艺术设计教育发展论文

1 / 8 艺术设计教育发展论文 小编语：艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。以下是关于艺术设计教育发展论文，仅供参考！ 艺术设计教育发展论文 许多学生一旦进入实际工作环境就捉襟见肘、不知所措，不知道如何进入状态，更不会将自己在学生时代所学到的知识加以运用。实际工作能力的缺乏，已成为越来越多的毕业生的通病，并且随着工作节奏的加快，工作要求的提高，这一趋势越来越明显。 很多 大学毕业生经过学校的学习具备了一定的创新能力，在进入企业之初表现出较好的创新性人才的品质。但是，他们的创新能力缺乏持久性，缺乏持续发展的创新能力，在当前艺术设计学生里面是相当普遍的。 当他们面临实际工作的考验时，所释放出来的素质品质和解决问题的能力，往往体现出同样的优劣，甚至从现在大赛上的作品评比之中都可看到如出一辙的情况。创新就是要推陈出新，追求个性，创新能力如果同质化，设计如果千篇一律，实际上就等于没有了创新。 作为艺术设计专业的毕业生，今后大多直接从事艺2 / 8 术设计活动，例如广告策划 、园林设计、室内设计、产品设计、影视动画等，这些活动都是群体性的工作，需要群体的每个成员协调好个体与群体、个体与他人之间的关系，更好地发挥群体的合力作用。 这就需要每一个个体都应具备良好的人际交往、沟通、协调能力，具有团队意识。而艺术设计专业的学生大多个性张扬，以自我为中心，不太顾忌他人的感受，往往导致团队意识欠缺，人际关系难以协调。通过上述的问题，在进行工作室制模式的教学改革时，应对有相应的调整和方案。 1.用项目课程方式代替传统的课程教学。设计专业的传统教学方式多是以课堂上主要有 老师讲授和演示，课下到学生到图书馆或网上查找资料，经过老师给予的要求来完成课程作业。这种教学模式对于设计教学中实践能力的训练极为局限。 改革后的工作室教学方法应该坚持社会实用性原则，通过与各种需要设计以及能够设计的公司进行接触和沟通，到社会上去拿项目或与各种社会大赛联系起来，多给学生下达课程的任务和目标。 .教学场地由教室向设计部门延伸，实现课堂内容与实践内容相同化。工作室制的教学模式改革要以实训教室等同于教学教室的原则，积极促进以实训实践方式完成教学，同时找寻相关企业为学生提供实践场 所，参与企业的设计实3 / 8 践。在这个过程中，学生作为主体也为企业提供着可创造性资源，是企业和学校教学达到共赢。 .融合学生与企业的关联性，努力实现学生与社会切合度的高效性。工作室教学坚持以实施工作室项目为主导，学生通过前期市场调研、材料收集、与消费者交流等实践活动，使所学知识和技能直接通过实践的方式体现出来，从而得到更多的实践经验，通过这种方式的培养后，学生的社会能力得到提高，毕业后能够很快地融入工作的环境当中，从而提高了毕业生的就业率。 .教师的职业素质和能力相关性的提高。工作室制教学模式的 改革方法对教师的专业能力素质提出了相对应的高要求，教师不但需要具备扎实的专业基础能力和实践操作能力，而且要求教师要有相关的设计成品展示与生产的经验，例如新设备、新工艺的认知度，各种工艺流程的操作，产品开发、品牌筹划等方面的经验。工作室制的教学改革同时也是使教师专业综合能力得到提高的一个促进方法。 高职艺术设计专业工作室制教学模式是为学生以后工作实践做准备的，工作室制教学模式的改革，将必成为学生毕业后进入社会工作的基础平台，它为艺术设计专业教学创造了一个开放式的、与行业岗位无缝接轨的实践教学环境。 比起传统的教学模式，更加鼓励实现教与学两个因4 / 8 素更多的主动精神，因此，工作室的教学模式的规划与整合势在必行。如今，高职艺术设计教学方式方法等正处在快速发展阶段，高职艺术设计专业工作室制教学模式的改革还有待于我们继续深入研究和进一步发展。 1、多媒体在教学中成为绝对主体，学生变成教学过程的旁观者 传统教学模式中，教师为主导，学生为教学主体，而这种格局在引入多媒体后被打破，教师与学生缺少互动，教师在课堂上只是负责切换幻灯片，念课件内容，学生变成教学过程的旁观者，与教师交流甚少 ，或者忙于做笔记，或者直接将课件拷走。 