（设计艺术学专业论文）催花育蕊+润物无声——平面设计中的民间美术语言应用解读.pdf

摘要 民间美术是我国古老民族创造和审美最本原的精神。它产生于人们的日常 生活中，与人们的衣食住行息息相关，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺 术语言的体现，是现代艺术设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它形态多样，种 类丰富，内蕴深厚，历史悠久，储存可贵的知识、情感和科学技术。现代许多 成功的平面设计作品，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作， 它们成功的原因，都与立足本土、吸收民间艺术的营养是分不开的。 一个国家设计艺术的发展，应以本民族文化底蕴作为背景，具有本土文化 特征的民间美术的审美思想、造物原则和造型方法丰富了现代视觉传达设计的 表述语言。中国民间美术造型属于独立的视觉符号系统，它是在原始艺术的基 础上发展起来的，带者人类原始的思维特点。民间美术深受民俗意识影响和心 理制约，其表现方法采用直抒胸臆、自由时空、象征寓意，阴阳观念等方式别 出心裁地传达主题思想。动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表 现法这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方，丰富了视觉传达设计语言。 希望通过我的一些探索性研究，将民问美术中宝贵的、值得学习的方面： 诸如造型手法的多样性、灵活性、装饰的趣味性、丰富多彩的图像元素等加以 系统的研究、整理。探讨如何将民问美术的精神元素与现代设计语言重新组合， 使它具有新的时代特征，并使之丰富现代设计的艺术语言和思想内涵。 关键词：民间美术视觉符号现代设计造型法则色彩思维方法 a b s t r a c t t h ec h i n e s ef o l ka r ti st h em o s to d # n a lo ft h ec r e a t i o na n dt h ea e s t h e t i c so fo u r l o n g h i s t o r yn a t i o n a l i t y b e i n gc l o s e l yb o u n du pw i t hp e o p l e sb a s i cn e c e s s i t i e so f l i f e ，t h ec h i n e s ef o l ka r ti sp r o d u c e df r o mp e o p l e sd a i l yl i f e ，a n di st h em o s t t m p r e t e n d i n ge m b o d i m e n to ft h ea r t i c l et h o u g h t sa n da r t i c l el a n g u a g e so fp e o p l e s l a b o rl i f e i ti sa l s oa p r e c i o u sd e p o s i t f o rt h em o d e ma r td e s i g n , w h i c hw i l ln o td r y u p i t sa p p e a r a n c ei sd i v e r s e ，t h ec a t e g o r yi sa b u n d a n t ，t h ec o n t e n ti sd e e p ，t h e h i s t o r yi sl o n ga n di ts t o r e sv a l u a b l ek n o w l e d g e ，e m o t i o na n ds c i e n t i f i ct e c h n i q u e t h er e a s o no fs u c , e s so fm a n yg r a p h i cd e s i g nw o r k s ，w h i c hb e e na c c r e d i tb yt h e i n t e r n a t i o n a ld e s i g nf i e l da n dr e p r e s e n tt h e e x c e l l e n c ep i e c eo fs i n i c i s m ，c a n td e p a r t f r o mh a v i n gaf o o t h o l dm a i n l a n d ，a b s o r b i n gt h en o n f i s h m e n to fc h i n e s et r a d i t i o n a l a r ta n dc h i n e s ef o l ka r t an a t i o n a ld e s i g na r td e v e l o p m e n t ，s h o u l dt a k et h eb a c k g r o u n db yt h en a t i o n a l c u l t u r e t h ea e s t h e t i c st h o u g h t 、t h ep r i n c i p l eo fc r e a t i o na n dt h em e t h o do fm o d e l i n g o ft h ef o l ka r t , w h i c hh a