（设计艺术学专业论文）传统视觉元素在动画角色设计中的应用研究.pdf

摘要 论文题目：传统视觉元素在动画角色设计中的应用研究 学科专业：设计艺术学 研究生：王大伟 指导教师：黄海燕副教授 陈鹏讲师 摘要 签名：生盈二 签名：逸埏 签名：2 叠丝垒 动画艺术是一种独特的艺术形式，也是一种文化形态。在科技飞速发展的今天，有百 年历史的动画艺术，依然成为最好的娱乐方式之一。动画角色是动画片的灵魂，一个优秀 的动画角色，不仅是动画片成功与否的关键，同时也预示着巨大的文化与商业价值。 对于当前这样一个视觉文化的时代，图像霸权己成为不争的事实。在此过程中，动画 艺术的迅速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文 化现象。中国的动画艺术曾经以“走民族风格之路，敲喜剧样式之门而形成了自己独特 的艺术体系，而当下在美、日动画面前，中国动画艺术因缺乏自身的特色而茫然不知所措。 因此，人们要认真总结中国动画艺术的历史，探讨中国动画的基本规律和特质，从而充分 挖掘出自身的文化优势，传承优秀的艺术品格。 本文从动画角色设计中的视觉元素为主线，探讨了动画的概念及动画角色的视觉风格 特征，分析动画角色造型设计中的视觉元素线条、结构、色彩的不同特性和作用，并 提出传统造型语言线描、五色在动画角色设计中的具体应用；同时，从具体实例出发， 阐述传统艺术形式在中国动画角色设计中的运用，论述其各自的应有价值和意义。由于中 西方思维方式差异，本文具体提出在现代语境下探索新时代的动画造型方式。文章最后对 动画角色设计的走向提出了自己的观点。 关键词：传统；视觉元素；动画角色；角色设计 a b s t r a c t t i t l e ：as t u d yo ft r a d i t i o n a lv i s u a le l e m e n t si na n i m a t i o n c h a r a c t e rd e s l g n m a j o r = t h ed e s i g na r t n a m e = d a w e iw a n g s u p e r v i s o r = p r o f h a i y a nh u a n g s i g n a t u r e ： s i g n a t u r e ： l e c t p e n gc h e ns i g n a t u r e ： a b s t r a c t a n i m a t i o na r ti sau n i q u ea r t i s t i cf o r m ，a l s oi sac u l t u r a lf o r m i nt h er a p i dd e v e l o p m e n to f s c i e n c ea n dt e c h n o l o g yt o d a y , t h e10 0 一y e a rh i s t o r yo f a n i m a t i o na r t ，s t i l lb e c o m eo n eo f t h eb e s t f o r m so fe n t e r t a i n m e n t a n i m a t i o nc h a r a c t e ri st h es o u lo fc a r t o o n ；w i n c hi sn o to n l yt h ek e yt o t h es u c c e s so fa n i m a t i o n ，b u ta l s oi n d i c a t e st h eg r e a tc u l t u r a la n dc o m m e r c i a lv a l u e s u c hav i s i o nf o r t h ec u r r e n tc u l t u r eo ft h et i m e s ，t h ei m a g eo fh e g e m o n yh a sb e c o m ea n i n d i s p u t a b l ef a c t i nt h i sp r o c e s so fc h a n g e ，t h er a p i dd e v e l o p m e n to ft h ea r to fa n i m a t i o n g r a d u a l l ya t t r a c t e dt h ea t t e n t i o no ft h ep e o p l e ，i th a sb e c o m eo u rl i v e sa r ec l o s e l yr e l a t e dt oa s o c i a la n dc u l t u r a lp h e n o m e n o n c h i n a sa n i m a t i o na r th a dt o ”t a k et h er o a do fn a t i o n a ls t y l e ， k n o c k i n go nt h ed o o ro fc o m e d ys t y l e ”a n df o r m e di t so w nu n i q u ea r ts y s t e mi nt h ew o r l dw o n t h eh i g h e s tp r a i s e w em u s tc o n s c i e n t i o u s l ys u