梼原木桥博物馆.ppt

梼原木桥博物馆（YusuharaWoodenBridgeMuseum)隈研吾（KengoKuma）,隈研吾，日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有十宅论、负建筑。,个人简介,人物经历1979完成东京大学工程研究所建筑系硕士课程日本建筑师隈研吾1985-86哥伦比亚大学和亚洲文化委员会研究所访问学者1987设立空间设计工作室1990设立隈研吾及其合伙人事务所1998-99庆应义塾大学环境信息系教授隈研吾是日本建筑设计大师，,获奖2002自然木造建筑精神奖，芬兰2001为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖，意大利2000日本建筑学会东北宪章的设计大奖2000互动内部空间设计选集大奖1999波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖1999设计奖1997日本建筑学会奖1997美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名1997地域设计奖大奖1995日本商环境设计家协会1995年度设计奖大奖，文化/公共机构1994由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计,著作十宅论：日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。负建筑：让建筑消失。再见后现代建筑的欲望之死自然的建筑,项目名称：梼原木桥博物馆设计者：隈研吾建筑都市设计事务所结构：主体结构/木材、局部钢框架、钢筋混凝土；桩基础/垫式直接基础设计类别：新构筑（原建筑扩建）项目地点：日本高知委托人：TomioYano基地面积：14736.47m2占地面积：574.15m2建筑面积：445.79m2设计时间：2009年8月2009年11月建造时间：2010年2月2010年9月,我们挑战建立一座大跨度木桥，仅使用当地的木制厂生产的叠层当地雪松。我对收集小元素和创建一个大而宽松的整体的方法很感兴趣。优势是重点，小区域的层压材料可在一个当地的小商店创建。我想通过我们的力量获取的材料，形成的草根制作方法将会改变架构。我们采用了一种通过推出叠层材料在18cm*30cm区域渐渐地和堆起来结构性方法建造一座大跨度桥梁。这个版式的灵感来自山梨县构造Saru-hashi样式风格，被认为是日本三座著名的桥梁之一。和Saru-hashi不同，一圆柱在中心处，并非是作为一个拱形风格。因此，Saru-hashi未能够获得光线，因为Saru-hashi以钢结构重建，Yusuhara是唯一仍保持Saru-hashi结构形式的木桥。木质建造一个桥顶用来避雨是很普遍的事情。同样，桥顶覆盖桥并建成一个室内的通道。桥内还会有艺术品和手工艺品的展览空间。桥墩处区域会建一间艺术家工作室KENGOKUMA20062012,项目背景,由日本隈研吾建筑事务所（KENGOKUMAANDASSOCIATES）设计的“梼原木桥博物馆”（YusuharaWoodenBridgeMuseum）位于日本高知县。该方案将日本传统美学与当代建筑元素相结合，力求让建筑与周边自然景观和谐共处,项目简介,地理位置,高知县,广岛,东京,福冈,长崎,宫崎县,德岛县,日本高知,梼原木桥博物馆（YusuharaWoodenBridgeMuseum）坐落于日本高知县田园般的森林大山里，四周群山环绕,日本建筑界近年对可持续建筑的关注度持续上升，一些建筑家例如伊东丰雄、妹岛和世都曾接手相关项目。前者有伦敦蛇形画廊、台湾高雄“世界运动会体育馆”，后者的金泽21世纪美术馆。它们或注重对空间、能源的利用，或是敏感于建筑对室内外生态环境的影响，而隈研吾的特点在“选材”。他认为一个建筑师应该敏锐地发掘出当地独有的材料。一方面，本土材料最为适应当地的气候环境；另一方面，降低了运输成本。从其他地方寻求新材料。大多数情况下，这样做只是在浪费时间与金钱。,选材,“很多在水边的混凝土结构被冲垮了，而海拔水平稍微高一点的木质结构反而可以幸存下来。”隈研吾他认为：可持续性建筑应该由软材料构建而成，例如砂石、木等，这些材料能维持生态平衡。