v i n gt h ec u l t u r ec h a r a c t e r i s t i c , e n r i c h e st h em o d e mv i s i o n t r a n s m i s s i o nd e s i g n t h ec h i n e s ef o l ka r t sm o d e lb e l o n g st ot h ei n d e p e n d e n tv i s i o n s y m b o l i s m , i td e v e l o p si nt h ep r i m i t i v ea r t i s t i cf o u n d a t i o n , h a v i n gt h ec h a r a c t e r i s t i c o fh u m a n i t y sp r i m i t i v et h o u g h t t h ef o l ka r ti n f l u e n c e dd e e p l yb yt h e f o l kc u s t o mc o n s c i o u s n e s sa n dt h e p s y c h o l o g i c a lr e s t r i c t i o n , i t sp e r f o r m a n c em e t h o du s es t r a i g h t l ye x p r e s s i n gt h e f e e l i n g s 、t h ef r e es p a c ea n dt i m e 、t h es y m b o l i ci m p l i c a t i o n , y i na n dy a n ge l e m e n t s i d e au n c o n v e n t i o n a l l yt r a n s m i tt h em a i nt h o u g h t t h em o d e lw a yo ft h ed y n a m i cs k e t c h 、d e c o r a t i o n 、t h eg e o m e t r ya n dt h ew r i t i n g p e r f o r m a n c e ，a l lh a v eu t i l i z a t i o n , w h i c he n r i c ht h ev i s u a lt r a n s m i s s i o nd e s i g n ih o p et h r o u g hm ye x p l o r a t i o nr e s e a r c h ，m a k et h ep r e c i o u sa s p e c tt h ef o l k a r t s ，t h ep a r tw o r t hs t u d y i n g , s u c ha st h em u l t i p l i c i 哆o fm o d e lt e c h n i q u e 、t h e f l e x i b i l i t y 、t h ei n t e r e s t i n go fd e c o r a t i o n , t h er i c h l yc o l o r f u lp i c t u r ee l e m e n ta sa s y s t e mr e s e a r c h d i s c u s s e st h er e c o m b i n a t i o no ft h ef o l ka r t ss p i r i t u a le l e m e n ta n d t h em o d e md e s i g nl a n g u a g e , a n dm a k ei tth a v et h en e wt i m ec h a r a c t e r i s t i ca n dr i c h m o d e md e s i g na r t i s t i cl a n g u a g ea n dt h et h o u g h tc o n n o t a t i o n k e yw o r d s ： c h i n e s ef o l l 【a n s c u l p tp r i n c i p l e m o d e md e s i g nv i s i o ns y m b o l c o l o r t h o u g h tm e t h o d 独创性声明 本人声明，所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特= 5 | l , j ) j n 以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包 含为获得武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材 料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 签名：堡翌日期：2 z ：z 关于论文使用授权的说明 本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定， 即学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学 校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复 制手段保存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 签名：塑篷导师签名：幺垄 复日期：盟 ( 注：此页内容装订在论文目录前) 武汉理工大学硕士学位论文 第1 章绪论 托尔斯泰说过：“在自己心里唤起的感情并且在唤起这种情感之后，用动作、 线条，色彩曾经一度体验过及言词表达的形象来传达出这种情感，使别人也能 体验到这同样的感情”。