八年级语文上册3《现代诗歌二首》教案长春版.doc

教学资料参考范本八年级语文上册 3现代诗歌二首教案 长春版撰写人：_时 间：_目标聚焦项 目内 容 概 要重 点1. 了解闻一多、徐志摩及诗的写作背景；理解诗的主题及诗歌的语言特点。2. 掌握诗的意象；体会作者的思想感情；欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。难 点1. 体会诗人深沉浓烈的情感,走进作者的情感世界，体会一位父亲痛失爱女的悲伤。2. 感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。信息驿站你可知“MACAO”不是我真姓？我离开你太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名澳门！母亲！我要回来，母亲！ 闻一多七子之歌这是1925年我国著名诗人闻一多所作的七子之歌的首篇，曾经由一位七岁的女孩在电视纪录片澳门岁月中演唱，它所包含的悲愤、孤苦、祈盼之情，是那样感人肺腑，撼人心魄。闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。沙扬娜拉赠日本女郎徐志摩最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 沙扬娜拉！作者语录个人之于社会等于身体的细胞，要一个人身体健全，不用说必须每个细胞都健全。闻一多人格是一个不可错误的实在，荒歉是一件大事，但我们是饿惯了的，只认鸠形与鹄面是人生本来的面目，永远忘却了真健康的颜色与彩泽。标准的降低是一种可耻的堕落；我们只是踞坐在井底的青蛙。 徐志摩作者小传闻一多（18991946），原名闻家骅，又名亦多，字益善,号友山,亦号友三，后改名闻多、闻一多。湖北县巴河闻家铺人。中国现代伟大的爱国主义者，诗人，学者，民主战士。因投身民主运动，被国民党特务暗杀。有诗集红烛死水及论著多种，作品主要收录在闻一多全集中。徐志摩（18961931），现代诗人、散文家。笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1918年赴美学习银行学。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，并开始创作诗歌。1922年秋回国，历任北京大学、清华大学、平民大学教授。1931年从南京乘飞机去北平，因飞机失事而遇难。一生共出版诗集、散文集及译著数十种，对中国新诗的发展作出了不可磨灭的贡献。著有诗集志摩的诗云游集等。作品相关知识1、写作背景也许是作者用来悼念自己早夭的女儿立瑛的，题目下面的括号里告诉我们这是一首葬歌，最早发表在1925年7月2日的京报副刊上，原诗题为也许（为一个苦命的夭折的少女而作）。1926年秋，闻一多只身离开家，到上海吴淞国立政治大学任教。不久其妻和女儿立瑛即患重病。闻一多得知后，匆匆返回家乡。但已经晚了，立瑛因为病情严重，无法挽救，不幸死亡。年轻的父亲心情异常悲痛，他安葬了女儿，以最隆重的方式诗歌来祭奠女儿的亡灵。再别康桥作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。所谓“康桥”，现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。徐志摩在此读过书。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，他才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。2、诗歌的创作风格也许一诗感情激烈，形式优美。这首诗采用迂回的抒情方式，使该诗获得了更为强大的感染力，使伤女之痛的表现更有深度和力度。