻名驰名中外,就是因为他们舞蹈表演的时候有自己独特的舞蹈风格,对舞蹈作品有其深刻的理解,形成了一套自己的独特的表演风格,让人赏心悦目。从这些著名的舞蹈演员身上可以看到,只有充分发挥舞蹈演员二度创作的能力,创作出自己的舞蹈风格,在舞蹈表演的时候才能给观众深刻的印象。(四)具备关心社会生活发展变化的心态舞蹈演员要不断的发掘身边的人和事,增加知识的储备和日常生活点滴的积累。由于舞蹈的主题是非常广泛的,舞蹈的人物角色也是丰富多彩的,舞蹈演员要完的美塑造舞蹈角色中的各种人物的,知识的储备和日常生活点滴的积累都是必不可少的5。三、舞蹈演员舞台表演二度创作应把握的原则二度创作并不是随意的、毫无根据的创作,而是有依据、有对照,合理的进行创作。所以在二度创作是应该注意以下几点:(一)保留舞蹈文化的传承性舞蹈有着悠久的历史,每个舞蹈都有不同的背景文化,关系宗教信仰、节庆习俗、礼仪风俗和生活习惯等等,每一个简单的动作都承载着深厚的文化底蕴。每种舞蹈的发展都是由始至终一步一个脚印发展起来的,无论舞蹈动作再变,它的文化根基都是牢固的。我们在进行表演过程的二度创作本身就是为了更好的发掘、记忆舞蹈的民族和文化之根,从而使舞蹈不断传承和发扬。(二)把握好生活化和艺术化的关系任何种类的舞蹈都是来源于生活的,无论是通俗易懂的海师深奥精深的舞蹈艺术形式都是和生活息息相关的。我们课堂上学习的舞蹈大部分都是来源于生活的舞蹈,我们在学习和创作过程中就要清楚,哪些动作是偏生活化的,哪些动作是偏艺术化的。在创作中可以适当的注入现代元素,毕竟每种舞蹈想要不断发展也是需要与时俱进的。但是要保持适度的原则,舞蹈始终背负着不同的民族历史文化,如果加入其它的元素过度的话,会使其失去原有的味道。(三)不能盲目创作舞蹈表演中的二度创作是一种微创作,是为表达演员自己对舞蹈本身的理解和感悟。一个舞蹈如果没有情感的表现力,那么这个舞蹈作品将苍白无力,降低观众对舞蹈作品的欣赏兴趣。但如果对情感的表现力表现的太过的话,就会使舞蹈作品看起来不真实的,导致舞蹈作品没有感染力的,会让观众产生排斥心理。舞蹈演员在进行二度创作时,不需要展示非常漂亮或者非常花哨的动作,在二度创作过程中应该动作简单,注重理解,还要多与他人沟通,特别是对新的舞蹈可以请求老师的指导或者其他舞蹈演员的帮助。总之,一个好的舞蹈演员会将自己与作品的关系处理的很好,努力克服自己本身与和舞蹈作品之间的差距,创建出一个典型动人的舞蹈形象。二度创作是演员在有意识的基础上进行的无意识处理,需要长时间的积累,才可以有很好的表现6。四、提高舞蹈演员舞台表演的二度创作能力的建议(一)加强舞蹈演员基本功训练舞蹈演员必须加强自身修养,提高自身素质,加强基本功的练习。观众在观看舞蹈表演的时候,首先看到的是一个舞蹈演员的的优雅气质,身体的姿势和外形,这些因素的表现,直接影响到整个舞蹈演出的效果。因此,作为舞蹈作品的直接体现者,舞蹈演员必须增强身体素质,一个成功的舞蹈演员必须要有好的身素质,好的柔软度,好的二度创作能力。舞蹈演员必须要勤学苦练,从生活中汲取营养,加强自身修养,增强身体各个部位的柔软度和灵活度,具备跳跃,旋转,翻滚等舞蹈技巧,这些都是要经过长期训练才能达到的效果。(二)加强舞蹈演员创造力的发挥舞蹈演员必须充分认识舞蹈角色的特点,深入挖掘舞蹈角色艺术表现的作用,分析舞蹈中的每一个动作原理,为舞台表演二度创作奠定基础。只有发挥自己舞台表演二度创作的能力,才能使舞蹈角色情感得到丰富,舞蹈演员的想象力和创造力才能得到发挥。舞蹈演员的创造能力不是短时间内可以形成的,需要舞蹈演员在平时不断总结经验,仔细观察,在舞蹈练习时全身心投入到舞蹈作品的意境中,展开自己的想象空间,强化创作能力。(三)加强舞蹈演员的感觉训练 感觉是人们对物理世界的反映形式,是由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的感觉器官所引起的。对舞蹈作品的真实感觉,是舞蹈演员舞台表演二度创作的基础。舞蹈教师要加强学生舞蹈的感官训练,使学生正确理解舞蹈的感觉,锻炼学生感觉捕捉能力,如疼痛、饥饿、悠闲,黑暗、寒冷、快乐、悲伤等感觉,对这些感觉加以揣摩研究,在舞蹈表演时加入自身感觉的元素,更好的培养舞蹈演员二度创作的能力6。(四)加强舞蹈演员自身的文学修养舞蹈演员舞台表演的二度创作,除了提高自身素质,加强练习外,还需要加强自身的文学修养,以达到对舞蹈作品、舞蹈艺术的深刻理解。平时要多看一些文学类书籍或电影电视,在日常的练习中,要按照的舞蹈表演的情节或情感,根据舞蹈作品、舞蹈艺术的内容和作用的特点,将自己融入到舞蹈作品之中,找出舞蹈作品的精髓。舞蹈艺术在发展的过程中,舞蹈表演之间相互借鉴的情况早已屡见不鲜。例如,年舞蹈编导万玛尖措所创作的男子双人舞出走,利用了现代舞编导的想法,将蒙古民族特色的舞蹈和现代舞蹈技巧相互融合,给舞蹈界带来创作上的新风和表演的新视点,给观众以新的视觉享受。因此,我们应学会在众多的艺术资源中汲取自身所需的养分,广纳博采,不断提高自身素质,将具有强烈感染力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值,让自己在艺术的天地间更为自由地翱翔6。结论总之,舞蹈演员在进行二度创作时,首先,要在生活中注重意象创作的把握,将一切有特点的人、事、物都纳入到自己的意象仓库中去,使舞者的内心变成一个神奇的、充满感情的世界。其次,在熟练地完成编导所规定的舞蹈动作外,还要进行相关的技术技巧的训练,力求能为表达作品

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论