奥尔夫教育体系简介.doc

奥尔夫教育体系简介奥尔夫教育体系 由是当代著名的作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡 .奥尔夫（Carlorff,18951982）创立。早自1924年起,他就和友人京特一起,就音乐与动作的结合进行综合的教育,写下了不少音乐教材,与1930年至1935年出版,自1948年起,奥尔夫在慕尼黑拜耶州广播电台先办儿童音乐节目，在这基础上，于1950年至1954年出版学校音乐教育五项奠定了他新颖、独创的音乐教育体系。1957至于1958年又在电视台举办相应的电视节目，引起了巨大的反响，首先在西德广泛地采用。1949年起奥尔夫的长期合作者凯特曼按照奥尔夫的体系和教材，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院主持儿童音乐教学班。1961年起，有在该院专门成立了“奥尔夫学校”。不仅从事奥尔夫音乐教学的理论探讨和教学实践，更逐步扩大国际反响；历年来通过教师进修班为各国培养了许多师资，并通过他们以及举行的国际学术会议。 经过半个多世纪的实践和考验，如今在世界范围内流传最广，影响最深的，有关基础音乐教育的体系，首推奥尔夫体系。因为，它不仅完成了音乐素质的培养，更重要的是对人的生理及心理的整体素质进行了培养。美国称从海外传来的对美国影响最大的，正是奥尔夫教育体系，并已影响美国的教育方向。到目前为止，在澳大利亚、德国、中国、芬兰、希腊、美国、捷克、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、英国、已成立了二十多个奥尔夫学会。奥尔夫出版了五卷学校音乐教材，在美、英、加、荷、法、意、葡等十六个国家或地区，以自己的语言文字出版。在非洲巴西、希腊还有结合本地区音乐以本民族语言编成的教材。 奥尔夫 在教育理念 上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。 在教学形式上 通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是： 引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。 音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的， 人的整体素质教育，才是教育的最终目的。 科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。因此，音乐教育因该是终身的教育。关于奥尔夫的问答：问：奥尔夫音乐课怎么编班？ 答：奥尔夫音乐课可按各种形式灵活编班，一般控制在 25人/班。如：（0-3岁）的亲子班（人数适当减少）、幼儿园（3-4岁）的初级班、（4-5岁）的中级班、（5-6岁）的高级班。如是音乐治疗，可按学生的症状不同、进度不同编班。但如果没学过的幼儿，都要从最简单的开始入门。 问：奥尔夫音乐的授课形式？ 答：奥尔夫音乐课的授课形式也可以根据幼儿的条件多样化，如在幼儿园开办奥尔夫音乐班，您可以将这班作为音乐特色班重点培养，每天上一节奥尔夫音乐课；或作为一门公共课程，每周每班上一两次奥尔夫音乐课也可以作为双休日的选修课等其它形式。如您是个体开办奥尔夫音乐中心，那您可以根据幼儿及家长的需要进行授课，如： 60课时/亲子班、双休日班、22课时/初级班、24课时/中级班、28课时/高级班等，每个班级可按排不同的时间段授课。 问：奥尔夫音乐课的收费标准？ 答：收费标准主要是根据当地的消费情况和投资情况而定。如幼儿园奥尔夫音乐特色班可比其它的普通班级收费稍高些。如单独的奥尔夫音乐中心可按课时收费，一般以 20元/课时为标准，再根据情况进行上下浮动。 问：什么是奥尔夫音乐教育？ 答：卡尔奥尔夫（ 1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系 是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国广为流传，八十年代初被介绍到我国后，受到音乐教育界广泛欢迎。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子们对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。 问：奥尔夫音乐适合哪些人？ 答：奥尔夫音乐是一种综合艺术的表现，它适合于每个年龄阶段的人（从零岁到老）。