中职学前教育专业舞蹈教学研究

1 / 14 中职学前教育专业舞蹈教学研究 小编语：专业舞蹈教学需要经过一个较长的时间来进行学习，注重舞蹈基本功和技术技巧的培养，深入学习舞蹈知识并在舞蹈领域中全面探索发展。以下是关于中职学前教育专业舞蹈教学研究，仅供参考！ 中职学前教育专业舞蹈教学研究 1.奥尔夫音乐教育思想符合当前艺术教育改革的方向 面对现今知识经济时代，新一轮基础教育改革打破了传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，改变了以往艺术学习的机械模仿与枯燥训练的方式，不再以单纯掌握专业知识技能 为目标，而是在艺术教育中关注学生 “ 全人 ” 的发展。 奥尔夫音乐教育体系倡导学生本位的人本主义教育观，符合 21 世纪的以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。其核心思想中的人本性原则，在于他对音乐的追求并不是音乐本身，而是借着音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的心灵上最可贵的东西。奥尔夫音乐教育体系的以人为本的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观不谋而合，其教学思想符合当今我国艺术教育改革的方向。 .“ 原本性 ” 理念凸现舞蹈艺术的本质 奥尔夫音乐教育体系强调从人的本性出 发， “ 回到2 / 14 人的本原 ” 。音乐教育的目的不是知识技能的掌握，也不仅是素养的提高，而是作为个体人的有机组成部分，是个体情感自然真实的流露。音乐活动不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。 正如奥尔夫传的作者托马斯说的： “ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验 ” 。由此可见，奥尔夫原本性音乐教育思想凸现了舞蹈艺术的本质精神，有助于我们找到艺术教育的核心。 .综合性主张契合学前儿童的学习特点 奥尔夫教育体系作为一种从音乐切入的综合模式，和幼儿有着天然的亲近。在奥尔夫音乐教育中，没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。音乐教学活动都是歌唱、诵读、舞蹈、演奏的综合体。 节奏可以通过语言、音乐、动作、符号来表现；图画可以演变成舞蹈音乐创作的主题；一个故事可以融合语言、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式；一种情绪用各种艺术语言来表述等。奥尔夫的这种综合性音乐教育，无疑为我国当前学前艺术教育提供了可以借鉴的典范，值得我们深入、全面的学习。 3 / 14 .适用于开端的特点符合学前教育专业学生接受能力 学前教育专业学生入学年龄一般都在 15 20 岁左右，错过了舞蹈技能训练的最佳时期，其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业要求有较大的差距，不适合高强度的身体技能训练。他们艺术经验相对缺乏，但都具备了一定的文化知识，具有一定的分析问题、解决问题的能力。 因此，对他们实施舞蹈教育不能也不该在技能上下大工夫，而是通过舞蹈教育培养他们的艺术兴趣和艺术感悟力，提高他们的艺术情趣和品味，使他们成为具有一定的艺术修养的 “ 审美的人 ” “ 完整的人 ” 。 学前教育专业舞蹈教学，应将舞蹈知识技能的学习与师范能力的培养整合，与 “ 完整的人 ” 的培养结合起来，侧重培养学生通过舞蹈的方式表现生活，表达情感的能力，以便将自身形成的舞蹈艺术素养融汇于将来的学前教育工作实际，这与奥尔夫音乐教育理念是相吻合的。 