（企业管理专业论文）欧洲古典音乐创作人才创新规律及其应用.pdf

摘要摘要商业性的音乐人才培养机构一类的企业在创新性人才的选拔与培养过程中存在着较为普遍的问题。以至于此类企业无法培养出有大创新成果的音乐创作人才，从而增加了企业的人力成本。创新规律，是有效开展创新人才培养的前提。根据不同领域的不同特点，分析和论述其创新规律，有助于我们有针对性地开发和使用人才，从而解决上述问题。当前科技人才创新规律的研究已被广泛地应用于科技人才的培养当中。然而对于科技以外的领域，如音乐创作人才创新规律的研究就鲜有成果，且对于音乐创作人才创新的培养目前也没有一个较为公认、科学的方法。因此，本文提出了界定音乐创新概念，分析音乐创新过程，得出音乐创新规律的思路，从而指导音乐人才培养，提高此类企业科学有效的发展。本文首先界定了欧洲古典音乐的概念，并对此阶段内作品的要素及写作手法进行分析。此前，理论界并没有关于音乐创新概念的界定，本文分析了大量欧洲古典音乐作品，综合其特点，从全新的角度提出音乐创新的概念。其次分析了音乐创新价值，依照本文选取的典型样本的创作特点划分创新价值的递进层次，从而分析其创新价值的大小。在界定音乐创新概念及其价值后，根据创新作品选取欧洲古典音乐创作人才典型样本，分析其创新作品的创新过程。文章选取了科技领域中广为应用的经典理论，通过对比的方法对多个理论进行验证，最终得出塞利尔提出的“七阶段最为符合音乐创新的过程，从而依据“七阶段说 分析音乐创新过程。文章不仅通过分析音乐创新过程得出了单个音乐作品的创新规律，并且应用创造力六项资源学说等知识，对欧洲古典音乐创作人才全生命周期进行研究，并结合欧洲古典音乐创作人才生平、传记及手稿、书信等内容，分析其整个创作生涯，从全新的角度提出了欧洲古典音乐创作人才全生涯的创新规律。在此基础上，本文依照前文提出的创新规律，将其应用于实践，针对当前企业培养音乐创作人才存在的普遍问题提出了解决对策。分析了企业选拔具有创新能力的音乐创作人才所需具备的条件，依照此条件选择合适的人选进入专业培训机构，从而使我国音乐创作人才更好地实现创新，也为科技创新人才的培养提供全新的角度和思路。关键词音乐创作人才；音乐创新；音乐创新过程；音乐创新规律a b s t r a c ca b s t r a c tt h e r ei sam o r ew i d e s p r e a dp r o b l e mi ni i m o v a t i v et a l e n t s p r o c e s so fs e l e c t i o na n d妇i n i n gi nc o m m e r c i a lt r a i n i n gi n s t i t u t i o no fm u s i ct a l e n t s s o 1 a ts u c hc o i n p a n i e sc a nn o tt r a i nc r e a t i v et a l e n tw h i c hc r e a t i v eal a r g ei 肌o v a t i o n t h e r e f o r e ，i ti n c r e a s e st h ec o m p a n y ，sl a b o rc o s t s h m o v a t i o nl a wi sa i le 骶c t i v ep r e r e q u i s i t eo fi 皿o v a t i o na n dp e r s o n n e lt r a i l l i n g a c c o r d i n gt om ed i 骶r e n tc h a r a c t e r i s t i c so fd i f f 酹e ma r e a s ，a n a l v z ea n dd i s c u s st h e i ri 加o v a t i v e1 a w ，c a nh e l pu st od e v e l o pa n du s eat a 唱e t e dt a l e n t i ta l s oc a nh e l pu st oa d d r e s sm e s ep r o b l e m s t h ei 彻o v a t i o nl a wo fc u r r e n ts c i e n t i f i ca n dt ec _ h n o l o 百c a lp e r s o n n e lo fh a sb e e nw i d e l yu s e da m o n gt e c h n o l o g yp r o f e s s i o n a l s h o w e v e r f o ra r e a so u t s i d et e c l l n 0 1 0 9 y ，s u c ha sm em u s i ct a l e n to ft h ei 皿o v a t i o nl a wh a v ef e wr e s u l ta n di n n o v a t i v ec r e a t i v et a l e n tf o rm u s i ct r a i n i n gi sn o tb e i n gm o r er e c o g n i z e ds c i e n t i f i cm e m o d s t h e r