初中美术体验教学的研究与实践.doc

初中美术体验教学的研究与实践广东省东莞市长安实验中学 孙林兄 徐日扬一、问题的提出以往的美术教师在上课时，不管学生喜欢不喜欢，都要求学生在课堂上进行大量的美术技能技法的训练，或进行依样画葫芦式的机械临摹。这样做，严重扼杀了学生作为学习主体的主观能动性，学生的美术学习变成枯燥乏味的、千人一面的涂画，谁临摹得最像，谁的美术作业打的分数就最高；更为可悲的是，学生的思想也被老师的条条框框套着，不敢进行有创意、有个性的表现。本校美术教师也已习惯于对学生进行专业技能的灌输，忽视学生的情感体验，教学效果较差。在新一轮课程改革背景下推出的全日制义务教育美术课程标准（实验稿）指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”新的美术课程标准针对以往美术教育过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能， 在一定程度上脱离学生生活经验的弊端，提出进行教学方式方法的改革。进行初中美术体验教学的实践，就是针对以往美术教育中的不足而提出来的，它由注重教师的教转变为注重学生的学，由注重美术技能的训练到鼓励个性化的艺术表现。体现了美术教育以学生为本，面向全体学生，又张扬个性，重视学生学习过程和关注情感体验的新教学观念。体验教学的研究在国内才刚刚起步，在小学的语文、英语等学科有过这方面的探索，但尚未形成完整的理论体系，在初中美术学科教学中进行体验教学的实践，目前尚未见过有关的研究报道，在国内处于美术教育实践的领先地位。二、解决问题的主要方法和措施进行初中美术体验教学时，为了调动学生学习的自主性、能动性和积极性，我采用了以下实践措施：1、创设体验学习环境。教师要实施体验教学，最主要的工作就是要创设体验学习环境，引导学生与环境互动，以发他们的四种不同能力，即具体体验能力、反思观察能力、抽象概括能力和主动实验能力，从而达到实施体验学习的目的。正如人们所说的“好的开始，就等于成功了一半”，我在课前备课时深入挖掘教材中最能激发学生兴趣、最能打动学生的教学内容，或制作精美的工艺品，绘制漂亮的作品；在教学的“引入课题”环节，以饱满的热情，使出十二分的努力来吸引学生，打动学生，引发学生的好奇心，激发学生的学习热情，从而营造良好的活动氛围，创设体验学习的环境。如我在上灯与光一课时，先关掉教室的光源，请学生闭上眼睛，听一听教师播放两首与光有关的曲子，然后猜一猜曲子的作者和名称（贝多芬的月光曲和盲人阿柄的二泉映月），再简要谈一谈自己对曲子的感受。教师小结学生的回答，并引出教学课题。接着教师请学生张开眼睛，观赏教师展示出来的各款被七彩灯光映衬着的漂亮灯饰，紧跟着又在屏幕上播放教师摄录下来的本地美丽的与灯光有关的景物。由于我在课前进行了精心设计和充分准备，在引入新课时就创设了学习“灯与光”的良好环境和氛围，一下子就吸引了学生的注意力和好奇心，为后面顺利而成功地上好这一课做好了铺垫。2、激发体验学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为了调动学生学习美术的积极性、主动性，加强师生间的互动，我会经常想些点子，在课前和学生一起做些与美术有关的新奇有趣的游戏活动。除了注意课前调动学习气氛外，在美术课上，同样会用一双敏锐的眼光发现教学的“趣点”，把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上，挖掘学生内在的潜质，引发学生学习的兴趣，让学生开心地上美术课，在参与活动中体验到学习美术的情趣。如在学习向日葵这一课时，请学生按分组抢答竞赛的形式，联系生活实际谈谈对不同色彩的认识和感受。这节课的学习气氛很热烈，学生争相举手抢答，小组间相互比拼，围绕主题畅所欲言，整个过程学趣很浓，妙趣横生。这样，美术教师在课堂教学中，既重视教师的主导作用，又突出学生的主体地位，通过师生之间形式多样、活泼有趣的互动，让学生从一开始就进入兴奋状态，积极、主动地参与各种体验活动，并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课，使课堂焕发出蓬勃的生命力，使学生体验到学习美术的无穷乐趣。3、灵活使用教材。实际上教材只是学生认识世界的众多媒介之一，是连接学生和教师之间的桥梁，只能起到中介和“话题”的作用。所以我在教学过程中用现代的观点去看待教材，做到既用“书”，又不惟“书”，采取联系实际地灵活运用教材，根据教材上提供的许多有关美术的“话题”，引领学生围绕这些“话题”共同探究，从中获得学习的方法。