正是通过把爱女的死当做一种解脱，作者才巧妙地在伤女之痛中揉进了自己对黑暗现实的悲愤，从而大大加重了情感的分量，开拓了诗的时代内涵；正是通过把爱女的死当做一次休息这个幻觉，才真实地再现了人在悲痛之极时往往会发生的思想迷乱；通过这种迷乱，才更有力地写出了作者此时面对亡女的悲伤、痛苦、悔恨和愤怒等复杂深沉的感情。再别康桥这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。发表于1928年12月新月第1卷第10期。这首诗音节和谐、意境优美，在素朴的诗句中把对康桥的那种刻骨铭心的爱展现得淋漓尽致，在“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的余韵里，读者分明可见到感伤的诗人在一步一回首地向母校告别。再别康桥代表了徐志摩的艺术成就，也代表了中国新诗的艺术成就。3、题目解说题目“也许”是一个副词，有“大约，推测”之意，含有假设、不肯定的意思。由于作者深爱女儿，不愿意承认她真的死了，因此作者以“也许”为题，想象女儿死亡的事实，于是多次重复“也许”一词安慰自己，以寄托哀思。副标题是“葬歌”，点明诗歌内容。题目设下悬念，引起读者强烈的阅读兴趣。“再”，第二次。“别”，分别，离别。再别：指的是又一次，别而又别，体现的自然是无限眷恋。“康桥”，今译“剑桥”，是美国的一个城市，在伦敦北面，靠近康河，著名的剑桥大学就在此城。题目点明了诗歌写作的内容。4、诵读借鉴诵读诗歌应把握两点：一是停顿，二是情感的起伏变化。关键在于了解作者写作背景后的感情投入，体会作者的情感，通过声音诠释其情感。也许的第一诗节要读得舒缓轻柔，仿佛在哄自己的啼哭不停的女儿，有猜测性的劝慰，有商量的感觉。第二诗节读出一种坚决，重读“不许”及几个动词。第三诗节突出前三句与最后一句的对比，最后则通过似乎淡然的语气读出无比悲痛的情感。再别康桥也要以舒缓轻柔的语调来读，要用声音营造一种轻轻悄悄的氛围，让人有种感觉：你有一段柔情蜜意要向你最心爱的人倾诉，而他也许此时正沉于美梦之中。你不忍打扰，又要向他诉说你的缠绵别意。所以要注意读出这种甜蜜中的不舍：第一诗节的潇洒作别，第二诗节的喜悦甜蜜，第三诗节的自由自在，第四诗节的抑制不住的纵情放歌，最后又回到现实的静默，一步一回首的留恋不舍。字词积累1、生字庇护（b） 撑伞（chng） 咒骂（zhu） 青荇（xng） 浮藻（zo） 漫溯（s）2、多音多义字 li（劳累） sh（似的）累 li（积累） 似 li（果实累累） s（相似）3、形似字辨析 拨b（点拨） 畔pn（河畔）拔b（拔河） 衅xn（挑衅）4、词语释义 咒骂：用恶毒的话骂人。 斑斓：灿烂多彩。课堂互动阅读知识精析圈点课文感受原文 名家批注也 许（葬歌）闻一多也许你真是哭得太累， 也许，也许你要睡一睡， 那么叫夜鹰不要咳嗽， 蛙不要号，蝙蝠不要飞，不许阳光拨你的眼帘， 不许清风刷上你的眉， 无论谁都不能惊醒你， 撑一伞松荫庇护你睡， 也许你听这蚯蚓翻泥， 听这小草的根须吸水， 也许你听这般的音乐， 比那咒骂的人声更美； 那么你先把眼皮闭紧， 我就让你睡，我让你睡， 我把黄土轻轻盖着你， 我叫纸钱儿缓缓的飞。“哭”字暗示死者是含悲辞世的。咳嗽、号、蝙蝠飞起的声音都是缺少美感的噪音，而夜鹰、蛙、蝙蝠这三种动物也都是缺少美感的，是让人爱意难生的小动物，它们的出现只会打破美好与宁静。三个“不要”，是诗人特意为女儿营造的一个非常安静的环境，有很怕惊醒睡着了的女儿的意思，平静的字面中蕴含着巨大的情感。连用两个“不许”表达了诗人殷切的关注之情。“阳光”传神地反衬出死者在黑暗中平静而沉寂的形态，同时与下文的“清风”相映成趣。拟人化的手法，既是对死的逼真描绘，又使死的冰冷隐逸在字面背后，用表面的生机反衬出真实痛苦的死亡境界。连用两个“也许”，设想女儿在地下的欢乐愉悦，诗人宁愿相信女儿在另一个世界的生活是美好的，能聆听自然的声音，会快乐的生活。后两句间接表达了对黑暗社会的控诉，世上的生活是如此的痛苦，早夭也不失是一种美好的归宿。真切地表现了身为人父对女儿血脉相连，难以割舍的悲哀和无奈。