mu pt h eh i s t o r yo fc h i n e s ea r ta n i m a t i o n ，t h e a n i m a t i o no ft h eb a s i cl a w so fc h i n aa n dc h a r a c t e r i s t i c s ，t h e r e b yf u l l yt a p p i n gi t so w nc u l t u r a l s u p e r i o r i t y , t h ea r t i s t i ch e r i t a g eo fo u t s t a n d i n gc h a r a c t e r t h ea r t i c l ef o c u s e do nt h e ”v i s u a le l e m e n t ”a n dt h e ”r o l eo fa n i m a t i o n ”t h et w oa s p e c t so f c o n t e n t ，a n dt h et w oa s p e c t so ft h en a r r o ws c o p e ，r e s p e c t i v e l yd e f i n e da sa ”t r a d i t i o n a lv i s u a l e l e m e n t s ，”a n d ”c h i n a sr o l ei na n i m a t i o n ”o nt h i sb a s i s c h i n ai nd e t a i li nt h ea n i m a t i o nr o l e i nt h ed e s i g np r o c e s s ，t h et r a d i t i o n a lu s eo fs p e c i f i cv i s u a le l e m e n t s f r o mt h ep o i n to f v i e wo fv i s u a le l e m e n t s ，t ot h er o l eo ft h ea n i m a t i o nf e a t u r es y m b o l s ， u n d e rt h ep r e m i s eo ft h i st h e o r y ，t h et r a d i t i o n a lv i s u a le l e m e n t so nt h er o l eo fm o d e l i n ga n d a n i m a t i o nd e s i g nc o m b i n e da tt h es a m et i m e ，p r o c e e d i n gf r o mt h es p e c i f i ce x a m p l e s ，o nt h e t r a d i t i o n a lv i s u a lm e d i ai nc h i n ai nt h er a t i o n a lu s eo fa n i m a t i o n s h o u l db ed i s c u s s e dt h e i r r e s p e c t i v ev a l u ea n ds i g n i f i c a n c e t h ed i f f e r e n c eb e t w e e nc h i n e s ea n dw e s t e r nw a y so f 西安理工大学硕士学位论文 t h i n k i n g ，t h ep a p e rp u tf o r w a r dt h es p e c if i cr o l eo ft h ea n i m a t i o nd e s i g nf r o mt h et r a d i t i o n a l v i s u a le l e m e n t si nt h ep r o c e s so ft h ee m e r g i n gi s s u e sa n ds o l u t i o n s f i n a l l y ，t h er o l eo ft h e a r t i c l ea n i m a t i o nd e s i g nd i r e c t i o np u tf o r w a r dt h e i rp o i n to fv i e w k e yw o r d s ：t r a d i t i o n a l ；v i s u a le l e m e n t s ；a n i m a t i o nc h a r a c t e r ；c h a r a c t e rd e s i g n h 独创性声明 秉承祖国优良道德传统和学校的严谨学风郑重申明：5 本人所呈交的学位论文是我 ， 一， 个人在导师指导下进行的研究i 作及取得的成果尽我所知。除特别加以标注和致谢 7 ： 的地方外f + 论文中不包含其他人的研究成果：。与我一同工作的同志对本文所研究的工 f-， 作和成果的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并已致谢。 一 。 ，本论文及其相关资料若有不实之处。+ 由本人承担切相关责任 论文作者签名；) 口口爹 圣羞一旁 曰 学位论文使用授权声明 本人：查苎兰垒耷导师的指导下刨作完成毕业论文本人邑通过论文的答辩， 并已经在西安理工大学申请博士硕士学位。