六个好.doc

中央音乐学院附属中学校长金爱平教授为了通俗易记我想讲以下六个好1.坐好2.站好3.走好4.看好5.听好6. 好听坐好 钢琴是坐着弹的既然要坐着，弹就首先要坐好，坐好的要求: 正: 正对准中央C至G音面，对钢琴身体不要歪斜。稳: 全身放松稳坐在琴凳上，一般臀部坐在琴凳上的三分之一处，腿不要深入座位下双脚平放在踏板前踩实,这样由臀部和双脚构成的两个支点就能保证稳如向高音区弹奏右脚可吃劲如向低音区弹奏左脚可吃劲小孩腿短千万别吊起脚弹琴一定要准备合适踩实双脚的小凳子否则会养成很多毛病。好着力: 坐正坐稳是为了好用力弹琴因此琴凳的高矮远近就很重要这要因人而易: 要根据学生手臂的长短决定琴凳的远近要使手自然地平放在琴键上肘部呈钝角同时可做上下三个八度的移动看看是否舒服向上小字一二三组向下小字一组小字组大字组学生的上身长度特别是腰部长短决定琴凳的高矮一定要调整好高度使身体坐正坐直大臂下垂手伸向琴键腕部持平手掌自然弯曲后放在琴键上稍高于琴键即可这样手臂的力量就会自然流向指尖是否坐好还有一个检查办法: 我们坐着能够立即站起来或用手撑琴盖或弹着和弦即能站起来也就是说弹奏时我们身体的着力点是三处: 臀部脚和手指这样可既稳又灵活有的学生不管高低远近坐下来就弹其结果什么姿势都有考级时这种现象很严重我们要反复提醒同学演奏前要找到自己最合适的位置不要凑合不要发懒要养成良好习惯没有坐好就不要弹琴。站好弹琴是通过指尖给键盘以力量通过琴槌击弦发出声音的因此弹琴时指尖与琴键的关系是第一位的需要做的第一件事就是要求指尖在琴键上站好因此我们要做好以下的动作:1.手臂放松在身体两侧自然垂下手心向体内。2.用手腕的力量把手臂提起来手心逐渐转向下移向键盘。3.让手臂重量自然落下以3指为支柱让它站在钢琴任何一个琴键上发出咚咚结实而圆润的声音注意要点:1.第一关节不要塌陷2.手腕持平3.让整个手臂及手掌的重量支撑在掌关节至指尖上这里说的指尖指的是指甲前的肉垫不要太勾用指甲去触键也不要太平让指肚趴在琴键上开始可由老师帮助学生在完全放松的情况下完成以上动作需要时用另一只手帮助学生体会第一关节支撑住手腕既持平又不僵硬的感觉这个动作要反复做做得自然平稳可以在琴键上试着找音弹儿歌然后再逐渐扩大用其他手指弹单音或双音站住1 5指站在琴键的指尖位置是: 指尖稍靠外侧的一个点这是由于手的生理条件所决定的关于手型: 个人意见不要先入为主的告诉学生要保持手型半圆型手像握球状等等这样学生就将注意力放在外型上而忽略了找内在那种既放松又支撑站好的感觉了有个学生都弹莫什科夫斯基练习曲了手指却紧紧地勾着掌关节伸展不开力量也下不去我问为什么这样勾着弹琴孩子说要保持手型妈妈在旁边补充道小时候我们练得苦着呢我甚至把剪成一半的乒乓球贴在手心练习保持手型这不是上刑吗我说现在只要弹出好听的声音什么手型都行母女俩像听到大赦令一样惊喜这就是只要外型不听声音的恶果一些学生发音不好声音发不出或发音很生硬等其原因经常是被这手型第一所累要使力量从肩部一直通到指尖然后发出圆润明亮的声音这是初学儿童至关重要的一点: 声音第一，但是这时发出的声音仍然是自然重力落下发出的声音不可能完成音乐对声音的各种要求它是为下一步走好打下基础在这个阶段教师应该明白这是弹奏的重要前提和基础让孩子对钢琴不陌生不紧张找到一种从手臂到手指既放松又保持的一种关系指尖要做承受重力的准备一三关节要有支撑的力量而腕关节要持平这实际上就是要求腕部及掌部的肌肉有一定的紧张度来组织和保持手型有的孩子手很软第一关节易塌陷站好要有一个过程但有的也是一个心理作用问题他认为把琴声弹出来是一件很伟大的事情要用很大的力量因此一弹准塌其实给他一支细笔请他拿一根大头针他的指尖一定会很集中的用力第一关节也不塌让他把这种指尖用力的感觉转变为站住的感觉是很有用的以上是我们教师之间的交流并不是把这些道理都要讲给孩子听钢琴声音本来就是不连贯的要表演连奏是很困难的因此在站好上不要花过多的时间这样容易使断奏声音发死发木只要掌