浅淡漆画中的色彩表现

题目： 浅淡漆画中的色彩表现 摘要色彩设计是刚进入中国不久的新兴专业，是以解决目标对象的色彩问题为核心的设计创造活动，是用色彩的思维、语言和手段来描述目标对象色彩内容以及解决目标对象在市场运用过程中出现的色彩问题。漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性，正是这种特性使漆画艺术能自然地融入我们的生活。关键词：色彩设计；漆画艺术；传播运用AbstractThe color scheme is just entering the near emerging professional is to solve the color of the target object as the core creative activities, thinking of color, language, and means to describe the target object color content, and to solve the target object in the market, the process of applyingcolor problems. Lacquer is a natural lacquer painting as the main material, outside the paint, as well as gold, silver, lead, tin and eggshell, shell, stone, wood chips, etc. Into the paint pigment in addition to the vermilion outside and yellow stone, titanium dioxide, titanium, blue, titanium, green and so on. Rich and varied techniques of painting. Basis of their technique, the painting can be divided into carved lacquer, heap paint, carving, inlay paint, painting, grinding paint of different varieties. Lacquer painting and the dual process, it is this feature allows the lacquer art naturally integrated into our lives.Keywords: Color design; lacquer art; spread use目录摘要1Abstract 1前言 1一、 漆画的特点 1.1漆画缺少渊源性11.2漆画具有含蕴性3 1.2.1大漆本身的特点美3 1.2.2创作技艺的技艺美3 1.2.3漆画作品的深邃意境美 41.3漆画具有很强的容纳力 5二、色彩的特点2.1色彩的装饰性42.2 色彩的象征性42.3色彩的情感性52.4色彩的传达性5三、漆画中的色彩表现3.1色彩在漆画中心理表现6 3.1.1正负色彩6 3.1.2色彩的节奏6 3.1.3色彩的情趣与意境6 3.1.4色彩的视觉心里反差73.2色彩在漆画中质感表现7 3.2.1天然材质的色彩质感7 3.2.2人工材质的色彩质感83.3色彩在漆画中空间表现8 3.3.1空间的层次8 3.3.2空间的扩张8 3.3.3空间的延续9注释10参考文献 11致谢12前言色彩不仅在其他领域具有很强的表现力，且在漆画中同样具有极强的表现力。色彩是漆画的重要语言，是漆画语言的重要组成部分。