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现代中小学美术教学过程的创新模式研究 I 论文题目：现代中小学美术教学过程的创新模式研究 专 业：美术学 硕 士 生：孟 波 导 师：龚建中 副教授 摘 要 美术教育是我国美育基础教育的重要内容， 由于受到理性教育模式的影响， 美术教学在实施的过程中存在一定的弊端。具体表现在教育模式化、大纲化、 套路化等，影响了学生的思维活跃程度，桎梏了学生的创新能力培养，从而也 背离了美术作品的创新要求。 本文主要对美术教育的历史与现状进行回顾，以美术教学活动的实践以及 美术创作的思维模式与表现样式的分析入手，通过笔者从事的美术教学经历与 进行的美术教学实验案例分析论证，探索适合美术教育的创新模式。强调在具 体的课程实践中采用师生互动的模式，尽量利用美术创作的自身优势，积极调 动学生的兴趣，并且根据学生之间的差异进行不同角度的引导，力争使其成为 个体属性的自己；在课程的引入过程中，强调培养学生主动参与、主动思考、 主动回馈的良好习惯；教师本身，则应该及时更新自己的知识储备，完善自己 的理论范畴，了解学生的发展需求，掌握学生的心理变化。从而对现有的美术 教育模式进行有效地改良和完善，以提高学生的学习效率，增强教师的教学水 平，促进美术教育在美育培养中的提升，探索适合美术作品创新的教育模式。 关键词：现代美术 教学过程 创新模式 研究类型：理论研究 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 II Subjects: Innovative modern art teaching process Model Specialty: Fine Arts Name： Meng Bo Instructor：Gong Jianzhong Professor Abstract Art education is an important content of the aesthetic education of basic education in China, due to the impact of the rational mode of education, art teaching in the course of implementation, there are some disadvantages. Specific performance in the education model, outline, routine, etc., affect the level of activity of the students thinking, the shackles of the students innovative ability, and thus a departure from the innovative works of art. This article review the history and present situation of art education, to start the practice of the art teaching and learning activities, as well as the analysis of the mode of thinking of creative arts and performance style, experience and conducted by the author engaged in Art Teaching Art Teaching test case analysis and demonstration, exploring innovative model of arts education. Stresses the teacher-student interaction patterns in a specific course in practice, to make full use of the creative arts of their own advantages, and actively mobilize the students interest, and based on the differences between students on different aspects of guidance, and to strive to make it become the individual property; course the introduction of the process, the emphasis on students in active participation, active