浅谈几种常见乐器的学习技巧.doc

浅谈几种常见乐器的学习技巧摘要：伴随着素质教育的实施，许多孩子不再被沉沉的书包所累，课余时间多了。家长们为了孩子有一技之长，为了孩子多一门才艺，对孩子的艺术教育越来越关注。古筝，长笛，钢琴，小提琴开始走近孩子的身边。其实乐器学习也有法可依，也有自身的小技巧。关键词：勾托；入弦；摇指类技法；颤音(幅振音)现在越来越多的家长渴望自己的孩子有一技之长，而且随着越来越多的孩子接受艺术教育，艺术已经不是珍贵大餐，而是学生的自身修养的提高。小学生现在接触比较多的乐器主要有：古筝，长笛，小提琴，钢琴。下面我就简单谈谈学习这些乐器的一些技巧。1. 学习古筝的技巧小学生学习古筝的时候，有很多注意要点需要了解。其中，有关右手技法，就需要我们特别的进行分析。下面，就是一些小学生学习古筝时需注意的右手技法。 1.1大指是演奏旋律的主要用指。在基础训练中要重视大指的训练。大指弹奏使用根关节运动，第一关节保持灵活自如，强调指尖意识，即力点在指尖的意念，切忌大指根关节凹陷的指型。 1.2 食指、中指、无名指弹奏时要注意指型的自然弯曲，切忌僵直指型，弹奏的运动是以第二关节为主，保持第一关节的独立性，不能软弱无力。 1.3初学单音单指技法应以“勾托”为基础，用八度弦位固定大、中指弹弦指型，并以此熟悉五声弦位。练习中要注意弹弦时的用力和弹弦后的松弛，用指要富有弹性，力求用力致，切不可中指强大指弱或大指强中指弱。变换弦位和过弦时，手指要有预备动作，力求弹弦准确。这点在小学生学习古筝时，很需要去了解。 1.4 多音综合技法练习要注意双指或多指的力度均匀，以及大指力度与其它指力度的平衡。其中，成组的综合技法常常是快速的，用以表现欢快热烈的情绪。 1.5 摇指类技法要求肩臂松弛，手指不动，固定指型，用手腕摇动或以小臂带动，形成快速密集的来回拨弦。练习中要求注意手腕的松弛和灵巧，肘部放松，手指触弦的角度和入弦的深浅以及来回拨弦的速度要一致，力度要均匀。训练方法有由慢到快，又由快到慢;由弱到强，又由强到弱，以及各种节奏型的练习。2. 学习钢琴的技巧 小学生练习钢琴，当然是有很多技巧需要了解和掌握的。抓住这些重要的技巧，我们小学生练习钢琴才能有更好的效果。下面，我们就一起来看看这些要点。2.1 如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。 2.2 任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。2.3 为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。2.4 不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。2.5 一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。 2.6每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。2.7如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。2.8慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。2.9在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。2.10时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了。3. 长笛的学习技巧小学生学习长笛，有很多重要的技巧和原理需要进行理解。掌握小学生学习长笛的这些要点，我们才能得到更好的效果。3.1口型与发音原理吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，(下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度(如图一、图二)。特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。3.2正确地运用呼吸 一个好的音色与呼吸有着密切的联系，首先必须要掌握一个正确地呼吸方法。一个正确地呼吸方法可使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。一个正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。以下有三种方法可以练习：首先要把身体弯曲呈90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。然后身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，全身肌肉放松。先将气流吸入腹部，当腹部吸满后再往胸腔吸气，这样即可达到最大的储气容量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。再者“狗喘气法。张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，然后再快速地呼出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，当掌握要领后可逐步加快。这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，从而达到自如控制气息的目的。当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。也可平卧在床上进行练习，但一定要按以下要领：挺直、全身放松、两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，使腹部和胸部向四周扩张，把腹部的气撑住，要有控制。吸满气后屏住呼吸几秒钟，然后用腹肌控制着缓慢地吐出，须反复练习。3.3.颤音(幅振音)的运用颤音在长笛演奏中是至关重要的，它是用来表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。就像一个歌唱家在演唱一首歌曲时，如没有优美的颤音，就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵，同时也不可能有着丰富的感染力，在乐器的演奏中也同样如此。颤音有许多种，一种是颤音的频率很快，但幅度很小，听起来像是抖音。这种颤音是没有控制的、是机械的、是不动听的，同时也没有感染力。第二种是幅度过大，频率较慢，它的幅度几乎是个半音，听起来不柔和、不悦耳，没有表现力。在此我主要谈谈第三种颤音。它是一个具有控制的、非常柔和的、富有感染力和悦耳动听的颤音。首先要掌握正确地胸腹式呼吸法(以上已讲述)。颤音的原理是将气吸至腹胸部，气流一直向外吹，再用腹部的肌肉快速收缩，将气流快速压缩吹出。由此产生脉冲，而此时气流不能中断，反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。练习方法如下：首先将气吸满腹胸腔，再将气撑住数秒，然后向外缓缓地吹出，同时发哈.哈.哈.哈.之音。在发哈音的同时，腹胸腔会将很多的气流压出，但要注意保持气流一直向外吹，不能中断。哈音只是一个脉冲，需反复进行练习。开始可慢一些，然后逐渐加快。可分步骤练习1 哈-哈-哈-哈-2 哈哈-哈哈-哈哈-哈哈-3 哈哈哈-哈哈哈-哈哈哈-哈哈哈-4 哈哈哈哈-哈哈哈哈-哈哈哈哈-哈哈哈哈-5 再连起来发 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈-注意：边吹气时心里边想着 哈一定要用腹肌控制住，有节奏的进行练习。当经过一、二周的练习后，就会很自然的吹出颤音。在具体演奏时，要将你的感情和颤音结合在一起，这样才能使乐曲的内涵和情感表达地淋漓尽致。吹出颤音的效果应是像波浪一样圆滑，没有棱角。哈音的本身就是很柔软的，当吹奏一个长音时，1用软吐开始，先轻后响-渐强。2先吹直音再颤音，表达乐曲的情感则更佳。4. 小学生学习小提琴的技巧小学生学习小提琴对匀、准、美的掌握要非常到位，这样才能演奏出美妙的音乐。所以，小学生学习小提琴时，对下面的这些要点知识我们就必须认真进行理解。“小提琴是西方流传到中国来的乐器，中国人如果全盘照搬外国的经验和成套的外国小提琴教学的体系，在中国肯定不行”，这是林耀基先生认为的。必须有中国自己的小提琴教学理论及教学体系。“匀、准、美”概念的提出就是林耀基小提琴教学的核心理念，多年来，林耀基教授把一些关键性的小提琴演奏要领(包括心理上和技术上的演奏观念)，用诗的语言概括。“匀、准、美”他的这些理论要诀到底有什么特点呢?我们认为首先在于简练，便于记亿，它排除了某些提琴技术书上大量次要的东西，把最主要的内容合理化地联系起来并加以精练。如他把小提琴左手技术归结为“三换换指、换弦、换把。这就把小提琴学习者的注意力集中到这左手训练的“三换”上来。把复杂的内容简化为清晰的、互相关联的和有机的组合。把基本功训练及小提琴乐曲演奏要求概括为“匀、准、美”。这也是林耀基教授小提琴教学的核心。同时林耀基教授运用“跟着感觉走”，把快速、中速和慢速三种不同的运弓速度在不同轨道上(即不同接触点)，分别比喻为顺风、和风和逆风.使学生在练习全弓时就很容易找到感觉。来激励学生