本人作为学位论文著作权拥有者，恳意 授权西安理工大学拥有学位论文的部分使用权，j 即f1 ) 已获学位的研究生按学校规定 提交印刷版和电子版学位论文r 学校可以采用影印缩印或其他复制手段保存研究生 上交的学位论文f 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索；2 砖为 教学和科研目的，学校可以将公开的学位论文或解密后的学位论文作为资料在图书馆、 资料室等场所或在校园网上供校内师生阅读、浏览。 本人学位论文全部或部分内容的公布、( 包括刊登) 授权西安理工大学研究生部办 理： ，( 保密的学位论文在解密后，适用本授权说明) 论文作者签名；皇二阜导师签名彦莘毫嗡二护乎年多月目 1 绪论 1 绪论 1 1 课题研究背景 国外现状：美国、日本、欧洲等动画强国对于传统题材的动画片的开发，在其动画产 业占很大的比重，同时对于中国的传统素材也被其采用拍成了极好的动画片，他们以西方 人的思维方式阐释中国的文化现象，并取得了重大的成功。这充分说明西方国家对于中国 历史故事的青睐，同时对于我们动画业发展来说无疑是一灾难性的信号。 国内现状：近半个世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，中国动画 愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，同时， 也失去应有的观众群体。现在的孩子更是时尚，竟把外国的动画形象融入自己的感情世界， 甚至到了迷恋的程度，而中国传统的动画语言符号在这一代人身上似乎没有传播的可能。 近些年来，香港和台湾动画师在吸取本土连环画，西方以及日本漫画的基础上独立创出的 一种模式，内容和形式都有鲜明的本土特色，这是外来动画所无法替代的。因此，只有突 出自身的特色，中国的动画艺术才能生存与发展。 随着世界动画的流行潮流的影响，我国的动画从事人员愈来愈多，这是好事。但是目 前我国动画产业的角色造型设计，严重缺乏娱乐性和个性。在最近几年中国的动画作品种， 缺少具有代表性的角色，原因是作品没有时代性，没有科技含量，角色的性格鲜明性不够， 角色造型上和动作显得有点稚拙。同时出现了严重的抄袭和模仿，“旧 化或“美”化了， 7 而2 0 世纪6 0 年代以来，借鉴水墨画、剪枝、木偶、皮影等传统艺术造型语言所创作的 动画片，虽然先当优秀，但没有更深的挖掘，以致没落。 有目共睹，我们正面临着一个视觉文化时代，这是一个对于“视觉 空前热情的时代。 在这个变化过程中，动画艺术的疾速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与我们的生 活密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象。今天重新提出从传统视觉元素中寻求 动画造型设计语言，更具有现实的意义。 1 2 课题研究内容 本课题名称为“传统视觉元素在动画角色造型设计中的研究 ，研究工作的主要内容 包括了以下几个方面： ( 1 ) 概述动画艺术的产生与发展，提出动画美术设计的概念，为动画角色造型设计提 供理论依据。 ( 2 ) 在此理论的基础下，总结传统视觉元素与动画角色造型设计的结合点；并从具体 西安理工大学硕士学位论文 实例出发，论述传统视觉媒介在中国动画片中的应用。 ( 3 ) 通过国内外动画角色造型设计的对比研究，具体阐述在借鉴传统视觉元素的同时， 中国动画角色造型设计所出现的问题以及解决方法。 1 3 课题研究意义 对于课题的研究价值，我的个人认为不能一直停留在对已完成作品的研究，要越过大 闹天宫，越过“中国动画学派 ，不能一味的把一些传统文化样式、民间美术的题材和表 现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的结合点。 对于结合点我从三个方面进行论述：造型的结合( 直接借鉴) ，风格的借鉴，传统视 觉元素的使用。 具体来说，首先，我们不能照搬敦煌壁画、中国水墨画、 民间剪纸、皮影、玩具等 的具体形象，那样将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。 如果不具体分析造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面，将不能形成动画的 一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。 其次，在风格上，对于传统的造型形式比如传统的壁画，那种先描线后添色以及壁画 传达的整个的故事的造型特征，是与动画创作有相通的部分，这是需要借鉴的地方。 最后，对于传统视觉元素的使用也是已有或者现有动画片中，结合最广泛的造型语言。 1 4 课题研究方法 ( 1 ) 由于动画艺术是一门综合性学科，故用系统的、综合的分析方法。从动画的产生 与发展入手。使美学、文化学、符号学等融入本知识体系。 ( 2 ) 中国传统的艺术造型语言非常丰富，如何对动画角色造型设计有关的传统造型元 素的搜集以及运用的研究目前缺乏一定的资料。运用例证、对比论证和案例分析为主要手 段，并以动画视觉理论为指导，采用规范分析和案例分析相结合的研究方法，对动画艺术 中角色造型的特征、风格作了分析，对传统视觉元素的借鉴与发展进行了深入与系统的研 究。 2 2 动画角色的视觉形象 2 动画角色的视觉形象 从第部动画片的诞生起，角色造型作为部动画片的灵魂，成为了动画片中核心的 部分。成功的动画角色是一部动画片成功的关键，同时，它也能产生巨大的商业价值。