在漆画色彩语言中，色彩是漆画表现的重要形式，其主要表现在：一、色彩具有象征性，是人的感性思维的过程，通过人的视觉，对形体的观察和感悟借助一定的绘画材料表现出来的，因此，在心理上表现为某种联想性；二、色彩具有装饰性，即是艺术家根据自己获得艺术经验，把自然色彩进行再加工创作，熔铸进自己的情感与创作中去，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，从而得到更为理想的效果，更好地为作品的主题服务；三、色彩具有情感性，马蒂斯说：“色彩的主要目的应该尽可能地为表现服务，这里的表现主要是指画家的内心感受和情感等心理层次上的表现。”也就是说在心理层次上的表现充实了作品的风格和内涵，使绘画色彩更加接近人的心灵，在视觉上和心理上更能表现出画家的情感特征。一、 漆画的特点中国漆画源于由来已久的传统漆艺，从浙江余姚河姆渡出土的朱红漆木碗可以将它的历史追溯到距今约7000余年的新石器时代，髹漆艺术也就成为我国古代起源最早，受外来影响最少的一种工艺。勃勃古老文明的蕴育，漫漫千年历史的积淀，使今天的漆画由内而外折射出东方艺术之神韵。漆画的主要材料是漆，所以了解漆的特点是很重要的。漆字本来就有黑之意，经过提炼的漆液呈半透明状，在空气中氧化后就呈现黑色，所以最原始的漆器一定是黑色的。自新石器时期直到清光绪初年，我国都是以漆树中流出的天然树脂为漆器涂料，即现在所称的大漆（真漆）。漆画中保持传统风格的作品仍以大漆为主要原料。大漆是很理想很优越的绘画材料，它干燥后，具有很高手抗热、耐酸、耐碱性能，经装饰打磨和推光后，可产生较强的光泽而经久不褪，体现出深沉古朴自然美感。“素白的宣纸与黑黑的漆，都极美。朴素大方之美，是经考验了几千年而不被淘汰之美，是我国传统艺术栖息的温床。”即使是用单纯的黑漆作底，推光后的漆画也能反映出周围环境中的丰富光色，比起其它画种的黑色显得充实。黑漆之所以不令人感到单调沉闷，是由于漆膜具有良好的反光性能，透明漆所具有的优点，则更为其它画种的颜料所不及。它具有含蓄、深沉、古朴、典雅的特点，使人在不同的时间、光线和角度进行观赏时，看到不同的效果，充满神秘莫测的浪漫色彩，引发人们丰富的想象力。深沉、含蓄、透明、晶莹等艺术情趣，既是漆画独特魅力之所在，也是形成自身独特语言的首要因素。1.1漆画缺少渊源性大多数漆画因创作者不落款而缺失创作背景，相对其他的绘画种类来说，它剪断了与作者的联系，甚至剪断了与作者密切相关的一部分创作背景，因此它独立于作者之外，缺失一般绘画作品的渊源性。大凡一般绘画作品都会通过落款或标识与作者及其创作背景连接成一个独立的自足表达结构，我们在欣赏、评价时都必须既了然画内又了然画外，只有这样才能全面深入地发掘作品的艺术内涵。然而，这种漆画缺失渊源性的特点，势必要求我们在欣赏、评价时只能从绘画本身的结构着手这种欣赏、评价策略，类似于结构主义对于艺术作品的分析和欣赏。1.2漆画具有含蓄性漆画的这种独特的审美特点，可以称之为含蓄美。它是漆画作品给予人们独特的视觉美感，这种含蓄美可以分为三个层次。1.2.1大漆本身的特点美漆画中的大漆本身所具有的晶莹、透明。含蓄的漆材美，这是漆画区别于其它画种的一个决定性的因素。大漆等久违的手工业原材料及其技艺，以独特的魅力带给人们全新的感受。譬如我们对人与自然的态度，对“天人合一”的和谐境界的追求，以及我们文化精神中的一种内敛气质在今天这样一个纷纷攘攘的世界化和全球化潮流中是有它的文化意义的。透明漆不同于油画、水粉、丙烯颜料的遮盖力，也不同于水彩、国画颜料那种轻灵、飘忽，薄如烟雾的水性透明，它的透明是因多次髹饰而呈现出不同深浅的深厚晶莹的油性透明，犹如玛瑙、琥珀那种明亮、饱满、光滑、细腻的漆膜，本身就具有一种朴素庄重的深沉美感。1.2.2创作技艺的技艺美漆画家的创作技艺即对材料的运用和独特的漆艺操作方法所形成的技艺美。从韩非子的“客有为周君画”一文我们知道，欣赏漆器对于光照条件十分重视，“筑十版之墙，凿八牖”显然是要一种很好的光照条件。厚厚的墙，明亮的光线，使得在暗处和散射平光条件下深深隐藏的龙蛇禽兽，车马万物都显出生动之状。