合唱团管理手册.doc

湘潭职院百人女子合唱团管理实施手册 前 言在湘潭职院以倡导 “科学发展，特色兴校”发展的背景下，组建湘潭职业技术学院百人女子合唱团，以合唱艺术的方式彰显湘潭职院“科学发展，特色兴校”的精神实质。大学生合唱团为弘扬湘潭职业技术学院蓬勃向上的精神而成立，它为同学们发挥音乐潜质、提高歌唱水平及音乐素养提供了条件，同时也为学校及校外的各类演出、比赛提供可能。在今后的发展中，大学生合唱团将通过中外优秀作品及地方性特色合唱作品的排练，开阔大学生的艺术视野，提高大学生团结协作精神，从而广博艺术魅力。这将对湘潭职业技术学院的发展起着积极的引导作用，同时对于弘扬湘潭职业技术学院崭新的精神面貌，提升本学院在湖南高校中的知名度起到积极的作用。我们祝愿这支艺术奇葩在湘潭职业技术学院能够健康成长。 目 录第一章 目 标一、合唱团目标 （1）总目标1 （2）各分目标1第二章 教学安排二、教学分段（1）入门阶段3 （2）初级阶段3 （3）中级阶段4 （4）高级阶段5 第3章 规章制度 三、成员要求5四、成员权利6五、请假7第4章 合唱知识 六、什么样的歌唱才是良好的歌唱9七、合唱发声训练最基本的要求11八、关于弱声唱法的训练11九、哼鸣唱法训练11十、几种基本唱法12十一、合唱统一的基本要领12十二、姿势12十三、培养合唱意识13十四、注意音乐欣赏13第五章 音乐和简谱知识十五、音的高低14十六、音的长短14十七、音的力度14十八、音质15附：简谱术语第一章 目 标一、总目标目标：把合唱团建设成为和谐有序，具有在全省艺术比赛获奖实力的湘潭知名艺术表演团体。实施：湘潭职业技术学院大学生合唱团本着为艺术爱好者提供深造的机会和展现的平台，满足同学间交流与合作的需要，吸引选拔歌唱艺术爱好者而成立。 合唱团以提高艺术综合素质为目标，以演出质量和比赛成绩的优劣为衡量标准，从艺术水准、文化、组织和知名度四个方面着手打造出一支能够彰显文化特色又具有综合表演实力的知名队伍。 高效练习歌曲，努力提高实力，具备开专场晚会的实力。积极参加各种演出，全力争取各种比赛的参赛资格，力争拿奖。 合理有序组织排练及演出活动，不定期举行娱乐活动，使合唱团在艺术水平得到提高的同时，团内的凝聚力也得到提升，增强团员的综合素质。2、 各分目标（1） 艺术目标目标：高效练习歌曲，努力提高实力，具备开专场晚会的实力。实施：每年精选各种演唱形式的国内外优秀合唱歌曲8首以上，努力练习，打好合唱的基础。熟悉合唱的基本形式，提高合唱的团队合作能力。根据不同演出的演出要求，选择新作，重点排练。从练习作品和表演作品中选出歌曲或新选定优秀歌曲，作为比赛歌曲，精心排练，唱出自己的风格。积极参加各种公益的演出和党政性质的演出，努力争取各种合唱比赛的参赛资格。演出或比赛时同时兼顾视觉和听觉两个标准在对声音做处理的同时，要由专人对表演的服装样式、队型、表情动作等视觉信息做美化，在表演或比赛前完成设计与操练，使视觉信息与听觉星系融合在一起，和谐统一又独具风格与魅力。（二）文化目标目标：保证团内和谐气氛，使团员热爱团体，成员间相互熟悉、相互帮助、相互认可。实施：不定期组织合唱团成员在排练时间或非排练时间组织各种有利于增进成员相互认识、相互了解的活动，包括各种游览，联欢等，增加团体凝聚力。排练和表演期间，用心理调节活动调节成员的情绪，使成员紧张度在适中范围。（3） 组织目标目标：保证团内秩序井然，团员遵守各项规章制度实施：严格按照团员各项已经确立的规章制度实施管理，只以规章制度为标准，不以个人喜好及双重标准办事，做到公开、公平、公正。努力保证出勤率在95%以上，无肆意旷练的现象出现。组织好信息发送渠道，及时、准确制定并发布各项通知，接收通知的反馈信息，确保人人都能及时收到信息，并且解答同学对通知的疑惑和其它信息的疑惑，做到信息的通畅与透明。第二章 教学安排教学分段：入门、初级、中级、高级一、入门阶段（2010年11月2010年12月）1、恒拍感训练：训练稳定的节奏感； 2、音准训练：五声音阶范围内的音准训练； 3、节奏训练：学习特殊节奏读法，建立符号化节奏感； 4、律动训练：在身体的律动中获得对节奏的音响、韵律及符号的体验，逐渐形成节奏的内心感觉； 5、歌唱训练：生动演唱短小的歌曲，培养声音控制及运用的能力。 6、音乐欣赏：从经典音乐欣赏入手培养用耳用心听音乐的习惯。 二、初级阶段（2011年3月2011年6月） 1、听觉训练； 2、节奏训练：学习复杂、变化节奏，训练快速读节奏的能力； 3、多声部训练：从短小的二或三声部的作品入手，训练声部平衡协调能力； 4、识谱训练：大量演唱单声部、多声部的音乐作品，培养快速、准确地识谱能力； 5、记谱训练：训练音乐听写能力，提高内心听觉； 6、语言训练：通过语言与音乐相结合的方式，理解音乐的高低起伏、轻重缓急等； 7、歌唱训练：训练个体演唱能力，娴熟运用科学发声方法； 8、音乐欣赏：欣赏各种风格的音乐作品，培养乐感，开拓视野。三、中级阶段（2011年9月2011年12月） 1、作品积累：大量视唱多种风格、多种形式的合唱作品，为高水平的合唱音乐会、比赛演出积累作品； 2、作品分析：运用和声、曲式、复调等技术手段，理性分析合唱作品，更加深刻、准确理解作品，并付诸于演唱； 3、舞台训练：通过形体、表演的训练，增强舞台表现力，提高合唱“可看性”； 4、艺术讲座：分专题讲述音乐史、古典音乐、东西方艺术、流行音乐等艺术相关的理论知识，开拓视野，拓展知识面，提高文化艺术修养。 四、高级阶段（2012年3月2012年5月）1、合唱表演：积极参与演出、比赛、录音、录像、交流、出访等活动，增加舞台表演经验，完成一定水准的艺术呈现； 2、音乐交流：积极展开合唱团员间及我团与其它艺术团体间的音乐交流； 3、合唱比赛：根据合唱团训练水平，参与各级别国际、国内合唱比赛。第三章 规章制度一、成员要求：1、热爱合唱团，遵守本团规章制度、执行团内决议，维护本团的集体荣誉、凡事都应以大局为重；2、认真参加训练，努力学习声乐知识、合唱技巧及乐理知识，提高演唱水平和艺术修养；3、积极参加团的各项活动，完成训练和演出任务；4、服从演出安排、尊重老师、尊重团友、促进团内成员的团结；5、对外宣传合唱团，维护合唱团的良好形象；6、成员应准时参加训练和演出，不得无故迟到或早退、不得旷练，无特殊情况不予退团；7、认真参加排练，服从安排。