连用两个“让”是为了使女儿能够安然长眠而营造的环境。诗中大多数笔墨写睡，只有这最后两句隐含着“死”，这种写法叫做虚笔与实笔。这种写法避免了痛苦的号啕，避免了一般俗套，可以在轻松、静谧、神往的氛围之中寄托高雅的哀思，可以牵引着读者的思绪，给读者一种温馨的感觉，而不只是痛苦。再别康桥轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；我轻轻的招手， 作别西天的云彩。那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘；波光里的艳影， 在我的心头荡漾。软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯；满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了， 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。诗的一开头，就以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调，这是一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，也是一个非常宁静的作别的姿态。连用三个“轻轻的”，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。通过想象自己在康河上“漫溯”，集中描写了康河的美丽与宁静，自己对康河的依恋和柔情。第二节、第四节两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景物化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，作者如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里做一条招摇的水草。“招摇”二字，生动地写出康桥对作者的欢迎态度；而“甘心”两字，也写出作者对康桥的永久依恋。这里的“梦”，是指诗人昔日的理想，它虽已被揉碎，但还没有消失，它沉淀在这里，犹如彩虹般美丽。通过眼前美景，可以品味出诗人内心深处的些微苦涩与惆怅。作者迷恋的感情达到了高潮。他似乎已经忘记了要离别康桥而去，想象自己撑着长篙，向远方草色深处漫溯，去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，作者情不自禁地要“在星光斑斓里”放声高歌。作者从梦境回到现实，想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，但作者不忍心惊扰康桥的宁静，所以“不能放歌”，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在静默中体味别离的惆怅。“沉默是今晚的康桥”将作者静思梦想的心境推向了极致。为了强化“再别”的感情色彩，最后一诗节，又回到诗的开头的告别。“云彩”本来是不能带走的，然而作者却强调说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出作者不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。回忆的感受是幸福温馨的，现实的感受是伤感惆怅的。提炼主旨也许是作者为女儿写的一首悼亡之作，是一首感情深沉的葬歌，表现了作者亡女之痛，同时也表现出作者对社会中“咒骂的人声”的强烈不满。再别康桥以作者离别康桥时的感情起伏为线索，通过优美绝伦的意境、清新华丽的语言，表达了作者对康桥的依依惜别之情，抒发了诗人热爱和留恋母校的情怀。文章结构剖析1、名教点拨也许诗的第一节，作者把女儿的去世说成是“睡一睡”，表现出他不愿意接受女儿辞世的事实。第二节，作者进一步以深挚的爱心，为不幸的少女呼唤着彼岸的宁静。