2019-2020年人美版美术三上《对印版画》说课稿教案反思.doc

2019-2020年人美版美术三上对印版画说课稿教案反思教学理念：面向全体学生，激发学生学习美术的兴趣。“美术学科要想在大多数学生的心目中保有一席之地，就应该使之与学生发生兴趣方面的关系，即要激发学生学习的内在兴趣。并且，在基础美术教育中，使全体性的实现成为可能的关键，在于激发学生的学习兴趣”。教材分析：一、指导思想：对印版画属于“造型.表现”范畴。今天我们要学习的对印版画就是其中比较易于操作、容易激发儿童学习热情的版画的种类之一。这种灵活多变的拓印技巧，一旦与儿童绘画的审美趣味相结合，就会产生一种既具有儿童情趣又有现代感的效果。通过合理巧妙的设计制作，发挥想象力，提高动手制作能力。二、版面分析：看书时，教师应有意识地锻炼同学们的读图能力及分析能力。比如在小组中探讨步骤图都表现了什么环节，学生的作品哪些是利用了两张纸印制，哪些是利用一张纸对折的方法印制，画面中哪些是对印上去的？那些是印后添加的，这种的效果是画面产生了什么样的感觉三、教学内容与目标：应知：初步了解对印版画的简单印制技巧。应会：学习对印版画不同的表现方式。应悟：培养学生感受分析表达的能力。四、教学的重点与难点重点：认识对印版画，是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表达。难点：如何巧妙的将印好的画面进行新的创意。五、教学准备：教具：课件、范作学具：水粉颜料、毛笔或水粉笔、调色盘、笔洗等课时：2六、教学过程：（一）、组织教学：检查学习用具准备情况，调节学生情绪。（二）、导入新课：激发兴趣导入1、同学们，你们听说过克隆技术吗？看课件介绍这头羊叫多利，它是一只没有爸爸的小羊，所以人们叫它“克隆羊”。我们通常所说的克隆是指通过有意识的设计来产生的完全一样的复制，简单的说就是复制一个一模一样的。师小结：假如你是足球迷，你肯定希望世上再多一个罗纳尔多；假如你是音乐爱好者，你当然愿意再拥有一个贝多芬；再有一个爱迪生、爱因斯坦也是许多人所梦想的。古希腊有位哲学家曾经说过世上不可能有两片完全相同的叶子，换句话，以上的梦想都只能是空想，没有实现的可能。但是，现在情况却有了变化，有一种新兴生物技术克隆，或许可以做到这一点。2、我们一起想办法，、如何利用我们现有的工具克隆？、实物投影仪上示范）（师）：同学们，这是一块胶片，老师用颜料在胶片上涂画，然后用这张纸放上去压印。同学们猜猜看，纸上会出现什么呢？（激发学生兴趣，之后老师揭纸展示，学生愕然，原来是一个-）（师）：这样的画画方法有趣吗？（生）：有趣。（师）：今天就让我们来体验一下对印的乐趣，好吗？（教师出示课题对印版画）。B、学生看课件，老师介绍新知识。师小结：对印是一种新的现代绘画方式，是独幅版画的一种制作方法，首先把画直接绘到一张平面的板上，然后铺上纸把板上的画儿对印到纸张上，得到一幅与绘在板上相反的画。我们用来绘画的板就是版画中使用的“版”，通过对印得到的画，就是“版画作品”，但是它与版画不同的是只能印出一幅来，没有版画作品的复数性。（课件展示）C、引导学生欣赏对印作品：（教师一边引导学生欣赏，一边根据对印作品讲解，见图片二至图片十一）：对印作品往往很有趣味性，具有丰富而奇妙的肌理效果。它的造型带有偶然性，是可遇而不可求的。通过无限的想象得到造型联想：有的天趣自然，有的奇形怪状，有的色彩水乳交融，五彩缤纷，美不可言，自然而和谐。（师）：欣赏了这些作品，同学们能不能用你们手中的颜料去感受一下颜料的多少、水份的多少,效果会有什么不同呢？怎样才能得到自己想要的形象？（三）、自主探究：1、你也来试试吧？展示作业要求：每一小组合作完成两幅作品，一张直接用颜料印，一张用调了糨糊的颜色印，比较两幅作品在纹理方面有什么不同？同时思考：纹理的方向和掀纸的方向有什么对应关系？纹理和颜料所含的水分多少有关吗？（明确实践的目的，在自主尝试过程中，了解对印的方法）2、学生尝试对印，并在实践过程中探究对印的方法。