每个人都具有音乐方面的天赋，只是有些人已经开发出来了，而有些人正等待着开发，在国外各种年龄段的奥尔夫班都有。对于孩子来说，零至六岁这个阶段是最具有创造性的，而奥尔夫正是根据这一特点，用音乐为载体在活动中着重培养孩子的创造性等，从而达到更高的智慧。 问：奥尔夫音乐可以作为音乐治疗吗？ 答：通过实验，奥尔夫音乐可以对弱智和心理、生理有缺陷人进行治疗。以音乐和器乐为工具进行沟通、交流，通过主动参与到音乐活动中培养、提高学生各方面的能力。曾为一精神病者上过两节奥尔夫音乐课，结果有明显好转。 问：我自己就五音不全，孩子是不是就干脆放弃音乐算了？ 答：这种想法是非常错误的。音乐能力是人类普遍具有的能力，多元智能论的创始人加德纳（ Howard Gardner）博士将其列为人类八种智能之一。人们具有的音乐潜能远远超出我们的想象，国外有研究表明，高达84%的人都具有在交响乐团里演奏的潜能。许多少数民族部族中，所有成员个个能歌善舞就是例证。可是为什么今天我们往往认为音乐只属于少数天才呢？这是因为现代社会中，人们的音乐潜能往往没有得到良好的环境来充分发展。 生命的前六年，是充分发展音乐潜能的最关键时期。如果孩子这段时期有幸得到丰富的音乐环境，对其终生发挥音乐潜能都具有重要意义。 问：我想让孩子三岁开始学乐器，您怎么看？ 答：学习任何一门常规乐器 钢琴小提琴二胡等，主要是学习演奏技巧，要求儿童小肌肉有控制协调能力，要求有乐理知识。这对绝大多数学龄前儿童来说都压力过大。但岁又是乐感形成的关键时期。此阶段应该以丰富的音乐活动来发展孩子的节奏感和对音高的辨识。目前国际音乐教育界普遍认为，学龄前儿童的音乐技能发展的合理目标应包括： 学习优美和谐地唱歌； 学习以创造性的动作配合音乐； 学习演奏那些不需要肌肉间细微协调的、简单的乐器（如奥尔夫乐器）； 学习发展注意听音乐的兴趣。 孩子多参加一些集体音乐活动音乐游戏，可以逐渐喜欢音乐，初步了解音乐的原理，还可以在游戏的过程中建立自信、自制能力、想象力和创造力，为今后的进一步学习打下良好的基础。 问：我听说孩子学习音乐越早越好，那么到底几岁可以开始学习音乐？ 答：生命早期丰富的音乐环境对孩子至关重要。许多研究记录表明婴儿在 6个月时便对音乐有集中注意力，开始以明显的动作对听到的音乐进行反应。音乐出现时，婴儿会做出相应的有节奏、舞蹈般的动作。因此，为发展儿童的音乐能力，有计划的音乐体验不应该等到孩子能够参加各种集体活动时才开始，而应开始于婴儿期。 问：上奥尔夫音乐亲子班对孩子有什么好处？ 答：大量研究证明，现场的音乐活动为孩子提供的感官和情感体验之丰富，远非录制的音乐所能企及。事实上，可能感官和情感体验的极致就是母亲抱着孩子载歌载舞，很难想象有其他活动能超过这种体验。孩子不仅听到母亲的声音，孩子的头倚在母亲胸前，能够感到母亲声音的振动，能嗅到母亲的熟悉气息，同时，他的前庭系统不断接受着与母亲共舞时摇摆蹦跳旋转的刺激。这比婴儿躺在摇篮里听录音强出不知多少倍。 世界上的奥尔夫希腊 “ 奥尔夫音乐教育协会 ”希腊奥尔夫音乐教育协会于 1990 年在雅典成立，它的目的是为了促进和扩展卡尔 奥尔夫教育学院的教育者和创立者的教育观念。直到今天，已经设有八门课程，接受奥尔夫音乐教育的毕业生遍及全希腊。课程的学习目的是对所涉及音乐、动作和教育的练习和培训，通过学习过程中的学习和集中培训，每一个学员在音乐领域取得了进步，熟悉了从古代和拜占庭的音乐、民间音乐、多种形式的艺术和音乐的医疗特性，达到了经验和实际教学的要求，知道了文化的重要性，了解了其它更多的东西。他们选举的任期为 2 年的董事会有 8 位成员，他们管理和组织协会举办了不少的活动。捷克共和国 “ 奥尔夫音乐教育协会 ” 捷克奥尔夫音乐教育协会是 5 年前在捷克音乐协会的帮助下成立的。每年奥尔夫协会的会员（目前 520 个）都能收到一个关于奥尔夫协会去年的和下一年的培训活动安排报告。协会通过开办培训班，举办研讨会，新闻报道，尤其是通过发表音乐刊物对许多公共教育学院产生了很大的影响。他们已经建立了一个经历新时期又坚持最初意图的奥尔夫音乐协会，又是不断地用新观念的传统文化去丰富他。此外，人们已然认为奥尔夫音乐教育是现代的，因为诸如典型的 “ 奥尔夫创造性 ” 和人文主义都被看作是现代教育的重要基础。 德国 “ 奥尔夫音乐教育协会 ” 德国奥尔夫音乐教育协会自从 1962 年 6 月 18 日起就已经存在，几经更名，最后改为 “ 德意志共和国奥尔夫协会，音乐 + 舞蹈 + 教育 ” 。从最初成立的 9 个人已经增加到近 1000 个会员。从 1995 年起，每年都召开研讨会，每年课时不等，到 2000 年共讨论 94 课时。