米 老鼠不仅使迪斯尼家喻户晓，也使迪斯尼发展成为今天巨大的动漫产业。动画的角色造型 设计作为动画美术设计的重要组成部分，就是将动画的角色设计为可视的形象。 21 动画的起源与发展概述 21 1 动画与动画片的概念区分 从字面意义上看，动画的含义是活动的、赋予生命的图画。a n i m a t i o n 是英文对动画 艺术的称谓，动词形式是a n i m a t e 词义有“赋予以生命，使活起来”的 意思。 而动画片，是以图画表现人物形象，戏剧情节和作者构思的影片，是美术电影中最基 本的形式。它采用“逐格摄影”的方法将一系列相互之间只有细微变化而动作连续的画 面拍摄在胶片上，然后以一秒2 4 格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。 美术片：一种特殊形式的电影。是中国特有的名词，美术片是利用各种美术创作手段拍摄 的影片，如动画片、木偶片、剪纸片等“1 。 用此，从各自的定义上不难看出，“动画”和“动画片”不完令是同一概念，“动画”， 是一种活动的画面艺术形象；而“动画片”主要是种叙事艺术形忐，是电影电视的种 类型。动m 片拍摄的对象本身不是真人真景，而是艺术家用相关的艺术手段设计制作出柬 的假定性形象。萨杜尔说：“动画片是以画在平面上的图画或者立体的偶像以及物品作为 拍摄对象的电影1 。所以，动画的概念其外延比动画片要大。动画本质上应该是一种 手段，其核心是“赋予生命”的技巧也代称以这种技巧制作的产品。这种技巧，除了用 以制作影视动画片外，还可以用此法制作教科动 画、电子广告动画、电子游戏动画、远程教育动 画、网页动态信息动画等等。 212 动画的起源与发展 动画的发展历史很长，从人类文明发展以来， 透过各种形式图像的纪录，己体现出人类潜意识 中表现物体动作和时间过程的欲望。劬画起源在 幽2 - 1p 班牙州尔塔米拉洞窟壁厕( 源 ：动画概论) 西安理工太掌硕士学位论支 于早期人们对纪录运动的渴望。无论是在西班牙北部地区的洞穴里面奔跑的野猪( 在距今 2 万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画所画的一头奔跑的野牛，其尾巴赫腿 k 、- - 图2 - 2 青海马家窑文化的舞蹈纹盆( 潍于 h t l p ：w , v w f x e “s h 晌埘0 6 ，m i c l w 2 c 1 0 6 - 7 1 7 a r t i c l ev l e w4 4 5 h t r a ) 国2 - 3 皮影戏( 源于：h t t p ：一c c n p l c c o r n u s 盯，l i 跚一t 钿p l e 们，a 鲥印p h p ? u s e r i d 2 1 0 7 8 9 2 & 皿gi d = 1 0 7 8 9 2 - 0 0 0 2 2 ) 被重复画r 很多次，看上去就真的跑了起来，如图2 一1 ) 。还是在我国青海马家窑文化时 期的“舞蹈纹盆”( 青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”描绘了三组手拉手作舞蹈状的人 形，如图22 ) 。都体现r 人们的这种表达愿望。 一般认为，动画起源于1 7 世纪阿塔纳斯柯发明的“魔术幻灯”。它是在铁箱里放一盏 灯，在箱子边开个d , - f l ，将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，图案经灯光和玻璃被透镜 投射到墙上。值得一提的是在中国唐朝发明的皮影戏( 一种由幕后照射光源的影子戏如图 2 - 3 ) ，魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国 度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡了 不少观众，其影像的清晰度和精致感亦不亚于同时期的“魔术幻灯”。 1 9 0 6 年，在爱迪生实验室工作的美国人布 雷克顿制作了滑稽脸的幽默相( t h e h u m o r o u sp h a s e s o f f u n n yf a c e s ) ，这也是世 界上第一部动画影片一开场是画家的才艺表 演，接下来足活动起来的画。并使用了“剪纸”( c u t o u t ) 的手法将人形的身躯和手臂分开处理，以 节省逐格动画的功夫，( 如图2 - 4 ) 。后来他又陆 续做了几部其它短片，包括1 9 0 7 年公映的鬼 店( h a u n t e dh o t e l ) ，不仪使用当时流行的溶叠、 重覆曝光和技巧，更将动画技巧运用到影片七 造成轰动，但他后来因大部份精力投注在“维它公 图2 - 4 滑稽脸的幽默相( 源于：视 频截图) 2 动画角色的视觉形象 司”的经营事业上没有时间全力推动动画。因此直到他去世之前还没有人认识到他作 品的重要性“。 此后，来自法国的埃米尔科尔进一步发展了动画片的拍摄技巧他运用摄影上的停 格技术，开始拍摄第一部动画系列影片“幻影集”( p h a n t a s m a g o r i a ) ，“幻影集”里一系列 的变化影像散发出特有的魅力。埃米尔科尔的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语 言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。他所秉持的创作理念， 将动画导向自由发展的图像和个人创作的路线。