3、作品展示，比较两类作品有什么不同？并和其他小组的同类作品比较，讨论并回答展示的问题。（在思维的碰撞中进一步明确对印的正确方法，为体验成功作好充分的准备。）（学生通过动手尝试和思考，充分发挥学生的自主学习，提升学生的感悟和认识。之后，根据上面教师提问回答问题。老师鼓励评价 ）。（师小结）：由于颜料的干稀、用量的多少不同，在不同的压力下，造型千变万化，使用的板、纸和压力方法不同得到的效果也鬼斧神工、变化莫测。另外，想印出一个物体的形象，必须遵循它的形体、特征，在将颜料涂到底板上时不能乱涂，要有一定的主观意识。 （课件展示）如涂太阳就应涂红色圆形的；想印一座山，就应涂出山的造型、轮廓。这样才能印出惟妙惟肖的作品来。（四）、欣赏纸对印作品，教师示范：1、多媒体出示：小游戏：“找不同”。这是两幅极为相似的画面，你能在一分钟内找出他们哪里不同吗？快速抢答 游戏导入，能够很快将学生从拘谨中解放出来，全身心地融入到课堂氛围中。不同点： 相同点：方向不同； 大小相同；背景不同； 外形相同；装饰不同。 颜色相同。（师）：我们再来看看这几幅对印作品，看看有什么特点？（见图片十二至图片十六）（学生看后回答）：上下或左右对称，色彩一致。（师）：那么这样的作品是怎样做出来的呢？（教师边讲边示范纸对印）（师）：这是一种最方便的对印方法，选用不吸水的纸张对印，使用水性色彩（水彩色、水粉色、广告色、国画色等）把画儿绘在折好的半张纸上，通过对印就可以得到一幅左右或上下完全对称的独幅版画作品。它是将“板”与“画”作为一个整体同时展现在人们面前。要注意绘色时色彩要饱满，水份要充足，颜料未干时就要压印。由于其粘性和吸引力会形成更明显、更丰富、更奇妙的肌理效果。（课件展示）（师）：这种方法适合用来做哪些图案？（生）：蝴蝶、昆虫、蜻蜓，有倒影的风景，人物等。（师）：回答得很好。看了这么多，说了这么多，我想同学们早已等得不耐烦了，下面就请同学们用自己喜欢的方法，以组为单位相互协作做有创意、有个性的对印作品。请同学们试试看，还能不能发明其它新的对印方法。（五）、学生以组为单位相互协作，完成作业，教师巡视指导。（伴音乐）指导要点：1、相信大家已经了解了对印的方法和过程，知道了色彩要饱满，水分要充足，在颜料未干时压印，才会有丰富的肌理效果。（适时总结，有利于学生理清思路。）2、这样的作品还不够完整，我们先来看几幅的作品，看看他们是怎么做的（展示课件）（激发学生的制作欲望和兴趣。）3、小组讨论后得出结论，可用对折印、裁剪、添加，组合等方法，使画面更完整，更丰富。（学习经验，拓展思维）4、学生创作，教师巡回指导：（1）为有困难的小组提供帮助。（2）展示有借鉴意义的作品，提高作品成功率第二课时一、巩固上节知识二、学生完成作品三、展示评价1、学生把自己的作品按小组编号贴到展板上，按下表所列奖项自评自己的作品。（体现评价的激励作用。） 创意奖肌理美奖色彩美奖合作奖鼓励奖速度奖2、各小组相互评价3、教师激励评价，为每个小组颁奖。（让每个学生都能体验成功的愉悦）4、以小组自评的方式，每组选出一位学生，大胆的到台前介绍自己组的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其它的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。四、归纳总结，拓展创新（师）大家的对印作品都做得非常漂亮，各不相同，各具特色：有的是用两张纸来对印的；有的是用一张纸折叠后压印的对称图形；有的用了彩色卡纸；有的用了彩色的明信片，请柬；有的用了玻璃和其它东西作底板对印；有的直接挤颜料对印完成，非常有创意。对于这些作品，同学们还可以看看某些自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品，对于某些不能添加的作品，能否结合其它同学的作品，经过剪裁组合成一张抽象作品，这个同学们下去后可以自己实验一下。