thinking, and active feedback of good habits; the teachers themselves, you should update their knowledge reserves and improve their own areas of theory to understand the development needs of the student to grasp the students psychological changed. Existing art education to improve and perfect, to improve students learning efficiency, and enhance the level of teachers teaching, the promotion of art education to enhance the aesthetic culture, explore the works of art, innovative educational model. Keywords: modern art the teaching process innovative models Type of research: Theoretical Study 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 III 目 录 1.1.绪绪 论论 . 1 2.2.我国现代美术教育概况我国现代美术教育概况 . 3 2.1 我国美术教育的历史回顾 . 3 2.2 现代美术教育的现状分析 . 4 2.2.1 城市中小学美术教育的现状 . 5 2.2.2 学生对美术课的认识 . 6 2.2.3 学生接受美术教育的途径 . 6 3.3.美术教学的环节分析美术教学的环节分析 . 8 3.1 美术教师的角色定位 . 8 3.23.2 美术教学方法与目标达成美术教学方法与目标达成 . 9 3.2.1 通过师生互动完成教学目标 . 10 3.2.2 利用机智教学，学习运用智慧 . 12 3.2.3 保证知识的“新鲜”与“活性” . 14 4. 4. 美术教学过程与美术创作呈现美术教学过程与美术创作呈现 . 17 5.5.美术创作表述与功能美术创作表述与功能 . 19 5.1 促使学生树立良好的审美能力 . 19 5.2 促进学生心理健康 . 20 结结 论论. 23 参考文献参考文献 . 25 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 1 1.绪 论 美术教育作为我国教育体制的重要组成部分，与“德、智、体、美、劳” 并 成为现代教育的重要内容，其教育成果显著。但是长久以来，在我们的教育模式 中也存在一些弊端，以及不适合培养学生的审美与艺术创造力的美术教育的环 节，某种程度上没有完整体现美术教育的创新要求。“素质教育”是指发展人的 身心最基本品质的教育。主张教育的目的在于提高劳动者素质、国民素质和民族 素质，要求整个教育从教育的目的、目标、结构、内容、方法到模式全方位地实 现三个转变：个体学生的素质；把单纯注重智育转变为注重“德、智、体、美、 劳”的全面发展；片面地为升学服务转变为社会主义现代化建设服务。 毕加索曾经说过：“每个孩子都是艺术家,问题在于你长大成之后是否能够 继续保持艺术家的灵性” 。在每个孩子的成长初期都会带着与生俱来的对事物 的创新性看法， 这些看法虽然存在着不足或者本身就是一种错误的认知，但是他 们眼中有着成年人所无法观察或理解的事物形态本质， 这也是人类社会创新发展 的动机所在。而在逐步的成长过程中，这些美的感受会在周围环境以及各式各样 条条框框的约束，甚至是在美术教育模式的不断修正下消失殆尽。无独有偶，中 国人也强调学贵“童心”的理念，“童心”就是对事物知觉的第一反应，这是最 真实的、最独特的真心。美术作品的创新作为美术教育的结果与外在物化表现， 其特别重视创新思维的培养，尤其是第一感觉、第一反应是弥足珍贵的。这是发 自内心的，不加修饰的纯洁感受。也是美术教育过程中的价值体现。 纵观当前美术教育模式在培养学生美术创作却存在一些弊端， 诸如在固有的 僵化教育模式影响下，某种程度上限制了学生的创造力，束缚了学生的想象力。 其具体表现为对美术教育的重视程度不够， 把美术教育等同于可有可无的教育装 饰，偏解了美术教育的精神。更有甚者试图建立起“语数外式”（或数理化式） 的教育模式，使美术教育变成按部就班的“严格”教育操作过程，制约学生的艺 术想象力与创造力的发挥。 本文主要对美术教育的历史与现状进行回顾， 以美术教学活动的实践以及美 术创作的思维模式与表现样式的分析入手， 通过笔者从事的美术教学经历与进行 品德、智力、体育、美术、劳动，形容全面发展的教育模式。 