1.教学思想上贯彻 “ 原本性 ” ，让舞蹈教育回归舞蹈本体 把握自然和谐的身体律动 “ 舞蹈教育始于对身体运动和身体的创造性潜能的意识。在这个层次上，学生沉浸于对身体的意识和对运动的探索，促进着对自我及他人的认识和 欣赏 ” 。 借鉴奥尔夫 “ 原本性 ” 教育理念，在舞蹈教学中引4 / 14 导学生充分了解自己的身体，把对于身体运动规律的了解放在第一位，让学生以一种自由的心态，在科学的引导下，建立起自己与自己身体交流对话的能力，开发学生身体能动性的最大可能，以求身心和谐自然自信地进入舞蹈世界，并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。 找准舞蹈教学的切入点 学前教育专业学生的身材先天不占优势，动作的协调性灵活性不强，艺术经验相对缺乏，但他们都具备一定的文化知识，具有一定的分析问题，理解问题的能力。 吸收奥尔夫 “ 原本性 ” 教育的精髓，教学中需充分考虑学生的起点，考虑学生的艺术兴趣、情感需求和接受能力，转换舞蹈教学的视角，找准舞蹈教学的切入点。 舞蹈作为多种文化遗产的一部分，从文化的角度入手开展教学，可以引导学生从更高的层面学习舞蹈、理解舞蹈，挖掘学生的舞蹈天性和潜能，引导学生在探索、发现、思考、创作中，在有限的学习时间内获得对舞蹈文化内涵的理解，带领学生轻松愉快、循序渐进地进入舞蹈艺术之门，奠定舞蹈学习可续发展的基础。 .教学内容上注重综合性，突出学前教育的专业特色 综合 性是奥尔夫音乐教学的特色，也是我国艺术教育课程改革的亮点。借鉴奥尔夫综合艺术的思想，应对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，构建起具有针对性和可操5 / 14 作性的综合课程体系，以使舞蹈教学内容更加丰富和系统。 学前教育专业舞蹈教学内容包括舞蹈基础理论知识、基本训练、民族民间舞、幼儿舞蹈及创编、舞蹈鉴赏，各部分内容在统一的原则下具有相对独立性。构建综合课程，需依据学科内的系统性及课程价值取向，结合学前教育专业实际，整合学生的经验及专业相关内容，将舞蹈教学内容分成多个单元，每个单元均有相关的舞蹈知识技能为切入点 和主线，同时整合其它相关教学内容。 单元之间既相互联系又相对独立，既有逻辑递进关系，又有横向并列关系，从而实现课程内容的纵横勾通及相互联系，使学生能够在有限的课堂上掌握更多的舞蹈知识，达到情感表达、艺术修养的多样化 ,从而体现舞蹈教育的人文性、审美性、综合性、创造性。 .教学方法上突出创新性，培养时代需要的人才 重视即兴创作 即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因。奥尔夫音乐教育体系不仅提出了原理，更提 供了进行即兴教学行之有效的方法，甚至可以有教学提纲和评估办法。 教学实践中，我们要注意营造自由开放的教学环境，培养学生的开放型思维，改变学生头脑中的所有艺术问题都6 / 14 有固定答案和模式的思维定势，诱导他们用个性化的思维方式思考问题，鼓励他们采用不同的方法，表现自己的与众不同。 注重培养学生的参与意识，变教师怎样讲为学生去怎样做，引导学生注重学习过程、享受学习过程，还舞蹈艺术教育生机勃勃的本来面目，使创新型人才的培养成为可能。 拓展学习空间 奥尔夫音乐教育的开放性、创 新性和新课程标准的理念是相通的，都要求课程的实施不局限于课程和教材编制者所提供的内容，不局限于固定的教学空间，而应该广泛吸纳各种信息，整合多种资源，丰富学生的学习内容，拓展学习的空间。 