初学色彩写生的人在经过一段时间的训练之后仍不能画出令自己满意的色彩习作.doc

初学色彩写生的人在经过一段时间的训练之后仍不能画出令自己满意的色彩习作，便在潜意识里认为自己的色彩感觉不如别人，甚至有人为此失去了学好色彩的自信心。 从生理角度看，每个具有正常视觉的人都能正确的感觉色彩，通过努力都是可以学好色彩的，问题的关键出在观察方法上。那些自认为色彩感觉不好的人，其实不是生理感觉的问题，而是没有掌握正确的观察方法。是由于不会“看”而导致的不会“画”。以下，从两个方面分析观察上的主要问题。一、转变色彩观念掌握正确观察方法的第一步是克服常人的“固有色”观念。固有色观念是一种理性颜色的观念。这种观念一旦带到绘画的观察方法上便不可避免的出现两种情况： 1、只看物象本身的颜色，而不会将映入眼帘的所有颜色联系起来观看。 2、只看到物象颜色本身的深浅变化，看不到颜色之间相互影响所形成的色彩关系。一句话，就是孤立的观看颜色的习惯。 绘画训练的过程就是改变观察方法的过程，把孤立的、局部的观看变成联系的、整体的观看，把“盯住一点不放、只看某一色块和明暗”变成“关注颜色之间的联系，色彩之间的关系”，眼睛要始终在色彩关系上转。这时，要设法突破颜色的物质意义：忘掉那是天空、河流、树木、田野和人物，将它们统统看成是色彩，从冷暖的角度认真观察它们的关系，组合这些关系。这才是正确的观察方法，要在训练中逐步学会这种整体观察的方法。二、整体观察的要点整体观察是一切艺术的观察基础。在素描的训练中就要求变局部观察为整体观察，变平面观察为立体观察。色彩训练中，除了要继续坚持这些观察法则，还要了解色彩观察的特点，学习掌握以下要点。 1、把握住色彩的第一印象 由于光线变化的原因，色彩在自然界中是最活跃、最生动、也最容易变化的，自然色彩的这种特性与我们研究所希望的长期稳定的意愿形成矛盾。为解决这个矛盾，色彩教学一般总是要求在具有稳定光源背向阳光的朝北的天窗画室里训练，这相对稳定的光线环境可以满足学生长期研究色彩的需要，但是，即便是具备这样的条件也不能保证眼前的色彩不发生微妙的变化，更不能保证学生能够把握住变化的色彩。甚至常常发生这样的情况：由于学生出于追求描绘真实色彩的热望，便认真的想把眼前色彩全部记录下来，结果发现他们总不能住眼前的色彩，因为刚刚画上的色彩这会儿看上去却完全不同了。这个经常发生在教室中的问题说明：假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的美妙色彩关系的方法，就不可避免的会随客观色彩的必然的微妙变化而不断修改画面，其结果可想而知。因此，必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面上的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整体色彩印象。 第一眼的印象总是整体而强烈的，是我们视觉的反应。短暂数秒之后就会归于“正常”，眼前的一切都似乎失去魅力。如果这第一眼的印象打动了你，就要毫不动摇地紧紧追随它。 不言而喻，成熟的画家与初学者的第一眼是有天壤之别的，初学者只有在老师的指导下，不断修正误区，才能逐渐掌握好。这里最有效的方式是尝试把瞬间的第一印象演化为画面的色调。以下介绍几种有效而切实的作法。 a、画室内的训练：可在画长期作业之前画一快速的小色彩稿。目的是解决色调问题，注意构成色调的几个大色块的关系，坚决禁止画细节！要认真、反复调整大色块，直至大关系正确，这种强迫式的方法可以帮助学生从大处着眼、关照整体，快速记录下开始的色彩印象，为长期作业打下基础。 b、室外训练：一般多为短期作业，更要注意第一眼的色彩感觉，并在一两个小时的作业中紧紧追踪这个感觉直至完成。 