《文艺心理学》问题解答.doc

文艺心理学疑难问题解答1问：书本中文艺心理学原理主要建立在西方思想文化的基础上，在理解中国古典文化或者说是文学上的解读性价值大小如何？答：我们用的教材是北师大童庆炳等编写的文艺心理学教程，认为该书文艺心理学原理主要建立在西方思想文化的基础上，这种看法不准确。教程第一章比较系统地介绍了西方各家各派的理论，那是出于阐释文艺心理学理论背景的需要。文艺心理学这门学科是从西方引进的，中国古代虽然有丰富的文艺心理学思想，但没有对文艺心理学作系统的理论研究。因此在阐释文艺心理学的理论背景时，主要介绍西方的理论，这是应该的，也是可以理解的。但综观全书，教程容纳了理论的多元，吸纳了众多的声音，反射出各种理论的异彩。教程对中国古代的文艺心理学思想也予以了相当的重视，将其很好地整合进全书内容里面。我国现代文艺心理学研究是从接触西方近代心理学开始的，因此长久以来，它都带着浓烈的“西化”色彩，中国古代文艺心理学理论往往只是作为西方理论的一个印证。而在教程中，中西思想融会贯通，共同指向文艺心理活动的规律。譬如，在论述艺术家的神秘体验时，编写者便是以庄子的言论为框架，结合中外思想家的其他论述去申述“神秘体验”的三个维度。再说，教程以“审美体验”为核心建构理论体系，以“体验”贯穿全书。这“体验”可不是西方专有的东西，它是人类审美心理活动的共同规律，也是中西艺术家艺术创作活动的共同规律。对于“体验”的理论阐释有中西之分，但“体验”作为一种心理活动规律中西都有共通性。更何况中国古代就有丰富的审美体验论，道家的代表者老子、庄子的言论和著述中就有精辟的“审美体验”思想。所以教程也适用于理解中国古代文化和解读中国古代文学。2问：文艺心理学是美学和心理学的巧妙结合，但是心理学角度对文艺作品的理解是否过于狭隘，主观性太强？ 答：一般认为，文艺心理学是文艺学和普通心理学的交叉学科，它用心理学的方法来研究文艺活动，揭示审美主体在一切审美心理活动中的内在规律。与文学概论“自上而下”的研究方法，注重对文学规律性、本质性问题的研究相比，文艺心理学更注重主体性因素，采取“自下而上”的研究方法，针对文艺活动中具体心理现象，深入到艺术创作和艺术接受的个性心理深处，解答传统文艺理论所无从解答的问题。文艺学有许多分支学科，每个分支学科都有自己独特的研究领域、视角、方法和特色，各有所长，各有所短，各分支学科的研究可以相互补充，共同促进文艺学的整体研究水平。每一种理论，每一种研究方法都有自己的优势和局限，也都有自己的适用范围。从心理学角度解释文艺作品是文艺心理学的特点，也是它的长处。在研究具体的文艺作品时，心理学角度的分析只是研究方法之一，不是唯一的方法，它可以与其他研究方法相结合，这样就可以避免狭隘性。文艺心理学从文艺审美出发，为文艺活动寻求心理学视角的解释，探究文艺活动中主体心理活动的内在规律。尽管文艺心理学着重关注的是主体和主体的心理，但不存在主观性太强的问题，主观与否，主要与研究态度、研究方法、操作过程等有关，与研究对象本身关系不大，不能以研究的对象和领域来衡量主观与否。文艺心理学是一门人文科学，它吸收了普通心理学的许多研究方法，作为一门学科，它应该具有研究的科学性、客观性和严谨性。事实上，教程无论在理论的推演、术语的使用方面，都注意到了学术规范的精确性。当然，由于文艺心理学研究对象的特殊性，不可能完全排除主观性。人的心理是非常复杂微妙的，审美心理亦然。要对人的心理活动和体验象自然科学那样做精确的定量、定性分析是困难的。所以，文艺心理学的研究要做到完全客观是不可能的。3问：文艺心理学是一种文学解读还是文学批评？ 答：文艺心理学是文艺学的分支学科，研究文学艺术的创作过程、欣赏者感受、理解艺术作品等的心理活动及其规律性等，是一门学科的整体理论研究，不是对具体作品的解读。解读的本义是指对以语言文字为符号媒介的读物进行阅读释义或解析的活动。文学解读是对文学作品的释义和解析活动。文学解读有狭义和广义两种功能。狭义的功能主要通过对作品中语言文字的释义来解析、阐释作品的内在含义，其特点是紧扣字、词和文句分析，并集中关注作品的语言传达中晦涩、含混、借喻部分。解读的广义功能即在对语言文字释义的基础上，遵循文学的艺术创造与传达规律，把握作品的固有含义，包括作家主观上意欲反映和表现的生活内容及内在含义，也包括作家未必意识到却实际上存在于作品中的含义，同时还包括解读者在解悟、理解中获取的作品的客观意义。文学批评则是文艺学的组成部分。指按照一定的标准对作家作品和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)所作的研究、分析、认识和评价。