努力学习相应知识，认真完成作业；8、每次训练必须携带歌篇和纸笔，随时记录指挥或声乐指导的要求；9、训练时按指定位置就座，不得随意乱坐，不得随意走动；10、整个训练过程要求情绪饱满，精神集中，积极投入；11、不得在训练期间接听、拨打电话或做其他影响自己及他人训练的事情；12、尊重老师、如有不同意见或建议应举手示意，经允许后方可发言； 13、自觉爱护训练场地的办公设备，注意保持训练场地环境清洁。二、成员权利：1、接受合唱团的各项培训的权利。包括音乐基本知识基础培训、合唱与指挥知识培训、声乐培训、仪态训练等；2、有监督及对合唱团的组织工作、训练计划、活动安排等事务提出意见与建议的权利；3、分享团队的各项荣誉的权利；4、参加团队安排的活动；5、表现优秀者可以参加演出和比赛。三、请假：1、请假需班级正规请假单；2、由班主任签字和辅导员盖章；3、请假单及时交给指导老师；4、不得做假请假单；5、不得随意请假；6、如遇参加表演或比赛与上课时间相冲突需及时向班主任和任课老师及辅导员请假；7、如无重大事物，表演或比赛期间不准假。第四章 合唱知识许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱等。 外国合唱音乐有它的历史，起码有500700多年,从15世纪就存在。 1、古希腊戏剧时期； 2、文艺复兴200年，1517世纪； 3、巴洛克时期150年1718世纪中叶； 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期； 5、浪漫主义时期100多年19到20初； 6、现代派时期。 中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的春游、送别、赵元任的海韵（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的救国军歌、在太行山上、及黄河大合唱等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来，5060年代是辉煌期，50年代的祖国颂、祖国万岁；60年代的长征组歌；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱牧歌，乌苏里船歌等许多优秀作品。 合唱声部分为4个声部：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。 人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。 一、什么样的歌唱才是良好的歌唱？ 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。第六，丰满而集中的共鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。 整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。 真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。 在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。 起声（即气与声带撞击的瞬间），起声的关键是找到气与声的正确比例。 发音有点，线随点延，短音是长音的基础。 字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点. 呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。 呼吸训练要解决的问题： 1、吸气量 首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。 2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制 不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。 自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。 二、合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合。1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间）,起声有硬（急）起声（attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。 2、正确良好的基音。 3、正确良好的扩大： 硬起声吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。 软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。 三、关于弱声唱法训练 声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。 四、哼鸣唱法训练 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。 五、几种基本唱法 一、连音唱法（基础是跳音唱法） 适合用级进方式，且不用重音。 二、跳音唱法（是连音唱法的基础） 要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声，声音要颗粒状。 三、加强音唱法（是跳音的加深） 一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。六、 合唱统一的基本要领合唱的统一要求决定了合唱团的水平。七、 姿势统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致。