教学中，利用图书资料、影视广播、网络媒体、音像资料等进行舞蹈的研究性学习，培养学生自主学习的能力，开展一些校内或校外文化活动，例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论；深入到幼儿园，了解幼儿舞蹈学习的特点和实际需要等，通过多空间多渠道多层面的舞蹈教学，拓展和延伸了舞蹈教学内容，做到理论和实践相统一，理论在实践中深化，培 养了学生的创造能力和合作能力，为他们走向社会，成为时代所需要的人才打下坚实的基础。 .教学评价上把握多元性，关注每个学生的成长 7 / 14 评价与课堂教学相结合 奥尔夫音乐教育课例中，教师在每一节课后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法，把自己的切身体验提高到的欣赏、批评的层面。通过教师评价，激发学生学习主动性、自觉性，使学生明确努力的方向。 通过学生间互评，实现同学间相互帮助、启发、交流和激励；通过自我评价，引导学生发表自己的体验、感悟、想法，自我总结，将把 自己的感性体验升华到理性认识，这种教学和评价相结合的方式，既反映出学生在舞蹈学习与创作过程中体现出来的艺术修养与审美能力，还能激发学生学习兴趣，提高个人归纳总结的能力、语言表达能力，培养了交流与合作的能力。 评价应多层次、多方面进行 传统的评价往往用一个最简单的分数或等级来标志和确定学生成绩的好坏，事实上，这样的评价模式很难反映学生学习的实际情况。奥尔夫理念指导下的舞蹈教学关注的不仅是学生舞蹈知识和技能的掌握程度，更重要的是关注学生在舞蹈活动过程中的探究发现、情感体验、学习态度、合作能力等。 舞蹈艺术本身具有很强的综合性、灵活性、多样性特征，包含多个方面和层次，涉及很多领域，所以其评价和评价尺度也是应该包含学生的知识技能、参与态度、情感体8 / 14 验、想象创造、交流合作等多方面和多层次的。 评价要关注学生的自身发展 借鉴奥尔夫教育思想面向全体学生的原则和新课标倡导的评价方式，在艺术课程在评价上，我们应充分尊重学生的个性差异与程度差异，强调学生的个体感受，用发展的眼光看待学生的各种能力。要求学生舞蹈学习中不能进行盲目的横向比较，而是要更多的与自身进行纵向比较。 比如，引导学生对自己的学习作记录或者写出学习日志，经常检查自己的优势和弱点，主动地阐明他们学到了什么，明确学习目标和策略，确定自己的总体目标、挑战下一步要实现的目标。通过持续的自我评价，可以鼓励学生成为一个能意识自己学习与个人发展的主动学习者，激 发学生改变自我、不断成长的内在动力，让每个学生在学习中形成良好的、正确的自我认识，获得成功感。 专业舞蹈教学需要经过一个较长的时间来进行学习，注重舞蹈基本功和技术技巧的培养，深入学习舞蹈知识并在舞蹈领域中全面探索发展。其目的是为了培养专业舞蹈人才，仅基本功训练就需要几年的时间来进行学习以达到较高水平。 同时还要进行民族民间舞和舞蹈剧目的学习，每一舞蹈科目都要学得精学得透。相对于专业舞蹈教学，中职学前专业的舞蹈学习时间短，一般只有两年的时间来进行舞蹈9 / 14 的学习，每门学科只掌握一些基础知识， 学习掌握的舞蹈知识有限，不能系统地进行学习，也不能很好地在以后的工作中体现所学舞蹈知识。 另外，很多学生入校前没有经过系统舞蹈训练，个体差异性较大，学生的年龄在 15-18 岁左右，兴趣再培养的难度也比较大，加上舞蹈课又比较辛苦单一，很难发挥学生的主观能动性。中职学前专业舞蹈教学的对象是未来的幼师，目的是为了让其在未来的工作中，使学龄前儿童在幼稚园生活更丰富多彩，重点是以学舞蹈为手段的玩耍，所以更应注重学生的实际操作能力和应变能力。 激发学生对舞蹈的兴趣并逐步培养为爱好 在中 职学前专业的舞蹈教学中，要不断激发学生对学习舞蹈的兴趣，使学生在学习舞蹈的过程中感受到乐趣并享受学习舞蹈的过程。让学生在逐渐掌握舞蹈知识的基础上形成自主学习的氛围，从而爱上学习，爱上舞蹈。 