文学批评以文学鉴赏、文学解读为基础，同时又是文学鉴赏、文学解读的深化和提高。在文艺学的诸种研究形态中，文学批评是最活跃、最经常、最普遍的一种。由此可见，文艺心理学既不是文学解读，也不是文学批评，但文艺心理学的理论研究要借助于文学解读和文学批评所提供的思想资源，在此基础上进行理论概括、理论整合或实证分析。三者之间的关系是：文学解读是文学批评的前提和基础。文学批评是在文学解读的基础上进行的，是对文学解读的深化和升华。文艺心理学研究需要借助于文学解读和文学批评的研究成果，但又能反作用于文学解读和文学批评，对文学解读和文学批评具有理论指导意义。4问：当前社会科幻片与穿越剧大热，主要基于什么心理？答：科幻片与穿越剧大热，原因是多方面的。大致有这么几个原因：第一，近年来随着大众文化的繁荣和电视剧市场的发展，各种类型剧充斥荧屏，跟风、模仿、翻拍之作铺天盖地，令人目不暇接，同一种类型和题材的作品在荧屏上狂轰滥炸容易引起受众的审美疲劳，进而产生“喜新厌旧”心理。新近出现的穿越剧因其类型、题材或表现方式的新颖就备受观众青睐。第二，科幻片和穿越剧能满足人类追求精神超越的审美欣赏心理。观看电视剧是一种审美活动，能产生审美愉悦感，即审美体验。而审美体验具有超越性。审美体验超越时空，超越事实，超越自然，超越客观现实生活。它是一种精神上的升华，充满着源自想象的灵气和意境。人在现实世界中不可避免地受到种种束缚。科幻片和穿越剧超越时空、充满幻想的故事情节和特异、灵动的艺术表现手法能使人产生超越性的审美体验，替代性地满足人们在现实生活中无法实现的愿望，因此受到广大观众尤其是爱幻想的年轻人的喜爱。（可以参考文艺心理学辅导资料第二章第三节“艺术家的超越体验与愧疚体验”） 第三，当今社会生活节奏很快，人们的工作、生存压力都很大，生活很沉重，比起真实故事，具有浪漫幻想色彩的电视剧更受欢迎。观众可以通过穿越剧从郁闷的现实中摆脱出来，去感受回到过去或前往未来的另类趣味。第四，加入穿越情节令电视剧变得更加丰富，更能吸引观众的眼球。设定穿越情节可以在一部电视剧中展现多个时代的故事，具有消除一般电视剧的沉闷与老套情节的优点。如果设定穿越情节，即使不借用昂贵的机械设备，也能展现科幻效果。花很少的钱就能改变历史，可以尽情发挥想象力。因穿越情节的加入，大大扩展了电视剧的艺术表现空间，能最大限度地发挥创作者的艺术想象力，因此编导们对于穿越剧的创作乐此不疲。但如果穿越剧总是重复相似的情节，观众很快就会厌倦。5问：原型和特定文化环境之间有何联系？ 答：原型是特定文化的产物。文学作品中出现的任一原型都包含着特定文化的深层意蕴。原型的意义不是浅表层次的，而是深层次的，原型体现着一个民族或一种文化的基本价值观。如土地原型在古今中外文学作品中反复出现，通过对土地原型的分析，我们可以深入地把握人类依恋、崇拜土地的心理气质和文化心态。原型理论认为，由于原始思维是一种直觉的、表象性的思维，因此原型都具有象征的性质。也就是说，原型中负载着某种经过原始人无数心理经验积淀、重叠、整合而成的，为同一整体普遍接受的，并且是“只可意会，不可言传”的文化意蕴。文学作品中反复出现的“土地”意象已经超越了自然物的普通意义，成为一种负载着复杂的深层文化意蕴的原型。在现代语境中，土地原型由于漫长岁月的迁衍和变异，已产生大量联想物，意义极为丰富，可以代表生命、母亲、女性、道德、历史、家园等等，不一而足。又如，作为叛逆典型出现的西游记中的孙悟空形象，是超个性的人类共同心理与特定历史文化因素相结合的产物。从原型批评的维度看，孙悟空的叛逆性格来源于追求个性和向往自由的人类共有天性，孙悟空的叛逆性格是代表这种共性的神祗从神话向文学“移位”的结果。从文化的维度看，明代中后期以李贽“童心说”为代表的个性解放思潮和呵佛骂祖的狂禅作风是孙悟空叛逆性格文学定型的思想背景。它与小说后半部分描写的造福人类、追求真理的原型共同完成了关于叛逆精神文化原型及其理想归宿的重大社会问题。（同学们也可以就某一原型与特定文化之间的关系作深入的分析）6问：艺术家的神秘体验基于何种因素？ 答：神秘体验是一种关于神秘同一或终极现实直接交流的体验。当主体通过神秘的感悟与“最高的存在”达到契合时，会产生一种迷狂式的同一性体验，这就是神秘体验。（参见课本第124页、125页）神秘体验与宗教体验有许多相似之处，两者之间有紧密的联系。（参见文艺心理学辅导资料第二章第三节的第五个问题“艺术家的神秘体验和归依体验）艺术家的神秘体验基于无意识、直觉和灵感等心理因素。神秘性曾是原始思维的核心，也是原始宗教产生的真正原因。宗教的神秘性是指宗教是一种以爱为核心的无功利性的信仰，这种信仰是实证科学无法证明的，也是语言无法描述的。