参见顾明远主编教育大辞典 （增订合编本） （下） ，上海教育出版社，第 1494 页。 毕加索： 毕加索谈话录(法)布拉萨依著；杨元良译.长沙:湖南文艺版社。第 5 页 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 2 的美术教学实验案例分析论证， 旨在对当前美术基础教学中出现的一些不足做以 尽力的修正，也为探究符合现代美术教育发展的新教学模式提出一些参考。这在 美术教育模式化、大纲化、套路化下，研究美术创造性与认知表达有重要的现实 意义。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 3 2.我国现代美术教育概况 2.1 我国美术教育的历史回顾 我国的美术教育历史，首先要对教育的功用作“技”和“艺”之间的区别。 这样能够更为全面的回顾美术教育的历史。“技”指手工艺，是民间匠作父子兄 弟师徒之间的传承，通过粉本、口诀、示范等方法传授技术要领。如先秦时期的 考工记到徐悲鸿收藏的八十七神仙卷、清代丁皋的写像秘诀都是民 间技艺传承方式口传心授、粉本口诀的美术教育方式。 “虽然具有技艺传授的许 多特点，有助于某种技艺精深圆熟的发展，亦因全凭经验，缺乏系统的理论和提 高，失传甚多，影响不大，容易产生保守封闭、陈陈相因的流弊。这种手工作坊 师徒传授，以传技为主的美术教育方式是早晨中国传统手工艺和传统美术教 育落后的重要原因”。 “艺”作为美术教育传播主要指精神道德领域对人的性 情与品格的素养，子曰：“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，在以儒家文化 为代表，崇尚个人品性节操廉耻的社会文化中，美术教育与个人品德与政治功用 之间存在着密切的关系。汉代的黄门画工为“非壮丽无以重威仪”的政治功能， 到东汉的鸿都门学开设的辞赋、小说、尺牍、字画的课程，后蜀、南唐的画院对 后代的启示作用，由宋代延续至明清的宫廷画院中对士人学养心性的诸多要求， 可见中国传统美术教育中“艺”的传承也受到传统文化对人伦风尚的影响。 把美术教育纳入近代教育体系最早可追溯到民国时期， 美术教育的出现与向 西方学习关系密切。19 世纪末德国兴起了“艺术教育运动” ，1901 年在德累斯顿 召开第一届艺术教育大会，并于 1903 年、1905 年分别在魏玛与汉堡召开了两届 艺术教育大会， “艺术教育运动”是以德国少年的艺术教育(1893)和作为 艺术家的儿童(1898)等图书为媒介，引发了声势浩大的艺术教育运动。这个运 动的源流可以追溯到从德国浪漫主义那里所生发出来的缪斯教育运动中去。 德国 的“艺术教育运动”的宗旨是“艺术活动是育人的重要的手段，必须将它引入到 教育当中去” ，从而使得艺术鉴赏的必要性得到了定位。 时任教育总长的蔡元培 先生在欧洲居住多年，注意到美术教育对促进文化发展与民主科学的促进作用， 石谷： 徽州容像艺术 ， ，安徽美术出版社，2003。3539 页 李建平： 美国美术鉴赏教育初探 ， 美术大观 ，2008 年 03 期 ，5455 页。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 4 正如教育家蔡元培所说：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的” 。 提 出了“以美育代宗教”的口号。在他的倡导下，当时的教育部颁布了中小学校令 规则里明确提出手工和图画课程教育来培养学生观察摹写的能力和涵养美感要 求， 并在示范院校陆续引入手工图画课和西方教育的成功经验，培养新型的美术 教育师资，以适应基础美术教育的发展。 新中国初期，在苏联的影响下，国内学者编写翻译了大量有关美术教育的 教学方法著作，如丰子恺翻译的孔达赫强的中小学图画教学法，它包含了图 画教学史、课内外教学法和苏联图画教学计划等内容。同时还有温肇桐的新小 学美术教育、 新美术新美育，吴洛的小学美术教育的经验点滴等著作， 这些著作的呈现也反映这一时期新中国美术教育发展水平。 文革十年后，美术教育又回归正轨，国家教委和教育部出台了一系列重大的 改革举措，中小学美术教育迎来新的时期。从改革开放到 90 年代初，是我国美 术教育研究的恢复和初步发展时期，并且颁布了义务教育全日制中小学教育大 纲，重新定位了美式教育的性质、内容和目的。教材方面也由单一统编向一纲多 本的多元化教材体系发展。在国家政府层面，国务院颁布了中国教育改革和发 展纲要，明确提出素质教育的发展方向，同时确立美誉在促进学生全面发展中 的作用。 纵观我国美术教育的发展，基本是处于良性发展的状态，但较之于发达国家 美术教育，我国美术教育对西方仍然有许多地方值得学习与借鉴。