1 既然艺术是用线条、色彩等因素表达的形象来传 达情感，就不能否认我国的民间美术也是我们的前人用这些手法表达他们对生 活的情感，而且这些手法给我们后人提供了对这些文化遗产学习及继承的机会。 这些文化遗产所具有的审美语言和艺术特点至今仍不失时代感，对现代设计产 生深远的影响，而且在某种意义上起着重要的指导作用。 1 1 民间美术概述 中国民间美术赖以生存的土壤是中国广大农村，自给自足的自然经济发展 的必然产物。它是原始艺术的基础上源起的，经历数千年的沧桑变幻，并随着 人类的发展不断壮大起来，在中国的广大农村支持着大众艺术的天地，支撑着 广大劳动人民的精神世界，这其中蕴含着中华民族最基本的民族自强精神和深 厚的文化内涵，它以其自身独特的魅力在祖国大地上绽放。 那么什么是民间美术? 民间美术包括的种类繁多。辞海上说：“民间美 术是劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材而以手工业生产为主的一 种工艺美术品”。首先，可以肯定的是，民间美术是为劳动人民的生产生活而服 务的，它的产生与发展与人类的生产劳动密不可分，息息相关。生产劳动是一 切美的起源，人类从无意识的劳动到有意识的生产，再到审美意识的发生。都 发端于生产劳动，服务于人类生活。从而直接影响着民间美术的发展，它为广 大普通劳动者所创造，并为广大劳动都所有。民间美术也有一定的局限性，从 而使民间美术发展成为自己的特色，创造出了中国民间美术独立的审美体系， 成为中国民族传统文化的一枝瑰丽的奇葩。 民间美术发展道路是曲折的，同时也具有多样性，经过多少历史变迁，大 致可以分为三类：第一是以实用性为主的民间美术，它包括劳动群众的衣、食、 1 ( 俄) 列夫托尔斯泰艺术论人民大学出版社 武汉理工大学硕士学位论文 住、行中以实用为主的装饰美术品；二是以观赏为目的的民间美术品，如年画、 皮影、剪纸、泥塑、玩具等等；三是以礼仪祭祀为目的的民间美术，如年寿用 具、祭祖、祭神用具等。 也有的把中国民间美术作品可以归纳为六大类：彩塑雕刻泥玩、印染织绣 布衣、剪纸刻花皮影、年画门神花纸、车鼓风筝玩具、灯彩脸谱道具。应用范 围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。在这些民间美 术品中，我们可以发现深藏于这些民间美术作品之中的审美意蕴和文化内涵。 例如剪纸，民间美术中最为常见的一种艺术形式，借用剪刀、纸张就可以表达 生活中的喜怒哀乐，通过简洁明了的构图和造型传达作者的思想感情。皮影艺 术曾被海内外的人士称作“比金子还尊贵的艺术”，通过线的牵动，可以产生强 烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花 坞、潍坊杨家埠，它是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活 就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，所以就具有浓厚的生活气息。通过提炼这 种民间美术风格的元素，合理地运用到平面设计中，使平面设计成为一种文化 的有效传播媒体。 1 2 本课题研究的现状 我们青年一代对传统艺术乃至传统文化都有点不屑一顾，忽视了我们是在 这样的环境中长大成人的。其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更 没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们设计的时候借鉴的都是别人的东 西。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷 落? 什么才是真正属于我们自己的表达方式? 我认为主要有以下几个现象： 虽然视觉传达设计艺术有着非常漫长的历史，但现代设计的观念却是在 “五四运动”以后才由西方传入中国的，在这个引进、学习、研究的过程中，设 计艺术的“霸权主义”、“拿来主义”等问题应运而生，接受西方文化的同时，又 如何不失去民族传统这类问题一直困扰着设计师的思想。 当现代传媒手段承载着崭新的文化观念席卷人们的生活时，人们的生活方 式、价值观念、审美观念不断改变，绝大多数的民问美术被新人类认为是过时 的、落后的东西，现代文明繁荣兴盛，非物质遗产保护理念滞后、保护措施在 资金、文化遗产规划管理、人力资源方面的缺乏、对活态文化传承不力、教育 2 武汉理工大学硕士学位论文 传承滞后等，对传统民间艺术带来极大的冲击力。 近年来，“民俗热”、“民间美术热”“寻根热”等社会思潮此起彼伏，然而在 现代设计中崇尚传统和民间美术不是一种简单的怀旧，也不是盲目的认同，如 何将民问美术与现代图形设计结合的道路，是值得研究的。 在我国，一些学者从八十年代开始关注民间美术，认识到其重要性，并 专门著书立说，阐述这一民族艺术的种类、特征等。而一些艺术家、设计师也 借鉴民间美术中的优良因素，经过重新分解、组合，应用到作品中，取得了令 人瞩目的成绩，但仍缺乏系统、完整的民间艺术对发展现代设计艺术的作用的 实质性研究，只是在一些报刊杂志中有几篇论述现代设计与民间美术的文章。 