首先，要引导学生，调动学生的兴趣和潜能。在教师不断启发学生思维的前提下，使得学生能够更快地进入到最佳的学习状态，可通过观看视频、倾听音乐、观察图像、技巧展示、师生互动等多种途径，使学生尽快融入到舞蹈教学的氛围中。学习兴趣的不断提升，可以更好地激发学生的学习动力，当学生对舞蹈产生了兴趣，就会更积极更主动地参与到 学习当中从而获得更多的收获。 10 / 14 其次，教师要转换思想，站在学生的角度看问题并且充分理解学生的想法，揣摩学生的心理活动，了解他们热衷的、喜爱的东西。中职学生的年龄段正值青春年少时，对各种流行、时尚事物有着十分热衷的追求。 教师可以着眼于学生对流行舞蹈的这份热情，尝试筛选出适合教学的元素，融入到教学教法中，从而引起学生的共鸣，带动学生的积极性，使教学与审美感知紧密结合，正确引导学生对各种潮流风尚的认识，由心而发，把丰富、细腻的情感融入到教学中，丰富教学过程，使教学过程更加生动有趣。 另外，学生之间因为个体差异不同，接受能力也会有所不同，教师要认真观察分析每个学生的特征特长，紧紧抓住不同学生的不同特点，鼓励扩大其优势能力，纠正并弱化其欠缺之处，使每个学生都能均衡发展，避免学生中出现过大的差异，防止出现放弃、逆反的心理。要让学生潜意识中坚定地认为自己可以做得更好，这也大大有利于学前专业学生未来工作中面向幼儿的健康心理。 舞蹈教学的重点和方向 在舞蹈教学中重点应该注重怎么教而不是怎么跳，应该怎样更好地传递正确的知识和动作，而不能仅仅是跳得好、跳得美。在教学过程中 ，学生往往会出现这样的情况：舞蹈跳得好，基本功扎实，技术技巧水平也较高，表现力也11 / 14 强，但是在实际的工作中的教授水平却不是很好。这种情况往往就是忽视了理论的学习和实际教学的实践应用导致的。 首先，学生要学习舞蹈理论知识。只有具有扎实的理论知识才可以正确地进行教育教学。理论知识是教育的基石，没有理论知识的支撑就好比高楼没有地基一样。 其次，还应让学生学会怎样去教，怎样将理论知识运用到实际之中。这就要靠学生对舞蹈知识、舞蹈动作、舞蹈技巧进行实际学习和练习，积累经验并揣摩方法，探究教学方法。教 师在教学过程中应多增加学生实际教学的课程，将老师和学生做为教学对象来进行实际教学演练。并通过课后教师和同学的反馈、评价来进行教学改进和提升，这样可以更好地锻炼学生实际教学的水平。 另外，怎样吸引孩子的注意力，怎样能让孩子有兴趣进行学习都是学生要面临学习的内容。只有教学方法掌握得当才可以更好地进行舞蹈教学。 第三，要注重学生的技能技法学习。 如上所述，坚实的理论基础，多样的教学方法，掌握基本的舞蹈技能和娴熟的动作技巧是一个优秀幼师必不可少的素质。通过培养学习，要让学前专业的 学生熟练掌握各类舞蹈动作，并且可以在幼儿面前独立、正确地进行展示。只有自己学会、学好、学通、学精才能给学龄前儿童树立良好的榜样，展示出标准、优美的舞姿。 12 / 14 第四，还要对学生进行舞蹈教学语言的培养。因为学前专业学生未来将要面临的是学龄前儿童，合理、清晰的语言表达在教学中非常重要。舞蹈学科包含很多专业术语，而专业的术语对于孩童来说不易懂、不易学，因此要锻炼学生儿童化、娱乐化、幽默化的教学语言，使学生可以声情并茂地诠释出舞蹈的精华及意义。只有通俗易懂、言简意赅的语言，才可以向幼儿更好地表达所教学的内容。 寓教于乐，培养高素质舞蹈幼师 1.简单技巧为辅，娱乐性游戏性为主 学生未来面对的都是学龄前儿童，玩乐是天性，要培养学生寓教于乐的教学能力，不要死板教学，导致儿童产生排斥心理和逆反心理。除正常的舞蹈组合和完整作品的教授，还应适当将舞蹈编排成游戏模式，强化舞蹈在幼儿教学中的娱乐作用。 .培养学生自主动手创作的能力 学生在学校学习期间，学习内容有限，不