记忆笔记时光谣范文.doc

记忆笔记时光谣范文 写东西时听着王梵瑞的时光谣，许久没听过这歌了。在网上搜索的时候，无意中看到王梵瑞去年曾上过某电视台的中国星力量。我查了一下百度百科，知道这是一档“大型明星养成真人秀节目，是目前国内首档一专多能艺术人才培训类真人秀节目”，导师是王杰、韦唯和杨钰莹。 王梵瑞正是在节目上唱了他的时光谣。王杰还比较喜欢他的嗓音，并认为他背后的张亚东团队也会喜欢。韦唯则不是很看好他这种类型，看到旁边杨钰莹被感动(尤其是当他吹口琴的时候)得掉眼泪，还发出啧啧啧的声音。 我第一次听王梵瑞是在近三年前，十三月唱片“民谣在路上”在北京星光现场的演出上，他唱了青春城堡时间一枪打在了我身上海。去年三月，我又去麻雀瓦舍看他的新专辑时光谣演出，钟立风、马条他们都有助阵。 其实早在06年，他就被宋柯赏识签约太合麦田，还出了第一张专辑青春。我再查百科才知道，那时他早已获得包括北京流行音乐典礼最佳创作新人、最佳歌曲以及第7届百事风云榜内地单元最佳作曲等奖项。后来慢慢不被公司看好，没能继续发展。这几年，他一直活跃在 * 民谣界，但可能独立音乐确实不好做，如今他在北京开了两家陕西面馆维持生计，面馆的常客都有许巍、窦唯、张楚、郑钧 知道了他的个人经历和生活状况，王杰问他到底是想当巨星还是卖面条。过了两秒钟，王梵瑞举起右手的拳头说，他想当巨星。说完之后，脸上却是苦笑、尴尬和难堪的表情。这表情让我极其难过。 想当巨星还是想卖面条?多么理直气壮、多么简单粗暴的问题。仿佛相比于独立音乐，流行音乐有着天然的高傲与优越感，因为某种程度上只有流行音乐才掌握着话语权。我对音乐完全不专业，但我个人觉得，独立民谣和流行音乐完全是两种逻辑，既表现在音乐本身的创作上，又表现在对音乐以及创作者的包装上。 譬如周云蓬曾写过张浅潜这个无论在音乐上还是生活中都极其富有个性的民谣歌手早在1996年旧签约红星音乐，2000年获MTV最佳摇滚女歌手奖、最佳编曲奖，与郑钧、张亚东、许巍同时进入音乐界，却遗憾地被时代遗忘在角落里。周云蓬指出，张浅潜的音乐很好，问题在于她不会经营自己，缺少好的唱片公司和经纪人来策划推广。张浅潜早期做过模特，写过诗，后来才做起音乐，是一个活得热烈绚烂的真性情女人。之前有人批评她在酒吧演出一半就匆匆离场，以及唱歌随意不在状态等等。我也曾遇到过这种情况，我到酒吧听她演出，老板却告诉我她在内蒙古旅游赶不回来。但是我想，某种程度上这正是独立音乐界才会有的自由与包容，她不需要对任何人负责，包括歌迷和唱片公司，她只需对自己负责。正如周云蓬所写：“就像我们大地上所有的河都向东流，但也允许一条倒淌河独自向西。” 恕我再次浅薄，民谣也就是民间流传的歌谣，在现代流行音乐工业兴起之前，人们口口相传的民间歌谣就相当于今天的流行音乐，西方教徒咏唱的宗教歌曲也有流行音乐的特质。但当流行音乐工业发展起来后，两者似乎渐渐分离，距离越来越远。比如像野孩子乐队的那种更接近传统西北歌谣的音乐，与当今流行音乐几乎是格格不入。这样的变化到底是怎么形成的? 我理解所有做音乐的人，无论是不是做的所谓小众音乐，当然都想让更多人听到自己的音乐，会珍惜一切可以推广自己音乐的平台和机会。可是，在我看过的有限的音乐选秀节目里，大致会有两种情况。一种是像被刘欢夸作最美歌词的画的创作者赵雷和因简单纯粹而动人的一个歌手的情书的创作者周三，另一种就是像王梵瑞这种情况。前者反映出流行音乐界对独立民谣极度缺乏了解，后者则是流行音乐制作人对民谣有较多了解后(张亚东和民谣界的歌手合作比较多)，考虑到市场等因素而希望创作者做出新的调整、寻找新的方向。民谣歌手所面临的境遇，可以看出多少有些尴尬。 当然，无论民谣还是流行音乐，对于音乐本身来讲，两者并不是不可兼容，并不是绝对对立。但不可否认，今天的问题在于，很多时候已不单单是音乐本身那么纯粹了，很多时候，音乐不过是披着商业的外壳而已。 这其中还有另一个问题，比如宋冬野的安河桥，最早的两个版本和去年新专辑的版本完全是两种状态，前者较私密内敛，后者则更悲壮恢弘。很难说哪个版本更好，这要看听者的倾向。但我自己的感受是，前两个版本更像是唱给他自己听的，后一个版本则是唱给歌迷听的。我曾在网上看到一个视频，是几年前宋冬野在酒吧演出时唱安河桥。他闭着眼睛安静唱歌，台下的听众各自聊天，很少人合唱，没有人嘻哈开玩笑，更没有人冲他大喊牛逼;即便他把安河桥与梵高先生夹杂唱在一起，也没人欢呼惊叫。 我在网上看李志过去在义乌酒