第三节是全诗点破主题的部分，也是作者情感抒发的高潮。诗节的前两句再一次用拟人手法对死亡加以表现，并把锋锐的笔尖直指造成这不幸死亡的社会。最后一节表达了作者的切切之情。重复叮咛，也有依依不舍之意。结尾“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞”点明了这是葬歌。再别康桥康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。作者把自己对康桥的回忆和即将离别的情绪都融入康桥的美景之中，营造出一种清丽、柔和、细腻，却又有着淡淡哀愁、失落的意境，情景相融，物我相合，相互衬托。2、结构图解缘何而睡哭得太累也 庇护你睡不许惊扰 悼念亡女许 天籁之音远胜咒骂 痛斥黑暗哄你入睡黄土盖、纸钱飞 云彩夏虫星辉潭水青荇金柳云彩客观物象情景交融再 别 主观情感失意依恋怅惘回忆追求神往眷恋康 桥 整体阅读的把握1、主要内容也许是一首委婉的赞歌，这首诗写的是诗人爱女的夭亡及诗人的伤女之痛。再别康桥是徐志摩献给康桥的一首恋歌，这是一种精神之恋。我们从字里行间读出来的康桥犹如诗人的恋人。2、感情基调 也许一诗，作者蕴藏的激情如地下的岩浆，奔突翻涌，时刻准备喷发。然而，作者却极力控制这种激情，使它深深包蕴在每一个词句中和每一组意象中，成为诗作内在的情感动力。爱女的早夭对诗人来说，无疑是一个沉重的打击。但是，诗人没有号啕恸哭，而是将深深的悲痛埋进诗里去了。作者并不愿接受女儿已死的事实，只当她是睡着了。 “挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，饱含了诗人对康桥毫无占有欲的、最为纯洁的爱恋。这种爱成为一种境界，让读者在轻轻悄悄中灵魂得以净化。3、阅读感悟也许这是死神的赞歌。这是清纯、肃穆、真诚、沉稳的心，是西方基督教式的礼赞，是西方思想渗入的结果。然而，这要看渗入到哪里，此时是渗入闻一多的心，才能开出这等美丽的花。此诗首尾蕴存于基督的圣灵之中，才能如此安详。这是安息灵魂的歌，这是人间罪恶的避易，这是教堂里伴着管风琴的圣歌。 这是一首美的赞歌，是具有美的鉴赏价值的安魂曲。轻松、优美、自然、无忧无虑，仿佛是清风明月中的一支摇篮曲。人们仿佛忘记了它是一首葬歌，只知道它是一首催眠曲。这是安详而快乐的死亡，是被超度了的灵魂升天的仙乐，死在这样圣灵般圣洁的氛围中是人类所难得的，它令人神往，令人升飞，令人净化。这是闻一多先生的心歌。再别康桥古人云：黯然销魂者，唯别而已矣！在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩。如今轻吟徐志摩的再别康桥，我们不仅陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情意，充分领略了现代人笔下的别离之情。难点解析1.诗人以怎样的想象表达了对亡女的感情？诗人特意为女儿制造了一个非常安静的“睡眠”环境，表达了诗人对亡女深切的安慰和爱抚。诗人从两个方面写“睡眠”环境。（1）要去除影响睡眠的不利因素。在第一节连用三个“不要”，因为“夜鹰”“蛙”“蝙蝠”这些恐怖的叫声和形象会影响到孩子的睡眠，诗人以制止的口气让它们安静。第二节中连用两个“不许”，口气更加重，不许阳光照射，清风吹拂，强光和风吹都会影响睡眠，最后干脆用一句警告语“无论谁都不能警醒你”。（2）创造有利于睡眠的环境，所以“撑一伞松荫庇护你睡”，而松树是常常种在坟墓前的树木。取小孩睡觉需要摇篮曲的特点，用“也许”猜测孩子可能喜欢听“蚯蚓翻泥”“根须吸水”。第三节中连用两个“也许”，第四节中连用两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地连结在一起。同时用一句诗间接表达了对黑暗社会的控诉，“也许你听这般的音乐比那咒骂的人声更美”，世上的生活是如此的痛苦，早夭也不失是一种美好的归宿。真切地表现了身为人父对女儿血脉相连，难以割舍的悲哀和无奈。