显然，漆画注重层层描绘、打磨、推光，正是为了取得这种独特的光照效果。可以说，对其它的画种，光线只是看画的一种条件。例如，中国画对光线的选择并不苛刻，现存的大量洞窟壁画和当年大型宫殿悬挂的卷轴画，光照并不理想，而对漆画来说，光线就是漆画作品本身的一部分，犹如中国园林的借景，远山、天空都是园林景观的一部分。在漆画中，许多的材料，如蚌壳、金银、铝箔、蛋壳闪光磷等的运用，常常是通过光线对漆膜的照耀，才衬托出其独特的美。这就是漆画中运用各种材料和其它工艺美术种类直接呈现材料美的一个区别。漆画中，对材料和底色的层层打磨与罩漆，每次都可以磨去一部分底层材料和色漆，同时又可以绘上新的色层。这样层层交错，形成神奇莫测而又斑烂画面，形象与色彩如同深海中浮现的宝石，又如夜空中的星辰那种精致典雅、深沉含蓄的美，是其它画种所难以企及的。1.2.3漆画作品的深邃意境美漆画艺术家的创作所形成的漆画作品的深邃意境美，是漆画含蓄美的最高层次与境界。它当然与漆画所表现的题材有关，但更与漆画家独特的艺术感情和意境创造有关。著名漆艺大师沈福文创作的“金鱼”以其独特的堆漆技法，将金鱼表现得惟妙惟肖，呈现了水草摇曳深不可测的水底世界。可以说，漆画对于表现天、空、水、茂密的森林等具有深远空间层次的景物具有独特的优势，善于选择和把握漆画的题材优势，就有助于创作出独特的艺术境界。在中国工艺美术馆展出的沈福文漆艺展中，老艺术家创造的晨曦、星空等漆画作品，体现出大师对透明漆晶莹透澈特性的掌握，已近于炉火纯青的地步。可以说，漆画在表现宏观世界的深邃和微观世界的深入透视上都独具魅力。天然漆赋予我们如此优越的条件，我们应该在含蓄美的领域里不断的开拓，并把漆画的深邃含蓄的意境美当作追求的目标，以此来提升漆画的艺术品格。掌握漆画的语言，是从事漆画创作的重要前提，要对工艺手段不断熟悉，对漆的性能不断摸索，大漆深沉、朴雅、凝重、腰果漆、聚氨酯类漆透明，色彩鲜艳，两类漆各有利弊，怎样变弊为利，保持漆的特性，发挥漆的语言长处，是需要认真研究的问题。1.3漆画具有很强的容纳力作为一个新兴的画种，漆画有很强的容纳力。目前，有不少其它画种的艺术家加入漆画创作的行列，这对于丰富漆画创作的表现语言是十分有益的。但是，应该看到，有些作者缺乏对于漆画材料和漆画艺术语言的研究，只是简单地在漆板上画油画、版画、国画等，然后罩一层透明漆膜。正如我们不能简单地认为用宣纸、毛笔、墨汁画出的画就是国画，一门艺术种类有其独具表现力的艺术语言和独特的材料运用。简单地用漆来追求油画、国画的效果，既失去了这些画种本身的特点，也抹杀了漆画自身的艺术特点。二 、色彩的特点色彩的特点是以色彩关系为基础表现出的一种总体的感知，色彩具有以下四种特性：2.1色彩的装饰性色彩在视觉上最容易发挥影响作用，使形象增加感染力。具有良好色彩构成的作品，能强烈吸引人的注意力，提升艺术魅力。在人们的日常生活中，每个人对色彩的感受和偏爱的程度是不一样的，这主要是受个人的感情、思想和行为的制约而产生对色彩的倾向。一个人的感情思想和行为方式可以从他的色彩认知中推想出来。艺术家在面对自然色彩的时候，就会把特征性的色彩记录起来，随后进行分析，提炼，再对这些特征性的色彩进行理想化与抽象化，并运用到画面上，从而激发出对事物的美好感情与想象。装饰色彩就是以夸张化或平面化的色块来对色彩进行有组织的安排的，建立起一定的结构与秩序。它最大的特点就是夸张化和平面化，很少表现色彩的三维空间中的纵深感觉上，在色彩的表现上，不受自然色彩的严重限制与束缚，不必考虑它是否真实地再现自然色彩，最多的是考虑到色彩与色彩之间关系的和谐与个人的情感表达。色彩的装饰性绘画研究，其美学价值是在色彩的平面化艺术风格基础上，以装饰性的绘画手法，从艺术形式上多元吸收诸多艺术学科的优秀因素，突出自己的艺术地位的绘画形式。2.2色彩的象征性 象征就是在生活和艺术中，借用具体的有形之物来暗示某一抽象意义的表达方式。