c、色彩记忆训练：禁止面对物象写生，要求在短时间内尽量观察并记住眼前色调和色块的大关系，然后凭记忆默写出观察的结果。如果观察方法正确，你会发现，你只能记住物象主要的、突出的色彩感觉，那些多余的局部细节会被视觉自动省略，这正是整体观察所要求的。色彩记忆的训练应当成为学生学习色彩的重要部分，它方便快捷，在任何场合都可以进行，一场电影、一次音乐会、街上偶然所见、教室内强迫式训练等等。色彩记忆不仅促进了整体观察，而且对积累丰富的视觉经验大有益处。2、正确运用“比较”的方法在素描写生训练中经常使用的观察整体的方法是站得远一点，眯起眼睛看，这样可以从黑白灰的角度比较出各个细部是否统一在整体大关系里面。色彩写生中观察整体的方法也要站远看，但不是眯起眼睛而是睁大眼睛，目光散开来看，这样才能从整体上比较出大的色彩关系。这种观看色彩的办法被形象地比喻为“牛眼观察”。这样的观察方法要贯穿在作画的自始至终，不仅于作画的开始和结束要从大处着眼，就是自阿描绘各个局部细节时仍然要“牛眼观察”，才能比较出局部色彩在整体中的关系，才能正确表现出这种关系。 用“牛眼观察”所确定的色彩的各种关系是由比较而产生的。“比较”是为了确定，“比较”是对色彩关系的斟酌，“比较”是整体观察的具体化。学会“比较”将为色彩进一步归纳、概括、组合打下观察上的基础。但是，比较也要得法，要根据色彩自身的特点正确运用比较的方法才能奏效。假如不得法，不仅得不到正确的色彩关系，反而会造成画面色彩关系的混乱。 正确的比较方法是：要在明度的基础上进行比较，首先比较重色和亮色，定下两极。然后是黑白灰三个区域分别作比较：重颜色与重颜色比、亮颜色与亮颜色比、中性色与中性色比，比色彩倾向、比冷暖、比纯度，而在调配颜色时则要关注饱和的颜色，即色相、纯度中所包含的明度关系。 在色彩写生中一般的观察比较程序是： a、首先观察色调，确定是冷色调还是暖色调、是亮调子还是暗调子或是中性调子、是鲜调子还是灰调子。总之，要把色调的色彩倾向确定下来。这种确定主要来自于平时对不同色调的经验，是在与心中的色调经验相比较。 b、在确定色调倾向过程中，要从色彩三要素的关系角度感受最刺激视觉的色彩相貌。比如，这一处景物明暗对比很突出，而色相上却较统一；那一处景物明度非常接近，而呈现出色相和冷暖的突出对比这种视觉感受会随着经验的积累而越发敏锐。随后，要确定这一感受的色彩极点，比如色相上从冷到暖的差距到底有多大；明度上亮到什么程度、暗到什么程度；纯度上鲜灰的程度是怎样的，先确定两极再从中排列关系。明确色彩各个方面的限定，就为进一步比较其中的“关系”提供了参照。通常，有经验的画家在观察自然色彩时，都在心里斟酌这些极点，考虑色相、明度、纯度的极差，拉开哪方面压缩哪方面，然后胸有成竹的恶将色彩一气呵成。作为初学者，则需要不断训练方能掌握。可以用先点色彩标记的方法将色彩两极确定下来，辅助进一步的观察、比较。 c、要视构图中色彩区域的大小首先比较大面积的同明度色彩。比如，画面上以暗颜色为主，在观察时要把画面出现的所有暗颜色一起加以比较，把这些暗颜色的色相和冷暖（也包括明度的微差）所形成的色彩倾向明确出来，然后在按照同一方法比较那些小面积的灰色和亮色域。 d、在进入细节描写时，仍然用这个办法进行观察、分析、比较、调整，特别是对于不易区分的灰性色，既要明确色块之间的色彩倾向，又要比较每一灰色块之中的各种不易察觉的色彩倾向。 这里值得一提的是，从明度上看黑白灰色域，以灰色域最为宽泛。严格说，画面上最重的颜色与最亮的颜色只是很少一点，在重色与亮色之间排列着各种不同明度的颜色，一部分属于重色域，一部分属于亮色域，其余则归入中等明度的灰色域，而这个灰色域既可以向暗色域靠拢，也可以向亮色域靠拢，从而达到组合色彩的目的。在区分灰颜色时也有这种特点，可以向冷色域靠拢也可以向暖色域靠拢，从而达到色彩组合的目的。这个组合思路必须以熟练掌握比较原则为前提，首