混凝土太过坚硬，压迫人的身体，压迫着自然。同体积的木与钢，人体对前者的感官体验会柔和许多。正如他早年间提出的“负建筑”理论，其核心思想便是“与自然和谐相处”，推崇建筑顺应自然，而不是彰显个性，茕茕独立。这大概是生长于地震多发国的日本，建筑师对自然之力的认识比其他国家的同行深刻许多。,由木梁交织而成的熟悉的木结构，与中国传统建筑中的斗拱结构一脉相承，大面积的运用补充了建筑中的梁和柱的功能,博物馆真面目,四根支柱,斗拱是我国传统木构架建筑中的一个奇特构件，早在公元前5世纪就已出现。它悬挑出檐，层层叠加，将檐口的力均匀传递到柱子上，其目的是将檐口加大并富有美感。这种形制在北京的天安门、山西应县的木塔、西安的钟鼓楼等建筑上都有应用。斗拱既是承重构件，又是艺术构件，它的应用使建筑形成“如鸟斯革，如翚斯飞”的态势。传统建筑中斗拱“榫卯穿插，层层出挑”的构造方式成为中国馆建筑形态的文化表达。,中国馆建筑外观以“东方之冠”为构思主题，表达中国文化的精神与气质，其设计理念可以概括为：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓。”,设计概念,这是一座桥状的美术馆,她将被道路分开的酒店与山崖下的温泉设施连接起来。在追求将小断面的层积构件层叠起来的设计中,采用了在两端将若干根勿木悬挑木重叠挑出。坐在桥架上的这种已经被人们忘记的“勿桥的架构形式，现存的唯一“勿桥是山梨县的“猿桥，它现在已经变为嵌木板的钢结构，特别是为了使桥状设计更加适合用地的地形,设计以承受垂直负荷的桥脚为中心，通过取得两端的平衡，创造出了可以称之为“平衡型勿桥“的新的架构形式。在山崖上的端部还设置有屋顶架构形式，相同但却相反的画室和画廊，采用勿木重叠这种抖拱”的传统表现所建造的整体建筑,可以称为“木头的叠加结构“它酿造出了用框架形式所得不到的存在感、具体性和抽象性。原本层积构件本身就是同时具有“木头叠加“的具体性和抽象性的材料，其叠加的构图，一旦变为构造既能提高尺度,又能制造出连续的状态，有望在物性、技术、信息、历史所有方面成为非分层架构的建筑。采用桥式设计完成活跃地区文化、都市设计、架构技术、素材与传统表现等一系列的主题，是我们对公共建筑新的做法的尝试。,博物馆联系了被道路分开的酒店和水疗馆，它不仅发挥着两座建筑之间的过廊的功能，还有一套宿舍和工作车间，使这里成为了驻场艺术家项目开展的理想地点。,总平面图,连通长廊,云之上温泉,云之上饭店,道路,水疗馆,从桥底看水疗馆,N,N,首层平面图,N,二层平面图,地下一层平面图,模型欣赏,由于建筑所在地块的一些客观条件限制，建筑被设计成一个极具雕塑感的倒三角形，这个形式遵从了附近山体和周边建筑的轮廓。博物馆顶部设置了一个玻璃平台，该平台为室内引入了自然光线，大大促进建筑与周边环境的融合。,外形,这个好像悬浮在空中的建筑由无数相互交织排列的木梁架组成，绝妙的是所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱所支撑，所以这才能产生建筑在空中飘浮的感觉。,从桥的北边看,从桥的下面看,立面图,侧面图,分析,在这个项目当中，建筑师用小部件组成了结构体系，其灵感来源于日本和中国传统的悬臂式结构，并认为这是一个可持续发展的好例子，使设计能在不依赖大尺度材料的情况下，实现大悬挑。,博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体被巧妙的掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出了全木质结构的建筑主体。,掩藏,隈研吾的“负建筑”“负建筑”“弱建筑”的理念，那就是要“把建筑作为配角、而要把环境放在主要位置”。他认为，与“强建筑”相比，“弱建筑”或许更经得起冲击，而更为重要的是，它还能让失去安全感的现代人感受到传统建筑的温情和柔性之美。用设计家原研哉的话来说就是，“负建筑”不是失败的建筑，以柔克刚，表面上是对“强建筑”的一种示弱，实际上却是一种以退为进。在日语的语境里，“负”还有“适宜”的意思，“负建筑”也就是人类真正需要的建筑。,建筑师隈研吾（KengoKuma，1954），在经历了日本经济泡沫的洗礼之后开始关于“负建筑”、“反造型”等相关建筑理论与实践的研究。