如 20 世纪 70 年代以后，兴起的 DBAE 运动(Discipline Based Art Education) ，这实际上 是来自 20 世纪 60 年代 discipline(训练)观点的发展，它是集美术教育中的美 术制作、美术批评，美术史、美学等四门学问为一体，并将这四门学问进行了很 好地整合平衡，它是以培养鉴赏以及创造能力为目的的课程。格内尔认为：他所 倡导的 DBAE 大纲，可以“培养出有教养的人，具有美术和制作方面的知识，而 且能对美术品和其他物。体中的美做出应有的反应”。我们并不是要批判当前的 教育体制，因为事物都是有它的存在的合理性，应该总结教育经验着眼于未来。 2.2 现代美术教育的现状分析 蔡元培教育文选 ，人民教育出版社 1980 年版 ，第 155 页 。 DBAE 运动(Discipline Based Art Education)源于 W迪文格内尔的以学科为基础的美术教育将美 术作为一种学科研究的方法一文中首次使用了“以学科为基础的美术教育”的术语。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 5 表 2-2 阎良区 2011 公开招聘中小学计划一览表 表 2-1 美术教育与人文科学的联系 2.2.1 城市中小学美术教育的现状 美术教育与人文学科有着广泛的联系（图（图 2 2- -1 1）如西方先哲柏拉图说：“艺 术是教育的基础。”中小学美 术教育的安排一般由市级教 育主管部门做出统筹； 通过考 试选拔教师，进入学校后，作 为美术专业教师教授学生美 术。以西安市为例，在每年的 公立中小学教师招聘考试中， 美术专业的需求一直是最低 的。而且大都是小学美术教 师， 在近几年的招聘情况中鲜 有中学美术教师这一岗位。 下 表（图（图 2 2- -2 2）是西安市阎良区 2011 年中小学教师计划表， 通过数据比对不难发现，中 学没有美术教师的名额，小 学只有一个，所谓的主要课 程在需求明显上大于美术 等副课。在师资上，从源头 产生了不均等。在每年的招 聘计划中美术岗位时有时 无，一般一所学校一两个美术教师就完全足够应付美术教学的需要。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 6 图 2-1 培训班的学生上课状况 2.2.2 学生对美术课的认识 一般情况，学生多认为的美术课大多为画画，或者直接成理解为画画课。 作为众多课程中最不 重要的一门。 学生上课 往往流于形式， 缺乏深 入了解美术， 认识美术 的意识和概念。 这实际 上从侧面反映了美术 在中多学科中的地位 不高，重视程度不够。 在当代的教学语境下， 美术课程也产生了与人文学科分离的现象，亟需对美术教育加以反思与调整，促 进学生能够通过美术教育与其他学科的联系， 对知识的摄取与理解形成完整的思 路进行全面认识。 2.2.3 学生接受美术教育的途径 途径一：普通中小学美术课。普通中小学美术课采取一周一节课的方式，内 容大多为临摹课本或老师的作品，时长 40 分钟。授课方式大多为说教，学期内 容大多雷同，有时会加入一些多媒体来增加学生兴趣。 途径二：少儿美术兴趣培训。社会或学校针对年龄在 12 岁以下，对美术有 兴趣的学生所创建的培训机构，时间一般都在双休日，以此来提高对美术的兴趣 途径三：美术高考培训。为参加美术高考所设立的突击培训机构，一般功利 性较强，绘画内容只针对高考内容，目的是让学生尽可能走捷径，进入美术类高 校 途径四：某些中专技校的专业基础课。为了达到某些专业要求所设立的基础 课程，例如摄影、彩绘等等，这些专业一般都会涉及到美术，所以会加入美术课 来完成和补充。 通过以上的回顾与总结，可见现代美术教育的历史很长，但是由于自身的学 科局限使其在现代教育体制中所占的比例与份额， 以及受重视程度还有待于进一 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 7 步提升。而对其自身教学模式的创新与研究则能从根本上提高美术教学的效果， 只有把美术教育提升为一种创造思维与创新能力的培养， 才能够达到美育追求的 最终高度。从而才能真正理解人类进步的另一个重要动因，即对于美好事物的持 续不断追求。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 8 图 3-1 美术教学结构要素示意图 3.美术教学的环节分析 美术教育作为一种师生的互动过程，其包含了教师与学生的双向交流与反 馈， 其最终效果的达成与教育成果的展现是美术作品本身的创作。在这其中教师 角色定位、教学方法与目标达成，以及知识的“新鲜”与“活性”等共同构成了 美术教学的环节。 3.1 美术教师的角色定位 什么是美术教师？我们通常在评价或认定美术教师的时候， 都采取的是评判 他的绘画能力和所掌握的美术知识和理论概念以及学历证明。而这种“有知识就 是老师”的概念已经在大众的思维方式 中根深蒂固。