里特·维尔德与他的风格派设计.ppt

西安工程大学 产品设计2012级 曾彦惜,风格派设计,吉瑞特托马斯里特维尔德,里特维尔德，1888年出生，1964年去世，建筑家、家具设计师，他出生于荷兰的乌特勒兹（Utrecht),父亲从小就把他送去学做木匠，之后又让他学首饰设计，跟的是一个叫做博吉的首饰匠从艺，1911年之后，他自己做家具为生，并且利用业余时间跟建筑师克拉汉姆学习建筑设计，1919年改行设计建筑，在当时的条件下，建筑是可以自行成才的，规定比较少一些。,后来一个荷兰建筑师罗伯特凡霍夫给他介绍了一个客户，这个客户拿了美国建筑师佛兰克莱特的家具照片，让他照着做一个。这个活倒不大，他很快就做起来了，但是，通过霍夫，他接触到刚刚兴起不久的“风格派” 这个设计小集团。风格派强调艺术表现的纯粹性，用纯原色、简单的纵横交错的几何空间交错形成新的设计和艺术的风格，里特维德很有感触，从1918年就参加了这个组织，他在“风格派”中时间很长，从1919-1931年，也就是基本从头到尾都参加了这个组织的活动，在参加这个活动之前的1917年，或者是1918年，他设计了令他出名的“红蓝椅”，已经具有后来“风格派”的特征了，用模数单位、方形、长方形木条、 木板组合，红蓝色非常鲜艳夺目，而椅子又高度具有立 体主义象征特点，和“风格派”的领导人物蒙德里 安的绘画具有很多内在的联系。这个作品和蒙德里 安的画一样出名，也奠定了里特维德在“风格派” 内的重要位置。,1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以风格杂志为中心，风格派由此而得名。创始人为T.van杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944）。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新造型主义（neoclassicism）。 风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精 神表现。,海堤与海构成十号，蒙德里安作，1915年，布上油画，851X1083厘米，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。,开花的苹果树，蒙德里安作，1912年，布上油画，78x106厘米，荷兰海牙市立美术馆藏,19世纪20年代末，风格派作为一个运动已经过去了，1928年风格杂志停刊，这个运动就少了中心，里特维德这时候的设计订单也越来越少，闪电椅差不多是他最后的一个比较著名的风格派作品， 里特维德用做这些椅子的方式来设计室内。1920年他在阿姆斯特丹设计过一个珠宝店G&S，商店的首层就全部是这个风格的，可惜后来拆了。后来他设计了乌特列兹的施罗德住宅，把风格派完整的体现出来了，这个建筑完成于1924年，里面放上他的红蓝椅、闪电椅，建筑整体协调统一，这个建筑现在是世界文化遗产。 里特维尔德在第二次世界大战后继续设计建筑（住宅）。 现在在阿姆斯特丹有一所世界有名的设计学院格里特里特维尔德学院，就是用他名字命名的。,吉瑞特托马斯里特维尔德是风格派最有影响的实干家之一。他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。,里特维尔德于1919年设计的矮柜,代表家具作品,里特维尔德于1917-1918年设计的红蓝椅,里特维尔德于1934年设计的折弯椅（闪电椅）,里特维尔德1920年 设计的儿童椅,里特维尔德 Z字椅,里特维尔德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师，尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中大多数人服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维尔德开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的许多以普通钢管、板材、胶合板为主体材料的设计构成了这位经典设计大师家具设计中的主体。 在现代家具设计史中，几乎没有任何一位设计师能像里特维德那样经手如此多种多样的家具设计并创造出如此多的划时代的设计作品，而这许多设计作品又能对后世众多的设计师们产生如此深远而持久影响。从某种意义上讲，里特维德是一位设计导师，其设计更多的是在为同代或后世设计师指明一种方向。然而，里特维德自己的许多旷世名作，并非像当今绝大多数评论家的所认定的那样 “并不舒服”，或“并非为舒适而设计”，而是非 常符合人体工学的要求，实际使用起来是很舒服的。,你觉得这是什么家具？,1923年底，里特维尔德设计了荷兰乌德勒支市郊的一所住宅，这是他第一件重要的建筑作品，其最显著的特点是各个部件在视觉上的相互独立。通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵巧的建筑形象。室内陈设也体现了与室外一样的灵活性，楼层平面中惟一固定的东西就是卫生间和厨房，因而可以自由划分，适用于不同的使用要求，外部的色彩设计也同样用在室内，以色彩来区分不同的部件，又富于装饰意味。这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体化。,室 内,这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学，并向人们表明，抽象的原理可以产生出满意的作品。红蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。里特维尔德曾这样说起过红蓝椅：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”红蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑，尽管坐上去并不十分舒服，但根据设计者的最初目的，它还是具有相当的功能性。几年以后，里特维尔德设计了一组吊灯，批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬挂起来，其中两支水平，一支垂直，由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具。这种灯具后来被包豪斯广为采用。,吊 灯,其 他 作 品 欣 赏,风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。风格派出现于荷兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。,风格综述： 将传统的建筑、家具、产品设计、绘画和雕塑的特征完全抛 弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。 把最基本的几何结构单体或元素进行简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而丢失个体的形态特征。 在造型艺术中，除了对称性以外，非对称性也是体现 艺术效果最有效的手段。大多数的艺术家对菲对称性 进行了深入的研究和运用。 在造型上，非常特别地反复运用纵横几何结构，在色 彩的使用上，重视基本原色和中性色。,成 就,关于新建筑的观点：新建筑应该是反立方体的 四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）,“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色（黑白灰）为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是。,风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序与清澄的境界,并严格遵循作品的质朴化和几何形体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。认为抽象的,无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术. 风格派的这种艺术理念,对20世纪的建筑和纯设计 领域中有广泛的影响.,现代主义风