另外，宗教体验中出现的异象在自然界中也不可见，只有凭借生命本身才能体验它，用柏格森的话说只有在生命的绵延中凭借直觉才能把握它。换句话说，宗教信仰的神秘性就在于它只是人内心的一种体验，它属于生命冲动，是人本身的东西，是人类发自内心的力量和信念。审美体验同样追求存在的神秘。这种神秘的精神是用物质无法衡量的。艺术通过物质媒介表现出这种神秘。真正的艺术杰作更接近存在的神秘和美的理念，往往暗示出永恒的、神秘的、沉默的美，在这些作品中，我们常常能体验到不容触犯的气质。一个从科学的角度说已完全可以被认识的对象，从生命或审美的眼光看却仍然可以是神秘的。所有的艺术体验几乎都有些神秘色彩，因为艺术体验都或多或少带有无意识、直觉、灵感的特征。7问：每个艺术家的童年体验都不尽相同，那么是否意味着他们所创作出来的作品从内容主题思想内涵等方面都是完全不相同的呢。 答：童年体验也称为童年经验。艺术家童年时期的经验，特别是那些印象深刻的经验往往给艺术家的一生涂上一种特殊的基调和底色，并在相当程度上决定着艺术家对于创作题材的选择和作品情感或情绪的基调。但童年经验与艺术创作之间的关系是复杂的，有时是直接的影响，有时是间接的影响，并且影响的程度也是因人而言的。艺术家有不同的个性和气质，也有后天形成的不同的价值观、人生观和道德观，这些因素都会影响艺术家在创作时对童年体验的主观态度、敏感度和取舍。一般说来艺术家不同的童年经验会使艺术作品呈现出不同的色调、风格和情感基调，但不可能使作品从内容主题思想内涵等方面都完全不相同。作品的题材和内容是相当广泛的，艺术家选取什么样的题材，描写什么样的内容并非总是由童年经验所决定，还可以由其他许多因素所决定，如时代的精神需求，读者的审美期待，社会上的流行元素，主流意识形态对艺术的规训，作者的艺术创新精神等等都会影响题材选择、构思立意、表现内容和思想内涵。所以有不同的童年经验的艺术家在相同的历史条件和社会文化环境下，可以有相似的创作，创作出相同题材、相同内容、相同主题的艺术作品。如“五四”时期有许多以反封建主义、反封建礼教为主题的作品，尽管这些作品的主题、思想内涵大同小异，但作品的艺术风格及表现手法还是各有特色的。8问：有些艺术家并没有去过某些地方，而他们的作品中所涉及的某地方的刻画却是真实客观的，这是为什么呢？ 答：艺术家在作品中对于人、事、景、物的描写并不一定都是根据自己的亲身经历，也可以来自于书本知识或别人的传授。经验有直接经验和间接经验之分，这两种经验都可以融入艺术作品。9问：我感觉自己不是很能分得清文艺心理学与一般心理学的界限。 答：文艺心理学属于人文科学，是文艺学的一个分支，它研究的是人的特殊心理审美心理，是从心理学的角度研究艺术创作和艺术欣赏中的审美心理活动及其规律性，不研究日常生活中的心理活动及其规律性。而一般心理学，即普通心理学属于自然科学，它研究的是人类的普遍心理，即日常生活中人类的心理活动及其规律性。文艺心理学可以适当借用普通心理学的研究方法，但因为两者的研究对象和目的不同，在借鉴过程中要经过消化和改造，使其适合于文艺心理学的研究。10问：我想更加清楚地知道学习这门课程的意义，这样我们在其它学习或实践活动中就可以更好地利用它。 答：文艺心理学的最大特点是“实践性”，即学了文艺心理学，可以将其基本原理、概念、规律用于作家、作品分析，或解释现实生活中出现的具体的文艺现象和文艺问题。我们所用的教材文艺心理学教程以“审美体验”为理论核心并贯穿全书，十分关注人的生命存在，充满人文关怀精神，因此，学习和研究文艺心理学的意义已经超出了用其基本原理分析文艺作品，它还具有对于人生的实际意义，对于“培养感情和理性和谐统一的全面发展的人”也有裨益。11问：我想知道是否有什么更好的方法来帮助我们理解这些心理学理论？ 答：学习的方法因人而言，不能一刀切，因为每个人的知识积累、储备不同，原有基础不同。大家要寻找最适合自己的学习方法。不过一般而言，要学好文学心理学，应以教材为本，首先认真仔细地通读教材，读懂教材，边阅读边做笔记，结合阅读各章的辅导资料，做教材中的课后练习和老师出的单元练习题。有针对性地阅读与教材内容相关的课外读物，包括书籍、论文和网络上的资料。12问：文艺心理学和心理学有很大区别吗？ 这个问题前面已经解答过了，清查阅第9题。13问：我有一个问题，就是对物化与移情两个概念的区分。物化指的是人与物在某种情景下可以相互转化，而移情也有把人自己沉浸于事物，将自己变成事物本身，使事物也像我们一样有感情，有情趣。所以我觉得两者是相似的，请问老师，要如何区分物化与移情呢？ 答：“物化”一词在不同的语境中有不同的含义，并且并非每一种含义都与“移情”相关。