握前面讲的基本要领就往前走不少问题还要在往前走的过程中逐步加以解决走好坐好和站好都是为走好做准备的也就是为弹奏做准备钢琴的弹奏方法如连奏断奏双音和弦八度等数不胜数再进一步说不同时期不同流派不同风格作品的演奏又各不相同也都在发展演变中决不是几句话就可以说得清的今天我要说的是初级演奏入门我称它为手指独立弹奏法或颗粒性弹奏法走要迈步先抬腿要弹奏先抬手指抬指从第三关节掌关节抬起这就是弹奏的发力点把力量集中到指尖很快的弹下去是弹不是砸压推这就要求手指的独立力量集中向指尖运用让指尖牢牢地站立在琴键上这力既有第三关节以下手指运动的力量也有由肩至掌重量的自然运用决不包括手腕手臂的压或推动作单音练习弹奏一般由3 2指开始它们比较灵活有力在生活中早已得到锻炼其实大指在生活中是经常得到运用的只是它运用的方向与其他手指不同因此要受到特别的关照:1.大指的第三关节在腕处因此抬指首先要抬动第三关节2.生活中大指是横向握力而弹琴则需平着抬起大指并与其他手指同样的用力方向弹向琴键为何经常听到大指弹出重音并打断乐句呢就是因为大指第三关节的灵活性从一开始就没有得到重视及锻炼的原因当然还有触键位置不对的原因4 5 指比较弱要给予充分地关照和练习，连肖邦都说过我这一生最大的遗憾就是两件事我的长鼻子和软弱的大指，何况我们刚学琴的孩子呢我们训练时不要过分强调力度首先明确要用正确的方法和明亮的声音去要求在训练中逐渐加强独立性和力量在明确单音弹奏的正确方法后就可以走起来了两个音三个音五个音的连奏连奏中音和音的关系主要体现了手指之间重量的转移第一个音弹下去手的重量站住弹第二个音时手指抬起独立使用力量当再弹下去站在键上时手的重量立即迅速圆滑地转移过来使得音和音之间行走平稳手腕不上下颤动达到走好的目的这样一个个明亮圆润的声音就能串连起来小连线的奏法连线头臂力落下连线尾弹完后用腕力提起但每个音还是要按手指独立弹奏的要求去做不能带过去滚过去推过去因此我认为落滚的说法容易引起误会还是小心避开为好在古典作曲家的奏鸣曲中大量运用了小连线的语句大家可翻看莫扎特贝多芬的作品弹好小连线是今后弹好Legato 连奏走好大句子的基础走好的进一步要求就是要弹好音阶: 要求手指力量集中声音明亮颗粒均匀进行平稳除掉对独立弹奏的严格要求外我认为很关键的一点就是要用正确的指法弹奏这些弹奏音阶的指法是长期以来演奏家们经验教训的总结必需遵循其中以大指的使用最为重要记住一个八度内何时换大指上下行要保持一致这里大指的弹奏是弹均匀的关键它起到过渡转折的作用正好是大指横向运动特性在起作用对大指要做一些专门的训练在训练大指时要特别注意它的灵活性反应要机敏慢练时它的运转要快早钻洞早等候练音阶必须要有统一的速度及节拍: 为了弹匀就要使每个手指的弹奏都得到同样的重视音阶是七个音规整的节拍正好打乱它的组合及大指的重音位置无论两拍三拍或四拍都是这样在我们整个学习的过程中都要坚持循序渐进的原则不在速度快声音响而在于声音的质量它是走好的关键走好还有第二层意思:即学习的进度使用的教材也要走不要跳要循序渐进一般现在均使用以中央C开始入门的教材起步如中央音乐学院的钢琴初级教材上海音乐学院的钢琴初步教程汤普森现代钢琴教程等怎样使用教材针对学生的问题选择教材是考验教师水平的试金石之一我们千万不要找到一本课本就从第一课开始顺着走下去如汤普森幼儿的教本就不可多用质量差重复多踏步不前两个音乐学院从中央C开始结合高低音谱表向两头发展的教程比较科学从民族音调开始也比较亲切熟悉形象也生动汤普森1至5册教材前二册实用性强些对表现音乐的形象生动性歌唱性及弹奏时手臂手腕着力的通畅放松等均有利后三册改编曲多练习价值不高有许多课本可以补充拜厄也有一些不错的课目对两手的密切配合左手伴奏音型的训练不同节奏如切分音音阶的训练等都有好处初级教材最高也就走到车尔尼599 布格缪勒小巴赫小奏鸣曲集水平了车尔尼599 : 自第19条以后即可选用但目的一定要明确如:第19条是一个八度内音阶的上下走动第34条是右手双音的弹奏对手臂放松1 