摄影--光的意义.ppt

感受光的“味道”,谈光线对摄影的重要性,制作人：管珂艺,摄影师的上帝,摄影师的“上帝”应该是光因为没有光也就不会有摄影艺术没有光我们即使有再好的设备和构想也是看不到结果的我们的想象力犹如鸟儿的翅膀而光就是托起翅膀的风。,Martinkiokio,光的前期光的后期,芭芭拉摩根（BarbaraMorgan）说：“光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。”摄影缘起于光光和影的平衡与互动构成了摄影的基本面作为一个摄影师前期拍摄就是捕捉光而后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。,Martinkiokio,光的主题,摄影（photography）这个词源于古希腊语中的光（photo）和写（graph）。在一张照片中，光和影、反射、光斑、光晕甚至光源本身都可以作为摄影的主题，光的强度，光源的大小、形状、温度和光线方向、质量、色调，都能够影响照片的表现。任何光的参数变化或是环境的影响，都会使作品传达的内容发生变化。在一张照片中，亮度不仅仅是光在现实中存在的本身，更是摄影师驾驭题材的方向盘。,Martinkiokio,亮度与光,亮度是有感情的，特别是在黑白摄影中，作为画面上惟一的造型工具，控制了亮度就控制了光，这个魔法是不是听起来很伟大？,Martinkiokio,EG,Martinkiokio,关于亮度,人类是一种光敏动物这不是说人类会像胶片一样产生化学变化而是人在对亮度的判断上非常主观亮度在摄影中从来就不是一个单纯的明暗问题每种亮度都会赋予画面一种特定的情感色彩在上图片中亮度会对人们的情感判断产生非常大的影响。,Martinkiokio,关于光源,在前期拍摄中光来自于如太阳、月亮、星星等的自然光源以及人造光源对于亮度的控制主要靠曝光控制和光源布局完成相机仅仅记录而无法制造不存在的光源而在后期制作中通过亮度控制可以改变光源属性甚至是制造不存在的光源当然制造光源需要对光有充分的理解这就是后期的力量。,Martinkiokio,摄影师的审美,摄影继承了西方绘画历史的厚重资源古典造型艺术的精确透视和光影关系得以在摄影中发扬光大并获得了科学的证实因此西方摄影历史站在绘画的强大基础上只需关注技术就可以顺利发展了只要不明显违反传统的审美法则一个摄影师很容易就能获得审美上的认可在摄影画面元素的处理方面可以说技术的束缚要远比审美的束缚严重得多。,Martinkiokio,大师的光,为了理解光线对摄影造型的重要性我们来看一下传统绘画是怎样利用光线来营造真实感的早期的绘画大师们谙熟光源的制造和控制伦勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn）达芬奇卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio）安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）他们是少数掌握这种创造光源和阴影能力的人，他们的绘画作品中光源的合理性是深入观察真实光线传播效果的结果。,Martinkiokio,EG,此处输入您的标题,Clickheretoaddyourtitle,ONE,在西莫内皮尼奥尼（SimonePignoni）的作品圣彼得罗米拉之死中，这样戏剧性的传统布光方式源于对自然光线的理解。,Martinkiokio,大师的光,而现代绘画大师们特别是毕加索（PabloRuizPicasso）达利（SalvadorDali）等超现实的画家则利用光线的真实和意象的荒诞来营造一种超现实的存在感人们相信这种光在现实世界中存在的可能性同时也怀疑在这种光线下物体形态的合理性由此造成的现实背离令人着魔。,Martinkiokio,图像处理,在后期处理中照片上的任何亮度分布都将是有意识进行控制的结果与前期拍摄过程相比后期的可控性大大增加了图像处理软件为照片的亮度控制提供了最基本且最丰富的功能,Martinkiokio,EG,在安格尔的作品瓦平松的浴女中，犹如全局渲染般均匀而清澈的光线也是基于对光线折射的深刻观察。,Martinkiokio,曝光控制,相机的前期曝光控制主要是通过调整相机的快门速度、光圈和感光度来完成的在人工光线环境下，闪光灯灯光的亮度控制也很重要。因为多种原因拍摄完成的照片并不等于本书意义上的作品与后期处理相比，前期拍摄照片更像是在获得素材。在LR和PS中有强大而丰富的功能专注于亮度控制。,Martinkiokio,曝光控制,若是你没有玩过胶片没有关系不懂曝光原理、不知道怎样计算EV这个也并不是什么问题创意摄影最关心的不是曝光数据本身而是曝光的心理需要没有理由的曝光仅仅是一个没有意义的数字罢了曝光是有灵魂的。