所以，目前关于研究民间艺术对中国现代设计的影响的专门性研究现状还是不 十分理想的。 1 3 研究的目的、意义 在中国本土，很多传统图形似乎从未登上大雅之堂，只是在广大农村地区 普遍流行，但它蕴含的中国精神、智慧、道德原则、哲学思想却是中国现有的 许多艺术形式无法比拟的。例如：蓝印花布中对点、线、面的准确运用；剪纸 艺术中对实物形态的意象造型；吉祥图案对中国历史、典章、神话、宗教等方 面深入的演绎，这一切都是传统图形对于中国文化的诠释。在一定程度上，传 统的图形可以被称之为中国的设计，它有自己的创作原理、构成法则和内在秩 序，以及育人向上、育人向善的美德。如果将其运用到现代平面设计的理念中， 尝试以更新的手法创作，它会被现代的人们更容易接受。 对设计艺术而言，它产生的背景是在大工业生产条件下，手工制作不能满 足人们日益增长的生活需要，为了满足大规模的商业需要而迅速发展的。但不 难看出，现代设计艺术归根结底离不开民间美术土壤的滋养。我们可以从以下 几个方面分析： 从二者的起源来看，远古先人的巫术礼仪和图腾活动奠定了民间美术的基 础；人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。因 此，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到原始时代。 再从两者的审美心态来看，人类最初的造物活动是从实用开始的，在实用 的基础上对形体性状的初步感受“装饰”产生了，使之既能满足实用的需要， 武汉理工大学硕士学位论文 又能满足审美的精神需要。民间美术则保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着 人类的繁衍生息，构筑着人类的精神世界，但它的第一特征仍然是实用性，它 的发生发展始终与人民大众的劳动和生活相伴。 再从二者的创作目的来看，民间美术是实用与审美的完美结合；而设计是 “人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性活动。”其实质特征也是为美化 人们的衣、食、住、行、用五个方面而服务的，这与民间美术为实用、审美需 求而创造的特征是一致的。综上所述，民间美术与设计艺术存在着内在的必然 联系，可以说民间美术是设计艺术的基础，民间美术与设计艺术一脉相承，同 宗同源。 现代社会高科技技术的迅猛发展，人们的眼球中充斥着各式各样的人造物， 这些人造物大都是机器化生产的产物。批量化的生产导致的是一种情感的流失。 人们在太多的人造美中显得无从适从，渴望情感的回归、注重情感生命的体现 是人们对现代设计的新要求。现在许多成功的设计，包括一些被国际设计界认 可的、体现中国风格的佳作，都与立足本土，吸收中国传统文化的营养分不开。 国际上这样的例子也屡见不鲜，以处于世界设计水平前列的日本为例，它就是 以本民族独特的民族文化底蕴为基础，接受了西方现代设计观念，融合先进的 科学技术，设计出了许多具有日本民族风格的经典作品。“所谓远东的平面设计 风貌，其实在很大程度上是指把民族的动机、民族的风格、包括文字和书法与 国际主义的平面原则、现代艺术的手法结合起来的方式”2 。 “我不认为那种似是而非的美学标准应该成为我们排斥洋建筑的理由，传统 是一条流动变化的河流，和谐标准因人而异。世界上一切文化成果都是人类共 同的财富。西方人可以在他们的国土上修建中国的园林以及亭台楼阁，难道中 国人就只能永远生活在四合院及其歇山式的屋顶之下”3 7 思考之后我觉得还 是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。 我们的视觉传达设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情 感的重构。“思想居住在语言里”，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我 们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真 正意义上的母语。 2 阿恩海姆论比例，载美术译从，1 9 8 9 年第3 期 3 用西方文化，活中国人洋建筑落户北京之我见王端延转载自美术观察杂志 4 武汉理工大学硕士学位论文 第2 章民间美术造型的艺术特点 意象出自中国古典美学，“意”是主观思想，“象”是客观存在。而“意象是超 越了主客观存在的另一种存在，是自然界和人的主观精神的统一，它是一种哲 学境界，一种审美境界，是一种人生理想”。民间艺人把自己的主观意识、审 美理想融入灵活多变的表现形式中，体现出意象造型的艺术特点。 2 1 民间美术“意”的造型特点 “民间美术充分体现了劳动人民对生命的真情颂扬，对幸福、希望的热情追 求，对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂，对美好生活的无比向往。它的造型夸 张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动 人民的情感在民间艺术中得到淋漓尽致的表现。它的题材内容丰富，不仅表现 群众所熟悉的事物，也反映他们丰富的艺术想象力 5 。“具象的有与抽象的无 相辅相成，隐喻着有生于无、真空妙有的理念”。因此，可以说民间美术， 就是由劳动群众自己创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美欣赏与实际 功用于一体，充满本土气息，在人民群众中广泛流传的艺术。像民间年画、剪 纸所传导的那种吉祥、喜庆，对理想生活充满企盼和赞美的表述方式，就是一 种大众语言表达方式，是千百年来传统文化积淀而成的一种大众精神生活不可 缺少的公共艺术形式，一种以大众审美趣味为主线的传达传统唯美理想的公共 艺术。 