漆画学习总结

1 / 23 漆画学习总结 漆画工艺课小结 11 教师教育 漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课程，有幸终于得以接触到 这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。 平日交往过的搞漆画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过 了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的， 各种“九九八十一关”使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。 就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种表现形式。从历史的经验上2 / 23 看 ，图案在中国漆艺的历史上应被视为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰图案进行创作。 首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜 料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。 接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说， 漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！研磨的程度不同，显现的色泽不同，它可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。言而总之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。 两周时间，我们像是享受 了一顿来自远古的艺术”快餐“，这顿”快餐“让我品味了 民族艺术之精华，我从漆画中学习到了创作是要懂得追溯源头，从根处去寻找没、3 / 23 发现美，以提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，这样才不会在现代的狂流中冲昏方向。 本文由 tmall 天猫网 和图片，做了整理，绘制出了一张张的小稿，我画了鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡狗猪这十二个动物，这十二个动物，每个动物都有自己的传奇故事，从小时候看的动画片到现在电视里的十二生肖传奇，从古代一直传到现在，人们始终还使用着它们作为自己的属性，我属龙的，我在我的作品中尤其注重把自己的生肖画的更好，在我的作品中我还添加了 24 节气，这也是古代就有的，还有八卦图，这些都是从古代传到现在的，有很重要的意义。 小稿结束了，下面就开始创作了，我们画的漆画跟别的画不一样，从开始用漆，到画出型来，在等漆干了，在继续画其它的，一道道的程序很麻烦，即使画完了，也要等到全干了，在用砂纸去打磨，然后在做调整，在进行推光，使整个画面看起来都很亮，这是重要的一步。漆画作品，在创作时，稍有不注意，都会导致色彩、肌理、图形等跟预想的画的不一样，所以要一步一步的慢慢来做它，并且不断的进行调 整和修改。 下面我说一下制作过程， 1.首先要定稿，稿我已经弄好了十二生肖， 2.然后准备好要用的工具，也就是收集材料，要用的材料有：蛋壳、大漆、腰果漆、聚氨酯漆、4 / 23 刮刀、水桶、刻刀、调漆板、金箔、银箔、砂纸、镊子3.是制作阶段，我将我的板用黑色腰果漆加瓦灰调和涂 2遍，一定要涂均匀，并且不能有缝隙，然后将我自己要画的画认真的画在天猫网的画板上，构图什么的都要注意，撒一些银粉在上面，使画面更清晰，接下来就是要粘蛋壳了，先用红色腰果漆在要画的图上面描一遍，然后将蛋壳粘在需要粘的地方，认真粘，注意疏 密，蛋壳粘完后，开始制作画的背景，我的背景是用大漆上的，大漆上完之后，要等 3 天左右晾干，晾干后画上就会出现肌理效果，画的背景弄好了，就开始弄24 节气，用银粉加聚氨脂调和，在字上面描 2 遍，这样字也出来效果了，然后是我的八卦图，我先上一遍聚氨脂，然后在撒上细沙，在涂一层聚氨脂，再在细沙上面上一层彩砂，这样八卦也好了，现在还剩下十二生肖了，十二生肖上的蛋壳我已经粘完了，现在是给十二生肖上色，我先上了一层瓦灰，这叫堆灰，等干了后上一层朱红色，等朱红色干了之后又盖了一层木屑，然后在木屑上面又上了一层朱红色，这样做既是 为了有层次，也是为了使十二生肖的身体能和蛋壳的厚度一样，方便以后的打磨，最后我在朱红色的上面又盖了一层黄色，这样我的作品已经完成了一大部分了，接下来的是打磨阶段，我先用小号的砂纸磨，磨的差不多了，在换大号的天猫商城的砂纸打磨。这是细致处理阶段，打磨完整个画面之后，在做一下修改，看看哪里磨坏了，修补一下，最5 / 23 后完成阶段，我用聚氨脂加黑色大漆调和，又在画面上涂了一层，最后是推光，目的是让整个画面光亮起来，会很好看。在这里我简单的说了一下我的制作过程，这样我就完成了我的整幅作品。 在我的创作过程中遇到了 很多我以前不懂的问题，也学习到了很多。以前上课没有认真听讲，很多技法都不会，幸亏有老师的指导，现在我明白了技法技能的掌握是很重要的，平时也要认真学习。我还明白了自己在做的是艺术的创作，而不是单纯的手法练习，做起来一定要认真。通过这次毕业创作我明白了我现在 更多创业学习 http:/ 要学习的的是开阔自己的思维，增强自己的知识面，开扩自己的视野，要懂得欣赏作品，自己也要能创作出更好的作品。艺术创作主要在懂得创新，敢于突破，这样才能创作出更好的艺术作品。 在我的创作过程中，遇 到了不少问题，现在做一个小小的总结： 1.小稿画得不够详细，以后还要多注意这点；2.自己看的资料太多了，反而容易影响自己，弄的自己不知道怎么选择了； 在我的这次创作过程中我也得出了一些心得： 1.多听指导老师和同学的意见和建议， 2.在创作前期要充分准备好一切材料，这样做起来才会得心应手； 3.确定好自己的思6 / 23 路，确定好了就直接做，不要迷茫； 4.平时里多练习自己的基本功，多画画，多思考； 5.最后的整理阶段要保持画面一致。 创作基本上结束了，在创作的这些日子里，自己本身的很多不足暴露了出来，我的 专业技能生疏，知识面太小了，对漆的认识远远不够，用起来不能随心所欲，以后还要认真学习。 经历了一个多月，在指导老师的认真指导下，我的毕业创作终于完成了，真的是不容易啊。这次的创作让我感觉自己对美术有了新的认识，对漆画有了新的认识，对自己的学习也有了很大的提高和帮助，让我学习到了很多新的技法，脑子也明白了很多，在完善了自己作品的同时，还让我对漆画的内涵有了更深层次的理解，我相信以后我会更加的进步，我还能够创作出更加完美的作品。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因 素，无论平面的还是 立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的 ?在长期的美术发展过程 中“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位， 并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的山水一画，皴染 7 / 23 不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓 厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的红沙发上的注女以 简洁概括、富 子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女 形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素 质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生 的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到 升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自 身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、 自强意识，不断提升人们的精神文 化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全 面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各 方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的 8 / 23 潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵 魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、 广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提 高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培 养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进 理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴 赏活动中，是 美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态 度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、 心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面 9 / 23 上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术 作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使 我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情 操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对 提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美 术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培 养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德 智体美全面发展。为培养文明合 格的下一代，具有重要的意义。美术鉴赏课的感悟和思考本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我 从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成 一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解 10 / 23 美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美 术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近 尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良 好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、 分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审 美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传 统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知 识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情， 还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思 ? 一美术的含义 美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重 要而鲜明的标志之 11 / 23 一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生 活和精神生活的需要。 美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的 手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四 大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的盂鼎记录着周 王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年 殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的思塑造了 一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气 氛，不具形的“思想”在静止 的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的 精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介 环节而从属于社会经济基础的上层建筑。 美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理 12 / 23 想。