（设计艺术学专业论文）从漫画到动画的艺术创作研究.pdf

摘要 “从漫画到动画的艺术创作研究”，宏观上，以从漫画艺术创作的研究开始 到动画艺术创作的结束为研究顺序；微观上，就是一个探究如何将漫画动画化 的过程。因此，本文从研究漫画、动画艺术创作的方法和要则开始，对两者的 本原进行了研究，继而在两者的关联上解析出动画艺术和漫画艺术创作互动的 结合点，探析了“从漫画到动画”艺术创作的方法和理论。 参照艺术创作的艺术体验、艺术构思和艺术传达这一审美意识物态化的基 本过程，本文的研究思路和研究内容始终围绕这一过程展开。从归纳研究到演 绎研究、从比较研究到案例研究，文中结合成功的创作案例和笔者的创作实践 来例证这一艺术创作的特征和规律。据此，全文分为“原创”与“改编”两部分进 行论述。第一章绪论部分即课题的研究缘起，主要描述了本课题研究的背景、 意义、目的、方法等内容；第二、三章漫画、动画的艺术原创，这部分探究了 这两种艺术形式的本质和基本创作原则以及表现方法；第四章是漫画、动画的 异同比较，这部分剖析了漫画艺术创作和动画艺术创作的异同性和互动性，通 过比较获得两种不同艺术形式在创作上的交集；第五章是漫画、动画的艺术改 编，从对漫画动画化创作的改编依据、改编关键以及改编形态这三个方面进行 分析，清晰化了这一特殊艺术创作过程的要则。 全文在笔者创作实践的基础上对已有的动画、漫画的艺术创作理论进行了 扩展，对两者艺术创作表象之后的本质进行了抽象化地提炼。着重对动画和漫 画艺术创作进行比较研究，找寻动画和漫画艺术创作的异同点，并将其创作进 行互动，在漫画创作中引入动画思维，在动画创作中融入漫画语言，为漫画动 画化艺术创作找到支撑点。并在这基础上将这一特殊的艺术创作过程进行了系 统化地分析和总结，将动画和漫画艺术创作结合起来，拓宽了动画艺术创作的 思路，丰富了现代漫画艺术创作的表现形式。 本文研究成果： 1 ) 归纳与拓展了动画、漫画艺术创作的基本要则。 2 ) 比较与提取了漫画和动画艺术创作两者之间的结合点。 3 ) 分析与总结了漫画动画化艺术创作的改编要则。 关键字：漫画语言，动画思维，表现元素，动画化，再创作 a b s t r a c t “t h er e s e a r c ho fa r t i s t i cc r e a t i o nf r o mc a r t o o nt oa n i m a t i o n ”o nm a c r o s c o p i c , t a k es t a i t sf r o mt h ec a r t o o na r tc r e a t i o nr e s e a r c ht ot h ea n i m a t i o na r tc r e a t i o n c o n c l u s i o na st h er e s e a r c ho r d e r ；o l lm i c r o s c o p i c , h o wi si n q u i r e si n t ot h ec a r t o o n a n i m a t i p r o c e s s t h e r e f o r e t h i sa r t i c l ef r o mt h er e s e a r c hc a r t o o n , t h ea n i m a t i o n a r tc r e a t i o nm e t h o da n dt h ei m p o r t a n tr e g u l a t i o ns t a r t s ，h a sc o n d u c t e dt h er e s e a r c h t ot w os o u r c e s , s u b s e q u e n t l ya n a l y z e st h ea n i m a t i o na r ta n dt h ec a r t o o na r tc r e a t i o n i n t e r a c t i o nu n i o ns p o ti nt w oc o n n e c t i o n s ，s e a r c h e dh a sa n a l y z e d “f r o mt h ec a r t o o n t ot h ea n i m a t i o n ”t h ea r t i s t i cc r e a t i o nm e t h o da n dt h et h e o r y t h cr e f e r e n c ea r tc r e a t i o na r t i s t i ce x p e r i e n c e t h ea r t i s t i ci d e aa n da r tt r a n s m i tt h i s e s t h e t i cc o n s c i o u s n e s so fs t a t eo ft h eb a s i cp r o c e s s , t h i sa r t i c l er e s e a r c hm e n t a l i t y a n dt h er e s e a r c hc o n t e n tt h r o u g h o u tc e n t e r so nt h i sp r o c e s st ol a u n c h s t u d i e sf r o m t h ei n d u c t i o nt ot h ed e d u c t i v er e s e a r c h , s t u d i e sf r o mt h ec o m p a r i s o nt ot h ec a s e r e s e a r c h , i nt h ea r t i c l eu n i f i e st h es u c c e s s f u lc r e a t i o nc a s ea n da u t h o r sc r e a t i o n p r a c t i c e st h ei l l u s t r a t i o nt h i sa r tc r e a t i o nt h ec h a r a c t e r i s t i ca n dt h er u l e a c c o r d i n gt o t h ea b o v e t h ef u l lt e x td i v i d e si n t o “t h eo r i g i n a l ”a n d “t h er e o r g a n i z a t i o n t w op a r t s c a r r i e so nt h ee l a b o r a t i o n t h cf i r s tc h a p t e ri n t r o d u c t i o np a r ti st h et o p i cr e s e a r c h o r i g i n , m a i n l yd e s c r i b e dt h i st o p i cc o n t e n ta n ds oo nr e s e a r c hb a c k g r o u n d , s i g n i f i c a n c e ，g o a l , m e t h o d ；s e c o n d ，t h r e ec h a p t e ro fc a r t o o n s ，a n i m a t i o na r t i s t i c o r i g i n a l ，t h i sp a r ti n q u i r e di n t ot h e s et w ok i n do fa r t i s t i cf o r me s s e n c ea n dt h eb a s i c c r e a t i o np r i n c i p l ea sw e l la st h