2 1 1 直抒胸臆的表现 中国民间美术独特的造型体系和艺术体系展现了其自由性的生命力，它较 多地秉承了中国传统艺术的精神，并显现中国本土文化的重要特征。各种造型 并不拘泥于客观事物的现实性，不依据自然的真实形象去表达某种观念，而是 4 徐晓庚：现代设计艺术学，长江文艺出版社，第5 8 页 5 范涛：民间美术造型语言独特的真实性，设计在线 6 张岱年、方客立：中国文化概念，北京师范大学出版社，第3 3 4 页 5 武汉理工大学硕士学位论文 在艺术表现中重视主观的、意念、臆断的创造，把作者的主观情感暗寓其中。 这种创造的自由性、随意性，传达出了民众对待现实生活、客观事物的主观态 度。如民间许多地区都有穿花鞋、着花肚兜等习俗，鞋头、衣襟有花才美。因 此绣花、剪花纸就成为民间姑娘们表现聪明才智和女红精致与否的一种手段。 这些心灵手巧的剪花姑娘往往从小就开始学习剪花技术，精通各种手法、创作 时随心所至，信手剪来，所谓心到、眼道、手到，在随意中透出必然。陕西安 塞著名的剪纸艺人白风兰对把碗口剪成圆的，把碗底剪成一条线的解释- “因 为碗是在桌上平放着的! 碗口是圆的嘛”。王占兰对侧面老虎剪成两只眼睛的解 释_ “老虎就是长两只眼睛的”。 一些令人生畏的动物被创造成可爱美好的艺术形象，如狮和虎。“五毒背心” 是中国服饰品中运用民俗图形的代表性作品之一。“五毒”是由蟾蜍、蛇、蜥蜴、 蜈蚣、蝎子的形象为题材绣在儿童背心上的动物组合图形。人们认为它们能以 毒攻毒，保护弱小的生命，“五毒”即“无毒”之意。北方人们还给小孩穿虎头鞋， 在鞋两侧绣得“五毒图形”既美化和加固了鞋子，又表达了“老虎镇五毒，毒虫被 踩死”的寓意。山西某地有一种很特殊的香包，是以一只老虎造型为主，在老虎 下面再缀上几串更小的香包。甘肃头阳端午时节家家门口插蒲龙、艾虎，贴“老 虎除五毒”版画、剪纸，小孩挂老虎香囊、玩老虎形玩具，寄托人们善良的愿望。 以鼠为例，民间艺术一反过街老鼠讨人厌的惯例，而是把它们处理成稚拙和逗 人发笑的形象。在以“老鼠偷油”为题的剪纸中( 见图2 1 ) ，作为四害之一的老 鼠，其灵巧、胆怯的特点得到夸张，整个画面呈现出诙谐、幽默的情调，使人 感到很有趣。民间艺人为了象征来年五谷丰登并歌颂欣欣向荣的美好生活，将 老鼠形象美化。它肩扛稻黍、动作活泼、神情生动灵气、招人喜爱，以鲜艳、 可爱、祥和的形象颠覆常理。 “平面设计的视觉语言依靠理解，理解是一个文化概念，它有异于科学的 解释，更多地包含了一种情感的色彩和与生命之间的联系。为传达而设计也就 意味着为沟通而设计，沟通正是视觉语言的终极口标”7 。 平面设计中常用借物抒情的造型语言，设计中引起情感的因素很多，可以 是人对自然现象的一种感受和启示；可以是人对生活的一种联想、想象或者是 一种审美的欲望：也可以是一个优美的形象、一块协调的色彩、几条充满节奏 感的线条。它们就像和谐的音符，会引发出埋藏在人们心底的美好的遐想和美 7 李砚祖：视觉传达设计的历史与美学，中国人民大学出版社，2 0 0 0 年第1 3 7 页 6 武汉理工大学硕士学位论文 妙意境。由此可见，情感就像设计的一条主线，贯穿于图形设计的始终。在设 计创意思维阶段，只要做到从情入手，由感而发，就能从无生命的形象中，创 作出具有生命意识的思想火花，使图形在激发自己的同时感染受众，最终达到 传达信息的目的。 2 1 2 自由时空的表现 中国民间美术受表现材料的限制，不宜表现纷繁复杂的情景和三度空间， 这就决定艺人必须采取特殊的、意象化的方法来表现。 民间艺人凭着自己的感受在材料上施展自己的才华，将事物在一个层面上 予以表现，将自我的理解、情感融入其中，经营着传统结构布局法则，进行平 视构图或者组合式构图。平视构图是我国民间美术很有特色的一种构成形式， 它的特点就是对所描述的景物一律平视，并且视点不集中，是分散平行展开的。 这样视线便始终与物象立面的各部分垂直，画面也不会出现物象的顶部或者侧 面。能看到肚子里有小猪仔的母猪；猴子挑着扁担，两条腿走路；莲花开花、 生藕、结子、生出胖娃娃；如在剪纸进城中( 见图2 2 ) ，作者在表现了视 觉可见的汽车飞驰时，以臆断思维，用透叠的表现手法，刻画了车内我们的视 觉本来无法看到的怡然自得的人物形象，使作品表意明确完美。又如陕西坐生 ( 笙) 娃剪纸( 见图2 3 ) ，十分奇特：两个抓髻娃娃坐在两条板凳上，周围以 花果装饰，而每个抓髻娃娃的腹内各剪了一条蠕动的蛇。在这里，蛇可怕、有 毒的自然属性不存在了。这里的蛇显然是以象征生育的符号出现。 组合式构图摒弃了传统的透视概念，完全打破了时间、空间、比例关系的 局限，根据主题的需要在一幅画面上将本无直接关系，处在不同地点、时间的 不同人物、景物通过一定的画面分割或形式规律，创造性地将它们井然有序地 组合在一起。这种组合形式构图方式主要是靠画面形象的主次、虚实、均衡等 形式法则来统一画面，使画面具有新奇、引人入胜的装饰效果。梅、兰、竹、 菊分别在一年四季开放，而在民间剪纸里却把它们组合在一起，象征在任何时 候都保持高尚纯洁的美好情操。虽然人们不能同时看到太阳和月亮，但人人都 知道日月轮回的规律，把太阳和月亮放在一个画面中，就如同太极图一样，表 现了阴阳对立统一的、完整的、运动的宇宙时空，诸如此类。这些不符合自然 规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的造型语言，自然界中存在的具象 和想象中的各种事物协调统一到一体之中，获得心理上的“自由”。 7 武汉理工大学硕士学位论文 这种合情不合理的审美创造，心理认识与客观现实混沌统一的状态，实际 是民间艺人重视自我、强调心源的艺术创造。