（八）引导学生把对印这种方式与生活相联系（师）、同学们，请开动脑筋想一想，在生活中我们还能看到哪些现象与对印有着相似的联系呢？（生） （1）下雨天，我们的鞋踩出的脚印。 （2）车轮在马路上压过的痕迹。 （3）签协议时印的手印。 （4）画国画时，诗人提诗落款后面的印章。 （5）妈妈涂口红的嘴在我脸上亲的口红印。五、课堂总结：同学们回答得都非常好。其实生活中很多东西都是可以进行对印的，如石头、树皮、木纹、树叶、瓶盖、橡皮擦等，希望同学们课后接着去探索一下，到校园里去进行实地取材对印，观察你身边的一切事物，他们都能印出漂亮有趣的对印作品，到时别忘了拿给老师欣赏一下哦。另外，同学们也可以自己制作明信片或贺卡并在上面印制对印作品，送给自己的好友、老师、亲戚，增进人与人的情感。对印版画教学反思 孟婉对印版画是属于“造型、表现”的范畴。本课很容易激发学生学习版画的热情。通过对印版画的学习，可以让学生尝试水粉工具引导学生初步学习版画，了解版画。尽可能地激发学生不断追求创新的创造意识，培养学生造型表现能力，使学生在美术学习中获得心灵的陶冶。下面是我通过本课的教学引发的几点反思：小学生往往具有非常敏锐的观察力与想象力，在观察上更具直观和直感，作为教师就要抓住学生的这一特点，善于引导学生的细致观察，让学生通过自己的眼睛去看、去想，多用自己的心灵去感受，让他们自己尽情地去表达心中的想法。特别是选择学生兴趣大的画面引导学生观察的过程中更要注意。让学生尝试用自己想到的方法进行印制，在印制的过程中肯定会发现这样或那样的问题。在这个过程中，教师要通过对学生尝试的结果的肯定来增强学生的自信心，在自己或他人的制作中发现问题并找出解决问题的办法，会培养了学生善于总结探索的能力。在对印版画的教学过程中存在一些具有探索性内容的问题，学生在实际操作的过程中遇到的问题就要学生自己去思考、探索。在对印的过程中学生会发现了对水分多少的控制是对印版画成功与否的关键。教师引导学生通过思考探索，让学生大胆地去进行多种可能的猜想与尝试，并在很大程度上激发了学生对问题的概括总结能力。老师要给学生一种轻松、愉悦、舒适的学习空间，创设愉悦的课堂氛围，让学生在教师饱满的热情中进行学习，在愉快轻松的氛围中学习，就会达到一种最好的教学和学习状态。学习效果达到事半功倍的效果。作为一名美术教师若想上好一节课就要不断的思考，在深入地理解教材的基础上，对学生学习兴趣和过程作为基本的出发点，要多从学生的角度出发引导学生、激发学生的创造意识，培养学生的思维能力和想象力。附送：2019-2020年人美版美术三上彩墨游戏教学设计课题：彩墨游戏教材：彩墨游戏是人民美术出版社小学美术教材第五册第十五课。课时：一课时教材分析：本课属于“造型表现”领域。通过教学，让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课，会为今后的不同阶段的中国画学习奠定技法、认识和情感态度等方面的基础。但本课却没有刻意强调技法，而是从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑到学生的能力水平及未来发展的持续性，重点强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。从而激发学生热爱民族艺术的情感。学生分析： 心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出,八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起创作的灵感。本课的绘画形式、工具材料对于三年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但全新的技法对他们来说也是一种挑战。看似简单的彩墨游戏，细细品味起来却包涵了很多内涵：中国画的笔墨技法、又好似现代的构成艺术、形、色与情感的融合等都标志着这一课将是学生在造型、表现领域上的一次飞跃。