关于活动的消息，每年都刊登在发行 17000 本的 “ 活动日历 ” 上，通常继续教育的课程都得到巴伐利亚教学和文化部的认可并公开发表。加拿大 卡尔 . 奥尔夫为了少儿的音乐国家组织有10个管理成员，职责是为组织开设一个国际性的窗口。目前有 11 个地方组织 , 每一个地方组织已经同意国家鉴定了一个代理协议 , 同意执行国家委员会目标和参加活动 , 并且遵守这个联合机构的规章制度 . 这个特殊的机构由加拿大政府批准成立 ,1992 年开始生效 . 地方和国家组织之间的关系通过指定的政策和程序文件来统一管理 , 这些政策和程序在 1999 年 11 月刚修改更新完成。国家级的刊物固定音型每年出版 3 次，每一个地方组织也提供一种期刊，他们地方会员的通讯。国家级的活动是一年举行一次，共同投资的两年一次的全国会议，地方级的一年安排 23 次实习活动，邀请国家和国际的一线教师参加。 美国 “ 奥尔夫音乐教育协会 ”(AOAS) 美国奥尔夫音乐教育协会职员包括行政主任、三位秘书、奥尔夫合唱编导、声响编导以及必须的绘图设计师、广告代理和会计。 在 1994 年，艺术方面的国家教育标准建立了，在视觉艺术、戏剧、音乐和舞蹈方面从幼儿学前班到高中的课程标准。奥尔夫教育体系是连接视觉艺术、戏剧、音乐和舞蹈的唯一桥梁，大家非常欢迎这种艺术之间的相互依赖。 现在正在重新建造国家董事会，逐渐用专业人员去做过去试图想做的工作，例如：开拓市场、发表刊物、搞好公共关系、筹集资金等要展示奥尔夫教育体系的价值，并且不仅仅把它作为孩子们的音乐，而且还把它作为终生学习的音乐来促进它广泛使用。 比利时 “ 奥尔夫音乐教育协会 ” 奥尔夫协会 1985 年成立，（比利时） Musiaierende Jugend （青年创作音乐）在 45 年以前建立，这个组织的活动本着一个目标：提高学校内部的和校外的音乐教育。奥尔夫教育在 50 年代内已经热情地接受了，它通过开设课程，编写新课本来推动小学的“ 音乐教育 ”，同时也影响青年音乐学校的教育，唱歌（合唱队）和在家里创作音乐的其它表达方式已经显得很重要。斯洛伐克 “ 奥尔夫音乐教育协会 ” Slovenska Orffova Splloncnost (SOS) 作为一个独立的合法实体在 1999 年成立，在两个城市设有办公室。一个城市是东斯洛伐克的 Presov,Presov-Tatiana Pirnikova 大学哲学学院的音乐教育部，另一个城在 Nitra 的西部。主要活动一是在 Nitra 对孩子的教学，二是为 Nitra 和 Presov 教育学院音乐教育部未来的音乐老师作准备。 荷兰 “ 奥尔夫音乐教育协会 ” 1965 年 1991 年每年的 12 月，在丹佛举办国际培训班，每年都有 250-300 人参加，许多都是很有名的音乐教师，每年都聘请萨尔斯堡奥尔夫学院的教师。 在荷兰的许多培训中，幼儿园和小学的老师要接受每周一天共六周的培训，在培训班中，培训内容包括：从教学和技术的角度教授使用奥尔夫乐器；在由 ZOLTAN KODALY 创作的语言帮助下进行节奏练习。不过，现在这些班已经不再举办。 日本 “ 奥尔夫音乐教育协会 ” 1953 年奥尔夫系列被第一次推荐到日本。 1962 年，卡尔奥尔夫和凯特曼被 NGD 广播协会邀请到日本，他们在六个城市进行了讲学，举办了座谈会。自从 1962 年奥尔夫访问日本后，音乐教师们逐渐认识到了即兴创作的重要性。在 1989 年，当教学指导方针制定完成的时候，在小学教育课目中，创造性活动占有很大的比重。协会成立后 13 年已经过去，协会的会员达 350人，会员们从事的职业几乎是各种各样的：幼儿园教师、小学教师、初中和高中老师、大学老师、残疾学校教师等等。奥地利 “ 奥尔夫音乐教育协会 ” 奥地利奥尔夫音乐教育协会于 1961年12月12日在萨尔斯堡的 “ 莫扎特 ” 学院成立。社团的目的是为实现奥尔夫的理想，实现 Schulwerk ( 学校音乐教育 ) 的 “ 在全世界使它有效的发展 ” 。 1995 年卡尔奥尔夫基金会在幕尼黑举办了一个东欧国家参加的研讨会（捷克、匈牙利、斯洛文尼亚、波兰）等，这个研讨会由奥地利协会组织。协会邀请年轻音乐和动作教师在我们的研讨会上讲学。我们体会到积累经验是必需的，但是也想更新思想观念，我们认为这些新思想可以丰富卡尔奥尔夫的艺术和教育观念。 二十一世纪奥尔夫音乐教育体系在我国的应用我国的音乐教育是在改革开放的春风下茁壮成长的，当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的三大音乐教育体系对我国的音乐教育起到了积极的推动作用，如何根据我国国情灵活运用使之更有效用是我们的责任，要文主要论述奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是他在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新的教育体系。