是第一个利用遮幕摄影( m a u ep h o t o g r a p h y ) 结合动画和真人动作的先驱阵者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为 “当代动画片之父”1 。 二十年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关 心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念 更甚于技术的开发，抽象艺术运动的旋风，写实主义电影 和印象主义电影分道扬镰，蒙太奇理论的发展，重叠、溶 接的运用，以及对于非平衡式构图的驱向，对视觉艺术造 成了很大的影响，包括动画电影的制作。 这个运动也受包豪斯设计学院理念的影响，其主骨在 改变和统一艺术的规则，包括设计、建筑、戏剧和电影。 非具象、抽象的前卫动画在此运动f 相应而生。( 图2 5 ) 在这运动的前锋份子，包括芬兰的画家舍唯吉( l s u r v a g e ) 、瑞典的维京伊果林( v i k i n g e g g e l i n g ) 、及德国的 奥斯卡费辛杰( o s c a rf i s c h i n g e r ) 、汉斯瑞希特( h a n s r i e h t e r ) 、华特鲁特曼( w a l t e rr u t b a m n ) 等，都是运用动画 追求艺术形式的画家。如瑞希特的动画中重复出现的几何 建筑图形，在不同节奏下做角度及大小远近的变化，观者 圉2 - 51 9 2 3 年“德国包豪斯 学院 殳计作品展”招贴广告。 约斯特- 施密特 殳计( 源于： 世纪招贴) 有如体验观赏建筑物的经验，沉浸在其发展的动作逻辑、美和连续性中。 同步声音的发明使欧洲和美国的动画发展出现了显著的区别。在美国声音主要用来改 进角色的特征和个性。而在欧洲，声音却是用来作为 实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效 之间的关系被探索到极致“1 。 当瞅洲的动画向前卫的方向发展时，一个完全不 同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和 技巧的实验开花结果，而进入所谓的“美国卡通的黄 金时代”。无疑，这段时白j 最著名的动画片厂是沃尔 特迪斯尼( w a l td i s n e y ) 的片厂。迪斯尼片厂崛起成为 国际知名的卡通动画中心同时也意味着它叩将成为 图2 击 花与树( 1 9 3 2 年 ( 源于：视频截图) 西安理i 走学硕士学住论工 未来许多年轻有潜能岂术家的摇篮。此时，沃尔特迪斯尼的 名字以及他所创造的一票卡通角色特别是领衔排名的米 老鼠( m i c k c ym o u s e ) ，几乎是家喻户晓、忠实可信的家庭娱 乐的同义7 。当然，这都要归功子动画媒介木身。 1 9 3 2 年迪斯尼推出第一部彩色卡通花与树( f l o w e r s a n dt r e e ) ( 图2 柳，“也是第一部获得奥斯 动画短片奖的 影片：1 9 2 7 年的老磨坊( t h eo l dm i l l ) ( 图2 7 ) ，! i l l 】是 首度剧多层式摄影机营造视赞深度的影片。动画的成熟时期 的标志是迪斯尼彩色长篇剧情动画片白雪公阜( 孰o w w h l ka n dm es c v 肌o w 耐s ) 的拍摄成功，这部影片使艺术与技 术达到r 高度完美的统一，它也使迪斯尼的经营方针由短片 转至制作长片。随着叙事方式的小断演化、视觉语言的不断 开拓，动画片成为一种独立的艺术及商业文化形态。迪斯尼 公司随后推出了许多影院动画剧情片，如 人等。这些动画片画面细腻、技术精湛 2 2 视觉暂留与动画 e 一l t = 2 固 图2 7 老磨坊( ( 源于： h m s o h o l i v e o r m o v i 雒5 9 6 9 ) 1 9 4 0 年的小偶奇遇记( p i a n o c h i n o ) 、睡美 构成f 强烈的视听语言。 18 2 4 年，英国科学家彼得罗杰向英国争家学会提 交了一篇移动物体的视觉暂留现象的报告“1 ，报告 指出：形象刺激在最初显露后，在视俑9 膜上能停留一段 时间，当多个刺檄以相当快的速度连续呈现时，在视网 膜上的信号会重叠起来，这一形象就成为连续进行的 了。1 9 2 8 年，约毖大普拉托又发现，形象在视网膜 上停留的时间会根据麒始物象的强度、颜色、光度强弱 和历时长短而变化( 如图2 8 所示) 。在物体表面照明亮 度适中的情况下，形象在视网膜上的平均停留时日】为 图2 8 视觉暂囝( 源十：错视 0 3 4 秒t 这是动画产生的原理，也是电影发明的理论基 艺术没训 础”1 。 动画，无论是以传统动画影片形式，还是现代数字的动画，都足通过捕捉一系列单体 动作影像并通过快速顺序播放而产牛活动影像的艺术。动画可以在赛璐路珞胶片、纸等其 他材料上绘制罔像，或是用黏土偶、纸偶，也可由计算机制作的罔像来进行制作。“动闯 美术设计，起源于西方工业革命的声、光、电等综合技术的运用，它是指包含一部动心在 创作全过程叶 所有视觉部分的设计，具体而亩包括：角色造型设计、场景设计、分镜头画 向设计段放大设计稿等。 2 动画角色的视觉形象 23 动画角色的分类与特征 动画角色从空间的视觉效果e 看，可分为平面形象、立体形象和电脑生成的虚拟形象。 平面的角色形象是指在动画的创作过程中，用绘画材料制作或者用摄影机拍摄的画面中的 形象，主要体现的是绘画性的语言符弓。