另外，对教材上提供的“话题”，还引导学生在“话题”的点上进行泛化，就如以石击水，激起层层的探究波澜。如我在上岭南版美术教材第13册第五单元第2课我们的调色板一课时，觉得还意犹未尽，又备了一节与色彩知识有关的拓展延伸课“谈情说色”，后来把这节课代表广东省初中美术实验课，参加第十四届中南六省（区）美术交流会上的实验教材现场调教课比赛，荣获二等奖，受到了到会美术教育专家的认同和肯定。又如教师在上岭南版美术教材第14册第五单元第2课按动快门移动鼠标一课时，鉴于本校学生的实际情况和一个课时时间的安排，难以完成两部分内容的学习任务，所以把按动快门移动鼠标的教学内容改为移动鼠标，即突出让学生学会运用电脑软件对从网上下载的图片进行处理，创造一个神奇、变幻的画面和理想的境界。把教材中“按动快门”的学习内容放在“课后延伸”环节中，作为课后自主探索的内容，从而使这节课收到了让人满意的效果。4、把体验转化为个性化的艺术表现。我们要承认，就算同一个年龄同一个班的几十名学生，由于受家庭环境、智力因素、非智力因素、认知水平、性格特征和兴趣爱好等影响，他们之间是存在较大差异的，如果对存在差异的学生却都按统一的模式或规格进行要求，可想而知，那只能是取得适得其反的结果。所以我在美术教学时能承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己独特的表达方式进行艺术表现。 5、显性体验教学与隐性体验教学相结合。体验教学又分为显性体验教学和隐性体验教学两种方法，这两种方法又是同步进行的，它们之间又是相互联系，互为促进，辩证统一的：显性体验教学是把“设计应用”、“综合探索”两个学习领域的美术课程设计成生动活泼的美术活动课，让学生把学到的美术知识和技能应用到美化生活中去，体验美术的独特价值。如学生把学到的美术知识和技能应用到班级板报设计、班级装饰美化大赛、学生宿舍美化装饰比赛以及“五四”青年节举行的“青春无限文艺晚会”等活动，大大丰富了美术活动，也装点美化了学生的生活。学生通过学习，认识到美就在身边，人人都爱美，人人都需要美，人人都可以创造美。我在教学过程中，很注重学生的情感体验，在去年非典型肺炎流行期间，我引导学生以绘画的形式表达他们对非典型肺炎疫情的所知所闻，以表达心中对非典型肺炎的关注、忧虑和恐慌的心理与战胜非典型肺炎的决心，收到了良好的教学效果。在去年长安镇迎“七一”书画现场即席挥毫竞赛活动中，我校就派出了三个实验班的一百多名学生，到长安美丽的长青街，铺开100米长卷进行即席挥毫，尽情抒发对伟大祖国，伟大的党的热爱之情。学生也从这一系列活动中领悟到了美术所具有的独特价值。隐性体验教学是在“造型表现”、“欣赏评述” 两个学习领域的美术课中，通过教师创设与课程内容有关的气氛和学习情境，让学生通过自由的创作表现和多样的欣赏评价活动，感受美术的独特魅力。如在学习我的故事一课时，是用卡通画的表现形式，给同学或老师画一幅画。我鼓励他们根据自己的观察和审美情趣，运用夸张、变形等手法，把同学和老师的卡通形象活灵活现的展示了出来，初一（11）班的李伟森同学把美术老师的平头发型和嘴下角的黑痣给予夸张、强化，把脸上的笑容和表情描绘得像个中学生，又把美术老师长得瘦瘦的身型改为强壮威武，英勇无比的超人身材，表达了他对美术老师既亲切又敬佩的感情和他那独特的审美情趣。又如初一（10）班的秦润锋同学，用非常轻松流畅的线条，把同班一位肤色较黑的同学画成“黑炭头”，真是惟妙惟肖，入木三分。自然，其他学生笔下的作品，也是有各有各的特色，各有各的精彩。当老师把作品收集起来，在实物投影仪上展示时，学生们看到自己的“杰作”被放大了供全班同学欣赏，心里是乐滋滋的。当看到自己的形象被同学艺术加工变得滑稽、怪诞，又不禁笑得前俯后仰，有的连眼泪都笑出来了，连肚子都笑痛了。从以上实施体验教学的措施中可以看出，是与学校制定的体验教学原则相吻合的，这些措施遵循了四个美术体验教学的原则：承认体验差异原则、在活动中体验原则、在体验中学习原则、显性体验与隐性体验相结合原则。这四个原则又是相互联系，互为促进，辩证统一的。三、创新表现初中美术体验教学，是针对以往美术教育中的不足而提出来的，它把义务教育阶段的美术教育由注重教师的教转变为注重学生的学，由注重美术技能的训练到鼓励个性化的艺术表现。体现了以学生为本，面向全体，张扬个性，重视学生学习活动过程和情感体验的新教学理念。