探讨美术欣赏在培养创造力方面的作用论文

探讨美术欣赏在培养创造力方面的作用论文摘要：艺术欣赏与科学创造二者并不是单一的关系, 而是彼此相互影响, 相互作用、相互发展。美术欣赏过程是视觉思维再创造的过程, 它可以使艺术欣赏者的事物联想能力、抽象能力以及再创造能力得到强化, 在此过程中, 欣赏者会产生新的视觉思维冲击, 锻炼创造能力。这种独特的创造力教育培养方式是其他学科或其他方式无法替代的。关键词：美术欣赏; 创造力培养; 独特作用;近年来, 我国科学技术发展速度显著加快, 其带来的结果便是科技力量的对抗与竞争, 为进一步提高我国科学技术的创造能力, 我国在教育领域提出了创新教育的观念, 即打破传统应试教育模式, 开展素质教育, 培养思维创造力, 打造创新型人才。美术欣赏是素质教育的重要组成部分, 它具有独特的教育特点, 在创造力培养方面发挥着独特的作用。认识并利用美术欣赏的教育特征是培养创造力的关键。一、创造力是科学与艺术的发展基础科学与艺术的联系贯穿着二者的产生与发展历程, 二者紧密联系的推动力就是人类创造力。科学与艺术具有相同的目标追求, 即探寻人类社会真理的普遍性, 人们在对音乐、图画、文字等艺术进行创新时, 人类会将潜意识中的艺术思维情感寄托在其创作的艺术品上, 艺术思维情感越真挚、越强烈, 其社会影响就越大, 进而使得这种艺术形式的优越性更加突出。物理、生物等自然科学是对自然界事物现象的抽象化概述, 我们将这种抽象化概述称之为自然规律。规律原理越简单, 其适用范围越广阔, 影响性也就更加深远。虽然自然规律独立于人的意识之外, 但是抽象化概述却是人为意识的结果, 其与艺术家的艺术作品创作没有本质差别, 都是思维创造力的产物。在创造力的培养过程中, 美术欣赏发挥着独特的视觉思维作用。视觉决定了人们对某一事物的观看角度, 而观看角度又决定了人们的理解思维与事物概念的形成过程, 在此过程中, 人类视觉思维的直觉感知又会与过往经验进行融合。因此, 可以说视觉思维决定了人们对某一事物的本质性理解与把控。此外, 视觉思维活动又会对其他思维活动产生直接影响, 激发思维联想力、抽象力以及创造力, 而美术欣赏教育则进一步扩大了视觉思维活动的影响深度。创造性思维实质上是视觉思维的产物, 而视觉思维的培养来自于对艺术的鉴赏, 艺术家必须要剖析某种艺术的视觉思维规律以及具体表现形式, 才能获取新的艺术创造思路。此外, 对于创造力的培养, 艺术家更喜欢在美术欣赏过程中, 利用视觉思维来构建艺术现象。视觉思维与创造思维都是艺术家在进行艺术创作时所要具备的, 有助于创造出社会影响深远、感染力强的艺术作品。杰出的艺术家, 他们都有超出常人的艺术敏感性, 能够精准把控艺术创作点, 丰富作品内容情感。如果美术欣赏者能够时常涉猎这些优秀艺术作品, 长此以往, 他们会有强烈的艺术心理反应, 其视觉思维会变得更加活跃, 创造力提升得会更加明显, 艺术感较强的欣赏者还会从艺术作品中体会到作者的某种创作境界。之所以会出现此现象, 是因为艺术家的题材敏感性异于常人, 他们能够利用当前某事物的发展趋势对未来进行推测, 并将这种推测臆想寄托在艺术作品上, 因此, 艺术作品具有显著的前瞻性。二、视觉思维是培养创造力的关键艺术照片与科学探讨可以全方位增强人们的视觉思维能力。艺术家与科学家对真理普遍性的探索精神、理想奉献精神以及对事物独特的观察能力、未来推测能力等, 都是人为意识的表现形式, 能够体现出该人为意识的表现形式是艺术家与科学家的创作成果。这些精神与能力都是创造性思维的产物, 其本质是视觉思维的衍生物, 因此, 培育创造力的关键就是加强视觉思维能力。