5指手型的保持有用第45条是左右手的独立音乐形象的交替及和弦的弹奏第80条是左右手各种节奏音型的汇总是检查考验训练学生掌握复杂节奏的好教材布格缪勒是个充满儿童情趣且技术训练课题明确的作品在启发儿童音乐表现力提高学习兴趣上作用十分明显我非常喜欢选用它15首以前较容易15 2024 25可以说是儿童初学者音乐会的保留曲目了小巴赫在儿童开始能走起来时就可选用是两手各自独立走好又互相配合的好教材复调训练由此开始但千万不要走得太急一定要达到两手两个声部各自能独立完成自己歌唱的任务才行小奏鸣曲集难易差别亦较大程度要掌握好像贝多芬奏鸣曲No.19 No.20 二乐章莫扎特C大调奏鸣曲贝多芬C大调回旋曲等在技术特别是音乐上的要求都不是很容易做到的可以放到以后去弹一些大师们如巴托克柴科夫斯基舒曼卡巴列夫斯基等为儿童专门创作的浅显的曲集我们也可多选用看 好 从古到今，不同历史时期、不同民族、不同风格流派的作曲家，通过乐谱都为我们留下了大量丰富的作品，供我们欣赏与学习。并通过我们再创造的演奏，把谱子变活，给它们以生命，把它们精彩地呈现给观众。要做到这点惟一的途经就是要看好谱子、忠实于原谱从小要养成一个对乐谱认真细致、一坐不苟的态度。这不仅能使我们带学生走上学琴的“光明大道”，而【对学生一辈子严肃的生活态度、认真的工作态度及严谨的治学态度的培养，都会受益匪浅！要看什么？1看清高、低音谱表和琴键的关系。许多初学琴谱里都有这样一个大的关系图，每个琴键都在谱表上有一个家，这很有趣，一定要熟练，不断巩固。不要走错门（指音高），不要走错层（指大字组、小字组的音层）。这在学习“站好”阶段就要结合进行。2认清音符、休止符的时值，它们同样重要，只是一个有声，一个无声。可以用实物来比喻音符与休止符间的长短，用视觉来代替听觉必须这么长，缺一点都不行。孩子一般只注意弹下去，什么时候离键就无所谓了。手指的落、起一定都要准确! 同时把相同时值的休止符也要记住，它们同样在音乐中是有强、弱、节奏感！只不过是无声的音乐。正因为无声所以容易被忽视。但实践中我们都时时感到它的存在及对表现音乐的影响。孩子弹琴节拍不准、节奏不稳，往往都与忽视休止符有关（最明显的例子就是贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的引子）。3对乐谱上的每一个符号标记、术语、手指提示都要看清、做到。连线。跳音、重音、特强记号，D.C. 记号渐快、渐慢、渐强（从P开始）、渐弱（从f开始）、渐强不是渐快，渐弱不是渐慢，出现临时升、降记号就注意它要在整个小节内起作用。sf记号是在个音上起作用，它并不是同样重，要看是在什么音量的区域起作用更重要的是要看清以下四点；l要看谱子开始处的速度、表情术语，这是决定乐曲性质的最重要环节。一般分慢速、中速、快速，有时再加限制和形容词。而且一一开始就要让学生明确这是目标，我们在整个练习的过程中都要朝这方向努力，包括音色、奏法、手指的作用，形象的想像、捉摸、如快速的乐曲，开始认谱时速度慢、分手练时也要手指机敏，指尖触键要快速下键、起键。而慢速歌唱性的乐曲一开始就要体会寻找歌唱性的音色，用指肚触键，寻找力量的平缓转移，下键的速度放缓，音与音连接要好等。而不是用错误的方法去弹熟乐曲，不然，事倍功半不说，有时就怎么也改不过来了。速度的标记不光是快、慢，它同时也说明了音乐的性质：慢板一庄严、悲哀，中速；行板一抒情、歌唱；快板一热情、活泼、灵巧；急板一极活跃、生动。 2看调号、调性（大、小调）。教学生最简便的认调方法（升、降调），弹简单的音阶及和弦，加深耳朵对音调的感觉，同时这是避免学生弹错音、乱用手指的一个途径。 3看节拍。节拍决定乐曲节奏的特点，而节拍的特点也往往决定了音乐的特点。二拍：节奏轻快、活泼，进行曲；三拍：圆舞曲，慢的摇篮曲；四扣：平稳、庄严、歌唱性、叙事性；六拍子：船歌，快速舞曲。有时孩子弹乐曲找不对感觉，要从节拍频律的掌握上找原因。 