e f o r e ，t h i sp a p e rd e f i n e st h ec o n c e p to fm u s i c a li 衄o v a t i o na n da n a l y z e sm ep r o c e s so fm u s i c a li n n o v a t i o n i to b t a i n e dt h el a w si n n o v a t i v ei d e a s t h i sc o n c l u s i o nc a ng u i d et l l et r a i l l i n go fc r e a t i v em u s i ct a l e n t s ，a n di m p r o v et 1 1 es c i e n t i f i ca i l de f r e c t i v ed e v e l o p m e n to f s u c he n t e 印r i s e s f i r s t l y ，t h i sp a p e rd e f i n e st h ec o n c e p to fe u r o p e a nc l a s s i c a lm u s i c a n da n a l y z em ee l e m e n t so ft h i sp h a s eo fw o r k sa n dw r i t i n gt e c l l n i q u e s b e f o r e ，t i l e o r i s t sd on o th a v et od e f i n em ec o n c e p to fm u s i c a li 皿o v a t i o n s 1 1 1 i s 叭i c l ea n a l y z e dal a r g en u m b e ro fe u r o p e a nc l a s s i c a lm u s i c ，p r o p o s e dt h ec o n c 印to fm u s i c a li n n o v a t i o n6 man e wp e r s p e c t i v e s e c o n d l y ，i ta n a l y z e dm ev a l u eo fm u s i c a “衄o v a t i o n a c c o r d i n gt o l es e l e c t e ds a m p l e sc r e a t i v ef e a t u r e ，a i l dt h e nd i v i d ep r o g r e s s i v e1 e v e l so fi 皿o v a t i o nl a w ，a n da n a l y z em es i z eo fm ev a l u eo fi 肌o v a t i o n a td e f i n i n gt h ec o n c e p to fm u s i cc r e a t i o na n dl a wa r e r ，t h i sa r t i c l eb a s e do n 出et v p i c a ls 帅p l ew h i c ha c c o r d i n gt om ei 皿o v a t i v ew o r ka n a l y z e sm ei n n o v a t l v ep r o c e s so fi n n o v a t i o n a r t i c l es e l e c t e d1 e i e l d so ft e ( j h n o l o g yw i d e l yu s e di nm ec l a s s i c a l t h e o r y ，b yc o m p a r i n gt h em e t h o d st ov a l i d a t ev a r i o u st h e o r i e s ，g e tm ec e l i l s“s e v e ns t a g e s b et h em o s tc o n s i s t e n tm u s i c a li n n o v a t i o np r o c e s s ，a n dt h e nu s e “s e v e ns t a g e s ”t oa n a l ) ，z em u s i c a l i r 1 0 v a t i o np r o c e s s 1 i i北京：c 业大学管理学硕士学位论文t h ea n i c l ea n a l y z e dt h ee u r o p e a nc l a s s i c a lm u s i ct a l e n tl i f ec y c l eo b t a i n e db ya n a l y z i n gt h em u s i c a li n n o v a t i o no ft h el a wo fas i n 9 1 em u s i c a li n n o v a t l o n ，a n du s l n gt h ec r e a t i v i t vr e s o u r c e sa n do t h e rk n o