教学目标：依据新课程标准及教材要求，我将目标按以下三个维度来表述：1、知识技能方面：通过彩墨这种绘画形式，使学生在游戏中掌握简单的笔墨方法，初步认识中国画，了解绘画工具。2、过程与方法方面：通过学生个人和合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试探索的过程中发展美术的实践能力。3、在情感与态度方面，让学生体验、感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民族艺术的情感，增强合作意识。教学重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。教学难点：笔上水分的多少与不同的变化。教学思路：我在教学中创设一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到在“奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。在游戏中技法的难度被化解，而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，学生从游戏行为一步步过渡到“学习行为”上来，从“随意涂抺”到“个性表现”，学生已经进入了创作角色，从而一步步的进入艺术的殿堂，充分体现了以学生为本的教学理念。教法学法：教学中我注重教法的趣味性和游戏性，加强教学中的直观原则，尽量淡化概念，深入浅出，用学生的视角和语汇来为其定义，引导学生勇于实践，大胆探索。教学设计以情境烘托为基础，以激发兴趣为先导，以审美教育为主线。通过游戏激趣、引导发现、指导观察，综合探究等教学方法，充分调动学生的口、眼、脑、手多种感观参与教学，从而达到教学目的。在本课的教学中，我将学法的指导渗透到各个教学环节中。通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力。 教学过程：一、 感受材料，激发兴趣。由于孩子们对新奇事物的好奇天性，对手中新材料有着按捺不住的好奇，所以课的起首部分，我设计直接进入主题：玩玩笔、墨、纸，让孩子们用自己的独特方式、方法观察感受笔、墨、纸。再将笔蘸水或墨在纸上自由涂画，进一步感受纸性。然后再说说几种工具材料的特点。借着孩子们的好奇心，我向他们介绍文房四宝和其中笔墨纸砚的悠久历史，以及中国画颜料中例如藤黄、花青、石绿等名称美丽，做工独特的中国画颜料，介绍中国书画是具有深厚中国艺术精髓的文化瑰宝，初步让学生感受中国画的独特魅力。通过感受、欣赏，在轻松的游戏中提升一种文化氛围，有利于学生了解中国文化，涵养人文精神。二、游戏情境，探究画理。这时学生已经在纸上画了一些线条，基本上都是中锋用笔。为了让学生探讨笔法，我设计了“奇妙笔法”环节，让学生自己动手自由地在纸上画，创造性地用笔画不同线条、形状，看哪个小组能创新笔法，并到黑板上演示这种方法。学生边画边讲，侧锋、逆锋、散锋、滚笔、顿、挫等方法都从孩子们的笔下出现了，虽然他们的命名还很幼稚，但孩子们是实实在在地掌握笔法，并巧妙地完成了笔法的演示过程。墨法是彩墨画以及中国画的主要色彩，是本课的难点，为了让学生理解“墨分五色”的道理，我先让学生看一幅画，观察画中墨的特点，孩子们一下子就认识到有浓淡变化的墨色是那么美，那淡墨是哪来的呢？讨论 之后我让学生分组进行调墨大赛，规定时间内，看哪组调出的墨色最多，并讨论墨色变化的关键是什么？色彩是否也可以这样变化？再让学生欣赏教材中画家吴冠中的彩墨画，体会墨的浓淡交融、色的闪烁跳跃之美。通过这个活动，学生逐步理解了墨的变化是无穷的，并且在实践中认识到水是彩墨画中的重要材料，控制水分的多少就会得到浓淡干湿不同的墨色。之后，我告诉孩子们我知道一种非常好玩的方法，于是我演示了破墨法的一种，并随意点上不同色点和水，让学生感受这种因宣纸的特性而产生的独特效果是那样有趣，并请学生发挥想象，看看它象什么，给它起个名字。