读书笔记美国电影界的编剧福音书：《故事》.doc

读书笔记美国电影界的编剧福音书：故事 重读故事材质、结构、风格和银幕剧作的原理，作者美国罗伯特麦基，译者周铁东。 版本xx年第一版，中国电影出版社，四部分19章。 本书的官方介绍。故事不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。 麦基从基本概念入手何谓节拍?场景?场景序列?幕高潮?影片高潮?不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构如两幕、七幕、甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 1.这本书不仅仅说电影还说人性 这是一本讲如何创作电影剧本的书，算是教科书。作者常年在洛杉矶、纽约和伦敦等地开展“故事结构”讲习班，他的学生所创造的电影屡获殊荣，例如阿甘正传、猎鹿人、金色池塘、玩具总动员等多种类型片。附录中列举了62部他的学生参与、导演或者制片的影视作品名单。 为什么说这本书是教科书?从电影角度说，这本书从作家、故事是什么、故事的设计原理、每一场景的设计、布局、高潮和结尾等一一展开，完全是指导书，一点点解剖电影的故事是如何构成的，每一个要素的根本点在哪里。除此之外，这本书还是对生活的解读以及对人性的深刻洞察。 例如，作者说，电影本身就是一种娱乐，能让观众在黑暗中两个小时，心无旁骛，专心致志观看，就是提供给他们别样的情感体验。 这种娱乐说，打破了长期以来赋予电影的说教意义。在这里也不分商业片、文艺片，就是指好莱坞电影或者欧洲电影。从这句话，就打破了文艺电影自我满足的说法。 例如，作者还认为，作家(编剧、导演)总要围绕一种价值观展开故事：人生的价值是什么，什么值得人们追求，为之生死?人性却是一个模糊的东西。 这句话是说，电影剧本最终考验的是价值观。如像金陵十三钗、英雄等电影的价值取向有问题，根本无法提升电影的最终品质。 正因为这种对人性、生活的深刻，才彰显出这本书的独特之处。他一边告诉读者，某一个方面的原理是什么，该如何展开技巧;另一方面又接地气，告诉读者为什么这么做，观众的反映是什么?这种做的理由何处? 2.读了这本书就能提高审美 并不是说，要从事电影编剧行业才读这本书。读这本书有诸多好处。 首先就是提高审美，辨别假货。如果说电影是一种生活方式(这是说，所有人都去电影院看电影，第二天都在谈论的时候，已经成为生活的一部分)，那么，如何评论电影，欣赏电影就成变得重要。 你要有自己的判断依据，而不是盲目随从媒体(估计那些媒体和大多数IT媒体一样被绑架)和周围的喧嚣，要知道，什么是好的，什么是不好的。 归根结底，电影和多数艺术分类雕塑、绘画、摄影、文学等都具有章法，首先是个手艺活。如果是手艺，就有相匹配的技术。选材的标准、材质的作用、加工的过程、最后呈现的模样，其次才能谈论内容好坏。 中国现在电影太多，多数连基本章法也不具备，就敢大胆出来坑蒙拐骗，这些导演无良。 这里稍微啰嗦一下，即便千人有千人的“哈姆雷特”，但“好看”也是有基本标准的。叙事流畅、价值凸显、人物塑造成功、音响、画面、构图等合格，这就是标准之一。这里不是说，“我觉得好看你管的着吗”，或者“票房好就行了，就证明成功了”，这完全是两回事，讨论的范畴不一样。 这种判断不仅局限在电影，也可以放在小说等其他文本的分析上，如对文章的判断上。 3.提高交流和写作水平 读完此书，对提高写作水平大有益处。 无论写PPT、公文、便条、采访稿、深度稿、公关稿、软文、枪稿、随笔、灌水等，都是交流。如何有效交流，在与你的目标读者之间展开互动，这本书说了很多。 因为有技巧，告诉读者目的，以及如何在目的之间展开。作为一种载体，电影有内在的逻辑。即便和写文章不同，大道相通，可以适当变通。 例如对价值观的把握，对主人公的塑造以及对情节的推动等，有了这些有章可循的方法，即便创造不出来惊世之作，也能做出合格的作品。 总结说，就像你不会当一个大厨那样，但你到饭店吃饭也能对菜品评论一二。假如你能说出大厨用料、火候、刀工、加工方法，你对菜品就会有更好的