2. “夜鹰”“蛙”“蝙蝠”这些事物是不美好的，诗人“不要”它们去打扰女儿，但对于“阳光”“清风”这样美好的事物为何也不许出现呢？“阳光”“清风”这些温柔的事物，“拨”和“刷”这样轻柔的动作也有可能打扰到女儿的“睡眠”，作为父亲是绝不允许的，父亲对女儿的爱达到了极点。3.女儿其实并不是“睡着了”，而是永远离开了父亲，诗中哪几句诗是写实？你读这几句诗的感受是什么？全诗以虚写实，以睡眠表现死亡，全文只有最后两句才给予直接的描写。“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞。”悲痛到了极点的父亲，有无限的悲痛，也有深沉的父爱。4、在回忆往昔、挥别康桥的过程中，作者的感情经历了怎样的起伏波动呢？开头“轻轻的来”，奠定了作者对康桥的依依不舍之情，“金柳”“青荇”两节进一步表达了对康桥的无限依恋；拜伦潭里“沉淀着彩虹似的梦”，依稀可以想见当年的豪情壮志，而这些如今都已成幻梦，令人惆怅不已；“撑篙漫溯”“放歌星辉”是在想象，将对康桥生活的再一次重温，也将诗人的感情提升到了最高点；但转眼间回到现象，“忽然间想起这是一个分手的夜”，无限惆怅重回心中。而对康桥的依恋之情贯穿始终。5、再别康桥这首诗的内容有很多值得探讨之处，诸如语言的运用、意境的创设、情感的变化、结构的安排等。下面以语言运用为例，体会一下诗中的词语是怎样体现作者匠心的？招摇：青荇随水流晃动的姿态在诗人眼里是轻松自在的，又仿佛在招手欢迎。“招摇”用拟人手法，表达了油油青草的多情可爱。漫溯：听从心灵的召唤，随意地追寻往日的足迹。“漫溯”一词既可见作者对康桥的依恋，也显示了诗人的潇洒风采，给读者留下了想象的空间。沉淀：与“揉碎”一词相照应，旧地重游，人事已非，依稀可见往日有过的理想和愿望。“沉淀”二字包含着对往日的追忆，更隐含了对现实的无奈。课后复习习题写作点拨写作特色品评也许1、构思巧妙，感情真挚。 这首诗写的是诗人爱女的夭亡，但诗人却没有把这夭亡当成不幸的丧失来写，而是转而庆幸她能从黑暗污浊的现实中获得解脱；写的是诗人的丧女之痛，却没有呼天抢地、悲痛欲绝的呼喊，而是转用舒缓平静的语气述说着自己的幻觉，把爱女的死当成一次劳累后的休息。正是这样，作者才巧妙地在丧女之痛中又揉进了自己对黑暗现实的悲愤；才更有力地写出了作者当时面对亡女的悲伤、痛苦、悔恨和愤怒等复杂深沉的感情。2、以虚写实，虚实结合。诗中大多数笔墨写睡，只有两句隐含着“死”。这种写法叫做虚笔与实笔，两种笔法对照。诗人要写的是“葬歌”，是悼念死亡者的，如果直接写死亡，写送葬，就是实笔，未免直白，呆板，缺乏诗味，落入一般笔法的俗套。此处，诗人偏不写死，而是写睡，这是虚笔（虚拟的笔法）。这种虚笔写的是那样逼真：“叫夜鹰不要咳嗽，蛙不要号，蝙蝠不要飞”，既“不许阳光拨你的眼帘”，又“不许清风刷上你的眉”，而且是“撑一伞松阴庇护你睡”。 仿佛死者真的得到了“庇护”，“听这蚯蚓翻泥，听这小草的根须吸水”，在这混乱的战争年代，“比那咒骂的人声更美”。这是此笔法的作用，使安眠者得到安宁，得到解脱。这种笔法避免了痛苦的号啕，避免了一般俗套，可以在轻松、静谧、神往的氛围之中寄托高雅的哀思，可以牵引着读者的思绪，给读者一种温馨的感觉，而不只是痛苦。3、想象丰富，语言平凡。诗人用“蚯蚓翻泥”“根须吸水”等新鲜形象，设想夭亡的女儿在地底下的欢乐愉悦。快乐不在生前，而在死后；美不在人间，而在地下。平凡的语言蕴藉着不平凡的深意，以决绝的方式彻底诅咒那个非人的社会。本诗第三节的后两句更是直抒胸臆，“咒骂的人声”也就是充满丑恶和罪孽的世界，这是无情揭露，更是正义之声对黑暗社会的挑战。4、体现绘画美、音乐美、建筑美闻一多对诗歌形式提出了“三美”主张：绘画美、音乐美、建筑美。他的诗歌中往往体现了这一主张。1音乐美，是对诗歌的音节而言，押韵、节奏等，都是音乐美的表现。（1）从押韵上看：全诗一韵。韵脚为：累、睡、飞、眉、睡、水、美、睡、飞。（2）从节奏上看：诗歌音节和谐，节奏感强。