w l e d g e i ti nc o m b i n a t i o nw i t hm ee u r o p e a nc l a s s i c a lm u s i ct a l e n tl i v e s ，b i o 伊a p h i e s ，a n dm a n u s 丽p t s ，l e t t e r s ，e t c t h ea n i c l ea n a l v z e dt h e i re n t i r ew r i t i n gc a r e e r ，a n dt h e nm a d et h ew h o l ec a r e e ro tm o v a t l o na n dc r e a t i v et a l e n tr u l e sa b o u tt h ee u r o p e a nc l a s s i c a lm u s i ct a l e n t 疗o man e wp e r s p e c t l v e o nt h i sb a l s i s ，t h ep a p e rm a d ei na c c o r d a n c ew i t he a r l i e re u r o p e a nc l a s s i c a lm u s i ct a l e n ti nt h ec r e a t i v el a w st oa p p l yt op r a c t i c e ，f o rm ec u r r e n tc o 印o r a t ec u l t 陀m u s l ct a l e n tc o n l i l l o np r o b l e m sc o u n t 咖e a s u r e sa r ep u tf o 州a r d a n a l y s i so fm ec o m p a n y | sa b i l i t vt os e l e c ti 衄o v a t i v ec r e a t i v et a l e n to nt h ec o n d l t l o n sn e c e s s a 吼ma c c o r d a n c ew i t ht h i sc o n d i t i o n ，s e l e c tt h ea p p r o p r i a t ec a n d i d a t e st oe n t e rp r o t e s s l o n a it r a l m n gi n s t i t u t i o n s ，s ot h a to u rc o u n t 哕sc r e a t i v et a l e n t st ob e t t e ra c h i e v em el n n o v a t l o n ，b u ta l s of o rt e c h n o l o 百c a li n n o v a t i o nt op r o v i d ea 1 1t h et r a i n i n gn e wp e r s p e c t l v ea n d1 d e a s k e yw o r d sm u s i ct a l e n t ；m u s i ci m l 0 v a t i o n ；m u s i ci 皿o v a t i o np r o c e s s ；m u s i co ft h ei n n o v a t i o nl a w目录目录摘要ia b s t r a c 丁i i i第1 章绪论11 1 课题介绍11 1 1 课题背景11 1 2 本项研究的理论与现实意义11 2 本课题的国内外研究现状21 2 1 科技人才创新规律的研究现状21 2 2e c m c 人才创新规律研究现状41 - 3 欧洲古典音乐相关概念61 3 1 欧洲古典音乐的概念61 3 2 欧洲古典音乐创新的概念61 4 本文的主要研究内容与技术路线81 4 1 本项研究的主要内容81 4 2 本项研究的技术路线9第2 章关于e c m c 人才的研究1 l2 1e c m c 人才的音乐创新分析1 l2 1 1e c m c 人才音乐创新递进层次分析“2 1 2e c m c 人才音乐创新价值分析132 2e c m c 人才典型样本分析l52 2 1 巴洛克时期典型样本巴赫1 52 2 2 古典主义时期典型样本海顿、莫扎特l52 2 3 浪漫主义时期典型样本贝多芬1 62 2 4 民族主义时期典型样本柴可夫斯基：1 72 2 5 印象主义时期典型样本德彪西1 72 3 本章小结1 8第3 章关于e c m c 人才单件创新作品的创新规律1 93 1e c m c 人才单件创新作品的创新过程1 93 1 1 恋爱与情欲阶段2 03 1 2 受胎阶段2 03 1 3 怀孕阶段2 l3 1 4 痛苦的产前阵痛阶段及分娩阶段2 l3 1 5 查看与检查阶段2 23 1 6 生活阶段2 23 2e c m c 人才单件创新作品的创新要素2 33 2 1 智慧2 33 2 2 知识2 43 2 3 思考形态2 53 2 4 人格特质2 63 2 5 动机2 6北京工业大学管理学硕士学位论文3 2 6 环境情境2 73 3 创新要素的结构及其动态关系2 73 3 1 结构2 73 3 2 动态关系2 83 4 本章小结2 8第4 章e c m c 人才全生命周期创新规律2 94 1e c m c 人才典型样本创作成果一览表( 按时间顺序) 2 94 2e c m c 人才全生命周期的创新过程314 2 1 童年生活学生时代( 吸纳期) 3 14 2 2 创作生涯早期( 继承期) 。