它以体验教学为切入点，进行教学方式方法的改革，与传统的美术教学相比，在教学方法上具有以下“三变三改”的创新做法：1、变强行接受的传递式教学，改为在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力。以往的美术教学中造成学生觉得上美术课单调、枯燥、乏味的一个很重要的原因，就是美术教师把美术知识和技能凝固成一件无生命的物体，采用传递的方式让学生强行接受。他们走这样的“捷径”，目的是为了尽快培养出具有较强造型能力的美术特长生、尖子生，为了给高一级学校输送美术专业人才，为校争光。这样做，或许真能培养出几个“造型”基本功扎实学生，但是却使大多数的学生在单调、枯燥、乏味的造型训练中消磨掉对美术的兴趣，甚至会因此而永远把美术拒绝于自己的心门之外。所以，调动学生学习美术的兴趣是美术教育的第一要务。兴趣是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。（1）、在师生互动中体验学习美术的情趣。为了调动学生学习美术的积极性、主动性，加强师生间的互动，我会经常想些点子，在课前和学生一起做些与美术有关的新奇有趣的游戏活动。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出与圆形有关的物体”的接龙游戏；为培养学生的观察能力，教师先做示范，再请学生跟着摹仿“拍拍你的双手，伸出你右手的两只手指，收回来！放在你右边的耳朵上。”（教师在收回手的过程中实际上伸多了一只手指，即放了三只手指贴在右边的耳朵上，以这样的变化，考查学生是否具备细致的观察力和防止声音的干扰与误导）；还有，为拉动小组间欢乐的活动气氛而进行的“盲人画眼”游戏，等等。另外，教师还可以指导学生课前到图书馆或上网搜集一些有关艺术家的生平趣事或经典作品，再拿到美术课上交流，让他们增广见识，分享乐趣。这样，美术教师在课堂教学中，变“传话”为“对话”，既重视教师的主导作用，又突出学生的主体地位，通过师生之间形式多样、活泼有趣的互动，让学生从一开始就进入兴奋状态，积极、主动地参与各种体验活动，并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课，使课堂焕发出蓬勃的生命力，使学生体验到学习美术的无穷乐趣。（2）、联系生活，以情传情，体验美术的感染力。以往的很多学生在学习美术的过程中，面对着精致漂亮的图片、面对着美仑美奂的经典石膏像，却是一脸的茫然，对美“熟视无睹”，发现不了美，体验不到美，感受不到美的熏陶，更谈不上为美而感动，这些学生就算面对最伟大的美术作品，如凡高的向日葵、达芬奇的蒙娜丽莎、毕加索的格尔尼卡，竟也是无动于衷。这不能不说是以往美术教育的失败和悲哀。这是因为以往的初中美术教育忽视了美术具有传递情感和交流思想的功能，割裂了学生的生活体验，漠视学生实际情况的需求，特别是情感体验方面的需求。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜、怒、哀、乐，感悟到生活的美丑现象，这种审美情感和态度有助于他们提高审美意识和审美能力。在美术教学中，紧密联系学生生活，又会反过来促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解，激发学生参与各种美术活动的热情。例如我在上你、我、他这一课时，就很注重联系实际，与学生进行情感上的交流。我指导学生欣赏了著名画家罗中立的油画作品父亲后，捧出自己刚去世不久的母亲的遗像，对着遗像向学生讲述母亲对我点点滴滴的关爱，和我作为儿子对母亲的敬仰与缅怀之情。说到动情处，语调放慢了，声音硬咽了，眼眶也湿润了。学生们静静地看着、听着、想着，教室显得特别的安静，有好几位女生的眼角都噙满了泪水。后来，该班的语文老师拿着一篇学生的德育周记给我看，周记中写着：今天的美术课是学习你、我、他。老师希望我们班来自不同地方、不同学校的“你、我、他”相聚在一起，好好珍惜现在，互相友爱，一起学习，一起嬉戏，一起长大，并用画笔把同学的形象画下来，给日后留下美好的回忆。美术课上，老师还把他妈妈的遗像通过投影仪放大给我们看，并讲述他对母亲的怀念之情。我听了，很受感动，眼泪都掉下来了。想不到平时风趣幽默、经常搞笑的美术老师，竟是一个非常孝敬母亲的人。想想我自己，为了一点小事，就与妈妈吵嘴，在家又不做家务，真是做得很不对。我今后一定要向美术老师学习，在家多做些力所能及的家务事，做一个孝敬父母的孩子。