以其对建筑的独特理解和阐释，确立了其在当今建筑界的地位。“我想让建筑消失。很久以来我一直在考虑这个问题，今后这个想法大概也不会变吧”他在接受城市环境设计杂志采访时提出了“材料让建筑消隐”这一著名观点。在这个建筑“图像化”的时代里，“建筑师们”都在强调造型以夺人眼球，而隈研吾却想让建筑消解、甚至消失，确实会让人觉得另类而独特。,让建筑消隐？,顾名思义，让建筑消隐就是通过一定的手法来削弱建筑的存在感与体量感，使建筑的轮廓变得模糊，建筑形体难以被人察觉，“隐藏”于环境之中，强调建筑在环境中的“融入”而非“凸显”。,建筑消隐的常用手法主要有体量消隐和材料消隐。,体量消隐一般结合地形，采用建筑“下沉”以及结合地表景观通过“地表一体化”的处理手法来消解建筑体量。建筑技术与建构理论的发展使得地面可以被当作一层或多层可任意改变的柔性表皮，它可以被掀开、扭曲、翻折、隆起甚至重构。,体量消隐,通过对透明玻璃的特殊建构使得建筑的边界“消失”，完全被周围的环境吸收,水玻璃,（类型：家庭旅馆）,材料消隐,材料消隐主要是通过运用透明材料、反射（镜面）材料、同色同质材料等材料来建构建筑表皮,以此来消隐建筑。,而位于上海番禺路58号的原上海手表五厂的改造工程Z58，在沿街面采用了大量的镜面反射不锈钢材料来反射城市环境，再配合以墙面绿化，使得建筑的沿街面被消解，其界限变得朦胧。,隈研吾把建筑作为配角、而要把环境放在主要位置”。他认为，与“强建筑”相比，“弱建筑”或许更经得起冲击，而更为重要的是，它还能让失去安全感的现代人，感受到传统建筑的温情和柔性之美。,广重美术馆,纪念浮世绘大师安藤广重建筑“消失”于环境之下,日本福冈星巴克,我们可以在这里看到隈研吾之前设计的一些影子：对木结构精心的运用，并不让人感到繁复或者眼花缭乱，整个空间在无形中变化、流动，永远不会感觉与自然分开。,中国美术学院民艺博物馆,美术馆形态镶嵌在一个土丘之上，这座山丘是栽植茶的地方，建筑与倾斜的地形相结合，能很好的融合在山里面，成为它的一部分，每一个单元的屋顶都坐落在山顶的地面上，这些屋顶形成整个建筑项目，对自然并没有一种侵入感。相反，菱形的建筑形态，创造了流动的展览空间，而交替变换的层高和空隙，则将参观者带到被自然景观包围的户外区域。,隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，并且不试图破坏或战胜它们的直接背景。它们的构成简单、直接，并且尊重一直存在当地的东西。,建筑内部透视,重重叠叠的木梁结构被转化成室内天花板，同时也突出了整个建筑倒三角的形式特点。地面与天花板之间被玻璃板包围起来，为公共大厅和每个展厅提供了观景的良好视野。,玻璃,玻璃,玻璃,玻璃,结构,在杉木层积材料的端头断面小口上，涂有白色的高耐久性防水涂料,在内部，外部纵横交错的木梁再现在多孔状长厅的天花板上。尾端都有玻璃墙和玻璃门，从而实现了自然采光。沿走廊的展览室也有玻璃门，从而把内部的光线引入走廊。室内采用的木梁展现了自然的木料纹理，从而把室内与建筑周边的自然景观连接起来。,有机统一原则,1.各个部分互相穿插，交贯，制约，有条不紊地结合。2.重复、渐变产生韵律3.梼原木桥博物馆的木材搭接了一个悬空的的倒V字行空间，而这种到V字或是到金字塔的搭接结构体系，美学上增加了空间的层次感和神秘感,采用胶合木实现堆砌，体现了胶合木的材料潜力（本地红衫木）。建筑被设计成一个极具雕塑感的三角体量，并对邻近山体和森林表达敬意（敬意：可能因为是建筑材料都是杉木，取自当地；倒三角的结构造型与高低起伏的群山相呼应）。整个结构采180 x300体量的牛腿堆叠进行实现。所有结构由底部中心支柱支撑。,小构件组成的大体量的新形式,大木梁纵横交错，奠定了博物馆的地基。木梁长短不一（在底部较短），并随着越来越接近桥梁走道而逐步增长，从而创造了一个朝向地面的三角形态。这个递增的三角形由位于两座现有建筑之间的一个大梁所支撑。每个蜂窝状木结构的尾端都有矩形玻璃塔，从而创造出一种桥在浮动的效果。玻璃塔内是楼梯，但更重要的是，通过这些玻璃塔，你可以看到建筑周边深绿色的常青树。,个人觉得设计师把浴缸放置在面向山林的这一面挺好的，1.光照充足，能保持浴室干燥，整洁，卫生2.透明的玻璃，与自然很亲近3.满山的绿