,Martinkiokio,基本光质详解与运用,Martinkiokio,基本光质详解,不同性质的光线在摄影中会起到不同的作用从光线的性质特点来分光线有直射光、散射光和反射光3种而自然光线中的直射光和散射光分别对应着影棚摄影中的硬光和软光接下来介绍直射光、散射光和反射光各自的特点和作用。,Martinkiokio,基本光质详解,1、直射光（硬光）在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接照射到被摄体，被摄体受光的一面就会产生明亮的影调，而不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线被称为直射光。在直射光下，受光面及不受光面会有非常明显的亮度反差，因此，很容易产生立体感。通常情况下，在自然的直射光线或者影棚内的硬光条件下进行拍摄时，摄影者经常会利用反光板来对被摄体阴影部分进行一定的补光，这样画面效果看起来会更自然一些。对于初学者，如果不具备反光板等摄影配件，可以使用反光比较强烈的白板、白纸或者白色衣服等来进行一定的反光。,Martinkiokio,基本光质详解,2、散射光（软光）当阳光被云层或者其他物体遮挡，不能直接照射被摄体，只能透过中间介质照射到被摄对象上时，光就会产生散射作用，这类光线被称为散射光。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差较弱，因此产生的画面效果比较平淡柔和。对于数码单反相机来说，在拍摄散射光线环境中的物体时，初学者只要利用相机的评价测光，就可以得到非常理想的效果。,Martinkiokio,基本光质详解,3、反射光反射光是指光源所发出的光线，不是直接照射被摄体，而是先对着具有一定反光能力的物体照明，再由反光体的反射光对被摄体进行照明。反射光的照明性质要受到反光体表面质地的影响。光滑的镜面反光物体所反射出的光线具有直射光的性质，而粗造的反光物体反射出的光线则具有散射光的性质。在平常的摄影创作中，最常用的反光工具是反光板和反光伞。尤其是在影棚摄影中，摄影者经常利用反射光来进行一定的创作。,Martinkiokio,摄影光线的方向及其运用,在拍摄过程中光线的照射方位不同其产生的画面效果也不同光线按照射方向的不同大致上可以分为：顺光、斜侧光、侧光、逆光、侧逆光和顶光。,Martinkiokio,摄影光线的方向及其运用,1、顺光顺光是最常见的光线照射条件，顺光的照明方向与照相机的拍摄方向是一致的。因此，在实际的拍摄中，顺光的利用率较高。由于光线的直接投射，顺光照明均匀，阴影面少，并且能够隐没被摄体表面的凹凸不平，使被摄体影像更明朗。但是顺光难以表现被摄体的敏感层次和线条结构，从而容易导致画面平淡。,Martinkiokio,摄影光线的方向及其运用,2、斜侧光斜侧光是指摄影者的拍摄角度和光线的照射方向有一个约45的角度差。斜侧光在风光摄影、建筑摄影等方面得到了广泛的应用。利用斜侧光拍摄，照片中会出现物体的阴影，这有利于增加画面的立体效果。但从总体上来说，画面中的主体和大部分景物仍然在正常的光线照射范围内，画面仍保持着明快的影调，这样，对于曝光的控制也相对简单。,Martinkiokio,摄影光线的方向及其运用,3、侧光侧光是指光线的照射角度和摄影者的拍摄方向基本成90角。侧光在摄影创作中主要应用于需要表现强烈的明暗反差或者展现物体轮廓造型的拍摄场景中。而当运用侧光拍摄人物主体时，经常会产生阴阳脸的效果。此时，可以考虑利用反光板等反光物体来对人物面部暗处进行一定的补光，以减轻脸部的明暗反差。当在表现有个性的人物或者表现男士的阳刚之气时，摄影者经常会用到侧光。,Martinkiokio,Martinkiokio,摄影光线的方向及其运用,4、逆光逆光条件下，摄影者的拍摄方向和光线的照射方向完全相反。逆光条件下拍摄的照片效果和顺光条件下也完全相反。逆光时，被摄主体和背景会存在着极大的明暗反差。由于光源位于主体之后，光源会在被摄主体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线。有些被摄体如花瓣、树叶等，在逆光的情况下会被光线打透，从而更加美丽动人。但是，摄影者要注意的是，在进行逆光拍摄时，最好利用遮光罩来避免眩光。同时，如果不对被摄主体进行补光，很可能出现剪影的效果。此时，摄影者就需要利用相机的点测光方式，对被摄主体进行测光，这样往往容易得到深暗的背景。当然，对于初学者来说，如果在此环境下不能确定如何曝光，那么可以利用数码单反相机的包围曝光功能，这样可以得到更加准确的曝光。,摄影光线的方向及其运用,5、侧逆光侧逆光和逆光的光线方向有45的偏差，与逆光相比，侧逆光可以带来更明显的物体立体感和更容易控制的拍摄角度和方式。