他们把自己挚爱的物象情感化了， 是一种自由自在、强调主观的表现形式，它表现了作者特定的审美感受，同时 又符合群体的审美心理特征。在这些主观唯我的创造中，审美主体与客体达到 完善和谐的统一。 中国民间美术主张从不同的角度、多个视点观察分析同一个物体，由从观 察中得来的感性认识，去构成一个有节奏的、多维的组合空间。它提出的新的 空间观念，给图形带来新的启示：各种有意味的图形，以多视角的设计思维创 建了新的时空观，将不同时空的物象有机的组合起来，开拓了设计思维的空间 范畴。如图形设计者将各种动物置于一个人体形态中，各种物体超越了自身生 存空间的限定，多种时空的组合，体现了新的设计观念，深化了设计创意的主 题。 2 1 3 象征寓意的表现 在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍 意义的象征性思维方式与表达方式。而在民间美术中这种象征意义和象征功能， 更是无所不在，被表现得淋漓尽致。“艺术中使用的符号是一种暗喻，一种非理 性的和不可用言语表达的意象。一种诉诸于知觉的意象。一种充满了情感、生 命和富有个性的意象，一种诉诸感受的活的东西，因此它也是理性认识的发源 地”8 。“中国民间美术的创作观念是集体意识与个体意识的统一，集体意识是 一种传承已久的集体心智，它使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定 为观念的替代物，形成了民间艺术中的符号”9 。中国民间美术，在传承远古符 号的基础上，积累构建了一个独立的丰富多彩的视觉符号体系，这些符号具有 生殖崇拜、祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜等深层含义。在民间美术中，丰富 多彩的象征性符号占有主角的地位。盘长寓意回环贯彻，一切通明之谓。 陕北地区俗称“蛇盘九颗蛋”，象征连绵不断。民间美术中流行的万字纹，就是 原始图腾太阳崇拜的符号，涡纹则代表太阳和光明，葫芦象征延绵万代，蝙蝠 咬着铜钱象征福到眼前，红色在中国则象征吉祥喜庆。这均体现了民间美术象 征符号的特性。( 见图2 4 ) 。( 美) 苏珊朗格：情感与形式，刘大基、俾志强、周发祥译，中国社会科学出版社，1 9 8 6 第1 0 页 9 孙建君：中国民间美术，上海画报出版，第1 2 8 页 8 武汉理工大学硕士学位论文 民间美术具有丰厚的视觉和文化资源，现代设计中可切合自己的设计主题， 借用某些具有象征意蕴的符号，并对其作一定的变化和创新，以表达某种主题 情感，使其既有传统民间美术图形的形似和神韵，又有现代平面设计的意味。 奥运吉祥物形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，其主题传达了中国 人民的祝福和梦想，展现了中国灿烂的民族文化。奥运吉祥物之妮妮造型来自 天空( 见图2 5 ) ，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风 筝。“燕”还代表燕京( 古代北京的称谓) 。妮妮把春天的喜悦带给人们，飞过之处 播撒“祝您好运”的美好祝福。再如中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八 宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源源流长，生生不息，相辅相成”的寓 意来表示联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形 象征着四通八达、事事如意；六个圆形象征着路路相通、处处顺畅；而标志中 的十个空处则有十全十美和圆圆满满之意。这种吉祥寓意的应用，使图形的设 计少了一些商业的气息，增添了一份亲和力。 靳与刘设计顾问公司形象( 见图2 6 ) 标志巧妙借用“方胜”图案为基本框架， “方胜”是中国特有的吉祥文化图形，我国古代把菱形纹样称为“方胜”，“胜”原 是首饰名，由斜方形组合而成的称为“方胜”，把双菱形组合而成的称为“同心方 胜”，表示吉祥之意。这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间 广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达 更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再 创造，使标志更加适应以后的展开使用。万宝龙标志( 见图2 - 7 ) 是以中国传统 “方胜”窗棂形式为创意来源，在暗含家装概念的同时，取方胜平安、一帆风顺 的吉祥含义。中国大酒店是广州一家五星级的外资宾馆，标志用具有中国传统 特色的大红灯笼为外轮廓，灯笼里造型不仅构成了灯笼的骨架，而且巧妙地运 用篆书中字，精辟地表现了中国大酒店的含义和强烈的民族特征，同时又具有 鲜明的时代感。 2 1 4 阴阳观念的表现 阴本意是背阳，指阳光照不到的地方。阳，本意是向阳，指阳光照得到的 地方。阴阳引申为事物的正反两面。黄帝内经的总纲即为“阴阳者，万物之根本 9 武汉理工大学硕士学位论文 也。” 原始先民思想观念中的天地浑成、虚实相生、正负互补、阴阳一体、生生 不息等是阴阳哲学产生的基础，也为民间美术的产生奠定了思想和审美基础。 画面有形的部分为“实”空间，无形的空白部分为“虚”空间，在民间美术中，对 黑自虚实关系是异常讲究的，“计白当黑、宁虚勿实”讲的就是画面虚实对应的 一种关系。在民间剪纸中尤其注意画面的虚空间空白的处理，特别是对形 象外轮廓线的起伏所形成的空白形是否美观，整体画面空白的大小、疏密、聚 散是否和谐都是极讲究的，其严谨的结构、高度的概括和简洁的造型，让画面 很难看到多余的空间。