你所提的问题没有考虑到“物化”的多种含义，只涉及到其中一种含义。“物化”大致有三种含义：一是指创作过程中作家、艺术家借助于物质媒介把体验、情感、思想等传达给读者、观众，即通过物质媒介把不可触摸的艺术意象转化为可视的艺术形象，如画家把艺术意象画在画布上，雕刻家把艺术意象刻在大理石上，小说家把艺术意象用文字写在纸上。二是指人和人性的异化，即人变成物，人性变成兽性，如卡夫卡的变形记中的主人公格里高尔变为甲虫。三是中国古代道家的代表者庄子提出的“物化说”，意思是在审美活动中主客体和谐交融，达到了“物我同一”、“身与物化”的境界。庄子梦蝴蝶就是典型的“物化”境界。“物化”的前两种含义与“移情”无关。只有第三种含义即庄子的“物化”说才与里普斯的“移情”说有相似之处。但两者也有差异。在庄子的“物化”说中，主客体并不对立，始终处于和谐统一状态。而里普斯的“移情”说是建立在西方传统二元论哲学基础之上的，主客体是分裂、对立的，“物”作为与主体相对立的客观对象出现在主体面前，主体以居高临下的姿态去审视客观事物，虽然也能设身处地地以人度物，推己及物，把自我情感投射到对象之中去，但毕竟主客体不是处于平等的地位，不是主客体泯灭对立的和谐交融，与庄子的“物化”说有本质区别。14问：像实验派心理学是一门比较科学的学科，与之相关甚密的一本书实验心理学似乎几乎都是些物理生物上的实验，与心理学，尤其是文艺心理学看不出太大的联系。除了带点偏颇的颅相学因其神秘性模糊性与心理学联系比较紧，我几乎不觉得实验心理学与文艺心理学有多大关系。答：这种看法是片面的。心理学本来就是自然科学，人的心理活动与人的生理活动和人的本能需求密不可分。人的生理变化会引起一系列的心理反应，同样人的心理活动也会产生相应的生理变化，包括物理的和化学的变化。作为自然科学，心理学研究要求有科学的客观性和准确性，不能象哲学那样只作概念的判断、演绎和推理，而是要进行实验研究的。实验心理学并非与文艺心理学没有关系，而是关系密切。两者的关系表现在：其一，文艺心理学的研究方法可以适当借鉴和采用实验心理学的研究方法。其二，有些实验心理学家也关注和研究美学、文艺问题，他们用实验方法探索人的心理奥秘，包括人的审美心理奥秘，提出了一些有价值的理论。如德国实验派心理学的先驱者费希纳运用心理实验的方法对各种审美现象进行心理学研究，注重审美体验研究。例如，费希纳经过心理实验得出了这样一个结论：接近于黄金分割的长方形最受人喜爱，长带形和正四方形最不受人喜爱。在美学导论中费希纳提出的16条审美原则至今仍然对文艺心理学具有一定的参考价值。实验心理学使美学研究发生了由“自上而下”的研究向“自下而上”的研究的转变，开辟了现代美学的新纪元，标志着文艺心理学的产生。文艺心理学作为一门独立的学科在近代产生，这不能不归功于实验心理学，是实验心理学的研究方法和成果催生了文艺心理学的诞生。所以实验心理学是文艺心理学的源头，也是文艺心理学的第一个重要流派。能说实验心理学与文艺心理学关系不大吗？15问：弗洛伊德的精神分析学有着不可证伪性，但关于“力比多”的力量应该怎样评价呢？ 答：力比多是弗洛伊德精神分析的理论支柱。弗洛伊德认为力比多是性的能量，早年的力比多冲动受到伤害会引起终身的后果。我们不否认性欲在人的心灵生活中的重要性，但不赞成弗洛伊德把性欲看作唯一的心灵推动力的观点。正象荣格所指出的，力比多是一种广泛的生命能量，不仅仅是性本能冲动，力比多在生命的不同阶段有不同的表现形式。我们在运用弗洛伊德精神分析理论解释艺术时不能过分强调性本能作用。16问：虽然在理论上将文艺心理学与文艺学和心理学区分开来，但在实际运用中很容易就陷入单独运用文艺学或心理学的情况，特别是将文艺心理学与心理学结合地太紧。答：文艺心理学是文艺学的一个分支，它从心理学的角度研究文学艺术创作和文学欣赏，阐释文艺中的心理规律。文学艺术中的许多现象，只有通过心理学的角度才能得到真正的解释。文艺心理学不是仅仅研究文学作品中的心理现象，而主要是用心理学的方法来透视和解释文学艺术的各种问题。每一门学科都不是万能的，都有理论的适用范围，文艺心理学也不能解决文学艺术中的所有问题，也不是说文学艺术中的每一个问题都要从心理学角度去探讨。文学艺术的研究有多种途径，多种方法，从心理学的角度研究文艺问题只是其中一种途径，一种方法。在具体研究一个课题、一个问题时，可以多种方法一起运用，不能只局限于一种方法。既然文艺心理学是从心理学的角度研究文艺问题，当然与心理学有密切关系。只要研究的是文艺问题，并且解释得通，与心理学结合多紧密都不要紧。17问：对文艺心理学的了解不够深入，单单停留在表层的基础知识，不能完全理解文艺心理学的精髓，不能灵活运用文艺心理学的知识。 