战国的虎座鸟形鼓架中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”， 完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精 神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的哭泣的女人采用了立体主义的分解与组合 手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的星月夜那动荡、闪烁的星空和景物 表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与 个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们 复杂的审美要求。 二美术的主要表现形式美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、 纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然 和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、 建筑等类型。篇二：美术鉴赏学习心得 美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中13 / 23 经过玩味 ,领略 , 产生喜悦 ,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养 ,陶冶人的思想情操 ,开阔视野 ,扩大知识领 域 ,具有重要作用。我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。 美术是一种视觉艺术 ，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰 富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从 它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力， 唤起了创造美的意念。 我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出 灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器 纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、 壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。 这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们 认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和14 / 23 美术 作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术 作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同 时又是反作用于美术创 作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的， 决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们， 从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的 的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最 后完成自己的使命。 美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面， 并且是相互联系、相互推动的两个方 面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生 产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值， 也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标 15 / 23 准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰 出美术家和美术作品。 我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的 构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不 仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达 来实现审美的价值。” ? 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能 进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自 己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能 力的表现。 由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的 了解也仅限于一周一次的美术课，所 了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。 通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能 够知道一些美术作品的创作的理念。总得说来就是16 / 23 有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非 常大的距离。 美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、 经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类 对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进 着社会的进程。进入现 代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来 说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合 是 21 世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术 的结合是 21 世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学 方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内 容联 系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活 经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便 于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法17 / 23 有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣， 构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。 我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也 改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门 学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单， 其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。 以上就是我学习美术欣赏的学习心得，我觉得这次的学习让我受益匪浅。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题 是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想 得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 1 美 术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并 致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活 质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如 18 / 23 恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发 展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍 受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育 的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格 完善的全面发展中起着重要的作用。 2 满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、 理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。 提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受 力、鉴赏力、表现力和创造力。 3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界 我们大家熟悉的徐悲鸿的作 品愚公移山，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材， 重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国 人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最 19 / 23 后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。 ?。因 此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估 量的作用。 4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域通过鉴赏美术作品，可 以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的清明上河图 生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、 服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我 们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切 事物，并获得一种全新的洞察力。 5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性 通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、 空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产 生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些 现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜20 / 23 悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的 过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养 创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美 术鉴赏课的学习发展大学 生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高 人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养 文明合格的下一代，具有重要的意义篇三：实践报告总结 实践报告总结 在会产中参观了约 3 个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析 作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想， 这是一种进步。 在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进 的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。 其中，马林可尼、遥远的马林可尼这两副组画21 / 23 令我印象很深刻。“看人看脸，看脸 看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一 幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对