、多媒体课件形式大于内容 在艺术设计专业课程中，课件的制作非常精美，界面华丽，动画效果种类丰富，大量图片及动画效果极大程度地吸引学生的目光，但与此同时，学生的注意力会集中于课件的艺术美感上，忽略了课程内容，教学效果没有达到预期。 诚然，评价课件制作优劣的标准，课件的审美价值不容忽视，但更为重要的是学生在这节课中学到了什么，是否通过课件的使用而达到了教学中的技能目标、情感目标，形式大于内容的课件，必然会影响到学生对教学内容的掌握。 、多媒体课件中知识点过多，课容量超负荷 5 / 8 多媒体课件在艺术设计专业课程中的运用，不但节约了板书和范画的时间，而且可以欣赏到各类设计案例，不再用口述的方式描绘一幅海报，用手绘形式表现一个标志的字形组合，教师可以迅速将教学内容展示在学生面前，上课时间节约了一半。获取知识的手段便捷了，而思考的时间变少了，学生接收的信息量迅速增多，但对知识的内化能力并没有改变，没有足够的时间去思考问题，消化知识点，上课时走马观花，对课程重点、难点全无感受。 、多媒体使用过度 多媒体的过度使用， 会造成传统教学资源的浪费和闲置，使传统的优秀的教学方式被渐渐忽略、弱化。 1、课件优化 课件制作流程 a、在纸上列出提纲，简单地画出逻辑结构。 b、打开 ppt 软件，不考虑模板，将草稿中的提纲一个标题一页整理出来。 c、有了整篇结构性的 ppt 之后，就开始查资料，尽量将数字、流程、因果关系等用图画的形式表现，图表要多，文字要少。 d、选用合适的母版，根据课程特色来自行设计，加入背景图、 logo、装饰图等。 e、在母版视图中调整文字、图片的排版样式，突出主题，弱化装饰，把握 ppt 的颜色 不超过 3 个色系。 f、制作完成后，总览播放课件，理顺逻辑关系，修改错别字。 6 / 8 课件制作原则首先，要控制好课件内容的总量，每张幻灯片传达 3 个概念最好，文字和图片要相得益彰。例如，图形创意课程中，关于 “ 变异 ” 一课，课件中要有关于“ 变异 ” 的概念、图形创意作品和海报。通过学生讨论分析图片，再回到 “ 变异 ” 概念中的关键词 渐变和演化。 在分析的过程中，教师作为引导，参与学生小组讨论，在重点和难点的地方，可以适度在课件上多加着力，选择适合的媒体加大信息强度，让学生通过视觉印象加深对概念的理解和 记忆，避免与其他概念混淆。 其次，在版面设计中要将文字和图片都作为点线面元素去编排，注意画面的疏密关系。要根据内容进行有效的留白，留白区域不应超过页面的 30%，留白区域的装饰和花纹的颜色要与背景色的明度和纯度相近。 第三、色彩的选择尤为重要。背景色要与文字和图片的颜色在明度和纯度上要产生强烈对比，因为在显示器上的颜色强对比关系在大屏幕上就会成柔和对比。背景色的选取最好选用深色系，如黑色、深蓝、深灰，能够很好的衬托明亮色调的文字、图片和动画，这样既不会形成明显的视觉干扰，又加强了教学内 容得视觉信息强度。 、教学过程优化 优秀的多媒体课件只是搞好多媒体教育的必要条件之一，要与其他传统教学模式相辅相成。 7 / 8 教师在进行教学设计时就要考虑到预期的教学效果，可能发生的突发事件，教师一定控制好多媒体的使用时间，预设讨论时间和讲授时间，尽量避免多媒体带来的负面干扰。 例如，在软件课 photoshop 教学中，教师讲解完一个知识点之后可以利用主机多媒体，观察每位学生的学习情况，操作的步骤和完成效果，及时发现会犯的错误和问题，并能在主机上一对一纠正，示范正确操作方 法，教师无需离开主机，就能一对一辅导，了解每个学生的学习情况，大大提高教学效率。 在艺术设计专业课程教学中，并不是每一堂课都适合在多媒体教室里进行，可以在教室里配备白板、色卡纸、讨论区，传统投影仪，在一节课中所有的教学用具都得到充分运用。 例如在专业课程中完成一个模拟设计项目时，讨论创意阶段在普通教室里就可以完成，传统小组合作教学法、项目课程教学法的作用会体现的更加突出。在小组合作教学模式要强调学生的主体地位，不但在授课的内容上进行改变，还要对上课的形式，如座位的摆放，也要采取与以往 不同的形式，这样才能吸