3 24 2 3 创作生涯中期( 成熟期) 3 44 2 4 创作生涯晚期( 颠覆期) 3 64 2 5 创作生涯最后几年( 辉煌成就期) 3 94 3 全生命周期创新过程下的创新要素互动关系4 34 3 1 动机、环境情境、知识的互动一4 34 3 2 知识、智慧、思考形态的互动4 44 3 3 智慧、思考形态、人格特质的互动4 44 3 4 人格特质、环境情境、思考形态的互动4 54 4 本章小结4 6第5 章e c m c 人才创新规律的应用4 75 1e c m c 人才全生命周期创新规律框架4 75 2 当前我国培养音乐人才存在的问题4 85 2 1 家庭教育目的存在的本质问题4 85 2 2 专业院校教育存在的本质问题4 95 2 3 企业在人才选拔与培养上存在的问题4 95 3e c m c 人才创新规律在实际中的应用5 05 3 1 家长在选择让孩子学习音乐前摆正心态。：。5 05 3 2 家长培养孩子形成主动的音乐兴趣5 05 3 3 专业院校为孩子提供丰富的教师资源及曲目资源5 05 3 4 企业重视音乐创作人才的选拔条件515 3 5 通过“四力模型”培养音乐创作人才的创新能力5 25 3 6 注重三层环境与音乐创作人才的互动关系5 25 4 本章小结5 3结 仑5 5参考文献。5 7攻读硕士学位期间发表的学术论文5 9致谢6 1l i商业性音乐人才培养机构的设立，旨在培养出具有创新能力的音乐创作人才。但目前享誉世界的音乐创作名家大都是在国外求学和成名的，使得我国此类企业经营不善、运转不利，而企业也没有切实可行的对策和方法去指导实践。本文认为，创新规律可以有助于我们找到此类企业的问题所在，并有针对性地解决上述问题。创新规律，是有效开展创新人才培养的前提。不同领域的创新由于其自身具备的不同特点而存在较大差异，为了有针对性地使用人才，就要根据其独有特性分析和论述其创新过程，了解创新规律。1 1 课题介绍1 1 1 课题背景“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。商业性音乐人才培养机构要提高企业竞争力，必须增强企业人才的创新能力，必须培养出有创新意识和创新能力的人才。当前，我国不断出现了以盈利为目的的音乐人才培养结构一类的企业，旨在培养有创新能力的音乐创作人才，然而其成效并不理想。对于欧洲古典音乐创作人才创新规律的研究有助于我们找到此类企业的问题所在，同时也有助于解决此类企业运转不利的问题。中国是人口大国，但却鲜有享誉世界的音乐创作名家，而目前活跃在舞台上的中国音乐创作名家也都是在国外求学和成名的。这一现象一方面显示了我国缺乏培养音乐创作人才的土壤，没有适合的环境和条件，致使音乐创作人才被埋没与扼杀；另一方面体现出我国音乐创作人才培养机构一类的企业在人才选拔和培养等环节上存在问题，致使学生与家长错误地理解了学习音乐的意义，甚至纯粹的为了考级与拿证书而学习音乐，从而偏离了音乐学习的初衷，更是无法实现在音乐创作上的创新活动。本文首先将界定欧洲古典音乐创作人才的创新概念，在此基础上再对音乐创新过程以及音乐创作人才全生命周期的创新规律进行研究。1 1 2 本项研究的理论与现实意义当前被予以重视的研究大多都是关于科技创新，以科技人才为对象的。这类研究目前已比较成熟且经过科学验证，有指导意义，适用于培养科技人才。而对北京 ：业大学管理孑：硕j ：学位论文音乐人才的研究却鲜有人问津。将音乐人才划分为一个独立的门类，系统的进行特征分析的研究还没有形成体系。这就对全面理解和培养音乐人才造成了一定的困难。本文将结合创新资源与创新阶段的知识，探索性地对欧洲古典音乐创作人才进行研究，提出音乐创新的概念，在此基础上分析音乐创作人才的作品，界定符合该概念的作品为创新作品，从而通过创新作品分析音乐创作人才创新过程。在提出创新过程的基础上，结合研究对象的生平、传记、手稿及书信等内容，提出“音乐创作人才创新规律”，一方面可以减少人们犯低级错误，另一方面可以指导此类企业的人才开发工作实践。以下“欧洲古典音乐创作人才”名词以“e c m c( e u r o p e a i lc l a s s i c a lm u s i cc r e a t e ) 人才”替代。目前我国关于音乐创作人才培养机构一类的企业还很不成熟，主要原因是人才选拔和培养环节出现偏差。许多家长在孩子学习乐器之初都是抱着让其圆自己童年时期的梦想或为炫耀其多才多艺的态度而开始音乐教育的，这就在一定程度上忽略了对孩子音乐兴趣的培养，而没有兴趣的学习过程是枯燥、乏味的，只会对孩子的身心增加负担和阴影，从而导致了诸如“天津1 0 龄童为拒绝学习小提琴而自断手指”的惨剧的发生。本文根据斯滕伯格创造力的六项资源，分析了音乐创作人才在创新过程中创新资源动态关系的相互影响作用，提出“音乐创作人才创新规律”，有针对性地为音乐创作人才的培养提供理论依据。这将改变当前音乐创作人才培养机构一类企业传统的培养方法，使其转变观念和想法，从而在很大程度上减少上述问题的出现，使此类企业科学有序的发展。