答：大能太着急，学习是分阶段，有过程的，需要循序渐进，不断深入。只要下功夫，锲而不舍，一定会有收获的。光看教材不够，在阅读教材的基础上，还应该看一些老师开的参考书，查阅有关文献资料。除了完成老师布置的作业，再自己试着用文艺心理学的原理和知识解读作家作品，这样才能提高解决实际问题的能力。如学了第二章中的“童年经验与艺术创作之间的关系”后，可以用这一原理去分析一个作家的文学创作或一部文学作品。如有同学用这一原理探讨陀斯妥耶夫斯基的创作和他作品中的儿童书写，分析得很好，很到位，很有说服力。这样的实际操作，不但加深了对理论知识的认识，也提高了分析问题，解决问题的能力。18问：在作家的体验分析上，经常会将其与作家的生平和宗教信仰、文化背景等联系起来，但对一些思维复杂的作家作品的分析，就很难抓住作品的灵魂，了解蕴含在其中的审美体验。 答：需要多阅读文学作品，尤其是多阅读文学经典，多阅读学术专著和论文，才能逐步提高对文学作品的解悟能力。19问：我发现教材上把马洛斯需求层次分为七层，而马洛斯的原著都是五层，这个是否是书本有误？还是编者自己的解读。但是我个人又觉得七层更加科学。 答：需求层次理论是美国心理学家马斯洛于1943年在人类激励理论论文中所提出。该理论将需求分为五种，像阶梯一样从低到高，按层次逐级递升，分别为：生理上的需求，安全上的需求，情感和归属的需求，尊重的需求，自我实现的需求。马斯洛还提到另外两种需求：求知需求和审美需求。但这两种需求未被列入到他的需求层次排列中，马斯洛认为这二者应居于尊重需求与自我实现需求之间。学术界一般把马斯洛的需求层次分为五层，就如他本人排列的那样。教材将需求层次分为七层，是把马斯洛提到和分析过但未被列入排列的求知需求和审美需求也加进去了。这不算错。我个人认为，分为五个层次更合适，求知需求和审美需求可以归入自我实现需求。20问：读了篇论文：作家自杀心理剖析东南大学学报(哲学社会科学版)2008年12月第10期增刊，觉得又与这个需求理论对不上号，这如何解释？ 答：为了解答你的问题，我阅读了那篇论文。该论文从心理学角度分析作家自杀的心理成因，论证有一定的道理，但若在原有分析论证的基础上再用马斯洛的需求层次理论去分析一下，论文就会更深刻。该论文所阐释的问题不是与需求理论对不上号，而是论文的作者没有想到或疏忽了用需求理论去解释。该论文中提到导致三毛等四个作家自杀的6个因素：1、童年的创伤和亲人的丧失。2、人格的敏感、孤傲、抑郁特质。3、爱的丧失。4、死亡情节。5、健康疾病。6、创作枯竭。其中健康疾病属于生理需求；亲人的丧失和爱的丧失属于归属与爱的需求；敏感、孤傲、抑郁的人一般都是自尊心很强的人，很在乎别人的尊重，可以归属于尊重需求；创作枯竭归属于自我实现需求；死亡情结可以用安全需求来解释。论文作者有他们自己的研究方法，但若用需求理论来解释也解释得通。同一个问题可以用不同的方法，从不同的角度去分析研究。只要能解释清楚，并言之有理即可。人的各种需求也是人的各种行为的动机。每一时刻最占优势的需要支配着一个人的意识，成为他行为的核心力量和行为的积极推动力。但当多种需要得不到满足时，人们会感到痛苦，甚至绝望，这时那些意志薄弱、精神脆弱的人有可能轻生。有些作家的自杀也是这个道理。所以我们应该树立正确的人生观，学会自我心理疏导和宣泄，尽力排除各种不良情绪的困扰，面对人生的挫折和磨难要始终保持乐观豁达的心态，避免类似的悲剧发生。21问：虽然看了这么多关于文艺心理学的知识，但是文艺心理学在实际情况中的运用有哪些？ 答：读书不能急功近利，不能总是想着读了马上就要派上实际用处，人文科学的知识不一定有什么实际用处，主要是提高人文素质、艺术修养、审美能力和艺术鉴赏力，提高观察生活、感受生活的能力，多一些思考问题，解决问题的方法。学了文艺心理学若能有这些收益，就算没有白学。当然，文艺心理学的知识和基本原理能够帮助我们更好地解释各种文艺问题和文艺现象，有助于我们更深入、更全面地解读文艺作品。布置的二次作业就是对文艺心理学知识的实际运用。同学们在学习过程中一定要带着问题意识，多思考，多动脑，学习理论一定要结合阅读文学经典，要自己试着从心理学的角度，用文艺心理学的原理、知识解读文艺作品。不要依赖别人为你提供现成的答案，要学会自己寻找问题，然后自己思考问题、解决问题，这样学习才真正有效果。如以前几届有同学用俄狄浦斯情结分析贾宝玉，非常有新意，论文发表了。还有同学在毕业论文中用格式塔理论分析冯小刚电影集结号画面的力学美，分析得很深入，这不都是对文艺心理学知识的实际用运吗？22问：文艺心理学是和文艺学关系密切还是和心理学关系密切？答：文艺心理学与普通心理学关系最密切，因为文艺心理学是从心理学的角度研究文艺问题，要借鉴心理学的研究成果和研究方法。