我在实践中发现，如果课堂上学习的知识、内容是远离学生的生活经验，又缺乏趣味的，那这一节美术课一定上得很乏味。相反，如果学习的知识、内容是与学生生活经验紧密关联，又能触发他们产生情感的共鸣的，那这一节课的教学效果肯定是令人满意的。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。美术教师在教学过程中，决不能以自己的生活情感、态度来代替学生，更不能压抑、排斥学生的生活情感，应充分调动学生说真话，吐真情，流露真情。我认为，在美术体验课程中体验的情，有亲情、友情、师生情、同学之情，有个人喜、怒、哀、乐之情，又有学习中参与各项活动的热情，还有泛化到对环境保护、世界和平、人类生存、社会发展等世界性问题的关注之情。美术教师要对学生的不同情感加以引导，增强他们对生活的热爱和责任感，发展他们创造美好生活的愿望和能力。2、变强调美术造型训练，改为尊重个体，张扬个性的艺术熏陶。以往的初中美术教育过于强调造型训练，如学生学习素描要解决点、线、面、比例、结构、透视、构图；学习调子素描要懂得受光面、背光面、明暗交界线、高光、反光、投影；学习色彩要掌握原色、间色、复色、补色、明度、纯度、色相、冷暖对比；学习中国画要先了解白描、重彩、工笔、写意、人物、山水、花鸟，等等。这样的灌输法，这样的训练法，会让学生越学越害怕，认为学美术一点都感受不到美，反而感到学美术是那么难、那么枯燥、那么恐怖的！我们必须要承认，就算同一个年龄同一个班的几十名学生，由于受家庭环境、智力因素、非智力因素、认知水平、性格特征和兴趣爱好等影响，他们之间是存在较大差异的，如果对存在差异的学生施以统一的模式或规格要求，可想而知，那只能是取得适得其反的结果。所以我在美术教学时能承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己独特的表达方式进行艺术表现。我在去年进行期末考查时，我对初二的学生说：“因为初三不再开设美术课，初中阶段的美术学习就要结束了，请同学们根据所学到的知识，用自己喜欢的表达方式，如画一幅画，做一个小制作，或写一段感想，作为留给母校或老师纪念的一份礼物。”学生对这次作业做得特别认真，也做得特别好。有的自制贺卡，画上漂亮图案，写上祝福话语；有的利用废旧物品变废为宝，制作一件别致的手工艺品送给老师；就连平时偷懒、不认真学习、不做作业的学生，也在纸上工工整整地写上一段文字，表达自己的惜别之情，后悔自己当初没有认真听教师的话，没有学到美术知识和技能。其中有两幅创作画对我震动很大，给我留下了深刻的印象。一幅画的题目是最后的“晚餐”，画面上一位女孩坐在餐桌旁，拿着餐刀和餐叉，眼里却淌着泪水，桌面上的晚餐，是碟子上摆放着的两个 “美”、“术” 立体字样的食品；另一幅画的题目是追寻逝去的日子，画面上有一棵被大风吹得枝条都倾斜了的树，枯黄的落叶随风飞扬，叶子上都写着“美”字或“术”字。在树旁边有一位穿着长裙的长发少女，迎着风，向着树，伸出双手奔跑着，像在努力想抓住落叶。风吹起了少女的裙子，吹起了少女的长长秀发，也吹走了带有“美”、“术”字样的片片落叶。在这些作业中，应该承认表现出来的效果显得比较粗糙、简单，艺术价值不是很高，有的美术技巧技法运用得还很幼稚，我想这与学生对美术技能的掌握不够娴熟和创作时间较短有关。学生无论采用了什么样的表达形式，但殊路同归，都表达了他们对失去学习美术机会的惋惜之情，还有一些对老师、同学的惜别之情。我认为学生能用喜欢的形式表达自己的情感体验，变“书中学”为“做中学”，这正是我们平时教学中所缺少的、是具有创新的表现，这才是最为珍贵的。3、变遵循教材的照本宣科，改为灵活使用教材，体验联系实际学习美术的意义。过去教师往往把教材奉为教育的“圣经”，认为教师必须绝对遵循教材的要求，不得越雷池半步，教师的作用就是对着教材照本宣科。这种教材观在今天这样的信息社会已经是不可能，一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。实际上教材只是学生认识世界的众多媒介之一，是连接学生和教师之间的桥梁，只能起到中介和“话题”的作用。所以我在教学过程中用现代的观点去看待教材，做到既用“书”，又不惟“书”，变“教课本”为“用课本教”，采取联系实际地灵活运用教材，根据教材上提供的许多有关美术的“话题”，引领学生围绕这些“话题”共同探究，从中获得学习的方法。（1）、寻找适合学生的教学方式。美术新课标中提出，“在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间”。