美术欣赏是视觉思维的形成与锻炼过程, 也是欣赏者体会艺术美的创造过程, 在此过程中, 视觉思维可以让艺术欣赏者体会到艺术家的创作感受、事物联想能力、理解角度以及潜意识中的艺术情感等, 提高自身的艺术欣赏能力, 进而达到扩展艺术视野、扩大艺术认知领域以及提高艺术欣赏素养等目的。在欣赏者鉴赏美术艺术品时, 其欣赏的是由杰出作家创作的赋有潜意识艺术情感以及未来事物推测的典型视觉形象, 所以欣赏者可以很自然的产生事物联想与幻想能力, 并在事物联想与幻想的影响下, 欣赏者可以通过艺术家创作的典型视觉形象获取更为丰富的认知感受。“象外之象, 景外之景”, 这是古代诗人、画家们所追求的目标, 美术欣赏要依赖于视觉思维活动, 美术作品, 如雕塑、水墨画、景物图等, 很难用文字直接来表达出艺术作品所要传达的思想感情, 必须是欣赏者与艺术作品面对面, 用心来感受美术作品所蕴含的艺术情感。美术作品花鸟是由中国画家八大山人朱耷所作, 当我们欣赏此作品时, 映入眼帘的是一只蜷缩着脑袋, 孤独站在荷叶上的小鸟, 偌大的一张白纸上, 虽然只有鸟与荷花两种事物, 但却通过小鸟表达出了对古时旧官新贵的讽刺和对现实的不满与悲愤。花鸟作品中留有大量空白, 给艺术欣赏者留下了丰富的想象空间, 这部分空间正是艺术欣赏者创造能力的体现。美术欣赏者可以根据作者创作的时代背景, 对画作中的空白部分进行联想, 体会作者的内心情感。任何一幅美术画作中的留白部分, 都为美术欣赏者提供了再创造的艺术空间。美术画作的创作过程是艺术家将人为意识具体化的过程, 在此过程中, 艺术家把潜意识中的思想情感通过特定的艺术创作手段融入到典型视觉形象中, 而美术欣赏过程, 则是在结合画作创作背景条件下, 将美术作品中所蕴含的艺术情感提炼出来, 并经过自身主观意识的加工转化为艺术认知, 典型视觉形象也经艺术家与欣赏者的二次人为艺术加工实现了更高的审美价值。任何一幅优秀的美术作品, 在将典型视觉形象充分展现后, 会留有部分余白, 这部分余白是美术欣赏者进行二次艺术创造的想象空间。优秀的美术作品都具有一个相同的共性, 即美术作品可以经过艺术家与美术欣赏者的二次人为创作, 这种艺术共性可以使美术欣赏者的创造能力进一步提高。美术作品欣赏过程与美术作品创作过程本质上是一样的, 都是人为主观意识的产物, 因此, 通过艺术欣赏过程来提高欣赏者的创造能力是可行的。西方艺术大家卡希尔曾说:为了更好的欣赏美术作品, 欣赏者必须以自己的视觉思维对美术作品进行二次创作, 倘若不对典型视觉形象进行二次构建创造, 欣赏者将会很难理解美术作品所要传达的艺术情感。美术作品欣赏过程, 就是视觉思维激发潜在创造力的过程, 通过对典型视觉形象的二次创作来实现锻炼创造思维的目的。培养创造力是素质教育的核心任务, 美术欣赏既是素质教育的重要组成部分, 也是提升视觉思维创造力的有力手段, 因此, 美术欣赏可以利用自身的独特性, 发挥提高视觉思维创造能力的作用。科学影响着人们的思维方式与认知广度, 艺术则影响着人的精神世界, 并从艺术世界的角度陶冶人的情操。人类文明的任何领域都逃不过艺术欣赏的“魔爪”, 通过对不同时期、不同类型的美术作品欣赏, 既可以锻炼学生的视觉思维转化能力, 体会不同时期、不同类型的艺术作品情感, 也可以锻炼学生的视觉思维创造能力, 对不同时期、不同类型的艺术作品进行自我意识加工。通过欣赏美术作品中色彩对比、空间调配比例等视觉思维内容, 拓展学生的创作深度与广度, 增强余白空间想象力, 进而实现锻炼视觉思维创造力的目的。学生在欣赏艺术作品时, 既可以锻炼自己的视觉思维创造力, 又可以从艺术作品中获取人格激励力量, 增强学习艺术、培养创造力的信心。三、结语创造力的培养很难在应试教育体制之下取得优异成果, 因此, 开展素质教育势在必行。我国国务院副总理李岚清曾说:“文学