文艺心理学本来就是文艺学的一个分支学科，同一门学科，当然联系紧密，不能用“关系”来说明，“关系”一般是对不同学科之间的联系而言的。23问：从文艺心理学角度看，为何一些作家会在创作过程中表现一种接近疯子的行为？ 答：用柏拉图的理论说，作家创作要失去平常人的理智，陷入“迷狂”状态，这样全身心地投入艺术世界，才能写出好作品。柏拉图认为作家之所以会陷入“迷狂”，这是“神灵凭附”的结果。这种解释带有宗教神秘主义色彩，尽管他揭示的创作现象是真实的，但解释不科学。文学概论中用“灵感”来解释这一现象，“灵感”袭来时，作家情绪激动，不能自控，会有一些违反常态的举动。文艺心理学对这种现象也有解释，可以参考文艺心理学辅导资料第三章第二节的“癫狂状态”。24问：到目前为止，这门学科存在哪方面的不足或说有何研究前景？ 答：文艺心理学思想产生得很早，中国的先秦时代，西方的古希腊时代就有丰富的文艺心理学思想，但文艺心理学作为一门独立的学科而出现则是近代的事，所以它是一门年轻的学科，目前文艺心理学的研究还很不成熟，很不完善。文艺心理学产生在西方，中国的文艺心理学是舶来品，研究起步晚，因此国内的文艺心理学研究更不成熟，存在的主要缺陷是：1、学术思想向西方偏斜，过分推崇西方那些并非没有错误的理论、观点，盲目地以西方的是非为是非。2、缺乏对方法学问题的认真探讨，迄今为止，文艺心理学尚未出现它特有的研究方法。3、文艺心理学的基本方法有两类，一类是科学实证的方法，一类是内省思辩的方法。国外研究文艺心理学的多是心理学家，多采用科学实证的方法进行研究，而在中国由于心理学研究比较落后，很少有心理学家研究文艺问题，从事文艺心理学研究的多是研究文艺理论和美学理论的学者，所以采用的研究方法多是内省思辩的方法，缺乏科学实证。4、研究领域狭窄，中国的文艺心理学主要的研究对象是文学，实际上是文学心理学，对音乐、美术、舞蹈、影视、戏剧等艺术方面的心理学研究过于薄弱。5、对儿童文艺心理学的研究未予重视。6、文艺心理学的研究分为理论研究和应用研究两部分。目前国内研究的重点是理论研究，对文艺心理学的应用研究尚未展开。如感知觉的规律如何应用于建筑，以增加审美效果。演员怎样调节情绪才不致于给人“做戏”的印象？影视中蒙太奇手法怎样应用才能激起观众的想象？这都是艺术实践中需要解决的文艺心理学问题，而诸如此类的问题只有通过应用研究，才能得到实际解决。这些缺陷换个角度看正是文艺心理学的研究前景。25问：怎样根据文学批评对象选择文学批评方式？答：文学批评方法大致有这么几种：道德批评、社会历史批评、实证主义批评、心理批评、形式主义批评、结构主义批评、文化批评、美学批评、接受美学批评、语言批评、读者反应批评等等。可以根据选题和论题选择适当的批评方法。若研究作品的伦理道德价值和意义，可以用道德批评方法；若研究作品的社会根源和社会意义，可以用社会历史批评方法；若研究作家、作品的情感体验或作品的审美价值，可以用美学批评方法；若研究作家创作心理、作品中人物心理和读者欣赏心理，可以用心理批评方法，如用弗洛伊德的精神分析法、荣格的原型、集体无意识等理论进行分析；若研究作品的语言艺术技巧、文本结构，可以用形式主义批评、语言批评、结构主义批评等批评方法。实际操作时可以灵活运用，有时对于一个选题的研究可以同时运用多种批评方法。26问：对于同一文学现象，不同流派往往会给出不同解释，从而得出不同的结论。比如对作品中“画像”的心理学阐释，传统联想主义心理学与格式塔文艺心理学有不同的观点，但两者都具有一定的解释力，在具体的文学批评中，应如何正确运用？ 答：每一种流派、每一种理论都有自己的长处和短处，也都有自己的理论适用范围，正象没有一种包治百病的灵丹妙药一样，也没有一种普遍适用、放之四海而皆准的理论。不同的学术流派、不同理论对同一种文学现象会有不同的解释，提出不同的观点，得出不同的结论，这是常有的事。也许他们的解释都有一定的道理，都有一定的说服力。人文科学不象自然科学那样有纯客观的研究，不可能有绝对科学、绝对正确的观点和结论，只能有相对的客观性和正确性，对于同一个文学现象允许有不同的解释方法，也许不同的解释会使问题的解答逐渐靠近真理，最终达到殊途同归的目的。我们在学习过程中应该博采众长，对不同观点进行分析、比较、综合、整合和概括，这样才能不断丰富自己的理论知识，提高自己的理论修养，提高分析问题、解决问题的能力。27问：文艺心理学如果作为一种文学批评方式，其有缺点有哪些？如何恰当的运用其优点？答：文艺心理学是一门学科，不是一种文学批评方式。文艺心理学的缺点是：因为是从心理学的角度研究文艺现象和文艺问题，一般更适合微观研究，对于宏观研究往往力不从心。