中国录像艺术的兴起与发展.ppt

,中国录像艺术的兴起与发展,1一、什么是录像艺术,录像艺术(VIDEO ART)产生于早期的“游击录像”和反商业化的艺术电视。纯粹以录像作为艺术表现媒材的历史则可追溯于到1965 年，艺术家白南准在画廊展出他改装的电视机，这也是最早出现的录像装置作品。 录像艺术作为媒体魔术师扮演了非常重要的文化角色，它在几种明显不同而又经常重叠的传播系统的边缘游刃有余，比如个人表达、艺术世界、独立电影、电视和学术研究，它大胆地表达了对于社会和文化问题的独特看法，最终作为一种艺术实践鼓励观众参与到这种创意的媒体形式中。,二、中国与录像艺术，这两个名词的第一次接触,1990年，为庆祝科隆市900周年庆典，德国电视台组织了一次大型的录像艺术展映，在一星期之内每天晚上十二时至一时播映世界各地录像艺术家作品，收视率达200万人。同年，应汉堡美术学院与浙江美术学院校际交流，汉堡美院的MIJKA教授带着这次展映的8小时长的录像带来到中国，在浙江美院分两次讲座向全校师生播映了这批像带，并将之留赠给浙美电教科作为资料收藏。讲座分别由五十年代和八十年代留德的舒传曦教授和许江担任翻译，这是中国与录像艺术这两个名词的第一次感性接触。播出的录像带中包括威廉韦格曼的Reel-5和肚皮之歌之类的名家“原作”。,作为“中国最早的当代艺术实验者之一”、“最早的录像艺术家”，张培力早已备受赞誉。美术评论家吴美纯、王明贤等声称张培力“开创了克制的表现主义”、“开冷静分析之先河”，纽约时报的文化记者Holland Cotter也曾在文章中评价他的作品“干净、机智、晦涩”。 1988年，张培力创作了中国第一件录像作品30X30，但 严格说来，张培力 1988年的30X30cm根难说是精确意义上的“录像艺术”，而勿宁说是以录像为工具，对一次行为艺术的记录和再现。在30x30cm中，他的双手在镜头前表演一个反复的摔碎、粘合、再摔碎一片玻璃的过程。该过程实际上可以一直进行下去，最后的结果之所以是180分钟，是因为“录像带结束了”这样一种偶然的物理因素。这180分钟是用固定机位拍摄的，其间只改变了两次焦距，可以想象它是何等的单调乏味，无聊和冗长。张培力在八五运动时是杭州“八五新空间”和“池社”的代表人物。他的架上绘画冰冷克制，与他的描绘对象，如医用乳胶手套，牙科医生的椅子等物品特有的脆弱的生理感觉构成一种危险的关系。1991年。在上海衡山路的某地下车库里举办了“车库展”。张培力在此展出了他的卫字三号，屏幕内容是一张在脸盆中用肥皂和清水不断地搓洗一只母鸡的过程。这次虽然改变了数次机位，但总体上仍是单调的记录。1992年张培力又创作了三件录像带作品，它们分别是作业一号和儿童乐园，以及水-辞海标准版。 北京的颜磊，93年完成化解和清除，94年完成1500cm与北京红果。化解是一双手在不停地玩各种“翻花绳“游戏，清除则是作者本人正俯着头用镊子一根根地夹下自己的腋毛,1500cm(图3)中，拍摄一个人的四段行为：洗涤胗条，量胗条，将胗条塞进口腔，再把胗条拉出。,三、中国录像艺术的第一次尝试,四.中国录像艺术的摸索与困境,与张培力的作业一号等一样的是：三个作品都是单镜头，固定焦距和机位拍摄，但由于摄取的事实自身没有明示的过程性，所以事件叙述性几乎被降到了零点，由于记录对象的无意义，如果这种趣味仅仅是两人的个案，那我们不妨将之为一种血型与性格或者美学上的串味。但我们不久就会发现，越来越多的人不约而同地在单镜头的小路上自以为孤独地行走。 李巨川的与姬同居(1994), 佟飚的被注视的睡眼(1994)等等,这种现象实际上就成了对这样一个问题的暴露：抛开个人的癖性不论，共同的背景是都缺乏进行大量后期制作的编辑设备和机会，在甚至连摄像机都是临时借来的情况下，在构思之初就省下后期编辑的麻烦是明知之举。或者，一开始丰富的画面设想会在困难的制作条件逼迫下一再缩减，导致不情原的单调. 当然, 而另一面，观念艺术领域内盛行的微小崇拜、极简趣味和过程崇拜正好为这样的事实提供了貌似深刻的自信依据。 