整合与颠覆：大众文化的辩证法.ppt

整合与颠覆：大众文化的辩证法,之阿多诺和本雅明篇,阿多诺 -将批判进行到底,当代大众文化的推陈出新一阿多诺的大众文化批判理论为基,批判,1。蔑视民众 2。精英，缺乏经验，徒有理论假设 3。夸大文本性产品的功能，eg摇滚乐 4。大众文化产生于内部或底层，而非上面,一。什么是文化产业,艺术 反艺术 非艺术 非反艺术-对艺术本身心怀仇恨,阿多诺的理论武器之一：马克思的商品与商品物教理论,文化保守主义者和艺术精英主义者 1。商品拜物教：文化工业的意识形态 “文化工业是高雅艺术与低俗艺术融合，结果都深受其害” 试图从商品、资本的层面对资本主义统治新格局首先进行解释进而批判,2。自上而下：文化工业的整合路线,“上面”，实际是指一种“同志的意识形态” 意识形态的辩证法问题：“确实是虚假意识，但它又不仅仅是虚假”，阿多诺相信，“虚假意识也能紧紧抓住真理” 阿多诺对文化工业持异常冷峻的批判态度，因为文化工业一方面被建造出了自己的意识形态（商品拜物教），一方面又成了统治阶级意识形态的理想载体。 技术和理性就是统治本身的合理性。 大众媒介这一概念是专门为文化工业打磨的，它已经把重点转到无害的领域，既不存在首先关心大众的问题，也不存在传播技术的问题，存在的只是使大众自我膨胀的精神的问题，一个他们的主人的声音问题。 大众媒介并不为大众着想，而只为统治者负责。,意识形态界媒体之力播散，并巧妙地让人征服。Eg看电视，即付出时间在做无报酬的劳动，你成了广告商所支持的媒介公司的社会化背景。 好莱坞不是纯娱乐，而是把赞成美国社会的意识形态融入。 阿多诺：整合说，有些玄虚，但依然面向社会现实 费斯克：颠覆说，站着说话不腰疼 传媒是意识形态国家机器的一个分支 文化工业自上而下，就是将统治阶级的意识形态化为统治意识形态,3。艺术抵抗文化工业：永远的悖论,Eg轻松音乐与严肃音乐无法调和,二。从文化工业的视角看流行音乐,1。标准化与伪个性化是流行音乐的基本特征（生产层面） 标准化：其控制消费者的方法是让他们觉得好像在为自己听歌 个性化：其控制消费者的方法是让他忘记已听过或者pre-digested 标准化与伪个性化相辅相成,2。从心神涣散到听觉退化：流行音乐的接受状态（接受层面）,两个假定 （1）流行音乐建构了一种“阉割符号体系” （2）音乐人（大众文化生产者）与听众（大众文化接受者）的关系是施虐与受虐 听觉退化：指今天听到大众音乐的听众无法与过去的听众相提并论 常看通俗读物的人在真正的艺术作品面前无动于衷，流行乐的听众感受音乐的能力也下降,3。追求沉思还是体验快感：流行音乐再思考,阿多诺关于流行具有批判的魅力，但因为缺乏对流行的定义和思维范式转换的困难而力不从心,三。法西斯主义与大众文化,阿多诺对法西斯主义与大众文化的批判相互渗透密不可分 1。从弗洛伊德理论看法西斯主义宣传模式 一个领导只有当他的个人观点、他的意识或他的纲领与广大个人的普通结构相类似时，才能取得成功。 麦克卢汉：无线电广播,2。从法西斯主义宣传模式看大众文化生产,阿多诺其实批判的是电子媒体 他思考法西斯主义与大众文化的关系时有两个视角： （1）饱受心灵创伤，带着反动看美国大众文化 （2）用大量大众文化的目光反思法西斯主义 因为记忆中的德国（法）与现实中的美国（大）融合,传播者：希特勒等法西斯领袖-讯息：谎言、神话与非理性话语-媒介：无线电广播等电子媒介-接受者：群众-效果：欺骗与个体群体化 传播者：大众文化生产商-讯息：公开的信息与隐藏的信息或真实的谎言-媒介：所有的电子媒介-接受者：大众-效果：欺骗与个体原子化,四。印刷文化语境中的现代性话语,1。印刷文化：批判主体的生成背景 五种基本元素构成阿多诺：非正统的西方马克思主义思想、美学现代主义、上流文化保守主义、微弱却很明显的犹太情感、以及法国后结构主义思想家先行一步的解构主义精神 2。