《代两宋绘画》PPT课件.ppt

五代绘画艺术,五代两宋绘画概况,五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。 五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。,五代时期的人物画,五代时期的人物画主要以宫廷生活为题材，以贵族人物肖像为主要表现方式。 代表画家有：周文矩、顾闳中 人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。 宗教人物画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法 。,周文矩,中国五代南唐画家，代表作有重屏会棋图、琉璃堂人物图。 他善于深入观察和体会现实生活中的各种人物，把握他们的思想感情和性格特征，因此，塑造出来的人物各不相同，达到形神兼备的艺术境界。 故宫博物院所藏的重屏会棋图（宋摹本)，画中刻画李中主端然而坐，凝神观看其兄弟下围棋的情景，显示出一种思考的仪态，十分生动。衣纹作“战笔”，无名款，应是文矩的画法。,重屏会棋图 此图描绘了摆设精美的室内，四位身份高贵的男子于棋桌前的情景。 他们神态各异，举止不同，有的催促落子，有的举棋不定，有的观棋不语，真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。画中没有标注这些人物的姓名。目前，经过几代学者的深入研究，才逐渐确认出本幅作品的画面主人公及其内容。图中描绘的是五代南唐中主李璟的宫廷行乐生活。,琉璃堂人物图是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其后半段即文苑图部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。,顾闳中的绘画,顾闳中，五代南唐人物画家，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为韩熙载夜宴图。 韩熙载夜宴图是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。 画中的韩熙载，长髯，高巾，气宇轩昂，然而从倚榻倾听，挥锤击鼓，直到曲终人散，却始终眉宇紧锁，神情沉郁，显然有悖于歌舞夜宴的欢乐氛围，然而这确实非常贴切地再现了韩熙载此刻的内心世界。用笔疾缓自如，线描坚挺圆劲，折转顿挫，极见功力。而用色虽重，硃砂、石绿、石青色，浓艳夺目，但因为掺合了水墨山水画的新技术，色墨相映，艳而不俗。在场景的转换上，也采用了许多中国画的独特手法。一是尽可能地省略背景，二是巧妙地运用屏风、床榻、案几等作场景的可分可合、有主有次的隔断。可以不夸张地称，此图实为中国人物画的巅峰作品之一。,韩熙载夜宴图,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。韩熙载夜宴图从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 韩熙载夜宴图在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。,五代山水画 皴法,将