1 2 本课题的国内外研究现状关于e c m c 人才创新规律的研究目前并没有被科学公认的、可借鉴的文献资料，因此本人阅读了关于科技人才创新规律方面的部分资料，以作为研究e c m c人才的参照。1 2 1 科技人才创新规律的研究现状1 2 1 1 科技人才创新过程的研究英国心理学家华莱士( g w a l l a s ) 于1 9 2 6 年出版的思维的艺术，提出了著名的创造过程“四阶段论”。华莱士根据前人的研究( 科学家的传记和回忆录) 认为，无论是科学的还是艺术的创造，一般都要经过准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段和验证阶段。在准备阶段，创造主体己明确所要解决的问题，然后围绕这个问题收集资料信息，并试图使之概括化和系统化，形成自己的知识。了解问题的性质，开始尝试和寻找初步的解决方法；酝酿阶段，这一阶段最大的特点是潜意识的参与。对创造主体来说，需要解决的问题2第1 章绪论被搁置起来，主体并没有做什么有意识的工作而是进入了长时间的思考：明朗阶段，进入这一阶段，问题的解决一下子变得豁然开朗。创造主体突然间被特定情境下的某一个特定灵感激发，创造性的新意识猛地出现，以前的困扰顿时化解，问题顺利解决；验证阶段，这是个体对整个创造过程的反思，检验解决方法是否正确的验证期。在这个阶段，把抽象的新观念落实在具体操作的层次，提出的解决方法必须详细地、具体地叙述出来并加以运用和验证。如果试验并检验是好的，问题便解决了。如果提出的方法失败了，则上述过程必须全部或部分重新进行。目前，华莱士的成果仍被运用于科技创新活动的过程当中，并得到了科学的验证，但本人认为其在音乐创新活动的过程中并不完全适用。陈洪等人于2 0 0 6 年发表的论科学观察【l 】，介绍了科学观察的概念、特点以及分类。观察被认为是近现代科学研究的主要方法，是取得知识、通向真理的基本手段。作者认为，观察( 观测) 是一种科学研究行为，它受科学家头脑中存在的模型( 范式) 的影响。科学观察必须经过科学训练，其目的是通过对于现象的观察，了解现象产生的原因以及它们的因果关系。当观察的现象与原有的范式产生不可调和的矛盾时，引发科学革命，并产生新范式。观察，思考，建模，检验，再观察，修正模型，哲学提升直至接近真理，科学就是在不断地改错中建立起自己的理论体系的。1 2 1 2 科技精英和杰出人才创新规律研究中国科学院副院长白春礼于2 0 0 7年主编的杰出科技人才的成长历程中国科学院科技人才成长规律研究一书，以中国高级科技人才代表为研究对象，综合介绍了1 9 7 8 年以后接受大学以上教育的中国科学院“杰出科技人才 成长规律。本书研究采用了自填问卷、访问问卷、座谈会与个别访谈相结合的方式，对回收数据采用科学社会学中科学共同体研究的统计指标与统计方法以及内容分析方法进行分析，对科技人才成长各阶段特征进行定性与定量描述【2 j 。迪安基斯西蒙顿( d e a nk e i ms i m o n t o n ) 于2 0 0 3 年发表的 一生中的非凡创造力：创新人才的出现及表现( e x c e p t i o n a lc r e a t i v i t ya c r o s sm el i f es p a n ：t h ee m e r g e n c ea n dm a n i f e s t a t i o no f c r e a t i v eg e n i u s ) 一文中，作者在开头即提出了两个问题：“创新人才是如何出现的”以及“创新人才是如何发挥其创新能力的”，文章基于以上两个问题进行探讨。作者在研究的同时回答了这两个问题。他认为，创新人才的早期人生经历导致其创造潜力被有效挖掘，这其中包括：家庭背景、教育背景、专业训练等因素，这些因素共同激发了创新人才的创造力，使其发挥出了潜在的创造能力。其次，作者认为第二个问题的答案集中在杰出创新人才成长曲线上。他们成长曲线的特点包括：人生第一个创新成果的年龄、人生最杰出成就的时间段以及人生最后一个伟大成果出现的时间【j j 。李晓轩等人于2 0 0 5 年发表的科研拔尖人才的成长规律与启示一文中，认北京： 业大学管理学硕士学位论文为“优势积累 为做出杰出工作提供了最大可能，并提出了做出高质量的工作是成为拔尖人才最重要的评判标准。作者以诺奖获得者和我国两院院士为例，从家庭背景、求学经历、工作机构等方面进行研究，提出了培养科技拔尖人才的几点启示：1 广泛利用国际资源培养和吸引科研拔尖人才；2 建立基于普遍性原则的竞争机制【4 】。1 2 2e c m c 人才创新规律研究现状1 2 2 1 关于音乐价值和音乐创新概念的研究赵秦于2 0 0 8 年发表的论音乐审美的心理过程一文，从音乐审美的角度分析了音乐的存在价值问题。作者认为，音乐之美主要是靠人类的听觉去感受，加之联想与想象形成听觉的意象之美。音乐审美的心理过程，大致是感觉和知觉整体把握音乐的“形象 后，记忆和联想深化音乐所形成的表象，想象创造出新的表象，它们结合在一起使人们把对音乐本身的理解上升到美学的高度，进而使美感得到升华，最终完成陶冶人们情感的目标。文中对音乐审美心理过程的阐述恰巧回答了音乐作品的部分存在价值和鉴赏标准卵。柯扬于2 0 0 4 年发表的影响音乐创作的四个文化因素及其相互关系对音乐审美的角色差异之剖析一文，研究了音乐发展、创造的规律。文章第一部分分析了音乐领域内不同角色如创作者、欣赏者、理论家等角色的文化差异，以发现各自在评价音乐时的独特视角和基点。