大众文化批判：现代型知识分子对电子文化的宣战 阿多诺所生活且致力于批判大众文化的时代正是一个印刷文化逐渐淡出、视觉文化开始走向兴旺发达的时代，因此他对电子媒介尚存震惊。与其说他把批判矛头对准了那些制造着文化工业的电子媒介，不如说是对准了那种正在出现的视觉文化。他的批判首先集中在他们对生活与艺术之界限的模糊上，然后分析影视图像对人的思维的破坏。,将批判进行到底,阿多诺的批判激情更多地来自于印刷文化的背景、而文化工业实际上就是电子媒介所生成的一种视觉文化。 然而，作为一种在印刷文化系统中生成的现代性话语，阿多诺的批判却越来越面临着合法性危机。 阿多诺的言行已经为知识分子建立起来一个价值坐标，尽管粗疏而不乏漏洞，但深刻得让人触目惊心。,本雅明：另类之音,本雅明的大众文化思想是一种另类： （1）他没有明确使用过“文化工业”或者“大众文化”之类的概念，也没有赚们论述大众文化 （2）波德莱尔式的本雅明和布莱希特式的本雅明的区分 （3）他思想的复杂性延伸到了他对大众文化的思考中,一、巴黎：城与人，或大众文化的梦像,本雅明与巴黎建立起一种什么样的联系 在19世纪的巴黎，文人与大众进行着一种怎样的交往 本雅明以何种方式进入到这座商品堆积之城,1。本雅明的城市,巴黎是本雅明心仪的城市，是他的精神故乡。 城市不是用来批判和谴责的，而是欣赏和玩味的。 本雅明的忧郁：个人的消沉、职业的挫折、局外人的沮丧、面临的政治和历史梦魇的苦恼 本雅明严格地说，不是一个知识分子（intellectual），而只是一个文人（the man of letters） 失意的本雅明移情废墟。卡夫卡是他惺惺相惜的人，19世纪的巴黎是他惺惺相惜的城。,2。城市中的人群与人群中的人,本雅明反思“现代性前史”，触及到大众文化的根本，因为大众文化与现代大都市相伴相生 原子化的大众，文人不应该也不可能成为大众的一员，进而堕落为无聊的看客，即人群体中的个体和人群中的人（the man of the crowd） 理性的光辉支配下的行为-捡拾垃圾。作为捡拾垃圾者，文人的工作庄严、神圣，愉快，也是一个边缘人-游手好闲者。 游手好闲者走向人群的意义： （1）对孤独的确证 （2）人群是他们道德感的避难所 （3）对商品的迷恋,3。梦想的解密与祛魅,物：本雅明所论的大众文化的核心 梦：非现实的或者超现实的世界，当涌动在巴黎街头的商品呈现出光怪陆离的景象时，现实的世界便不存在了，是欺骗性的意象 本雅明思考梦幻世界的性质时，思路已经在批判的层面上。他对时尚的分析也是对资本主义世界的一种隐喻。“随着市场经济的繁荣，我们开始意识到资产阶级的丰碑在坍塌之前就已经是一片废墟了。” 本雅明说大众文化是保藏在对城市、商品和意象等等的看法中的。 “目标不是要呈现这个梦，而是要驱散它；辩证意象要把梦想牵引到一个被唤醒的状态。”-他的思考在这一点上的终结显示出了它的暧昧。,二、形左实右：摇摆与激进与保守之间,1。本雅明对于机械复制技术的肯定具有怎样的价值和意义： 第一，为大众文化的合法化寻找理论依据 第二，从大众的角度出发，确立了大众与艺术作品的新型关心 第三，肯定技术的作用，在某种程度上颠覆了知识分子的话语传统 为大众文化正名、进而走向大众、介入政治、并与批判性质时分子拉开距离的革命性武器。,2。本雅明肯定机械复制的真正动因,“技术决定论”-片面的认识 真正动因： （1）童年经验-震惊记忆 （2）隐秘的破坏欲 （3）与超现实主义和达达主义等先锋派运动的交往,3。当复制艺术（大众文化）破坏乃至消灭了富有灵光的艺术（传统艺术）,什么是灵光？ “独一无二，因为可远观不可亵玩” 得出灵光消逝的结论，是他对艺术的存在方式历史考察的结果，也是他综合一些思想家的观点所形成的看法，还在于