大多教育工作者和管理者 也对这一概念持认同的态度。（图 3-1） 然而时代是在变化的，学生的思维 同样是活跃的。美术教育是会面临更多 的新情况的。同时，当前美术课在中小 学中属于“鸡肋”，课程的进行与否对 于学生的成长似乎没有影响，这样的趋 势下，学生对这门课程的兴趣就更需要 教师更为努力的寻求全新的授课方式。 现代美术教育在教学提倡发展学生的个体特质，重视学生如何顺利的成长 为有个体特有属性的自己，而不是千篇一律的所谓“标准化”的人才。这种改变 对当今的美术教师提出新的要求，既有知识量，还要有教育方法，但更多是如何 集中探索研究教育教学这个方面。之所以这样理解，那是因为当前美术教育有着 不确定性。对此我们可以对美国的美术教育进行参考。美国 20 世纪初的美术鉴 赏是以作品研究(picture study)为其主流的。那时的鉴赏教育使用的是艺术品 的复制画。对作品研究的教育目的是倾向于对道德要素的重视。其中爱国心以及 宗教的价值观等要素为其着重点，批评家、教师再对于绘画作品中所描绘人物的 私生活进行相关文献的讲解，这样的鉴赏方式即便是进入了 20 世纪 20 年代，作 为作品研究的运动还在延续着。此后这个运将美术科加以组织化和系统化而知 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 9 名。 总体而言，一个全新时代的多元文化、层出不穷的教育理念和教育方法、扎 实的教育教学研究能力造就了当今的美术教师， 不论是美术教育的改革与转变还 是美术教育方法的拓展与更新，还是作为美术教育这本身的专业化发展，教育教 学的研究和讨论时无法替代的，与此同时，作为当前美术教师应该深切体会到， 虽然教育教学与教育成绩密切联系，但是，学习和掌握各项科研原理及方法不是 一种简单的教学能力牵引过程， 它最能唤醒美术教师自身专业自觉和内在发展需 求，激发美术教师对美术教育事业的理性意识。如美国的格内尔的 DBAE 就要求 学生在美术教育的学习领域包括作品制作，美术史、美术批评和美学四个方面都 要全面接触，同时将教学内容由简入繁循序渐进的提升，对教材与课程设计也进 行全面的分配与调理。 因此，作为一名美术教师，利用自身优势对学生审美、动手能力的提高， 同时可以通过上课的状态和完成的作品反映出他们的某些心理特征， 从而有利于 捕捉和把握不同学生不同特点， 有效地实施与教学， 最重要的是可以有效地育人， 也许这一点更应该是一名有责任感的美术教师需要做的。在目前的教育环境下， 学生的压力来自于各种不同领域，学校、家长、社会在不同程度上左右和影响了 学生的成长，尤其是升学的压力和若干年后的就业问题早早就安排的了日程方 面，家长们居安思危、未雨绸缪理应理解，学生们则有可能在某些因素的影响下 产生不利于成长的小思想小动态， 这是现在的普遍存在的问题， 同样也是个信号， 需要教师的引导。美术教师可以理解为调整学生状态的润滑剂，在相对来说没有 压力，允许释放的美术课堂来说，学生会表现的更加真实，从而更好的去诱导学 生排除影响健康发展的不利因素。通过捕捉到的一些特殊信息诸如安静、抑郁、 狂躁、愤怒等等去理性的解决与处理。 3.2 美术教学方法与目标达成 当前，美术课堂是需要改变传统观念的影响，创新教育新形式，利用这个没 有压力的课程所带来的有利条件，让学生们充分了解热爱美术，了解什么是美， 如何做到美等等，同时也是当前学生们在课业压力繁重的情形下的一种放松，所 以，在美术课堂上需要创新需要反省，解决学生在学习中的身心问题。 李建平：美国美术鉴赏教育初探，美术大观，2008 年 03 期，54 55 页。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 10 美术教育的舞台大都来自于课堂上教师的表现， 而这种表现依赖于技术基础 和理论基础，也是教学过程中的手段、方法和技能的结合。在美术课教学中，由 于没有绝对的量化标准来衡量学生的学习水准，更多情况下是“仁者见仁，智者 见智”。同一命题的绘画作品千差万别，可以通过学生的不同状况做出不同的评 价， 所以美术教育不能简单的套用某种教育经验或技术，而是要在美术教育的创 新培养为前提下灵活做出应对。 3.2.1 通过师生互动完成教学目标 通常在现有的教育模式下，“照本宣科”是最为普遍的教学方式，教师根据 教案或课本讲，学生跟着听。在美术课堂上笔者对这种授课模式产生质疑，随即 安排了一次“照本宣科”的方式讲授绘画理论知识，同时仔细记录了学生们的实 时反映与学习状态，并且加以汇总与分析。其目的是为了检验美术课堂上以怎样 的授课方式来取得效率的最大化，同时对“照本宣科”提出反对意见。 为此我就美术教育过程中如何提高学生的学习效果与学习效率， 进行了以下 分析与具体调研。下面我将结合教学中的实际案例进行讨论。 某中专美术课，课程：素描石膏几何形体。