（3）从首节和末节来看：回环复沓，节奏相同，韵脚一致。2建筑美，是节的匀称和句的整齐。（1）从字数上看：也许共四节，每节两句，每句都是9个字。（2）从排列上看：全诗排列整齐划一，单行排列停顿有序。所以，无论从排列上，还是从字数上看，都是整齐划一，给人以美感。3绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。（1）全诗中选用了“小草、青松、阳光、清风”等词语，表现自然景物；通过鹰唳、蛙鸣、蝙蝠飞翔、蚯蚓翻土给读者听觉视觉上的动态想象。（2）诗歌的画面不是静止的，诗人用了动作性很强的特定词语，使每一幅画都富有流动的画面美，如“拨”“刷”等。（3）全诗共四节，几乎每一节都包含一个或多个可以画得出的画面。如“我叫纸钱儿缓缓的飞”。再别康桥1、构思别致，清新脱俗。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种自然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。作者选取了独特的意象，“云彩”“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火，造出一种脱俗的清新感。2、情境交融，意境优美。康桥的景色是优美的，但诗人的心情是沉重的。诗中的一切“景语”，都是诗人的“情语”。康桥的“金柳”“波光”“青荇”“柔波”“浮藻”“星辉”，以及诗人“轻轻的”走、“轻轻的”来、“悄悄的”走、“悄悄的”来、“挥一挥衣袖”等传神的动作，都包含着深情：或欢乐，或甜蜜，或沉醉，或失落，或惆怅，或飘逸。 3、意象独具特色，送别对象非同寻常云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物是本文的意象。“杨柳依依”“杨柳岸晓风残月”都是以“柳”作意象，它与“留”谐音，表达依依不舍之情。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的。课后习题解析一、也许这首为乱世中的死者唱的葬歌，有学者评价：“是包着一团火的诗在诗人的冷眼冷笔下，却似一汪平静的水。”你如何理解诗人的这种抒情方式？和同学交流一下你的体会。思路分析：结合当时时代背景及作者的情感变化。参考答案：也许一诗中包含太多、太复杂的情感。这里有后悔：生前没有来陪，没有为女儿分担痛苦。这里有心疼：女儿的哭，女儿的痛。这里有愤怒：世态、世局的厌恶。这里有怜爱：太累、太痛苦。睡睡，缓和一下。这里有欣慰：死了也罢。现实不尽人意，军阀割据，内战频生，政治腐败，社会黑暗，人世太浑浊，离开也好，人世不值得留恋。作者写的这首葬歌是实的虚写，虚的实写。实是死，虚是睡。作者不相信自己的女儿小小的生命就这样仓促地离去，他希望有一天，女儿睡够了，就会起来，仍然阳光灿烂般地笑。作者不忍触及那个让他难以接受的事实，和让他心碎的字眼。这种含蓄的写法不仅增强了诗的美感，更让人感动于作者对女儿的无限爱抚与安慰。二、再别康桥写于诗人重游剑桥大学后归国的途中。诗人回母校时事先没有通知任何人，独自悄悄地在校园内漫游。但这悄悄的来去，更平添了他许多异样的眷恋。讨论一下，既然“满载一船星辉，在星辉斑斓里唱歌”，已经有了许多美好收获，又为什么“不能放歌”？思路分析：在这首诗里，告别对象由人间转向天空的云彩，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为别离创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。参考答案：1、此时是写梦境，而且梦中是在追寻，此时需要的是全神贯注地追求，而不是得意忘形地抒放。2、此时的氛围是静谧，是一种隐秘的情怀，暗自的眷恋，如同少女初恋的那种心境，既不是引吭高歌地抒放，更不是慷慨悲壮的军歌，所以“不能放歌”。3、从此诗的通篇情调说，此诗的主旋律是轻音乐，通篇格调是