就这样，录像艺术在中国刚刚在自觉意识中占得一席之地，立刻面临着技术和物质条件的巨大限制。富于创造力的艺术家们几乎是见缝插针地活用现有条件，进入到对媒体的更积极的体验之中。,五.中国录像艺术发展动力,邱志杰却持续在与时间性有关的探索中。92年，邱志杰开始创作历时三年完成的作业一号：重复书写千遍兰亭序(图4)他用录像记录书写过程的前五十遍，在因重复书写而变黑的背景上，只有一只执笔书写的手在微妙地连动，录像本身具有了一种鬼魅似的气氛。对屏幕事实的敏感后来成为邱志杰的录像作品中明显的特色：强烈的运动，巨大的过程变化，摄取对象的生理性所激发的现场体验，这些趣味使邱的作品在同一时期的录像实践中显得最富感性而较少观念时，而邱的其他的装置作品则具有强烈的观念色彩，并因其纯理论上的写作而名声大燥, 几方面的工作构成了他的精神生活的立体结构。一直到九五年在参观威尼斯双年展时看到了代表美国馆展出的比尔.维奥拉(Bill viola)作品埋葬秘密。录像才才最终上成为邱立体工作的重心, 也成为邱志杰在国内偏执地煽动录像艺术的主要动力之一。,六、从不同作品看中国录像艺术的发展,日常生活和都市化,陈劭雄 风景1 1996 风景I标志着日常生活和都市化问题以明确的形象出现。作为充满诗情画意的“风景”一词，在珠三角的高速发展中，开始改变了本身的意义。在这件作品中，心理和现实风景、个人和私密空间的交织充满着意识形态的矛盾。珠三角特殊的市场经济催生了艺术家表达的欲望，这一点，和北京流行的象征主义风格形成很大区别。 徐坦在中国的家里制造 1997 “在中国的家庭制造II”所呈现的是珠三角地区都市和个人生活的场景，它呈现了在一个高速增长的时期，日常生活的发生和变化。对于徐坦来说，这个系列作品的核心是从家庭的内部活动和都市公共生活来反应城市化的实际影像。,社会关怀,汪建伟生产1996,1996年开始，汪建伟在四川周围的6个县城的茶馆拍摄了生产。在这部片子中，我们看到“茶馆”虽然是一个公共生活空间，但是却同时容纳了很多私人空间。在此公共与私人空间共存并彼此侵蚀。所有这些“生产”关系与空间的重迭深刻地放映出社会空间、城市变革与文化之间的关系。,杨福东我并非强迫你 1998,这是杨福东最早的录像作品。杨福东把不同人物如此接二连三地快速串联一起，甚至看不清楚人物形象。1214个人物各自的动作又构成了一个假想中的“他”，而这个“他”不断对一个女人重复说着：“我并非强迫你”。影射了忙碌的现代社会对个体的忽视。 杨福东是近年来备受国际关注的中国艺术家之一，也被认为是中国录像艺术家的重要代表人物之一。竹林七贤、留兰令国际艺术界记住了他的名字，继蔡国强、黄永之后，杨福东成为入围古根海姆Hugo Boss当代艺术奖的华人艺术家。,日常生活和个人经验,耿建翌 视觉的方向 1996 这是艺术家的第一个录像作品视觉的维度。拍摄了一个濒临死亡的鸭子的眼睛，同时配合着垂死挣扎的声音。这件作品在对“时间性”思考上，延续了他从1980年代以来对于视觉和心理的“距离”的兴趣。 1995年，王功新的儿子在中国诞生，并成为全家的焦点。在“婴语”中，王功新将家人（父母和爷爷、奶奶，姥姥、姥爷）逗弄小婴孩的表情动作投影在铺满牛奶的婴儿床上，从而对调了婴儿和成人世界关系。婴儿床中，所有的牛奶从图像的口部流出再从其它地方循环回来，伴随着影像的动作，观众能听到的只是牛奶流动的声音。以婴孩的视角观看成年人的方式，趣味性地置换了人们的视角。,王功新婴床1996录像装置,以肺部活动为支架的拍摄观看方式,陈劭雄 跷跷板 跷跷板的一边是播放着抖动的海景的电视，另一边是用同样拍摄方式的该展览空间的内外场景，而正中间则悬挂着一杆气枪瞄准对面的屏幕。两个物体之间虚假的张力(专栏)关系，使我们觉得跷跷板的晃动彷佛会使气枪似乎要不断射击对面的屏幕。跷跷板以及随后的视力矫正器都是在迫使观众进入特殊的观看方式，它使我们意识到虽然认知决定我们对事物的定义，但是它往往也是充满偏差的。,朱加