时长：3 小时 45 分钟，对象： 15-18 岁的学生。由于学生从未接触过素描，所以教师照本宣科的讲述素描中所 涉及的一些概念，理论，时长在 1 小时左右。理论讲述完毕，通过范画进行理论 再认知，但是，学生反应出消极情绪，课堂纪律秩序出现问题，学生没有兴趣， 听不懂是主要诱因。（表 3-1） 表 3-1 首次授课的时间与情绪、课堂纪律对照表 时长时长 1515 分钟分钟 3030 分钟分钟 1 1 小时小时 1 1 小时之后小时之后 情绪 平静 小部分反抗 消极 抵触 课堂纪律课堂纪律 安静安静 微弱的动静微弱的动静 吵闹吵闹 混乱混乱 学习反应状况学习反应状况 期待掌握知识期待掌握知识 没有兴趣没有兴趣 大部分听不懂大部分听不懂 糊涂、不明白糊涂、不明白 通过以上案例及表 3-1 阐述，我们不难发现，在给学生讲述一门新知识时， 照本宣科的讲述枯燥的理论知识是无法让学生更好理解与学习的， 并且会随着时 间的延长产生不良的情绪， 影响课堂质量。 学生与老师之间无法产生有利的互动， 导致学习效率地下。同时会产生连带效应，让这门课在学生心中产生抵触情绪， 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 11 使接下来的课程无法有效的进行。 学生之所以会产生不良的学习反应最大的原因是兴趣。 在一门新课程的引入 的过程中首要的任务是如何引导学生喜欢这门课， 相反照本宣科的方式恰恰抹杀 了学生对某些新鲜知识获取的兴趣。一些枯燥、晦涩、抽象的理论直接灌输与学 生，产生适得其反的“多米诺效应”。为什么会产生这种现象？笔者通过观察发 现， 学生对新事物的理解需要一个纽带，就是通过他们日常所熟知或了解的事物 或现象进行启发和引导，从而理解各种理论知识。而这样的讲课方式是“照本宣 科”所欠缺的，所以在课堂上是应该反对这种较为极端的方式的。1968 年美国 的美术教育会议的指导方针中指出： “学校的美术教育是知识与活动相关联的两 个方面” ，它必须顺应于少年儿童自身的成长，主要表现在其教程内容构成上的 观点的变化，主张从少年儿童自身特点来考虑美术教育的特性。其结果是：在美 术教育中表现出对内容重视的观点。 如在美术课的授课内容上， 在作品的制作中， 应含有对现代或是历史性的作品进行考察与分析。EW艾斯纳也赞同这样的 观点，他提出:美术的学习课程是复杂的，学习成绩并不是随着儿童的成长而同 步自然而然地能够得到提高，但美术学习可以通过教育指导得到促进。他认为美 术教学的领域应包括三方面:美术创作、美术批评和美术史。所以美术教师对自 身的定位也应该随着教育目的而需要全面的对人文学科的各个方面都有深入的 了解， 并且能够积极的将文化理念与教学结合，使其有利于优秀经典文化的传承 与发扬。 下面我们用实际案例更改教学手段后的学习状况加以论证。 中专美术课堂，课程：素描石膏几何体和静物，时长：3 小时 45 分，对象： 15-18 岁的学生。 为了让学生有效地掌握这门知识， ， 教师 M 决定更改教学方法， 把素描这个对学生而言较为枯燥的概念引入生活， 摒弃传统的 “老师教， 学生听” 的模式，与同学探讨关于生活所见与素描知识的联系，把学生的思维摆在重要位 置，让他们主动思考，之后再配合一些简要的理论，学生在理解诸如：结构、透 视等晦涩的理论时，有了一定的掌握。虽然无法达到全体学生立竿见影的神奇效 果，但是，有了一个比较有利的课堂气氛。 表 3-2 授课模式后的学生情绪、课堂纪律及学习状况对照表 时长时长 1515 分钟分钟 3030 分钟分钟 1 1 小时小时 1 1 小时之后小时之后 情绪情绪 平静 逐渐积极 积极 回落回落 课堂纪律课堂纪律 安静 较有秩序 吵杂 小范围动静小范围动静 学习反应状况学习反应状况 接受讲课模式接受讲课模式 与教师互动与教师互动 尝试自己思考尝试自己思考 实践理论实践理论 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 12 在案例 1 及案例 2 中， 两种截然不同的授课方式带来了不同的课堂气氛和学 习效果，虽然是一种尝试，但是它是积极的。学生对课程有了较好的第一印象， 对之后课程进行有着积极的意义，其目的就是让学生能够切实有效的掌握新知 识。 在当前这种科技日新月异的时代背景下， 学生通过各种新鲜媒介获取不同的 知识， 同时产生许多有趣的新思想新看法，所以在学习中就会产生学生对新知识 的获取与一成不变的教材的矛盾，且十分突出。只有课程的改革才能满足学生的 需求，更新教材、引导独立思考成为学会“举一反三”成了师生互动中的关键， 课堂上的活跃气氛虽然对纪律的控制或多或少带来压力， 但是比较起学生的学习 状态，还是利大于弊的。 作为教师， 应该适时的摒弃在学生面前 “为我独尊” 的强硬形象， 转变角色， 学会引导学生积极地主动地学习。并且开展多样化的美术教学活动，寓教于乐。 