《西方绘画艺》PPT课件.ppt

第四节 西方绘画艺术鉴赏与批评,1、讴歌人性的西方人物画 2、追逐光与色的西方风景画 3、细致入微的西方静物画 4、走向表现与抽象的西方现代绘画,1、讴歌人性的西方人物画,西方的人物画的产生早于其他画科，它与中国的人物画一样，有着悠久的历史。西方人物画在体现西方各民族审美意识特点的同时，也较全面、较充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。歌颂人性、欣赏人体之美是西方人物画的主要内容。,代表画家：扬凡爱克简介,扬凡爱克(13851441),尼德兰绘画的奠基人。他把神圣的内容拉入现实世界中,着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。1385年生于马塞克城。1425年任菲力蒲卢蓬公爵的宫廷画师,还曾经充任使节到过葡萄牙等地。擅长肖像画，被认为是油画的奠基者。此前，画家们只是用鸡蛋清来调和颜料，而扬凡爱克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加易于调和，运笔也更自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。直到今天，扬凡爱克的作品仍然完好如初。,阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。,扬凡爱克阿尔诺芬尼夫妇像,画中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。,在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。,西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国国绘画最本质的区别。 在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。 西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨凡爱克的阿尔诺芬尼夫妇像上也得到了充分反映。,2、追逐光与色的西方风景画,风景画一词源于荷兰画家的术语，16世纪后期开始使用，指绘画中描绘的自然景色。最早的纯风景画产生于意大利和弗兰德斯之间的多瑙河地区，但这些风景画在我们看来很难说是自然主义的，上面充满了奇异的母题，按照一种刻板的程式排列着：棕色的前景、绿色的中间地带和巨大的蓝色全景背景。16世纪后期，意大利画家在北方装饰风景的基础上，形成了理想化风景的传统。,田园合奏又称乡村音乐会，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。,充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。,孟特枫丹的回忆是柯罗晚年创作的最具代表性的风景画杰作，画面美丽犹如像一首抒情诗，具有优美典雅的浪漫主义色彩。画中描绘的孟特枫丹位于巴黎北部的桑利斯镇附近，景色十分美丽，是画家早年经常去散步和写生的地方。这幅画就是画家对孟特枫丹优美风景的回忆之作。画面在一个清晨的湖边展开。薄雾正在渐渐隐去，天地万物好像刚刚从睡梦中醒来，远处的湖面在薄雾中显得朦朦胧胧的。湖中的小山和小山在水中的倒影隐隐约约地掩映在湖水深处，缥缈、美丽，就如同我们常说的蓬莱仙境一样。,画面近处，右边有一棵分出了许多树枝的高大树木，它的枝丫微微向左倾斜，遮天蔽日地占去了大半个画面。树上正开着毛茸茸的美丽花朵，仿佛一碰就会四散飞去。清晨的阳光透过大树茂密的枝叶照射过来，在树上露水的映射下闪闪发光。湖边的野草地上，开满了各种各样的野花，美丽无比。与大树形成鲜明对比的是画面左边一棵上端干枯了的小树。在大树的挤压下，它也自然地向左边倾斜，下面的树身上开出了许多花。一个身穿红色裙子的年轻妈妈正站在小树下伸手采摘树上的花朵，她的两个孩子站在树下，一个伸手指着小树上的花，好像急于想得到花朵一样，又仿佛在告诉妈妈要采摘那朵更好；她另外一个戴着红帽子的孩子正蹲在地上采摘树根的野花，十分专注的样子。整个画面清新、自然、典雅，洋溢着一种浓浓的抒情意味，让人禁不住浮想联翩，如痴如醉。,画面上的景物安排错落有致，极为巧妙。远处的山水都在背景的深处，起到了烘托和点缀的作用。大树的树根在画面的右端，而整个枝丫却铺天盖地占据了大部分画面，把远处的山水更是遮挡在朦胧的意境中，而显然比例失调的小树在三个人物的搭配下，微妙地达成了一种视觉上的平衡。采花人的出现，更是为美丽的风景增添了诗意的浪漫主义气息。柯罗是一个师从自然、从不盲从而又兼容并蓄的画家，他的时代经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义绘画潮流的兴起衰落以及印象主义的兴起，但他自始至终都保持者自己独特的绘画风格，他向一切有益的绘画理念、技法学习，但更尊重自然，并用各种手法、技巧去表达自己心目中的自然，走自己的路。,正如他自己说的那样：“不要仿效别人，仿效的人总是要落在后面你必须朴实无华地、按照自己的情趣去描绘大自然，丝毫不要受到古代大师或者当代画家的影响。只有这样，你才能画出具有真实感情的作品遵循自己的信念千万别做其他画家的应声虫。”其实，这段话对所有从事艺术工作的人来说，都具有指导和借鉴意义。柯罗的绘画是17 世纪法国画家洛兰风景画过渡到印象主义的中间环节，在法国绘画史上起到了承前启后的重要作用。,3、细致入微的西方静物画,静物，指一种描绘水果、花卉、器具等无生命物体的绘画。西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了。中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹。随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要形式。,卡拉瓦乔水果篮 米兰安布罗安娜美术馆藏,海达有馅饼的早餐桌德累斯顿国家美术馆藏,塞尚一篮苹果芝加哥艺术学院藏,4、走向表现与抽象的西方现代绘画,在当代艺术发展过程中，存在着两种观察世界的基本方法从内部或从外部，主观的或客观的，情感的或理智的观察世界。当然，着二者并不是相互排斥的，而是各有侧重。我们把注重思想感情的艺术归入表现派，把注重逻辑分析的艺术归入抽象派。但是有一点必须说明，所有的艺术在某种程度上都是表现主义的，就如同所有的艺术在某种程度上都是抽象主义的一样。,记忆的永恒是萨尔瓦多达利在1931年创作的油画作品。作者1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。,画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来，无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利称自己在记忆的永恒这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。,记忆的永恒是达利早期超现实主义画风的典型代表，达利而为了寻找这种超现实的幻觉