由于创作者是音乐作品的生产者，因此了解他们的文化积累特征便成为了解角色差异的首要环节。基于这一观点，文章第二部分重点从创作者的角度，探讨影响音乐创作的四个文化因素及其形成和相互关系。这四个文化因素分别是，创作者的听觉审美经验、作曲技术、意义追求和美学观念。作者认为，音乐创作是各种先天和后天因素相互作用的结果，任何一次音乐创作行为都同时携带着人类的以及创作者个人的信息，是人类性与个人性的统一，是生理、心理、文化、社会诸因素的统一【6 j 。1 2 2 2 关于欧洲古典音乐作品要素创新的机理研究邹建林于1 9 9 7 年发表的论音乐创作主体心理结构，就影响和支配音乐创作主体的情感状态、深层的内心体验、复杂的心理动因等进行了一定的考察和探索。作者根据对音乐人才创作过程的了解和分析指出，直接与创作过程有关的心理结构包含感知记忆、思维想象、审美体验、直觉感悟、实践意志五种基本因素。作者认为，音乐创作主体心理结构，是作曲家的先天生理素质和后天环境教育、训练以及外界刺激等因素，在实践过程中相互作用而逐渐生成、发展起来的。它是由以上五种心理因素组合而成的一股“心理流”。在创作的运作过程中，这众多心理因素并非是后天有序的出现，而是以整体性、有机性、变异性为主要特征展现出来的。乐思往往在如4第1 章绪论此复杂的心理因素与技术之间求得一种平衡，最后达到主体满意为止【7 1 。周冰颖于2 0 0 7 年发表的试论音乐创作的心理特质一文中指出，音乐创作是音乐审美实践活动的开端和基础，音乐创作的质量是人们进一步实施音乐表演和音乐欣赏活动的前提条件，音乐艺术的风格标志主要体现在音乐创作思维特征上。作者认为，了解创作主体的心理特质才能全面把握音乐创作的本质，从而更加全面、深入地理解音乐艺术。作者着重分析了音乐创作者的内心听觉、想象力和创作中的情感因素三方面的心理特质，在音乐创作过程中共同构成作曲家的心理结构【8 1 。程健平于2 0 0 7 年出版的音乐与创造性思维是一部涉及音乐美学、心理学、思维学、生理学和脑科学等多个学科的综合音乐与创造性思维理论研究专著。全书主要从“创造与创造性思维”及“音乐与创造性思维”的宏观层面予以阐述。第一章阐述了音乐与创造的本原关系。第二、三章则对“音乐思维的创造性质体”和“音乐思维的创造性模式”作了详细论述。在第四、五章中，则对“音乐思维与创造性思维的内在关联 和“音乐与创造性思维的联动效应 作了全面的分析【9 1 。1 2 2 3 关于音乐创作人才创新时变规律的研究哈罗尔c 勋伯格在2 0 0 7 年出版的伟大作曲家的生活一书中，通过一连串传记性篇章，将作曲家从蒙特威尔第到2 0 世纪9 0 年代的调性作曲家逐一做了介绍。作者认为，音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才不曾受到其前辈的影响。书中不仅历数了各位伟大作曲家的生平事迹、人生经历，还伴随分析了作曲家所处的社会环境以及人文背景，从而分析研究了作曲家的创作动机和创作过程。为使读者更深入地理解作曲家的音乐，作者把叙述重点更多的放在作曲家的生平细节上，而较少对音乐作品作技术分析，从而加强了读者对作曲家的认识与了解【l 。廖家骅于2 0 0 4 年出版的音乐成才之路关于音乐人才学的构想一书中，在分析音乐人才的类型与成果形式、音乐人才的一般能力特征的基础上，论述了音乐人才的生理素质和心理素质，音乐人才成长的内在和外在因素，音乐人才与音乐教育的关系等一系列问题，并就音乐人才培养的途径；早期音乐教育、家庭音乐教育与社会音乐教育、学校音乐教育等对音乐人才培养的作用和意义；以及各类音乐人才( 包括作曲人才、作词人才、音乐表演人才、音乐理论人才和音乐教育人才) 的能力培养；音乐人才的管理；音乐人才的发现与选拔、培养和使用；音乐人才的预测、规划和展望，作了充分的阐述。这是国内关于音乐人才学研究的第一部学术专著，对音乐人才的培养和管理具有重要的参考价值。但由于对音乐人才研究成果和资料的匮乏，使得总体内容显得比较单薄，学科构架也不够完整，整体说服力不足】。北京： 业大学管理学硕士学位论文1 3 欧洲古典音乐相关概念1 3 1 欧洲古典音乐的概念古典音乐( c l a s s i c a lm u s i c ) ，c 1 a s s i c a l 一词在英文中有“古典的、正统派的、古典文学的”之意。一般所说的古典音乐，即是特指西洋古典音乐，它是一种音乐类别的名称。指在欧洲主流文化后台下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。对于其时代范围的界定一直有着若干不同的说法。其一，最短的划分理念一一把1 8 世纪下半叶至1 9 世纪2 0 年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“c l a s s i c a lm u s i c ”。其二，最容易被大众接受的普遍的观点把相对文艺复兴时期的早期音乐和1 9 世纪末期开始初露端倪的现代乐派除外，从巴洛克时期直到印象乐派出现的这几百年之间的西洋古典音乐称为“c l a s s i c a lm u s i c 。其三，最广义的划分理念把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义，直至1 9 世纪末2 0 世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“c l a s s i c a lm u s i c ”【i 圳。