高中语文课《雨霖铃》课例评析

1 / 7 高中语文课雨霖铃课例评析 让学习成为享受 -雨霖铃课例评析 作者 / 张悦群 学习难，语文学习尤其难。有教师能把语文学习变成容易的事、享受的事，恐怕是天方夜谭吧。然而，在 2016年 8 月全国语文学习科学研究会转变学习方式，构建学习型课堂的竞赛活动中，沈文涛老师（一等奖获得者）执教雨霖铃一课，在这方面作了一次可喜的尝试。 一、让学生沉醉其境体验作者痛感 一般教师执教诗歌总喜欢先让学生知人论世，讲一番背景知识，帮助学生理解诗歌；而 沈老师执教雨霖铃时，却一反常态避开这种似乎必需的教学环节。上课开始，他踏着邓丽君演唱的雨霖铃走上讲台，与学生一起静静地聆听一代歌后美妙的歌声。歌声一停，他连上什么课文也不交代，而是伴着刚才的乐曲（已删除唱词）朗诵柳永的雨霖铃。接着，再伴随音乐纵情朗读他改写的小散文。此时此刻，除了教师的朗读声，全场一片寂静，有几个女生眼睛2 / 7 里都噙满了泪花，之后，教者才让学生打开课文齐声涌读雨霖铃。这一歌三诵，整整花了十分钟时间。没有剖题，没有板题，没有讲作者，没有任何背景介绍。为什么？一是给足学生整体感知的时间 ，二是使足引导学生进入词作情境的招数，三是去除影响学生进入忘我境界的杂音。目的只有一个，千方百计地让学生进入高峰体验（马斯洛语）的境界，使他们充分体验词人缠绵悱恻的伤痛之感，以完成从审美痛感到审美快感的顺利转化。 经典文学作品本身就有着强大的情感张力，具有伤痛色彩的诗歌更易于撼动人与感染人；作为少男少女的高中生有着强烈的情感接受力，更易于产生共鸣，陶醉其中。在此种情景下，所有抽象的讲解、说教、讨论以及作者介绍都是多余的。让学生直接接触与真切感受作品，走进作者创造的形象世界，在诗歌教学中 是至关重要的。教者深谙诗歌教学之道，让学生通过听歌、听朗诵、参与朗诵，倾心体验多情才子柳永创造的雨霖铃。此刻，沈老师连课题都没有板书。他要使其他动作轻些、轻些、再轻些，让干扰的杂音少些、少些、再少些。他是怕干扰学生走进作者情感世界的步履，担心影响学生形成痛感的高峰体验，以致无法将痛感转换为快感。 3 / 7 学生听歌曲、听词作朗读、听小散文朗诵与集体朗诵词作这四步学习，虽不是手之舞之、足之蹈之，但也近乎歌之咏之。如果像一般教师那样只实施一步两步，学生未必能沉浸其中，陶醉 其里。 当然，这四步之后尽管有人动情盈泪，却只是走进词人情感世界的初级阶段，即整体感知阶段，而要真正进入作者的情感深处，还需要进行必要的理性解读。学生在与作者产生心灵的共鸣而说不清，道不明是痛还是快之际，自然会产生知其所以然的欲望。沈老师趁着这样的态势转入理性分析阶段，通过写得怎么样的发问，引出心灵痛感往往能产生欣赏快感的学理介绍，过渡到更那堪冷落清秋节中伤离别的主题，消解学生心中诸多问题之核心块垒。诸如为什么会无绪、无语凝、更与何人说，词人为什么 要写寒蝉、长亭、暮霭、杨柳岸，全都可以从不堪于冷落清秋节中伤离别之中找到解答。 二、让学生建构图式，产生认知快感 对文学作品进行理性解读，是从局部到整体，还是从整体到局部？阅读理论界早就有了结论，自上而下与自4 / 7 下而上应当交替进行，不可偏于一种方式。然而，解读的内容繁多而复杂，一般教师只会从头到尾依次展开，把芝麻绿豆的知识与内容全都杂乱无章地搬出来，还声色俱厉地强调考试会考到。不仅大煞文学欣赏之风景，而且让学生记忆苦不堪言。沈老师先拎出更那 堪冷落清秋节中伤离别这个中心，且以之为词眼，让学生从整体上理解全词。