我认为这里的“空间”应理解为：教师应遵循教育的发展规律、学生的年龄特点和学生的认知水平而主动做出灵活的变通、调整，尽最大能力、最大限度地营造适合学生发展的学习气氛与活动环境，使每一位学生得到发展和进步，让每一位学生的艺术潜力得到挖掘，让每一位学生的艺术个性得到张扬。如我在上湘版初中美术实验教材七年级上册灯与光这一课时（具体见下表），开始按照课本提出的活动建议，把该课的两个课时都设计成“设计应用”的学习活动课。开始上课时，就采用这种教学方法。由于教师希望在一节课时间里让学生学“多”一点知识，或者更贴切地说是多“灌输”一点知识给学生。在一节课里，有欣赏、有讨论、有动手制作，整节课都在赶，真有点“疲于奔命”的感觉，而且所学的内容只是一带而过，像“蜻蜓点水”一样，学生存在意犹未尽、制作时间不够的缺陷。我针对这些问题，重新进行深入备课，在教学设计，活动方式上作了调整，即把灯与光的第一课时上成“欣赏评述”课，把第二课时依然以“设计应用”活动方式进行，又在另外的班进行尝试，通过在实践中比较，寻找到了适合学生的教学方式，从而取得了较佳的教学效果。湘版初中美术实验教材七年级上册灯与光第一课时前后教学设计及教学效果比较 比较班级一（8）、（9）、（10）一（11）、（6）、（3）教学目标1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。2、学生能有兴趣地表述对灯与光的情感体验。1、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。2、讨论怎样才能做一个漂亮的纸制灯饰， 教学重点学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。学生对灯与光的综合知识链接以及对灯与光的情感体验。教学难点学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。学生课前如何搜集更多有关灯与光的信息资料。教学过程导入新课1、关掉电源、关上窗帘，让学生感受灰暗的环境；2、教师重新接通电源，引出学习主题灯与光。1、请学生闭上眼睛，然后播放“月光曲”和“二泉映月”，让学生听一听，猜一猜是谁写的曲子。2、“月光曲”和“二泉映月” 曲子都是与光有关的，既然光有那么大的感染力，我们就学习第七课灯与光，一起感受灯与光的魅力。教学效果由光明到黑暗，又由黑暗到光明的转换，易引起学生的注意力。从学生在黑暗中渴望光明到关注灯与光的课题。效果较好。从听一听、猜一猜与光有关的名曲中自然而然地迁移到感受灯与光的魅力中去，能激发学生学习兴趣，过渡更自然，也为后面涉猎更多有关灯与光的人文知识做好铺垫。效果很好。探索求知1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。2、播放电脑课件，让学生感受灯与光的魅力。3、教师在屏幕上出示问题：做纸制灯饰需要什么材料？做纸制灯饰的方法步骤是怎么样的？4、学生看书、思考、讨论、记录。1、请学生展示、交流课前准备好的有关灯与光的文章、图片、音乐作品等资料。2、教师请一部分学生展示自己搜集的资料，并说一说对灯与光的综合认识及情感体验。3、教师表扬学生主动学习、大胆发言的良好学风。4、展示预先制作好的纸制灯饰范例，播放电脑课件，供学生欣赏。感受灯与光的魅力。教学效果学生要朗诵文章、要欣赏课件，又要了解制作纸制灯饰的方法步骤，要灌输的知识、内容过多，学生一直都在赶，所学的内容，涉及的话题、知识只是一带而过，像“蜻蜓点水”一样，存在意犹未尽、话未说透、制作时间不够的缺陷。学生难于“消化”，又“疲于奔命”。把对灯与光的知识链接及情感体验作为本课时的重点。关注学生自主探索的方法、过程，关心学生学到了什么，为学生创造合作、交流、表现的机会。这充分调动了学生学习的自主性、主动性和主体性，有利于人文知识的传承和综合知识的整合，更可以激发学生学习的兴趣和探索新知的好奇心。效果很好。学生活动1、以竞赛形式，四人小组合作，做一个纸制灯饰，看哪一组做的最漂亮？2、活动要求：在制作过程发挥团结协作精神；大胆构思设计、敢于标新立异；制作地精工细致；注意安全和卫生，防止被刀划伤。3、学生活动，教师巡视辅导。1、制作纸制灯饰的意义：纸制灯饰因其合乎环保意识和具有广阔的创意空间，已成为一种新的设计潮流。2、以四人小组一起议一议：如何做一个漂亮的纸制灯饰？3、讨论要求：要善于学习，借鉴；发挥团结协作精神；大胆构思设计，敢于创新；大胆发言，表述感受。