这方面著名的设计师靳埭强许多经典的设计作品，都是 恰如其分的运用实与虚的关系，创造出意味深远的设计作品( 见图2 - 8 ) 。 中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与 之相抗衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的“天人合一”。传统文化 中的“天人合一”理念已经成为现代设计的核心观念，世界上没有一个国家能像 中国那样把自然的地位放得如此重要。他们用丰富的暗示力和象征力代替对形 象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体， 超脱而浑厚。从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生 命情调都有所体现，并对现代平面设计具有极高的借鉴性。 图形设计在这种“天人合一”的整体世界观、“物我同一“的审美观念的影响 下受益匪浅，图形设计的造型，也已不再限于静态的，程式化的模式，超越了 一般造型的审美限定。而是将客观的物象和主观的想象、静态的物象和动态的 空间相互融合，统一的视觉传达意念将两者凝聚，使图形步入了主观意念和时 空组合的新领域。 武汉理工大学硕士学位论文 图2 1 老鼠偷油图2 - 2 进城 图2 3 陕西坐生( 笙) 娃剪纸图2 - 4 潍坊风筝 1 1 武汉理工大学硕士学位论文 图2 5 福娃妮妮图2 - 6 靳与刘顾问公司形象 图2 - 7 万宝龙公司标志图2 8 靳埭强岁寒三友招贴设计 武汉理工大学硕士学位论文 2 2 中国民间美术“象“的造型特点 2 2 1 动态剪影造型法 以动态剪影的造型方法表现对象情态特征，是民间美术独特的造型手法， 尤以剪纸和皮影以代表。我国著名画家和美术教育叫徐悲鸿先生曾说过，剪影 以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。远古时代，人类就已经发现和 运用了以影像作为形象表记的艺术手法，并进而创造了在各种材料上镂刻、透 空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶、岩画、商周青铜器、汉画像石艺术 中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。 剪影造型是以二维空间中的物象外轮廓来表现形象，轮廓形体内不加刻画， 或简单镂刻不加装饰处理，所以它最注意造型和外轮廓的拙朴美、力度美。注 重动势情态的整体表现，选择最有特点的角度和情态作夸张概括。如将画面中 人物五官省略后给观众带来想象的空间，令人体会画面情景内涵。民间剪纸是 在纸上进行创作的一门艺术，由于表现材料的限制，剪纸造型采用以外轮廓来 塑造形象的方法，注重求简舍繁。中国早期的皮影戏是一种影人是平面制作， 最初用纸刻制，后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象， 染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”。皮影与 剪纸艺术实际上也是互相借鉴和影响的，作为一种艺术形式，它具有概括、夸 张、形象的特点( 见图2 - 9 1 0 ) 。通过以上对平面剪影造型的了解，我们不难 看出中国民间美术己经具备了现代图案设计的一些基本方法：高度地简化、概 括；夸张与强调平面化处理，取消或减弱空间层次；突出强调影像美；减少重 叠并秩序化安排；打破自然的比例法则；打破现实中的固定概念和观念。换句 话说，平面设计中的许多装饰艺术规律、造型手法都是从民间美术的造型规律、 法则借鉴吸收而来的。 红外婆酒包装，包装上采用剪影形式的外婆形象作为表现主体，充分 体现了产品的纯烈品质( 见图2 1 1 ) 。光与影，是世界华人优秀平面设计 作品中国传统图形与现代视觉设计邀请展中的一件作品。它的创作的元素 就是中国民间艺术中的皮影。传统的造型元素与现代的创作技法相结合，起到 相得益彰的视觉效果。( 见图2 1 2 ) 武汉理工大学硕士学位论文 2 2 2 装饰变形法 国画大师齐白石先生提出中国画的审美标准是：画贵在似与不似之间，太 似为媚俗，不似为欺世。如何在似与不似之间寻找平衡点，其答案就是：一切 艺术都要讲究形式美。民间美术是“装饰化的造型艺术”，即民间艺术家采用“装 饰化”或“意匠化”的表现手法，不以写实为追求，努力体现主观意识。“其丰富 的想象、创作的自主性使日常生活中常见的各种物象服从于装饰美的需要，把 诸多现实概念返回到视觉的纯粹可视性，然后有选择地运用在民间艺术的创作 表现中，以达到进一步丰富、充实主题思想和美化作品的目的，并赋予这类事 物一定的审美情趣，独辟蹊径地创造出充满神奇想象的、天真纯正、蓬勃生机 的装饰性画面”1 0 。装饰性在民间艺术家眼中是言情表意的重要手法之一，同时 也体现着每个作者不同的才华和素养，展现出千变万化的情调和韵味。 原始艺术以及在它基础上发展的中国民间美术，在造型方法上受图腾崇拜、 实用目的和工艺制作的支配与限制，作者不自觉地以意象或象征的装饰变形处 理，按照美的法则进行创造，经过仔细的观察，从抓特征入手，概括提炼出最 能体现物象本质的、最富有表现力的外在形态，保留最重要、最本质的东西， 其余的部分去掉。这种装饰性的简化，源于对客观物象的主观抽象性，是与表 现客观对象的具象性而言的，这种主观抽象性是一种再现性表现形式，不完全 脱离实际，不同于时下流行的凭空捏造的所谓“现代抽象”。