通过让学生接触不同材质、不同的工具，不同的表现手法来获取丰富的体会，挖 掘存在的潜力。引领学生提高审美层次，审美能力和审美情趣。 3.2.2 利用机智教学，学习运用智慧 同样的课程内容面临不同的学生所采取的角度是需要有变化的， 不应强调和 遵守某种固有的教学思路或授课模式生搬硬套地灌输与学生。 这是与每个学生的 个性心理特征有关系的。需要从艺术与人的感官的整体联系，从感官对心理的影 响在美术教育中进行研究。 这样就是需要教师有意识的在授课时解决整体课程与个体行为间的矛盾， 挖 掘学生所特有的潜力和能力。 那么这就需要对能力的外延与内涵进行全面的理论 概括与认知。 下面是笔者在某中学美术课堂上随机选择的三位不同性格的学生进行的教 学调研。 授课教师将利用各自的性格优势来引导他们有效的进行美术学习方法的 比对研究。 学生 L：思维活跃，性格外向，表现欲强。 学生 M:腼腆、属于所谓的“听话的好孩子”。 学生 Y:偏内向，不说话，交流容易发生障碍。 在具体面对这三种类型的学生时，对学生 L 尽量采取侧面的引导，发挥其善 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 13 各种媒体教学功能表教学设计基本原理与方法 ，上海外语教育出版社 1992 年版 p203 于交流，主动交流的优势，建立兴趣。从而灌输必要掌握的知识。对学生 M 则通 过先说教后引导的方式，尽可能的从所学知识联系周围事物，并且掌握授课的趣 味性。因为，具有学生 M 这样性格特征的占有的比重最大。面对学生 Y 主要任务 是打开闭塞心理，尝试建立和学会交流。 他们是具有不同性格的三个人，并且具有代表性。就这一问题需要针对不同 的学生采取变化的引导方法，需要机智的把握教学思路，寻求课程学习效率的最 大化。 根据上述的事例分析，学生之间存在着心理、性格、认知等方面的差异。观 察他们在学习过程中的表现，提出针对不同个体的不同的施教角度，充分利用不 同个体的优势面来拓展学习的视野提高学习能力。 掌握能力的差异与不同个性心理特征间的关系相辅相成， 所以在教学活动中 充分发挥教育的机智性，灵活做到具体问题具体分析。 作为教师， 应该适时的摒弃在学生面前 “为我独尊” 的强硬形象， 转变角色， 学会引导学生积极地主动地学习。并且开展多样化的美术教学活动，寓教于乐。 通过让学生接触不同材质、不同的工具，不同的表现手法来获取丰富的体会，挖 掘存在的潜力。引领学生提高审美层次，审美能力和审美情趣。在此基础上，还 需要延伸中国传统教育中的人文理念。 传统的专职美术教育中也重视个人的全面 修养，在当代社会的大环境下，教师应该更多的汲取传统文化的经典成分，合理 运用教学方法，对美术教育所承载的文化传播功能做出更为合理的教学安排。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 14 表 3-1 固有模式学生态度统计 3.2 保证知识的“新鲜”与“活性” 美术课堂教学环节中一般以教材和教案为讲课的首要教辅工具， 并且长时间 不予更新， 维持一种固态的稳定。这与时刻面临更替的大环境与新一代学生而言 明显不足，同时教师自身的知识储备继续扩充，尤其是以美术知识为核心，辐射 到各个领域，诸如，心理学、教育学、历史学等等，知识面越广泛，学生的学习 热情越容易被点燃。同时在课堂教学中创造出尽量着重大多数学生向往的模式， 有了以上环节的提高与更新， 尤其像美术这类灵活的课程更能够被学生深入的吸 收。 知识理论和教育模式的 更新和提高是所有教育工作 者面对的一项重要任务。 就教 学而言，学生思维逐渐活跃， 需要教师在知识贮备上做到 尽量丰满；就发展而言，美术 教师需持科学理性的态度深 层次的把握和理解教育本体的过程。 这是一项不断发现问题和解决问题直至发现 新问题和解决新问题的渐进过程。 所以优秀的美术教师必定是善于研究教育教学 现象的，正是通过对教育现象的研究促进自身教学水平和各方面的发展。倘若美 术教师不能准确及时的发现教育活动中的现象及问题，会导致在教学工作、教学 安排、教学实践等多环节出现问题。所以，美术教师要掌握知识更新的方向，了 解学生的发展需求，从而保证教学质量。 以下是西安某中学的美术课知识更新的前后学生表现实验结果。 西安市第 72 中的高一美术课上，由于艺术高考的压力，周而复始的素描石 膏几何体，换汤不换药的静物组合使得本意就心力憔悴的高中生更加的疲惫不 堪。我就这一现象进行调查，数据显示：全班 52 名学生，有超过 70反感并且 厌倦一成不变的教学安排，近 20学生报以无所谓的态度。这是一个惊讶的数 字，学生的需求早已被模式化教学多掩盖、抹杀。最后变得消极。 这就需要灵活做出变化，在不影响高考的前提下适当加以改变， 一是活跃气氛，二是让学生重拾兴趣。