立体的角色形象主要足指用木偶片、折纸片、黏 土等制作成的具有立体实感的形象。电脑虚拟生成的二维或维动画角色形象，是目自日和 未来动画片中的主要角色形象具有性格魅力和个性特征，能够推动剧情的发展。 以此所完成的动画角色也有具象和抽象之分。具象性的动画角色形象接近现实客观乍 活物象，经过了适当的夸张与概括，主张用优美的造型元素，展现客观世界的物象的某些 特性。抽象的角色形象是对客观物象极大的夸张和变彤，有时甚至是土观的意象表现，超 越现实。 从内容而言，动画艺术既有反映现宴题材的，也有充满神奇想象的故事。尉此动画角 色的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但足无论是取材干自然界 的形象或足匪夷所思的幻想形象，动画角色都具有情感性、简洁性、倒发性的特征。 ( 1 ) 情感性 图2 - 9 曹冲称象、半夜坞叫、假如我是武松( 源于： h t t p ：c o m i cq qc o m a 2 0 0 6 1 1 2 4 埘) o d 0 7 1h t m ) 作为表达人类精神和情感的载体是所有动画角色菇有的特征。在研究和设计动画角色 造型之前首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异，这是做好动画角色造 型设| 十的前提。从这个意义上说，每一个动画角色的性格4 i 管它的外形如何变化，都是 人的某些特征的一种折射；抓住这一点。作为动画艺术的接受者人的某一群体，就会 产生认同与其鸣。这是动画角色的生命力之所在也是动画角色造型设计之心。 情感的充分表达是中国动画影片的重要特色，如图2 - 9 所示：曾冲称象、半夜鸡 叫、假如我是武松，木偶造型被赋予了丰富的情感。 ( 2 ) 简洁性 西安理工大学硕士学位论文 动画角色造型设计的总体艺术特征足简洁而有力。简洁是指运用尽可能概括的造型手 段来颦遗动画角色的形象：有力是指能够充分地表现m 动厕形象特有的性格、内涌与外在 特征。这不单是动圊造掣艺术的摹本要素，同时也是动画片制作过程的繁复而巨大的工作 量对动画造型设计的特别要求。因此，以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果足动画 角色造型设计的着重点，应达到以一当十的艺术效果。简洁性的造型语言在中国动画影片 中也得到丁充分的体现，这与中国传统的绘画语言是密不可分的无论是水墨语言还是线 描都与动幽艺术结合得相得益彰，例如以下i 部影片鹿玲、鹬蚌相争、没头脑和不 图2 - 】0 鹿玲、鹬蚌相争、没头脑和不高兴( i 蜷于 h t t p ：c o m i cq qc o r n a 2 0 0 6 1 1 2 4 ( 3 0 0 0 0 7 一ih 砷) ( 3 ) 假设性 动画作为一种艺术形式，必然是“源十生活，而高于生活”。因此动画角色都是虚 拟的，假设性就成为动厕角色的特征之一。设计师往往通过自己丰富的阅历、知识和生活 体验，蛆及精湛的技术，应用变形、夸张、等手法，在“似与不似之间”的形象夸张。夸 大形象特征、强调人物性格，并借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望“”。 3 动画角色视觉设计分折 3 动画角色视觉设计分析 31 动画角色设计中的视觉元素 311 角色的线条 在视觉艺术中，线条是艺术家用来传达信息的最常用、最直接和艟有力的语汇或工具 图3 - i 曾侯乙墓棺漆c 莳( 源于：h 婶小r ”w j l 2 掣c 州 x s 。l q c 蛐m s d l t b 1 8h 血 从古到今，有许多艺术作品是以线条为主要表现手段创作出来的。如图3 - 1 中的曾侯乙纂 内的棺漆画可以看到，古代人们对线条的运用。 动画是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。凶此，动画 铅笔线条的好坏直接关系到一个动画镜头的艺术，技术质量。动画片由十制作工艺的特点， 其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然，国内外有一些艺术性的动画短片采用素 描速写，版画，水彩，水粉，油画和蜡笔等美术风格，但是到目前为止，许多影院动 画长片和电视系列动画片，仍然主要采用传统单线平涂的制作方法，对动画铅笔线条的质 量，不仅未降低要求，反尔更加严格。 动画线条与一般绘画有所不同，它的线条应当做到：准、挺、匀、活。准 复描形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。不能走形，跑线漏线，线条必 须明确，不能含糊不清。挺每根线条必须肯定，有力，不能中途弯曲，抖动，最好 一笔到底，不能有虚线或双线。匀线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以 西安理工大学硕士学位论文 求整个画面线条的统一。活用笔要流畅圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情 和美感。 随着科技的发展，动画片的制作工艺也在不断更新。以往完全依靠手工描线的工序， 正在逐步以线条复印技术所代替代，采用线条复印为主，手工描线( 彩色线条) 为辅的新 方法，可以大大提高工作效率，缩短制作周期。近年来，在动画片制作工艺上又有新的发 展，一般制作作为电视台播映用的系列动画片，他的描线和上色工序，现在已大量运用电 脑扫描线条和上色的新技术。画面清晰，色彩艳丽，既快又好。 