可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。音乐教育即将进入二十一世纪，尽管有万千新思想，新方法层出不穷，但奥尔夫的音乐教育理仿并不因此黯然失色，反而越加显示其强大的生命力。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。我国的音乐专业人才可以说十分稀少，特别是相对于巨大的人口苦数，很多人从小没有接受过必要的音乐培训。我们不是要把每个人培养为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦，乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地，自然的获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都有可以适应，因为它是一种思想和原则。目前我国的教育制度下需要这种思想和原则，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。随着现代科技，现代社会的深刻变革以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期。面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力 的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的直辖市发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在培养具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。奥尔地教育体系中最突出，重要的一项原则是即兴性原则。奥匀夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。音乐的属性是文化，学校音乐教育具有发展音乐文化的任务，这点我们应该有清醒的认识。对于我国的音乐教育来说，更需要的是加强民族音乐艺术的地位，研究如何落实以中华民族的音乐为主题，同时培养学生具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀艺术文化。如何实现学校教育的文化使命，也是我国当今教育理论研究的热点问题之一。开放，是当今社会的重要特点，外来文化的渗入有积极的方面，也有严重的消极方面。如果不加以警惕，防范，就可能出现民族经济受阻和文化殖民化的倾向，出现对民族文化的情感意识和保持民族文化特色的意识日趋淡化的现象。既不能把外来文化拒之学校门外，也不能把民族传统，文化谟之不顾。真正的面积未来的学校文化，要扎根于传统与现实的文化土壤之中，孕育出新的超越历史与现实的文化。民族传统不是凝固不变的，它需要在不断发展的文化环境中获得新生，成为不断发展的，强大的民族精神力量。在学校中要注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，培养学生具有维护，发扬光大本民族文化的责任心，造就具有既扎根本土又向世界开放的文化心态和创造现代文化能力的新人。学习音乐开发儿童智力的妙方：近年来，国内外许多专家认为：音乐具有开发右脑潜能，调整大脑两个半球的功能的奇特功效。 美国加利福尼亚大学戈登.肖教授将78名3-4岁智力相同的幼儿分成三组，一组学习莫扎特和贝多芬的音乐曲，一组学习计算机，一组不接受训练。结果九个月后，他用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试发现，学习音乐的孩子的得分平均提高百分之三十五,而另二组孩子则几乎没有提高。 人的大脑左半球负责完成语言、阅读、书写、计算等工作，被称为“语言脑”。大脑的右半球负责完成音乐、情感等工作，被称为“音乐脑”。由于人类生活离不开语言,因而“语言脑”的利用率则特别的高，“音乐脑”的利用率则特别的低，从而造成左右脑的功能失调。由于“音乐脑”能使人产生创造力、联想力、直观力、想象力及灵感，所以如能够设法开发利用“音乐脑”，那将会提高人类的智能。研究者强调说，“音乐脑”在幼儿时期至关重要。幼儿期是“音乐脑”的推理能力和空间想象能力