由于文学艺术中的精神现象极为复杂，对部分文艺心理活动的解释仍然只能是描述性的，而非功能性的。因此，我们在学习中应注意心理活动规律的整体性，以及各种心理现象的对立统一关系。文艺心理学的优点是：能进入到文艺学其它分支学科所无法深入的领域，能进入艺术创作和艺术接受的个性心理的深处。例如关于艺术本质问题，文艺哲学往往从哲学反映论和认识论的角度，从存在决定意识的角度来说明艺术和生活的基本关系，但这样做无法揭示艺术活动中审美主体复杂而微妙的心理过程。长期争论不休的形象思维问题就是一个例子。如果只是从哲学思辨的层次对形象和思维、感性和理性进行宏观研究，不深入到创作过程中直觉、想象、情感等心理因素相互联系和相互作用的复杂过程，就很难对形象思维问题作出科学的阐述。我们可以利用文艺心理学的优势和心理批评的长处，借助于文艺心理学的有关知识、原理、理论对作家、艺术家的创作心理、文艺作品的心理蕴涵、文艺作品中人物的心理特征和读者、接受者的审美欣赏心理进行深入研究。28问：文艺心理学对我们的文学批评很有帮助，那么对于文学创作是否有影响？ 答：文艺心理学的研究对象分为两大部分。一是从心理学角度研究艺术创作中的心理活动及其规律性。二是从心理学角度研究艺术欣赏中的心理活动及其规律性。就前者而言，文艺心理学要研究文艺家如何经过对现实生活的观察、体验和分析，积累、提炼素材；要研究文艺家如何在感知、回忆的基础上进行创造性想象；要研究情感、形象思维与想象活动的关系；要研究文艺家的兴趣、爱好、活动、性格、气质等特点及其对创作的影响，诸如此类问题的研究对文艺家的创作都会产生指导作用。所以，文艺心理学不但对文学批评有帮助，对文学创作也有积极影响。29问：对格式塔文艺心理学理论中的异质同构理论该如何理解和分析？答：“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫阿恩海姆。西方现代美学有一个重要的倾向，就是重新构建艺术本体，用形式而不是用社会文化关系解释艺术。但各个学派所用的方法又不相同，比如苏珊朗格用的是生理学（生命科学），阿恩海姆用的是心理学。格式塔心理学认为人们在观察事物的时候是眼脑共同的作用，在认知的时候首先是放眼整体的，决不会从开始就从一个一个部分着眼进而拼凑整体的。在一个格式塔内人眼睛接受的部分、个体的数量是有限的，如果在一个格式塔内存在的部分过多，人的大脑会自觉的进行简化、合并，如果无法认知或者认知了但是无法合并，那么就会处于一个无序的状态，只能停留在视知觉上，不能进行有效的认知。格式塔心理学主要从心理的角度研究感知问题，主要包括感觉和知觉，视知觉和视知觉的组织特征。格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。异质同构理论认为，物理、心理和生理是密不可分的关系，与传统的心物完全对立的西方心理学站在了对立面上，它主张人的心理感受和物理学中的动力结构有相似性，它注重形以及形的组成方式，同时更注重人的内心感受，它指出人的感受可能由一个形或者一个形式的组合引出，并且由一个感受引起另一个感受。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”、“生命”、“运动”、“平衡”等性质。阿恩海姆在其最重要的理论著作艺术与视知觉（1954）中，对视知觉结构做了大量的分析并以此作为分析造型艺术的基础，充分阐述了他的“异质同构”说。“异质同构”说综合运用了现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的视角来说明人的审美经验和解释美术的基本原理，有其可取之处。它试图跨越西方传统美学中的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。因此，它用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”这种复杂的人类精神现象，结果不但没有说明艺术和人的审美经验的关系，反而把人降到了动物的原始地位，无法分清“人”与“非人”的区别，因为格式搭心理学家们不懂“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”（马克思语）。（参见辅导资料第一章第四节）30问：心理学是文艺心理学的基础，文艺心理学是心理学在艺术上的运用，那么这二者的理论的本质区别在哪里？ 答：应该是两门学科的区别。因为心理学属于自然科学。文艺心理学是文艺学的一个分支，属于人文科学。两者的本质区别是：一是研究对象不同。