教者这样做的理由很简单，因为本课是从整体欣赏词作开始的。如果从整体欣赏一下子跳到局部解读，不仅突兀不自然，而且逆其学理。学如析薪，贵能顺理；逆理横断，学之大难，教之大忌。 教者这样做不仅上承整体感知，而且让学生以惜别之伤为线索串起一系列内容，可谓彩线串珠。更为精彩的是，在师生、生生讨论中建构了一个相对完美的认知图式（或曰认知结构、认知框架）。请看下表： 沈老师帮学生建构的这种宝塔式认知图式（加粗的文字为课后作业的答案），把这一课所涉及的语文知识与相关内容作了网络式加工，不仅减轻了学生的学习负担，而且赋予了严谨的逻辑系统，具有一种逻辑美。这种逻辑美不仅美在它的形式，从塔尖到塔底，从一级到五级；而且美在它的内容，塔尖统领塔身与塔底，塔底支撑塔身与塔尖。 5 / 7 建构这种认知图式更为重要的意义与价值，还在于让学生产生理性的认知快感，学时易理解，学后易巩固，用时易提取，学习者何乐而不为？诚如布鲁纳所言，学习者最大的乐趣则是获得知识的乐趣。 三、让学生超越文本，获取创造美感 语文课程标准指出：阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程，要珍视学生独特的感受、体验和理解。阅读教学不仅要源于文本，而且要超越文本。只有这样，文本才能物尽其用，充分发挥其促进学生提高情感、态度价值观的功能。所谓用教材教而非教教材，应是这个道理吧。据此，沈老师和学生在这一课即将结束时，作了一个更有价值的尝试。 他问：这首词把男女离别的伤感，写得这么凄楚与销魂，是不是伤感就是古代惜别诗歌的最高境界呢？一石激起干层浪。学生认为未 必，与伤感相对的还有豪迈。然后，教者顺势举出高适的别董大、王勃的送杜少府之任蜀川等例子予以汪明。接着发问：我们鉴赏惜别诗歌，喜欢伤感还是豪迈呢？在学生答出都有欣赏价值后进6 / 7 一步升华：如若我们写惜别诗文，是选择伤感还是豪迈呢？在学生选择豪迈之后，教者作了肯定，并解释其原因：伤感大多凄楚悲切，充满消沉情调，豪迈大多豁达开朗，充满积极倾向。这不仅照应了前面一般情况下就是这样的肯定，而且在情感、态度与价值观方面对学生进行了正确的引导。 没有思维发展的阅读快感往往是短暂的、 肤浅的：超越文本的阅读快感才是恒常的、深刻的，才是从生命底处中焕发出来的美感。文本是一堵墙，也是一扇窗。把它作为一扇窗，由此观赏到的世界，远比眼前作者建构的文学世界美妙得多、丰富得多。沈老师这种让学生生成超越文本的价值取向的教学策略，无疑也给我们广大师生打开了一扇视及千里的窗户。 雨霖铃教学实录 江苏扬州市邗江区公道中学沈文涛 （伴着邓丽君演唱雨霖铃优美的歌声，教者走上讲台。） 7 / 7 师（歌声停后，伴音乐表情朗诵）：寒蝉凄切，对长亭晚更与何人说 （再伴随音乐纵情朗读）秋蝉的叫声好凄清，来到十里送别亭，正是傍晚时分，急雨刚停之际。在京都城外设帐饯别，彼此都无心饮酒。正在依依不舍之时，船夫却催着上路了，双方握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后竟无一语相诉，只是一片哽咽。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边哪。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋天这离愁哪能经受得了！谁