所以给他们安排每周一节的美术作品欣赏 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 15 课，实际上也就是放松、调节课，让疲惫的身心得到一定的缓冲，这样比较有利 于对美术课的兴趣和学习效果。 上述事例说明了美术教育实践中， 知识的新鲜程度在一定程度上是能够提高学生 的学习效率的，从目前现有的中小学美术教育实践中，教师的教学态度是需要转 变的， 陈旧落后的模式是需要打破的。通过对学生的需求和未来发展做出合适的 教学安排是可行的，适时的调整教学流程，发现自身知识结构的不足，更新设和 发展的教学思想是中小学美术教育者的责任。 作为从事或即将从事美术教育的工 作者们， 应该深刻的体会到， 虽然教育教学的研究与实践和教育的成果息息相关， 但是学习掌握各项知识理论和方法绝不是一种单一的教学能力的牵引过程， 它是 需要美术教师发觉自身内在需求，引导美术教师对教育实践的理性认识，从而深 入的、 科学的研究美术教育的最根本的目的。教育的目的是什么这个问题的 答案已包涵在民主的自由观念中。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个 体的社会意识或相互性。有一点从开始就应该了解的是我心中所构想的“艺术教 育” ，不仅仅是一种美术教育，更恰当的可称之为视觉或造型的教育。我在这里 要提出的理论是包涵表达自己的一切模式，即文学与诗(语言的)以及音乐的或听 觉的。 这一结论也构成了一种通达现实世界的完整方法，可称之为美育人类个 体的意识以至于终为智慧与判断所依据的那些感官的教育。 只有这些感官能够与 外界有了和谐与习惯的关系，一个统整的人格才能够建立。 经验是在教学活动中反复进行所产生的，一般都带有较为强烈的个人色彩， 较为主观。经常表现在对某些学生行为的主观认识，对学科与学生的影响上的主 观判断，这种情况也可称为感性经验。 辞海在对这一词条的解释中阐述到： 感性经验： 哲学上指人们在同客观事物直接接触的过程中通过感觉器官获得 的关于客观事物的现象和外部联系的认识。辩证唯物主义认为，经验是在社会实 践中产生的，是客观事物在人们头脑中的反映，是认识的开端。但经验有待于深 化，有待上升到理论。在日常生活中，亦指对感性经验所进行的概括总结，或指 直接接触客观事物的过程。 但是经验并不能成为强有力的教学依据，因为完全的经验主义是缺乏理性判 断的结果。作为具体的教师应该善于对某种观点、角度、看法、偏见、倾向做出 两者取其一的明确选择，应该从学生的角度看待事物，尝试去理解问题，分析原 辞海编辑委员会主编： 辞海 （缩印本） ，上海辞书出版社，第 1597 页，1979 年版。 ： 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 16 因。 学生们看待事物的视角与成人不同，并且不同学生看待事物的方式也很不一 样。然而，当存在理解错误、交流错误或解释错误的时候，往往不是教师而是学 生被认为经历着困难。 在教学活动中，美术教师需要学会妥善解决各类问题，这就需要掌握科学严 谨的研究方法，同时树立科学理性的态度，将美术教育视为一个可以把握、分析 和理解的客观事物。同时针对在教育实践过程遇到的种种问题，要在感性把握基 础上进行理性分析，并概括为具有逻辑性的知识，不能停留在感性经验的简单积 累， 或是草率的做出结论。在得到或发现某种结论是也应需要理性的在工作中反 复检验与修正， 保证其合理性。 在教学实践中摆脱个人经验尝试在方法上的不足， 使得教育本身更具有合理的有效性。如美国的教育家鲁道夫阿恩海姆指出：任 何人将鲁本斯和伦勃朗的绘画加以比较， 都会感到他在这两位艺术家的作品中所 看到世界有多大的不同，而两位艺术家与空间和时间的联系又都是如此密切。要 是了解他们当中有一位曾在有封建传统的国家做过事， 其统治者身边尽是罗马天 主教的奢靡形象， 而另一位却知道清教徒的节俭也是靠民主组织起来的商人中产 阶级的财富，那是很有益处的。对这一背景的了解同在画而上所见之间的联系并 不那么一目了然。但是必须对它们加以说明。我想起在我们的一家最好的博物馆 画廊的讲解员，他们都经过认真培训，掌握了大量与他们要介绍给公众的伟大的 绘画与雕塑作品有关的历史和技术知识。 合理的运用知识信息之间的联系，对 艺术品深入背景的进行讲授，更有利于知识的传播与艺术品的真实内涵的认知。 同时在教学实践中， 同行之间需要互相借鉴， 通过不同教师上课的不同体现， 做出合理的认识，得到经验，深化经验，理性认识，上升到理论。在这个过程中， 整个行业的发展会持续有力。 【美】鲁道夫阿恩海姆著，郭小平、翟灿、熊蕾译： 对美术教学的意见 ，第 420 页。 现代中小学美术教学过程的创新模式研究 17 图 4-1 将军崖岩画 4. 美术教学过程与美术创作呈现 “美术”始见于欧洲 17 世纪，也有人认为正式出现于 18 世纪中叶。在中国 出现是借近代日本以汉字的意