4、请几个小组发言，谈谈本小组的设计理念。教学效果由于前面“消化”不良，学生到具体动手制作灯饰时，速度就显得慢了一些。但学生对制作灯饰是很感兴趣的，因此设计的纸制灯饰还是蛮有新意，做出来的效果挺不错的。阐明意义，可以使学生明确活动的目的；以四人小组一起议论，议题有针对性，讨论气氛热烈，这样可以培养学生的自主探索精神和团结协作精神；小组发言促进了相互的学习、借鉴及交流体验。效果很好。（2）、灵活使用教材，并尝试开发利用本地的美术教育资源。我在教学过程中尽量做到用现代的观点去看待教材，根据实际情况，灵活地运用教材。如我在上灯与光这一课时，并非照本宣科，而是在课前让学生留意观察周围与灯和光有关的建筑、公共场所、公路、广告灯箱、装饰橱窗，又请学生到书店、图书馆搜集或上网下载与灯和光有关的文章、摄影图片、绘画作品、经典音乐、流行歌曲。教师也摄录下周围学生所熟悉的与灯光有关的景物，制作成美术教学课件，并在上课时播放出来。由于师生都在课前走进生活，融入生活之中去搜集各种与灯光有关的资源，在课堂上进入“一起感受灯与光的魅力”的环节时，学生们谈古论今，有关灯与光的文章类的如静夜诗、中秋、荷塘月色、神灯、理想与光、九个太阳、钻木取火、囊萤映雪等100多篇（首）；有关绘画作品的如日出印象、向日葵、江山如此多娇、延安火种、大碗岛的星期天等80多幅；有关音乐作品的如月光曲、二泉映月、彩云追月、月光光、在水一方等40多首；还有许许多多的优秀摄影作品。他们徜徉在描述“灯与光”的美文中窃窃私语，留恋在“灯与光”的漂亮图片前啧啧称赞，所涉及知识面之广，呈现资料之丰富，实在大出乎我的意料。他们这种以“灯与光”为话题切入的探索，已不仅仅是单纯停留在美术学科上的学习制作一个纸制灯饰，而是泛化到涉猎多个学科知识，参与到人类文化的传承和交流了。在美术教学过程中，善于开发利用本校、本社区的教育资源进行教学，也是灵活运用教材的好做法。如课本绿洲一课，是以造型、表现为主并结合作品欣赏的综合课，把教学与环境保护的主题结合起来，引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。教师在上这一课时，恰逢本校开展“创建省绿色学校，争当环保小卫士”活动，以及当前一些地区出现非典型肺炎病症的状况，于是决定把这一课进行延伸，发动所任教的初一级学生进行“长安实验中学校园环保情况小调查”的综合实践活动课。教师发动学生调查学校的环保宣传、饭堂的卫生监督、学生的清洁与保洁制度、学生的值日卫生情况、学生的卫生习惯、学生的环保意识、校园的垃圾种类、垃圾来源等等。学生们通过对校园环保情况的调查，进行了一次实实在在的环保自我教育，大大提高了环保意识，他们用调查小报告、调查心得、搜集图片或绘画的形式表达自己对学校环保情况的关注，还有的同学针对学校的实际情况向老师和领导提出了不少合理化建议，为本校成功创建“广东省绿色学校”做出了积极的贡献。我校在美术体验教学中实施的“三变三改” 是同步进行的，它们之间又是相互联系，互为促进，辩证统一的。“三变三改”的做法除了体现教学方法的创新，还充分体现了教学观念的更新、教学内容的求新、教学策略以及教学评价的创新。三、取得的成效近两年本校进行美术体验教学，通过深入的实践与探索，取得了可喜的成效：1、激发了学生学习美术的热情。我曾在2002年9月对我任教的初一（9）、（10）、（11）三个实验班共148名学生和另一位美术教师任教的初一级（1）、（2）、（3）三个班共145学生进行过“你是否喜欢上美术课？请说明原因。”的问卷调查。初一（9）、（10）、（11）三个实验班的学生中有46喜欢上美术课，（1）、（2）、（3）三个班的学生中有47喜欢上美术课，之后，我在（9）、（10）、（11）三个班进行美术体验教学实验，而（1）、（2）、（3）三个班的美术老师基本上是按传统的教学方法进行教学。过了一个学期，即在2003年1月，我又在这些班级做了同样问题的问卷调查。令人惊讶的是，实验班上的学生喜欢上美术课的上升到92%，而非实验班上的学生喜欢上美术课的比率跌至33%（见下表）。生动活泼的美术体验教学，激发了学生的学习兴趣，激活了学生的学习思维，激起了学生学习的热情和热爱学校的感情，它一扫以往单调乏味，无人和应的课堂气氛，美术课变成了学生最受欢迎的课程之一。东莞市长安实验中学“你是否喜欢上美术课”调查情况表调查项目你是否喜欢上美术课调查班级普通班：初一（1）、（2）、（3）实验班：初一（9）、（10）、（11）总人数145148调查时间入学后（2002.9）喜欢47%不喜欢53%喜欢46%不喜欢54%学期末（2003.1）33%67%92%8%2、陶冶了学生的情操。