心理学研究的是人类的普遍心理。文艺心理学研究的是人类的特殊心理审美心理。二是研究方法不同。心理学研究倾向于对心理活动做出客观的、规范的、普适的、定性的、定量的、定构的结论，其运用的方法多是实验的、统计的。文艺心理学研究倾向于对心理活动做出经验的、特定的、具体的、思辨的结论，它所运用的方法多是内省的、描述的。当然文艺心理学也可以适当地借鉴心理学的研究方法，但必须经过消化和改造，使之适用于文艺心理学研究，不能机械地照搬照抄。31问：弗洛伊德的解梦这个学说在文学中究竟起着什么样的作用和地位。它是为文学提供了一种构建意向平台？答：弗洛伊德的解梦学说主要体现在他的梦的解析一书中。他研究梦的初衷是为了对病人进行心理治疗。弗洛伊德认为，梦不是一种纯粹的生理现象，而是一种“有意义”的心理现象，这种意义往往隐藏在背后，呈现在表面的反而是那些看上去荒诞不经的内容。据此，他把梦的内容分解为“显露的内容”和“隐藏的内容”两部分。弗洛伊德认为做梦的动机常常是寻求欲望的满足。这些欲望平时被某种稽查作用压抑在潜意识中，很难通过正常渠道进入人的意识中。在人睡眠时，稽查作用的工作变得松弛，潜意识得以活动手脚，于是人们会“做梦”。由于多数潜意识的欲望不符合现实生活规范，不能够直接肆无忌惮地表现出来，它只能采取伪装的形式，以同时满足潜意识和稽查作用的要求。梦的工作机制以及背后的心理过程与艺术创作的机制以及心理过程有许多相同或相似之处。梦与艺术的共同点大致有：一、梦境与艺境有共同点。具体表现为：1、梦境与艺境同是生动的形象。2、梦境与艺境同为幻境。3、梦境与艺境同是有情之境。4、梦境与艺境同是对生活材料的主观复制和独特创造。所不同的是，梦境的创造是无意识的、非理性的、反逻辑的；而艺术创造却是有意识的、理性的、合逻辑的。5、梦境和艺境的本质同为自由。二、梦因与艺因有共同点。做梦是某种被压抑了的欲望所致，梦实际上是一种欲望的达成。梦的产生与艺术的产生有些类似。艺术创作也需要有动机。艺术创作的动机大体上可分为社会的需要和艺术家自身的需要这两方面。这两方面动机不可分割地联系在一起。三、梦思与艺思有共同点。具体表现为：1、梦的压缩工作与艺术的概括工作相似。2、梦的“转移”工作与艺术的“借代”手法类似。诗词作品中有不少咏物诗，借物喻理，借物写人，辞婉旨远，这都可以看作一种类似梦境中的“转移”工作。3、梦的象征工作与艺术的象征手法相似。4、梦与灵感有密切关系，很多艺术家都有从梦中获得灵感的经验，梦中作诗、作曲、作画，是许多艺术家都曾有过的事实。但梦与艺术也有明显的区别：1、梦是人的非理性活动，艺术创作虽然包含有一定的非理性成分，但从根本上说，是人的一种理性活动。梦是无意识的活动，艺术创作是有意识的创作。2、梦大部分是无意义的。只有极少数的梦有一定的价值。梦的产生带有很大的随机性和偶然性。艺术活动是人的一种有意义的活动，它的积极成果的产生不能只靠机遇，而主要靠艰苦的劳动。3、梦中的内容不少是非道德的，非逻辑的，而艺术创作是人的一种认识活动、一种审美活动、一种道德活动，它应该是真、善、美的统一体。4、梦一般只牵涉个人私利，而艺术却应该是大众的事业；梦不一定具有普遍可传达性，艺术却要求具有普遍可传达性；梦可以是纯粹的自我表现，而艺术却要求在自我表现之中寓有更多的社会历史内容，它要求艺术家将表现的欲望与使命的意识结合起来。弗洛伊德的解梦学说为艺术创作和艺术欣赏提供了许多有益的启示，也为解读作品提供了一种方法，我们可以借鉴解梦学说更深入地分析作品中人物的心理活动和作家的创作心理。32问：文艺心理学的这些心理现象是不是用在分析作者的心理从而更好地解释文本作品。 答：你只说对了一半。文艺心理学的任务和作用不止这些。文艺心理学要研究创作心理、欣赏心理、艺术媒介的心理效应，要研究艺术家的个性、经历、体验等与艺术创作之间的关系，要对艺术形象进行心理分析，还要研究读者的阅读心理、欣赏心理，研究读者的个性、经历、体验等对艺术欣赏的影响。所以文艺心理学研究无论对于艺术创作还是艺术欣赏、艺术批评都具有积极作用。33问：荣格认为“集体无意识”是人脑在历史发展中不断进化，长期的社会实践经验经过无数人无数次的反复，在人脑结构中留下了生理痕迹，形成各种无意识的原型，通过遗传而获得积淀，成为人人生而有之的一种本能。而这和“原始意象”有何关联，如何解释。答：原型也称为“原始意象”，用的术语不同，其实是同一个意思。“集体无意识”与“原始意象”的关系，即是“集体无意识”与“原型”的关系。荣格的“原型”（archetype）概念与其“集体无意识”概念关系十分密切。正如他所曾明确表达的那样，个人无意识主要是由各种情结构成的，而集体无意识的内容则主要是原型。荣格