如剪纸作品中即便 是最简单的一条线、一个点我们都能在现实世界中找到它们的原型，民间美术 擅于把无序的自然状态最终梳理构建成具有个性化的艺术视觉秩序。 “如半坡出土的原始彩陶鱼纹是先民鱼图腾崇拜产生的装饰变形纹样。双鱼 纹重叠变形到抽象三角形交错构成的带状纹样，圆点既代表鱼眼，又使交叉的 直线增强了对比与节奏”1 1 。被称为“喜相逢”形式的“s ”形太极图形式就代表着成 双成对、相互追逐、旋转不己、生生不息的美好形象。风凰卫视的台标( 见图 2 - 1 3 ) ，借用了原始彩陶上风鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构 形式，反映出一种深厚的文化底蕴，风鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现 了现代媒体的特色。 坩孙蔚：民问剪纸的意象表现结构，美术观察 “钟茂兰、范朴：中国民间美术，中国纺织出版社，2 0 0 3 第2 3 页 1 4 武汉理工大学硕士学位论文 2 2 3 几何造型法 民间美术图形创作中意“象”的升华还表现在图形的抽象概括上。对生活中 的物象作抽象处理是人们对自然物象观察归纳的结果，艺人们将自然的形态进 行归纳、比较、分析，抽出其内在的精神，而忽略其具体的形象，以抽象的方 式表现具体的结果，通过这种抽象的方式，表达人们对世界万物中某些形态的 理解，表达人们心目中的理想与希望。抽象思维在表现自然和社会生活方面， 保留和运用了原始思维的认识方法。民间美术图形在创作中表现出了鲜明的抽 象几何形式倾向，几何造型产生均齐、节奏、秩序的美，在民间美术中常常运 用。如竹、腾、棉、麻、丝的编织以及刺绣挑花、百家衣、褥面等以数的规定 性形成规则的三角形、正方形拼接。高山族织锦以菱形和折线组成几何形，象 征其图腾崇拜的百步蛇。如四川、陕西等地的民间挑花图案中( 见图2 - 1 4 ) ， 都比较典型地表现了抽象的特征，艺术家们将自然界中的花卉、蝴蝶、小鸟、 鱼儿等自然形象进行抽象处理，归纳为几条线条组成的形式，似像又非像。因 为挑花的形式是利用布料的经纬线形成格子，在每个格子中绣上十字，图形自 然就被处理成横竖相间的几何形，整体造型工整，达到了概括而精炼的艺术效 果，部分染织品也是如此，通过抽象的方式，表达人们对世界万物中所要表达 的某些形态的理解。 几何形普遍存在于人类生存的大自然中，从无生命的山丘、水木、矿 石、泥土是由几何形物质元素构成几何形状，到有生命的植物、生物的生长结 构、形状，也都呈几何状。而民间美术中多形态的象征性几何纹样，并非是对 自然几何结构、形状的直接摹仿，而是通过对自然物象的分析、归纳后，对复 杂物象进行典型化、秩序化的变化提炼、删繁就简，从而提高了视觉冲击力、 识别力。不论是从看似非常有秩序、有逻辑的事物，还是从混乱无序、无规律 的形中找出它们的构成方式、构成规律的分析观察法对现代设计产生了深远的 作用与影响。现代设计中对于这种抽象的几何造型法应用更是广泛，平面设计 常把视觉元素基本化，单纯化，打破了原有的自然化表述模式，把单纯的抽象 元素融入秩序化的排列之中，寻找着音乐性的结构原理，各种抽象的形体有机 地成具有审美节奏和艺术韵味的形式，把发展到极致的造型情感融入理性的分 析之中，使各种抽象的形体有机地组合成具有审美韵味的形式，使人们在抽象 的领域中找了新的设计语言。 武汉理工大学硕士学位论文 在包装设计中，抽象性地再现是个性化表现的一种方式，如酒的包装设计， 现在市场上很多都是为了传达信息和所谓的文化意蕴，大篇幅地用古代的图画 作为其历史的渊源和视觉审美的冲击力。如果采用剪纸的镂空效果，抽象而又 具有情感的故事图形画面则会使顾客产生共鸣。再如“花好月圆”四个字与花草 或动物图形组合成一幅完整的图案，就是一个吉祥的象征性图形。充分利用民 间剪纸的直白与隐喻的手法，可以使包装设计的外观装饰别具特色。 再如上海金丰投资股份有限公司的标志设计( 见图2 - 1 5 ) ，就是采用相对 抽象的造型，给观者留下极为醒目的形象记忆。强调以一种图形的风格来代表 企业的风格。该标志用中国民间的吉祥菱形图案作为整个标志的造型，既有不 断积累与壮大的意象，又有丰收的含义。用黄色( 或金色) 和中国书法线条局部 相结合的设计，意喻挥洒出一片金色天地，同时象征投资行业的属性。标志将 中国传统元素用现代、国际的手法抽象的表现出来，造型简洁、明快。 2 2 4 文字表现法 把中国特有的汉字书法运用到民间美术中，更为直接地表达情感。如最常 见的是以吉语汉字为题材的喜花剪纸，以“喜”、“双喜”字为最常见。或以 “富贵有余”、“鸳鸯戏水”等汉字与四季花卉、鸟兽等相连并用，相映成趣， 组成形式优美、意味深长的吉祥剪纸；或者在庆祝活动中的“福”，祝寿中的 “寿”( 见图2 - 1 6 ) ，门笺中的“双风朝阳”、“新春鸿喜”等文字里，以自 然之物象填充文字或代替文字的部分笔画。 文字是区分商品识别系统必不可少的因素。在包装设计创作中，商品的牌 名、商标、成分、用途、使用说明、生产厂家等都需要用文字表达，文字在包 装设计中占有重要的位置。它本身也是构成画面整体完美的重要组成部分，是 构成包装外观美的关键。形式美的文字设计能给商品包装增光添彩，令消费者 赏心悦目，文字在民问剪纸中常常被采用寓意或谐音来传达人们的主观情感和 审美情趣。人们常常将美好的语汇与图形并用，如“花好月圆、龙风呈祥、万事 如意”等与牡丹、桃花等花形相结合，直观形象地表达了人们对生活的态度与追 求。同时，采用谐音字如“枣”通“早”、“桂”同“贵”、“芙”通“富”等传达美好祝福， 并且形象地与商品连接在一起，对商品的包装有着美好的构想。长城嘉翔 v - v 0 6 3 0 0 e 机箱( 图2 1 7 ) 的设计则是传统的“