色彩的象征性受地域文化和民族习惯等影响，表现出既有其共性又有其特性，如果经常以某种色彩表示某一特定的内容，就会逐渐形成这种色彩的既定功能一色彩的象征性。如红色是暖色，让人有火焰、血液的联想，因而常象征热情和革命；绿色是生命的颜色，是冷色，象征着生命、和平、生机和活力等；紫色表示高贵的象征。对色彩的象征性心理联想，存在着个性的、社会的、文化的、民族的差异，分析这些心理上的共性和特性，对于分析画家心理色彩的象征性具有重要的意义。画家们在创作时，喜欢运用色彩的象征性来确定画中的色调，喜欢借用色彩的象征性语言来表达自己的某种意图、主题和情感，使主题更加强化，更加鲜明性。在色彩语言中每种颜色都有其象征意义，如黄色是大地，象征世俗；蓝色是大海、天空象征宽广和升华等。在基督教盛行的国家中，黄色代表叛徒，是最低级的颜色，象征着品格低劣；而在回教中，黄色是死亡的象征。2.3色彩的情感性美国心理学家P阿恩海姆说过：“色彩能有力地表达情感。”我们在欣赏大师作品时，产生的色彩心生和理想作用几乎同时进行的。为了更好地表现色彩的美感，经研究表明；色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感是的，都是为了表达情感的需要。从主观上来看，每一种颜色都能与某种物体或某种情绪等形成一定的关系，这种关系存在的可能性主要来自于对色彩的经验与记忆，在生理上的反应即视觉效应，画家常以色彩的视觉效应来表达内心情绪和心理感受，进而使色彩的视觉兴奋与心情得以转化。从客观上讲，色彩本身并不能表示什么情感，属于自然属性，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们在长期的生活过程中，积累了丰富的视觉经验，一旦这些视觉经验与外来的色彩产生刺激时，就会在心理上产生某种情绪。根据色彩学原理，当人们看到某种颜色时所引起的视觉效应和情绪变化，如深蓝色的大海使我们陶醉，黄色使人感到温暖快乐，红色使我们热血沸腾，绿色则给人一种宁静、平和。色彩的情感也因季节的冷暖变化而发生作用，如冬天在卧室里安装一盏红灯或黄灯，让人感到温馨。夏天穿一件白衬衫，则会有清凉爽快的感觉。2.4色彩的传达性色彩语言除了上述的三种特性外还具有一定的传达性。色彩可以传达意念，表达一定确切地含义。即使很复杂和很抽象的东西，经过色彩处理后，能变得易于理解和很简单。在现代设计中，色彩已成为传达意念的一种工具，如在交通指示灯上红色表示停，绿色表示行的意念，已成为全世界认同的一种视觉语言。三 漆画中的色彩表现我们常说色彩是美的，但却说不出某一块颜色是丑的。因为色彩本身并没有美丑之分，每一块颜色都是美的，之所以会有丑的感觉，只是因为画面里的颜色搭配不和谐。色彩的搭配、材料的选择决定了一副作品的好坏。都具有一定的特殊心理作用，能影响人的温度感官、空间感官乃至情绪感官。色彩在漆画中主要有以下这三种应用：3.1色彩在漆画中心理表现3.1.1正负色彩正负色彩不是绝对的。在漆画中通常从色彩的明度、纯度、色相来判断它们的正负关系，我们往往把色彩深的纯度高的色相暖的看作正色彩。对比越强烈，正负色彩关系越明显。3.1.2色彩的节奏一幅漆画中，它的色彩关系如同一部庞大而复杂的交响乐，一部色彩交响乐。康定斯基认为；色彩不仅可作音乐的类比，一种色彩能够唤起对某一种乐器音色的联想；而且视觉的刺激还能带动别的感觉共同的波动。法国作曲家奥利维马新说：色彩对我十分重要，因为我有一种天赋，每当我听音乐或看乐谱时，我会看到色彩。色彩与音乐之间是存在着联系与共性的。音乐的节奏体现在节拍上，而色彩的节奏则体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透，交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的色相、明度、纯度以及点、线、面的对比，通过色彩的形状、灰艳、浓淡、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，比之音乐的表达产生同样的情感震撼。