1、正确的坐姿上身正直，不靠椅背不搁二郎腿，双脚平放地面臀部只坐二分之一椅面，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，脸面微仰，下巴稍收而放松，双眼平视前方。2、正确的站立姿势身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳头部端正，双眼平视，面部表情自然胸部放松,含胸但不能驼背,两肩和手自然下垂;两肋撑开，小腹微微收拢。3、持谱手持乐谱排练时，谱子顶端可与自己的嘴在一个水平线上，以做到保持头、颈不动，眼睛可同时兼顾乐谱和指挥。4、呼吸吸气：用口、鼻将气吸到肺的底部，横隔膜下降，两肋向外扩张，小腹则保持收缩，想象在闻花香或用麦管吸水体会深而松的吸气。5、吐气：保持吸气状态，控制两肋和横隔膜，使气息平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出，想像在缓缓地吹蜡烛上的火苗，使它晃动但不会熄灭。6、发声合唱声音的共性就是靠气息和位置，达到轻声、高位、直声的效果：面部及喉部肌肉以及下巴彻底放松，抬高软腭，做半打呵欠的感觉；打开牙关，口腔中好象含了一口水，后牙根好似左右各咬了两颗小球。以上两点即为人们常说的“微含着似的歌唱”；鼻腔内要有外展的动力，要想获得高位共鸣，打开鼻腔是关键；高位置的用声:无论遇上高、中、低音都要像在眉心以上发出的声音一样高亢清晰，有透明感。高位的发声，声音不是响而是有“亮心”。八、培养合唱意识无论排练还是演出，都要做到:口中在唱耳朵在听（听本声部，听其他声部）眼不离指挥心在跟大家和合唱是一门集体艺术，个人与集体之间是“同呼吸，共命运”的关系。合唱是陶冶我们不求闻达，只讲奉献的品行和涵养的有益活动。九、注重音乐欣赏有意识地欣赏各种类型的合唱作品，扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力，得到美的享受，从而激发对美好合唱声音的向往和追求。第五章 音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式-记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字-1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。附： 简谱术语一、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si（哆来咪发梭拉西）。二、音高在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下：三、音 符 的 长 短音乐中的音除了有高低之分外，还有长短之分。如何记录音的长短呢？简谱中用一条横线“”在音符的右面或下面来标注音的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符5 四拍二分音符5 二拍 四分音符 5一拍八分音符 半拍十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出横线有记在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。四、休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线，而直接用0（休止符）代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。五、半音与全音在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。六、变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示。 标准的音降低半音，用“ b (降号）表示。基本音升高全音叫重升音，用“x(重升）表示。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示七、附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符 八分附点音符：八、节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍） 九、节拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。十、单拍子指每小节一个强拍。例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 十一、复拍子每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是： x x x x xx x x x x注： 强拍、弱拍、次强拍。 十二、拍子的强弱规律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：拍 类音 符强 弱 规 律拍 号读 法 单拍子一拍51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍复拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍十三、调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音（七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，叫调试。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大调式有三种形式： 十四、大调式凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。 十五、小调式小调式也有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。c：旋律