美术体验教学摒弃了以往老师高高在上的师道尊严，教师注重学生的生活体验，尊重学生个体，鼓励学生进取，给予学生更大的空间，让他们张扬个性，大胆进行艺术表现。教师和学生在教学上共同探讨，共同学习，共同促进，在互动中体验学习美术的魅力，教师和学生的关系是民主的、平等的，这样的关系容易拉近教师和学生的距离。我在实验班每周只有一节美术课，但很多学生却与我相处得很熟，很多学生不愿意与班主任吐露真情，却对我说出他们的心里话，他们生活有困难也是先找我帮他们想办法，平时课余时间，学生看到我就跑过来与我打招呼、问候，不时还有几个男生搂着我的肩膀，一起说说笑笑的陪着走一段路呢。美术体验教学很注重学生与学生之间的合作，如以小组形式的合作画画，一起做手工艺，一起讨论、一起做调查等等。学生之间的紧密合作，增进了彼此的友谊。两年来，我所带的三个实验班的班风学风都是全级最好的几个班，学生之间和睦相处，团结进取，从来没有吵架打斗的现象发生，多次受到学校领导的表彰。美术体验教学，是让美术教育与学生的生活经验紧密联系在一起，学生把课堂上学到的美术知识和技能应用到美化生活中去，如学生把学到的美术知识和技能应用到班级板报设计、班级装饰美化大赛、学生宿舍美化装饰比赛以及“五.四”青年节举行的“青春无限文艺晚会”等活动，大大丰富了美术活动，也装点美化了学生的生活。学生通过学习，认识到美就在身边，人人都爱美，人人都需要美，人人都可以创造美。3、促进了实验教师的成长。（1）、更新教育观念。我们现在的美术教师是从应试教育的体制下培养出来的，思想意识和观念里带有很深的传统的烙印。在这种教育思想观念的指导下，美术教学中进行大量的美术技巧技法的训练，或进行照葫芦画瓢式的机械临摹，谁临摹得最像，谁的美术作业打的分数就最高。对学生真情流露，充满童真，充满个性的优秀作品，却指责为没有按教师传授的“技能技法”去画，指责为表现得过于粗糙低劣。有些美术教师为了显示对学生的“尽职尽责”，在学生的作业上代笔勾勒点染，用成人的思想和技法“斧正”得面目全非。这样做，严重扼杀了学生作为学习主体的主观能动性，学生的美术学习变成枯燥乏味的、千人一面的涂画；更为可悲的是，学生的思想也被老师的条条框框套着，不敢进行有创意、有个性的表现。在新一轮课程改革浪潮的推动下，学校的美术教师连续参加了校级、镇级、市级、省级的课程改革培训，通过反复学习课程改革通识培训材料，反复学习全日制义务教育美术课程标准（实验稿）和课程标准解读材料，促进了美术教育观念的更新，在师生交流时，变“传话”为“对话”；在学习知识时，变“书中学”为“做中学”；使用教材时，变“教课本”为“用课本教”；进行评价时，变“专业评价”为“发展评价”。 （2）、转变教育方法。以往初中阶段的美术课，美术教师一般都是向学生传授美术专业的知识和技能，要求学生进行临摹或写生的造型训练，忽视了美术具有传递情感和交流思想的功能，割裂了学生的生活体验，漠视学生实际情况的需求，特别是情感体验方面的需求。现在，学校的美术教师改变了以往的教育观念，在教学中实施“三变三改”体验教学，转变了教学方法。都能将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调学习的过程和体验，让学生在体验教学中寻找趣，激发情，追求美。（3）、提高教研水平。我校教师在课改实验中，思想观念转变快，而且能抓住机遇，勇挑重担，大胆实践，不断总结。不但教学水平有了明显的提高，教育科研方面也取得了丰硕的成果，在论文评比和优质课比赛中，共荣获7个省、市级奖项；有5篇文章在国家级、省级和市级的刊物上发表。如获奖的有：徐日扬老师在第十四届中南六省（区）美术交流会所上的美术课改实验课“谈情说色”，荣获现场调教课比赛二等奖；他撰写的论文初中美术体验型课程的实践与思考荣获广东省第四届美术教育论文评选二等奖；他还被评为“2003年东莞市基础教育课程改革实验先进教师”；曾静静老师的论文谈信息技术与美术教学整合实践的体会荣获东莞市论文评比一等奖；余创新老师撰写现代美术应渗入几种意识获市论文评比三等奖；学校美术教研课题的阶段性研究成果初中美术体验教学的实践荣获2003年东莞市教育科研成果二等奖；参与美术课题研究的林孝纯、刘列等老师也分别写出了具有份量的教研论文开辟美术教学的新天地、走进新课程，改革课堂教学的探讨、应变与对策。