3.1.3色彩的情趣与意境色彩问题是科学的，但运用中是感性的，它们会影响人们的心理感受，正因为如此色彩表达才更丰富和自由，设计师也才能更多地运用色彩表达情趣、意境、情调等。情趣与意境并非是凭空想象的，它更多地来源于对生活的细微观察，好的漆画作品不是呆板的、僵死的，而是充满生命力，充满创造力的。3.1.4色彩的视觉心理反差色彩的视觉心理反差是运用反传统的色彩表现。树是绿的，但画家可以把它画成红色或黄色。在一幅漆画中，如果色调是红的，那么一切景物可能都是红的，甚至包括人的皮肤和眼睛。在漆画中，追求和谐的色彩方式，但不否定和谐以外的色彩存在。因为和谐是视觉美的表达，而存在视觉反差的色彩应用于设计中，其强调的色彩则会带来强烈的信息传达。信息传达与视觉美本身存在着统一与矛盾的方面，特别是在信息化相当发达的今天，视觉美的设计充斥着超市的货架，各类品牌、各种产品在追求自我诉求的同时，也会发现很难从茫茫的视觉美海洋里脱颖而出。心理反差在商业设计中的应用广泛，柯达的黄可乐的红已深入消费者的心中，成为具有代表的色彩；而乐凯的蓝黑在追求色彩和谐的同时，很容易从消费者的记忆中迷失。和谐美偏于古典情趣，而视觉心理反差的利用则倾向于现代感觉。和谐的色彩优雅内蕴，视觉心理反差大的色彩却给人以非常强烈的视觉冲击。3.2色彩在漆画中质感表现色彩表述出明度以及纯度对比远远不能满足人们对感官的要求。一般来说色彩是依附于材质之上的颜色，但是往往人们忽视色彩的质感表述，色彩的提取大致可以从天然材料以及人工材料。3.2.1天然材质的色彩质感我们现在看到的色彩大多是大自然所赋予的天然材质的固有色，在漆画中人的视觉感官最容易接受的色彩就是这种色彩，它能给人带来舒适安逸的感受。天然材质的色彩质感进阶色度跨度较大色彩丰富，多柔和淡雅，鲜艳多姿。如木和石，天然的肌理和色彩都具有极强烈的装饰效果。经艺术家们别出心裁的设计制作，顺其天然成趣的肌理本色，施以夸张的造型，深受人们的欢迎。民间使用的谷物、蛋壳，被人们尽心制作为另有情趣的谷物漆画，极富天然风味。3.2.2人工材质的色彩质感但是随着科技的发展，天然材料所固有的肌理质感也可以被人工材料所代替，不同的是可以赋予张扬个性的色彩或者凸显肌理的视觉效果。一般更独特的是使其两者结合，贴合设计主题以及时代需求。另外，色彩本身就具有一定的质感感官效应，纯度较低的色彩一般给人柔软的视觉效果，明度以及纯度较高的色彩则给人坚硬的色彩感官效果。如丙烯漆画，利用丙烯这种颜料平涂展现出浓郁的装饰风格。又如利用干颜料制作漆画极富民间风味。冷峻的金属材料会使观者产生冷漠的感觉，但选择恰当的金属材料会使观者体味华丽与辉煌感。如在漆画中运用铜丝、铝丝、铁丝等。能长久保存，经过表面处理，可呈现铜、铁等金属锻铸质感，陈设于客厅内，金碧辉煌，十分气派。3.3色彩在漆画中空间表现空间中的色彩不只是局限于心理上的影响。还可以通过色彩的明度以及纯度的对比表述空间的扩张、强调以及延续等视觉效果，从而调整空间的尺度与比例达到视错觉这一色彩表述特点。由于这一特点并结合居住者的需求，色彩的空间表述在漆画中的运用是显而易见的。例如明度低的冷色系有收缩的视觉效果，明度高的暖色系有扩张的视觉效果。对于实体围合空间来说，固有的空间结构很难改变，但通过色彩对人的物理和心理表述功能的影响，可以在一定程度上有效的改善空间视觉效果。同时，色彩的空间表述还体现视觉上的空间层次、空间扩张以及空间的延续特点。3.3.1空间的层次色彩除了对其空间的大小调节之外，还可以通过明度、纯度的调节使空间具有层次感。在设计中通过对色彩的利用使其在一定程度上达到空间多层的视觉假象，同时在视觉上也使空间层次多变，无限放大。3.3.2空间的扩张色彩对实体空间的扩张调节比空间结构更加直接。实体的空