因此，本文中欧洲古典音乐的概念选取被当前专业院校教材中的观点，即指那些从巴洛克时期( 1 6 0 0 1 7 5 0 ) 开始一直到1 9 世纪后期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐。它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。大约1 6 0 0 年开始，即史称的巴洛克时期，欧洲作曲家开始创作早期音乐，形成了古典音乐的开端。事实上，很多欧洲古典音乐最早都是来自于为宗教仪式庆典而写的音乐。1 3 2 欧洲古典音乐创新的概念斯滕伯格在不同凡响的创造力中指出，新颖和适宜为创新的两个必备条件。所谓新颖在创意上指不寻常的不同于一般人所会制造出来的东西，而适宜则指一个产品一定要有它的功能，即价值。音乐创新同样需要满足以上条件，即摆脱旧有的思维定势，脱离原本的创作定律，打破界定好的写作框架，以全新的音乐语言进行创作，且符合审美价值及美学规律的作品。1 3 2 1 全新的音乐语言( 音乐的基本表现要素) 音乐是用有组织的乐音来创造音乐形象，表达人们思想感情的艺术。由于音乐是靠听觉来感受的，是音响和时间的艺术，因此在音乐艺术中，作曲家需要用一种不同于其他艺术的独特语言来表达音乐内容，塑造音乐形象，这就是音乐语言。构成音乐语言必须通过一定的音乐表现手段来达到，包括旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、速度、力6第1 章绪论度、音区、音色以及织体等等，还有音乐作品发展的总体结构。前者是音乐的基本表现手段，也是构成音乐最基本的要素，而后者指在音乐过程中所形成的曲式结构形式，是音乐整体性的表现手段。音乐就是在诸多要素的配合中形成了千变万化的具有丰富表现力的音乐语言，并在一定的合乎逻辑的安排、变化和发展的布局中形成他的整体结构。全新的音乐语言即改变音乐基本表现要素的功能作用，使其在音乐作品中表达全新的含义及感情。旋律：是按照乐音一定的高低、长短和强弱关系而组成的线条，亦称旋律线。它是塑造音乐形象的重要表现手段之一，是音乐发展的基础。节奏节拍：节奏是乐音在序进中时值长短关系的组织形式。节拍是由某种固定时值的节奏单位，用重拍和轻拍形成交替的循环组合。节拍的划分通常是由小节线来表示的。在音乐中节拍和节奏是相互依存的，它们在结合中形成各种不同的强弱关系以及有组织的组合方式。调式调性和声：调式是将旋律与和声中所使用不同的音加以归纳出来的音列组织，这些音在按高低排列的互相联系中，保持着一定的功能倾向性。调性则是调式的中心音( 主音) 的音高。在音乐作品中，调式与调性的转换和对比，是体现音乐气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手段。和声是在调式和调性的基础上形成的乐音纵向组织，调式中各种稳定与不稳定的和弦有组织地连接，即形成和声结构。和声的运用极大地丰富了音乐的表现力。速度力度：速度即音乐作品演奏的快慢。速度在乐曲中的变化直接影响着音乐的性格、情绪和音乐形象。力度是指发音的强弱程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着重要的作用。音区音色：音区是指在有效的音乐范围内，根据不同的音响性质划分出不同的界限。音色是指乐音的色彩特质。一般来说，音区越高，音色越明亮；音区越低，音色越暗淡。织体：是指音乐作品中各声部层在节奏、音型、华彩等方面的纵横组合。它包括以上各种表现手段，是音乐基本表现手段的综合体。最常见的两种类型是主调音乐织体和复调音乐织体。主调织体是指在若干声部的结合中明显地分出主要声部与伴奏声部两个部分。复调织体则至两个以上的不同旋律同时间的结合，并在相互配合中有形成相互独立的发展【l 引。1 3 2 2 符合美学规律音乐的美来自于符合美学规律的乐音，爱德华汉斯立克在论音乐的美中认为“一切音乐要素相互之间有着基于自然法则的密切联系。这些联系无形地主宰着节奏、旋律以及和声，并要求人类的音乐必须遵循它们的法则，而且一切违反这些法则的结合都将显得丑恶逆理。它们虽然不是以科学意识的形式存在着，但却本能地为任何有教养的听觉所具有。 【1 4 j北京：l 二业大学管理学硕士学俯论文康德在涉及美的论述中有这样一些重要的认识：“如果一个人觉得一个对象使他愉快，并不涉及利害计较，他就必然断定这个对象有理由叫一切人都感到愉快。因为这种愉快不是根据主题的欲念( 或是其他意识到的利害计较) ，而是感觉到在喜爱这个对象中自己是完全自由的，他就会看不出只有他才有的私人特殊情况，作为他感到愉快的理由。因此他就必然认为，产生这种愉快的理由对一切人都有效。因此审美判断既然在主体意识中不涉及任何利害计较，就必然要求对一切人都有效。这就是说，审美判断所要求的普遍性是主观的。”音乐的美来自于它符合我们内心结构的乐音组合奏鸣。所以，音乐作品首先要满足音乐艺术形式的审美规范，在此基础上实现的创新才可以称为音乐创新，正如科技创新要在符合逻辑的前提下进行创新，音乐创新同样具备前提条件，即普遍的音乐审美规范。莫蒂默卡斯所认为：“作曲家必须能再现和审美地复制出自己内心的综合心理活动。”【l5 】音乐创作与审美发生的过程，是客体信息和主体心灵感应两者异质同构、相互作用的过程。实际上是客体信息和主体心灵信息，在多层次地相互制约与相互选择之中的重新组合建构。