4，看清旋律，明确乐句呼吸、乐段停顿、主题、经过句、高潮、引子、尾声，也就是要搞清曲式。首先是教师本人要搞清，然后再教学生，由浅入深。由小到大的讲解、引导，也就是要从理性L帮助学生看清乐谱！乐谱并不只是由一系列音符组成的一堆乱麻。因此我们的音乐也需要理性分析与指导。 以上知识初学者要不要懂？要！再短小的乐曲，它也是由乐句组成，是乐句它就有起、走（方向）、呼吸、停顿。两句的乐曲就有L、下旬关系，四句的乐曲就有起、承、转、合。只不过这些道理是在由浅入深的学习过程中、在对音乐的感受理解中、在对音乐的表演中去逐步认清那也就是看清了乐谱音符后面的东西。这种本领也要从小、从浅就开始锻炼。 为什么有些孩子演奏中断后怎么也接不下去呢？除了心理障碍外，主要是缺乏乐曲的理性分析与掌握。 贝多芬在记谱上是最认真、最仔细、最用功夫的了。我们要仔细研究！ 听 好 音乐是声音的艺术，声音只能靠耳朵听，用我们的听觉去辨别。我们不能用手去触摸分辨其优良、粗劣，个能用度量衡器皿去测量其轻重、长短，不能用眼睛去审视其形状、色彩只能听，用耳朵去听，用心去倾听、感受作为听众是如此，作为演奏者更是如此，可以说是要求更要严格，更要细密，任务更艰巨。需要对声音极敏锐的反应，对声音极丰富的想像力，才能去选择最适当的声音去表现音乐。选择的过程就是倾听分辨的过程。 听什么？听一切！是否“走好”？是否“看好”？一切都要靠听好。如：l是否把钢琴的声音发出来了？2区别声音是否圆润、明亮、饱满、均匀？3听清音符的长度是否准确弹奏出，如二分音符与四分音符、八分音符的差别；4左、右手是否整齐，轻、重、主次关系是否准确？5乐句：起句、特别是弱柏起，句子之间的呼吸，句尾收齐，是否都照顾到？我认为句尾的处理，是衡量演奏质量优劣的很重要的标准之一；6踏板的使用第一要素就是要听，用耳朵来指挥脚，检查效果；7认真倾听休止符与节奏。正因为它们都是无声的，因此倾听、感受它们亦为最难。能否做好，也是检验一个人节奏感、音乐感最好的试金石。 几点体会： 1从一开始就培养孩子倾听的习惯，要孩子自己来分辨，我们不要急于代替孩子回答，做孩子的耳朵。 2要教孩子会听。孩子经常对声音的差别会回答：差不多、短一点、长一点、差一点等。我们就要用各种方法启发、对比、比喻，使他听到这一点点的差别是多么重要。演奏质量的不同就表现在这一点上，并且在弹奏方法上给予分析，把听出来的差别巩固下来。 3对他们听辨上的点滴进步要给予充分的、热情的、及时的肯定，表扬、鼓励会产生兴奋，兴奋就会加深孩子的印象并产生继续去创造、追求的动力！我们要经常让孩子在感受美好的音乐中及受到赞扬时享受快乐讲产生创造性劳动的学习状态，这是最宝贵的。 4可能的条件下，鼓励孩子多听音乐会，特别是要多听钢琴大师优秀演奏的CD盘，近朱者赤！让耳朵经常倾听优美的琴声，自然认为钢琴就应发出这样的声音，去追求这样优美的音乐。听完音乐会，有的孩子就会问“他弹得真好听，我为什么弹得这么难听?，这就是进步。有鉴别、有对比，感觉到了差异，这就是进步的开始。 好 听 学习钢琴的目的是什么？就是要学会用钢琴这件乐器去表演优美、生动、给人以极大享受和愉悦的音乐。一句通俗而简单的话，就是要好听！不错，而且通过学习钢琴还可以训练大脑、开发智力、陶冶情操、锤炼毅力。但有的家长说：“我就是要孩子学会坐着不动，他太好动了。”这完全是惩罚性思想作怪，哪还有学音乐的快乐呢？另外功利主义的诱惑也使一些孩子走上了一条痛苦的学琴道路，甚至达到厌恶钢琴、讨厌音乐的地步，这是很可悲的。 学习钢琴的收益，前面已经讲过了。但那是指在正确认识的指引下，在教师循循善诱的引导下，以科学的方法，在正确的道路上，经过长期努力，逐步达到和取得的最佳收获。并不是“一学就灵”、“一蹴而就”，一下子就能达到预期的效果。 回顾我在教学中对学生的评价，溢美之词实在是太少了。严格要求是对的，但忘记了我们面对的是孩子。孩子在肯定声中成长，易自信、开朗、富于创造性，在否定声中成长，易养成胆