3 1 2 角色的结构 形体作为艺术结构中最基本的元素，就像建筑中的砖块。艺术家不仅可以运用它来模 仿和表现生活中的事物的形态，同时也可以通过控制形状来获得一种整体的力度与秩序。 我们画一根线让它向自身弯曲并首尾相接，便会形成一个图形。在视觉艺术中这样的 图形被称为“形状 或“形体 ，即：形体是被一根线条所包围的面积。但是，在视觉艺 术中，这个对“形体 的描述并不能涵盖我们所看到的所有形状的特征。这样一来，我们 可以进一步完善先前的定义：形状是任何在视觉上被知觉的明暗、质感、色彩或线条的面 积或这些因素的任何组合。同样，这个定义也有它的局限性，它仅仅知识适合于平面 艺术。因为，在一个三维或立体的艺术作品中，事物的形状是由其空间特征所决定的。 造型的结构包含两个方面：一是外在的形态结构；二是内在的各部分具体的结构。第 一部分主要解决造型中大的结构、比例关系是否恰当合理，具有美感；第二部分侧重内在 结构，如骨骼、关节点及局部的机构，这关系到角色的运动特征与动作表情的设计。动画 的角色造型有些是取自客观现实中的事物，它们本身的结构可以作为造型的参照；在此基 础上再进行人为的夸张与变形，添加或减去必要或不必要的元素，如将四足的动物拟人化 处理为直立的，同时又保留他们的主要结构特征。一些幻想的动画造型的结构关系的设定 就更为重要，因为它无任何一种客观现实的物体的运动规律可循，其结构是设定其运动状 态的重要环节，并能给予原动画设计明确的提示。 每一个动画角色实际上就是一个演员，有时候需要用肢体语言，有时候需要脸部表情。 因此，从动画角色的整体动作、姿势、常态的、非常态的表达情感变化的重要部分头 部的细节动态都与结构有关，结构给角色的表演提供一种独有的模式，也就是独有的风格。 由于，当前的动画片镜头正在从以前运用小全景模式向接近电影的全景式结构发展， 因此动画角色造型的也相应的要求达到立体的多角度、多体面的表达出结构关系，即不仅 要画出纸面的设计图样，更要做出立体的模型。 l o 3 动画角色视觉设计分析 31 3 角色的色彩 色彩在视觉艺术中是最能引起人们的韭呜t 最具有表现力的元素之一。它不仅能在艺 术中真实的再现事物的色彩，并且能够通过它所创墙的许多其他视觉元素所不能传达的信 息与效果。如：那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形 状或线条也无法表达的。 在色彩理论中，科学家为了帮助人们认识色彩的规律，建立了一个“j 原色”体系( 图 32 ) ：即以缸、黄、蓝为基础的混色来调制各种颜色的方法。并根据混色的结果，建立一 个由十二种色相组成的色环，用来研究各种色彩之间的关系。如：在色环上相邻的三种或 图3 - 2 三原色( 张于 色彩设计学) 四种色被称为同类色或相似色，因为他们包含r 一种共同的颜色，因而具有最祁谐的关系： 在色彩轮上位置相对的两种色彩称为互补色或对比色。艺术家有控制的运用类似色与互补 色来获得作品的和谐并突出主体。 在再现的艺术巾色彩丰要用于自然的模仿。并且因不同时期、不阿的创作观念而形 成了不同表现形式：固有色的表现方式和条什色的表现方式。所谓固有色的表现方式是指： 艺术家在模仿色彩的时候，只是描绘事物本来的颜色，而不考虑光源色的影响。用这种方 法创作的作品具有装饰性与平面感。这类作品主要见于十九世纪以前的艺术。所谓提条件 色的表现方式是指；艺术家存模仿事物色彩的时候，追求视觉的真实，在描绘的过程中同 _嗣曹 卜1 “”* 1 i “ 图3 - 3 中国传统文化中色彩的象征意义( 源f ：作者醴计制作) 西安理工大学硕士学位论文 时考虑光源色对十五固有色的影响。其作品具有真实的空间幻觉。 在古今中外的许多艺术作品中，各种色彩除了用于描绘与表现事物，同时还具有丰富 的象征意义。色彩的象征意义具有深厚的差异。如：绿色在古代欧洲象征富饶，在中国象 征青春、生长；在中国传统文化中红色是象征吉祥、喜庆的色彩，黄色时中国古代是帝王 的象征，在西方的基督教中红色是圣爱的象征，人间圣母大多身着红衣，蓝色象征精神的 高洁、女性的贞操；白色在各种宗教中都是圣洁、光明的象征，如图3 3 所示： 动画角色造型的色彩设定，需根据动画片的整体美术风格的定位进行统一的考虑。漫 画风格的动画片因造型的高度概括，色彩也较倾向于单纯、明确、符号性强，即每一个角 色都有自己明确的色彩符号。而整套造型的色彩的明度与纯度控制，首先要以主要角色为 中心，依次排列，设置其他角色的用色，这样使主、配角色彩层次清晰，观众也一目了然。 装饰风格的色彩运用因素比较复杂，动画片取材不同，反映的地域、民族、历史等内容的 不同，会有明显的差别。每一个国家、民族都有自己独特的审美倾向与装饰的色彩风格， 从而形成丰富多彩的设色规律。因此，我们不单要掌握色彩的基本构成原理，比如色彩的 对比度、统一、变化等规律，还须注意吸纳人类制造的文化艺术遗产中的精华并加以创造 性地发挥与运用，才能在动画的装饰风格色彩处理上既能准确地反映影片的主旨，又能独 辟蹊径，令人耳目一新。 写实风格的动画片从总体上看，每一个角色的基本设定，是参照人的视觉直觉感受到 的自然界中的色彩比较客观地进行归纳来运用的。具体设色要根据每部动画片的色彩风格 而定，就单一角色的色指定，从单一色法至五色法不等，设定不同层次的色彩关系，以强 调物象在光影下的立体关系，加强视觉上的空间感。一般情况下运用单色或两色法较多， 目的是减少加工制作的难度，因为多层叠压的色彩需要在计算机中进行分层对位，并且在 运动的画面中色彩层次过多有可能会造成画面闪烁，使动画效果并不一定好。因此，多色 法设色都用于一些对于静止的画面。