另外，发表的文章有：徐日扬老师撰写的把实验的步子迈得更大些一文，录入由国家美术课程标准研制组核心成员陈卫和主编的小学美术新课程教学论一书（高等教育出版社、2003年8月第1版）；孙林兄撰写的让美术教师在参与课改实验中成长、徐日扬撰写的初中美术体验型课程的实践与思考二篇文章，录入由东莞市教育局教研室、东莞市美术教育研究会主编的新课程 新理念 新起点东莞市美术课程改革实验与探索一书，该书由湖南美术出版社出版，面向全国发行,徐日扬还是该书的编委之一；孙林兄、徐日扬撰写的论文初中美术体验教学的实践发表于广东教育杂志2003年第十二期期刊上；徐日扬撰写的“全国美术教学改革与发展学术报告会”学习简报一文，发表在东莞美术教研通讯2003年第二期。可以说，我校的美术教师在新的课程环境下学习、实验、调整、总结，不断塑造自己的新角色，不断提高自身的素质。他们已在参与课改实验路上留下了或深或浅的探索足迹，并将随着课程改革的不断深入而不断成长。4、产生了良好的实践效应。（1）、树立学校和教师的良好形象。近两年，我校进行初中美术体验教学实践，取得了较为显著的成绩，树立了学校和教师的良好形象。学校在两年时间里先后被评为“东莞市基础教育课程改革先进学校”、“东莞市一级学校”、“东莞市无毒学校”、“广东省绿色学校”、“国家青少年体育俱乐部”等荣誉称号。该校的美术教师在新的课程环境下不断塑造自己的新角色，不断提高自身的素质，已开始走进了新课程。如徐日扬老师由于工作成绩突出，被评为“2003年长安镇先进教师”、“2003年东莞市基础教育课程改革先进教师”，被邀请参加 “2003年全国美术教学改革与发展学术报告会”，该教师还被推荐为“2004年东莞市优秀教师”。（2）、在全市以及中南六省（区）起到推广作用。长安实验中学的美术科组，抓住新一轮课程改革的机遇，勇挑重担，大胆实践，成功向市申报立项研究课题开发中学美术课程资源，促进课程改革的研究，填补了长安实验中学尚没有课题在市一级立项的空白，该课题的阶段性研究成果初中美术体验教学的实践荣获2003年东莞市教育科研成果二等奖。这在全市受到了表扬，得到了推广。徐日扬老师于2002年12月面向全市初中学美术教师和全市各镇区的艺术教研员推出了一节初中美术实验教材（湘版）观摩活动课灯与光。这节课受到参与观摩活动的教师和教研员的一致认同和赞赏。应邀前来参加指导的周凤甫（广东省教育厅美术教研员）、黎丹（湘版美术实验教材执行副主编）、谢洪涛（东莞市教育局美术教研员）三位美术教育专家对这节课和组织教师给予了高度评价和充分肯定。周凤甫评价徐老师上课采用的形式和手法新颖，他善于动脑子，很有点子，是一位很有发展潜力的教师；黎丹指出，徐老师对新课标理解比较透彻，对教材把握得较好，今天观摩徐老师所上灯与光一课，与他当初编这一课时的思路正好相吻合。谢洪涛认为，徐日扬老师所上的课，在教学理念上，淡化传统的以美术学科为中心，改变注重传授美术知识和技能的专业美术教育，选择有利于学生身心发展、与学生生活经验联系、提高学生学习兴趣的内容和形式进行生活美术教育，加强了与其它学科的整合和联系，发挥出美术课程所具有的浓郁的人文教育。在教学过程中，改变以往教师讲授新课时直接指出过程、方法和结果的做法，采用提出问题的方式，引导学生思考、解答和尝试动手实践；始终关注学生的学习兴趣，注重学生主动学习，自主探索求知的过程及体验；培养学生搜集、处理信息的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。在教学评价上，充分发挥评价的激励作用，为学生树立学习的自信心，促进学生发展。在开发教育资源上，充分利用本镇与灯光有关的美术教育资源，制作成漂亮而又容易引起学生共鸣、激发学生学习兴趣的教学课件，效果很好，成为本课的一个亮点，值得学习和推广。这样，长安实验中学的美术课程改革经验在全市得以交流，在全市起到积极的推广作用。2003年12月在广东阳江举行的第十四届中南六省（区）美术交流会上，徐日扬老师代表广东省所上的初中美术课程改革实验课“谈情说色”，荣获现场调教课比赛二等奖。该课受到了来自中南六省（区）的广大美术教师和到会教育专家的好评，很多教师在会后都争相购买徐日扬老师上课的刻录光碟。长安实验中学进行美术体验教学的实践经验在中南六省（区）得到交流和推广。另外，徐日扬撰写的论文初中美术体验型课程的实践与思考荣获广东省第四届美术教育论文评选二等奖；徐日扬老师撰写的把实验的步子迈得更大些一文，录入由国家美术课程标准研制组核心成员陈卫和主编的小学美术新课程教学论一书（高等教育出版社、2003年8月第1版）；孙林兄撰写的让