1 4 本文的主要研究内容与技术路线1 4 1 本项研究的主要内容本文在系统的研究创造力的基础上，对音乐创作人才创作出创新作品的不同阶段进行统计分析，提出了“音乐创新过程”及“音乐创作人才创新规律”，并把该规律应用于企业培养音乐创作人才创新之中。各章主要内容如下：第1 章总结了科技人才创新规律及音乐创作人才创新规律的研究现状，界定了古典音乐、音乐创新以及相关概念。第2 章基于第l 章中界定的音乐创新的概念选取了e c m c 人才的研究样本。并从创新递进层次和创新价值两方面分析音乐创新作品。在确定音乐作品创新价值的同时，依据欧洲古典音乐不同时代的典型样本分析了e c m c 人才所处的历史时期的人文思想、音乐流派的发展方向以及其创作的不同特征。第3 章以塞利尔的创新七阶段学说及斯滕伯格创造力六项资源为依据，以第2 章中的结论选取研究对象，分析其音乐的创新过程及音乐人才创新要素，并针对音乐创作人才的不同时期分析其创新所需创新资源影响程度大小的变化。第4 章是音乐创作人才全生命周期的创新规律研究，首先展现了本文选取的研究对象的创新作品一览表，继而通过不同时期创作的作品分析其创作生涯不同阶段的特点，提出了音乐创作人才吸纳期、继承期、成熟期、颠覆期及辉煌成就第1 章绪论皇曼! 曼! 皇! 曼曼曼曼! 皇曼曼曼! ! 曼! ! 曼曼皇曼皂曼曼寰! ! 量! ! ! ! 曼曼曼曼! ! ! 曼皇! 曼苎! ! ! 曼曼! 曼曼曼! 皇! 曼! 曼苎毫曼! 曼曼曼皇曼皇曼期的不同规律。第5 章是“音乐创作人才创新规律”的实际应用，首先探讨了当前我国音乐创作人才培养机构一类的企业在人才选拔与培养环节上存在的问题，而后针对这些问题提出相应的解决办法，提出不同阶段运用不同创新资源培养音乐创作人才的对策，从而使此类企业科学有效的发展。1 4 2 本项研究的技术路线本文的技术路线如图1 1 所示。欧洲古典音乐创作人才传记文献研究法音乐创新l音乐作品概念界定lj 创新要素分析交叉研究法伟大的西方音乐家传记丛书( 英国经典版本)分析音乐创作人才创新过程提出e c m c 人才全生命周期的创新规律归纳音乐创作人才创新条件对比分析法l逻辑分析法图1 1本项研究的技术路线示意图f i g u r el ll o g i cd i a g r a 加o ft h i st h e s i s9科技人才创新规律e c m c 人才创新规律的应用第2 章关于e c m c 人才的研究第2 章关于e c m c 人才的研究2 1e c m c 人才的音乐创新分析2 1 1e c m c 人才音乐创新递进层次分析2 1 1 1 表露式的创新即兴且具有创意的创作此类型创作的灵感及作品的创新点来源于作曲家瞬时的感官刺激或触发。音乐创作人才往往在观看、阅读或感受某个场景或情景时被触动，从而引发了情感上的变化，为记录下此刻的感受音乐创作人才在头脑中构思，用音符的形式将其表达出来。此类创新具有瞬间、快速的特点，往往来源于一时的情绪，而不是通过长期的酝酿及筹划所形成的。肖邦在走迸乔治桑家里的客厅时，忽然看到主人的小狗正在团团转的追咬自己的尾巴。肖邦突发灵感，便坐到钢琴前，随即创作了著名的降d 大调圆舞曲。理查施特劳斯有一晚等候夫人换装准备出席酒会，他久等夫人不来，便随手拿起本比尔包姆诗集翻阅，有一首题名为“黄昏梦的诗引起了他的注意。他深思片刻后走到钢琴前弹出一段阴郁沉抑的e 大调和弦，写成了一整首歌。莫扎特创作的魔笛在公演前的最后一次彩排上，制作人不喜欢第二幕开头的段落，并对坐在钢琴前的莫扎特说：“我要请你重写几小节音乐，一段缓慢庄严的进行曲。 莫扎特当即挥起笔，写出了崇高动人的“僧侣进行曲”。2 1 1 2 技术性的创新素材以新形式的融合此类型创作的创新点来源于作曲家个人对于音乐元素的喜恶及理解。音乐创作人才在学习创作过程中，会不断地接触到各种类型的音乐元素，为更好的丰富自己的创作以及探索全新的作品形式，音乐创作人才会突破性的将原本完全不同的音乐元素创造性地结合在一起，从而实现音乐创新。舒伯特将原先跟民谣差不多的德国歌曲与诗歌相结合，将艺术歌曲提高到具有艺术价值的境界；瓦格纳创作的罗恩格林将外来的成分和德国稳固的管弦交响乐创造性地融会在了一起；莫扎特创作的魔笛以德国的歌唱剧体裁为基础，大胆地吸收了其他歌剧体裁的形式与成就，形成了一个具有“格式塔意义的新的整体：巴赫继承了1 6 世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利的和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度。2 1 1 3 发明式的创新在旧事物的基础上产生新事物此类型创作的创新点来源于作曲家对于作品中某一场景的描述采用了全新的形式。音乐创作人才在创作作品的过程中，不甘于依照传统的形式或规则，认为传统的表达方式已无法满足自己的内心想法，从而在原规则的基础上，建立了一种全新的写作方法或创作北京 ：业大学管理学硕士学位论文模式。在海顿1 7 8 1 年出版的四重奏作品3 3 号中，作者采用了一种“显然不仅是乐器的均等性，还包括根据动机分裂和主题改造实现的织体编织”的写作手法进行创作。可以说，从这首作品之后，海顿已充分建立了主题展开贯穿全局的技巧，四件乐器完全处于平等地位。莫扎特作为第一位在钢琴协奏曲这一表现形式中发展了乐队与独奏乐器之间对话、竞争、对抗等复杂的关系