角色的色彩设定，还应根据具体每一个镜头中光源与 环境的色彩变化而作相应调整，使观众感觉更真实自然。但是，艺术的“真实并非等同 于客观自然的真实。写实风格的色彩设定，同样加入了设计者对色彩表现力的理解和创造 性运用，使它更具有感染力。 色彩设定的作用是保障动画制作中用色的标准化。过去制作动画片每一幅画面都要在 透明的赛璐珞片上描线着色，而后逐格拍摄合成，每一个角色的色彩设定后都要用人工调 配出大量的主用色以保证全片用色的统一。现在一般动画制作的中后期环节已改用计算机 处理，色彩设定也以r g b 指来标示，这样，无论在多少个计算机界面上着色都绝无差别， 极大的提高了工作效率。 3 2 动画角色设计的视觉风格特征 1 2 随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的特征也更丰富，但从造型设计的根本来 3 动画角色视觉设计分析 看可归纳为漫画和写实两种风格。 3 2 1 漫画风格 漫画风格指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某 一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式；娱乐性时动画艺术的主 图3 - 4 漫画风格的动画角色 要特征，也是动画产生、存在于发展的重要依托呦1 。超越自然形态的漫画风格造型设计， 可以随心所欲，有很大的张弛度与无穷的表现力，如图3 4 所示是作者作品创作的动画造 型，所运用的就是漫画风格。 对于漫画的造型风格，在不同的国家。不同的地域和文化的影响下，也呈现不同的风 格趋势，譬如美国、欧洲、中国、日本的漫画风格差异性导致动画风格的不同，而每一个 艺术家的文化修养和审美情趣、生活经历等也使动画的造型有着个人的风格。这些也是动 画艺术吸引人“眼球”的原因所在，如图3 5 ，分别是法国、美国、日本的动画角色造型 设计风格。 1 3 西篑理工大学硕士学位论文 a 一 再 p 图3 - 5 法国、美国、日本的动画角色造型风格( 源 于：中国动漫网) 这种造型风格有这很大的张驰度和无穷的表现力，富有哲理性这类造型常常隐含或 穿插在动画片运动中，或象形的、符号的、或象征的、随意的。漫画风格的动画造型的基 本特征是简洁而夸张。简洁是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括：夸张是指造型的 形态是经过主观的改造，夸大某些特征。动画片中的角色大致分为两种类型：第一种是通 过想象创造的非自然形象角色：第二种是现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。 参照这类形象设计的动画角色时最常见的。比如我们熟悉的动画片猫和老鼠、加菲猫 等。动画艺术家通过他们的艺术创作使这些角色具有了新的、艺术化r 的生命状态。因此 漫画风格的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色须由表及 里去用心体验每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的需要。漫画风格具有f 面几 种特征： ( 1 ) 简化 简化是动画造型的基本特征就是以最简洁的造型语言，表现出丰富的内涵，使人从 “简”的形中感悟到丰富的容量并获得审美的满足。不同的动画风格，使用的造型语言会 有很大的差异，但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于动画角色造型的基本规 律。“少则多”是指造型语言简练而丰富，即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、 情感、动态最重要的特征，如图3 - 6 所示，运用简单的线条描绘出富有情感的角色形象。 ( 2 ) 符号化 并非经过简化的造型均能给人以视觉上的满足感。简得有张力、简而不空是动画造型 设计的高层次追求。造型张力在于整套造型与单个造型以至各个部分的把握和张弛的适度 控制。根据造型规律、越简化的形象越具有符号特征。而符号化的造型均有较强的视觉冲 击力。 符号化是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式即能传达出独 有的符号信息。强调造型韵符号化的目的是为r 使每一个角色的个性更突出，易于识别： 3 动画角色视觉设计分析 但又要防止设计中的概念化倾向，如最终结果与所设定的角色性格不符，那么一切形式就 失去其意义。 ( 3 ) 影像效果及表现力 影像就是一个物体的外轮廓，动画造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征， 同时具有独特的表现力( 如图3 7 ) 。利用角色影像的差异可以构成丰富的视觉效果，并 能营造出特别的场景气氛。造型的外轮廓是角色个性的外延，因此要特别注意其造型形态 与构成要素的组合关系。比如“米老鼠”头部的基本要素是三个圆形；而“菲力锚”的头 图3 - 6 简化的动画角色( 源于：作者绘制) 图3 7 影像( 源于：动画造型设计) 部是一个圆形加三个锐角的组合。 从抽象的角度看，不同的圆形形态，给人的心理感受不同的，如圆角给人以“温暖”。 美国迪斯尼的早期动画白雪公主就是以其圆浑的弧线造型赢得了孩子们的心，并形成 了迪斯尼动画造型最具代表性的风格。另一方面，动画造型的各部分比例、形态关系、总 体效果，从其影像进行审视也使较易做出判断和改正，因为从影像我们看到的是造型的整 体关系，不会受