然后请每个小组在一张大纸上，尝试创造一种彩墨方法，展示给同学们看。我的演示起到了抛砖引玉的作用。在教师的引导下，学生的思维开始活跃起来，他们不再只用墨色分开的形式画，而主动研究色、墨、水的不同结合方法。自由自在的游戏形式打开了学生的创意空间，这种直观、形象、自由、美好的形式创造了活泼生动的绘画气氛，有效地培育了良好情感的幼苗。三、彩墨游戏，快乐合作。在学生创造出有趣的彩墨方法之后，我让学生继续挥洒，让色墨、笔、水在宣纸上任意狂欢、尽情嘻戏。学生在美术实践中获得了快乐，并互相找一找在彩墨游戏中产生的偶然现象和意外效果，从中体验简单的变化中蕴含着的无穷乐趣。四、彩墨创作，发展个性。集体合作让学生充分体验了彩墨游戏的快乐，也从中得到了很多笔墨技法的锻炼和经验。然而合作的方式却不太适合个性风格的发挥及独特构思的展示，而且三年级的孩子已经初步具备了个性创作的能力。为了能让彩墨游戏上升为具有独特风格的彩墨画，我设计了“彩墨创作”这一环节。生活是创作的唯一源泉。从心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不能产生丰富的想象。儿童的创作过程无疑也是这样。所以我首先让学生欣赏一组展现生活中美丽空间的摄影作品，灵动的线条和瑰丽的色彩一定会促动他们的创作灵感。然后我让学生观察分析两幅画，哪一幅画更美，为什么？目的是让学生初步理解有变化、有对比的画才能产生节奏及韵律的美。我又适时地播放名家作品欣赏，并简单做以讨论分析，让学生感受到艺术家们是运用绘画语言抒发情感，张显个性。学生逐步体会到艺术创作的魅力。而后，我让学生独立创作一幅彩墨构成来表达自己此时的心情及感受，并给画命题。这时，学生画中的笔法更熟练了一些，而且，这次的画是注入了生命和情感，所以看起来更生动更完美，更具有个性化。五、评议总结，兴趣拓展作品评议时，我设计的评价方式是：注重自我评述，让学生充分表述自己的创作内涵及情感；带以他评，同学们可以互相说说每幅画的不同特点；稍加点评或教师不作点评，只是帮助他们表述清楚。我尊重每一件作品的表达方式，我要让学生明白，自己的表述是最重要的。我相信，艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。如果一件艺术作品被人所接受，所尊重，所认可，那么这件艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。总结时，我告诉学生们，其实我们今天在游戏中已经掌握了国粹艺术中国画的基础技法，学生会感到非常吃惊和自豪。借此机会，我继续简介中国画的历史文化及在世界上的地位，并且让同学们关注中国画，收集相关知识，使学生在课内的兴趣得以发展持续。相信久而久之，这种兴趣就会转变为持久的情感态度。课后反思：彩墨游戏一课属于“造型表现”领域。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课。学生对彩墨方法的兴趣浓郁，是他们非常喜欢的教学内容。对本课的反思我从以下四个方面入手：一、教学思路教师在整个教学过程中贯穿了一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到 “奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。并且在游戏中教师巧妙的将技法的难度化解开来。而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，让学生从“游戏行为”一步步过渡到“学习行为”上来，整节课的设计本着从学生的需要出发、从学生的兴趣出发的宗旨，充分考虑到了学生的能力水平及未来发展的持续性。二、教学方法三年级学生还处于直观性和感性认识的心理阶段中，而本课的笔墨技法属于中国画中理性化的知识体系。教师能够充分考虑到学生的心理和生理发展特点，在教学中加强了教法的趣味性和游戏性，逐步提升学