由于侧逆光无须直视光源，摄影者可以更加轻松地避免眩光的出现。同时，在侧逆光条件下的曝光控制相对于逆光来说，也更容易些。,Martinkiokio,摄影光线的方向及其运用,6、顶光顶光是指从头顶上方直下与相机成90角的光线。顶光对于摄影者来说，是很难让照片呈现完美的光影效果的。在拍摄风光题材时，顶光更适宜表现表面相对平坦的景物。如果顶光运用恰当，也可以为画面带来饱和的色彩、均匀的光影分布和丰富的画面细节。同时，对于初学者，顶光场景的测光也是比较容易掌握的。,Martinkiokio,详解造型光的各种类别,Martinkiokio,画面的层次,户外用光时我们讨论过多云天气是非常好的人像摄影时机在一定角度光位选择下太阳光与天光（云层散射光）构成的光比不至太大也不会像阴天那样没有如此既能获得相当的画面细节还能保留足够的立体层次对于摄影师的效率而言还很大程度上节省了补光的人力物力,Martinkiokio,辅光,我曾说过选择户外光线也是打光上述的事例中天光、环境反射光形同晴朗天气时的反光板相同作用不同来源的光线有个抽象性的概念辅光。在造型打光中光线又按地位抽象型的分为主光、辅光、背景光、轮廓光、修饰光。,Martinkiokio,它当然不是固定不变的，按照我们在垂直角度、水平角度分析中所指出的，更改常规主光照明方式能获得多种画面造型。规律如下：主光越高上亮下暗愈加明显；主光与镜头光轴角度越大，亮区越少，立体空间感越强；逆光时环境空间感极强，主体陷入简洁的暗区，形成极具戏剧化的效果。,主光可采集于自然（太阳、环境反光），也可以是人工创造，这不是讨论重点。问题在于，如何选择主光的软硬、水平角度和垂直高度。人们最常面对的、最熟悉的照明效果是户外阳光，在审美经验上喜好的是太阳于侧上方，并具有明显方向性（该点在分析午间顶光时已做详细讨论）。电视摄影的审美艺术性一般要求不是太高，摄影师通常将主光设置在被摄对象的上侧前方，即摄像机光轴向上3045的位置上，达到符合大众审美情趣的画面。,前侧光主光塑形,大部分情况下，主光是整体照明方案中最亮的光源，但不可绝对。如在逆光时拍摄，非塑造剪影画面，需要从正面给以补光，这时候的补光才是对被摄主体起主要塑形作用，补光可以通过不同角度去实现镜头迎面的影调分布。该类情况下，最亮的光线起到轮廓光作用，而补光的地位才是主光。,主光，即照明中起主要作用的光源。用于显示拍摄对象的基本形态，表现画面的立体空间和物体的表面结构，它的主要功能是表现光源的方向和性质，产生明显的阴影和反差，塑造人物和景物的形象，有些文献中将其称之为塑型光。一般来说，它需要形成一定的明暗反差以突出立体感和质感，通过硬光使被摄主体表面产生光斑和闪光。但不绝对，软光也能作为主光使用，它能产生丰富的中间影调，但对戏剧化造型有所缺失。,Martinkiokio,主光塑形,顺光主光,侧光主光,逆光主光主体剪影,Martinkiokio,步骤,画面布光（即打光）遵循严格的步骤（经验主义者除外）在确定主光造型后需从摄影的角度评估亮暗区在画面中的表现。我数次提到过人眼和摄像机的动态范围存在极大的不同在摄像机的液晶取景器里能观察到即将的摄影效果表现出的反差要远远大于人眼的视觉识别人眼能分辨的暗区细节极可能会丢失。,Martinkiokio,步骤,除此以外单一主光塑造的画面往往并非完美如高位光会直接导致鼻梁、下巴下的投影上亮下暗的对比超越了人眼有时会觉得生硬特别是影棚摄影中有时光源会在画面内留下主体投影而投影不是任何时都该被强调的按照布光顺序摄影师将使辅光介入。,Martinkiokio,辅光原则,辅光用于减弱主光造成的明显阴影以增加主光照不到位置的画面层次与细节减少阴影的密度辅光不可选用硬光那会形成画面多个角度的高光点这不符合视觉规律选用柔和的无明显方向的散射光或反射光。,Martinkiokio,辅光原则,通常情况下辅光位于主光相对应摄像机轴的另一边但一般不建议对称处理特别是侧光为主光时在另一侧使用辅光会造成上述那样的多高光点照明混乱理想的画面明暗分布应是以高光（距离主光最近）为起点逐步过渡到最暗区使用另一边接近顺光位置的辅光才能帮助实现。,Martinkiokio,主光塑形,侧光主光，侧光辅光,侧光主光，偏顺光辅光,Martinkiokio,特殊辅光,如果你喜欢两边高光夹着中部阴影的造型打破常规的布光也无伤大雅比位置更需要考虑的是辅光的发光强度它绝对不允许比主光强辅光的亮度决定着画面反差与主光比例越大，画面反差越大，反之则越小。完全不用辅光的画面形成极硬的影调曾经发过的光比对比例图最后的1:16画面做了极端处理不仅未予以辅光更是用黑布悬于主光另一边环境反光尽被消除形成极强烈的戏剧化风格。,Martinkiokio,主光塑形,Martinkiokio,