ep e r f o r m a n c em e t h o d ；f o u r t hc h a p t e ri st h ec a r t o o n , t h ea n i m a t i o ns i m i l a r i t i e sa n dd i f f e r e n c e sc o m p a r i s o n ，t h i sp a r ta n a l y z e dt h ec a r t o o n a r tc r e a t i o na n dt h ea n i m a t i o na r tc r e a t i o ns i m i l a r i t i e sa n dd i f f e r e n c e sa n dt i l e i n t e r a c t i o n ，o b t a i n st w ok i n do fd i f f e r e n ta r t i s t i cf o r m st h r o u g ht h ec o m p a r i s o ni n c r e a t i o no c c u r r i n gt o g e t h e r ；f i f t l lc h a p t e ri st h ec a r t o o n t h ea n i m a t i o na r t i s t i c r e o r g a n i z a t i o n ，f r o mt o t h ec a r t o o na n i m a t i o nc r e a t i o nr e o r g a n i z a t i o nb a s i s ，t h e r e o r g a n i z a t i o nk e ya sw e l la st h er e o r g a n i z a t i o ns h a p et h e s et h r e ea s p e c t sc a i t i c so n t h ea n a l y s i s ，c l e a r l yh a sm e l t e dt h i s s p e c i a la r t i s t i c c r e a t i o np r o c e s si m p o r t a n t r e g u l a t i o n b yt h ea u t h o ri nw r i t i n gp r a c t i c eo nt h eb a s i so f t h ee x i s t i n ga n i m a t i o na n dc o m i c w o r k so fa r tt h e o r yo fe x p a n s i o nt w op a i r so fa r t i s t i cc r e a t i o na f t e rt h ea p p e a r a n c eo f t h ea b s t r a c tn a t u r eo ft h ee x t r a c t e da n dp u r i f i e d f o c u so na n i m a t i o na n dc o m i ca r t c o m p a r a t i v es t u d y , l o o k i n gf o ra n i m a t i o na n dc o m i ca r to ft h es i m i l a r i t i e sa n d d i f f e r e n c e s ，a n dt h ec r e a t i v ei n t e r a c t i o n , t h ei n t r o d u c t i o no ft h ec a r t o o na n i m a t i o n t h i n k i n g , t h ea n i m a t i o nc r e a t i o ni n t oc o m i cl a n g u a g e ，f o rt h ec o m i c a r to fa n i m a t i o n t of i n dr e s i s t a n c e a n dt h eb a s i so ft h i s s p e c i a la r t i s t i cc r e a t i o no fas y s t e m a t i c p r o c e s st oa n a l y z ea n dr e v i e wa n i m a t i o na n dc o m i ca r tc o m b i n e ，a n db r o a d e n i n gt h e a n i t a a t i o na r ti d e a s , e n f i c h e dt h em o d e r nc o m i ca r tf o r mo fe x p r e s s i o n t h i sa r t i c l er e s e a r c hr e s u l t s ： 1 ) i n d u c e da n dh a sd e v e l o p e dt h ea n i m a t i o n , t h e r t o o l la r tc r e a t i o nb a s i ci m p o r t a n t r e g u l a t i o n 劲c o m p a r e dw i t hh a sw i t h d r a w n t h ec a r t o o na n da n i m a t i o na r tc r e a t e st w ob e t w e e n t h eu n i o ns p o t 3 ) a n a l y z e da n ds u m m a r i z e df r o mt h e c a r - t o o nt ot h ea n i m a t i o na r tc r e a t i o n r e o r g a n i z a t i o ni m p o r t a n tr e g u l a t i o n k e yw o r d ：c o m i c sl a n g u a g e ，a n i m a t i o nt h i n k i n ge l e m e n t ，t h ep e r f o r m a n c e e l e m e n t ，t h ea n i m a t i o n ，r e - c r e a t i o n m 独创性声明 本人声明，所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含 其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得武汉理工大学或其它教 育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任 何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 研究生签名： 关于论文使用授权的说明 醐速2 ：s 乡l 本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有 权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部 内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 研究生签名：弛导师签 日期烂f ：兰厶 武汉理工大学硕士学位论文 1 1 课题研究背景 第1 章绪论 1 1 1 国外研究现状 动画艺术和漫画艺术日益成为一种国际通用语言和一种流行文化，并且世 界各国都形成了与众不同的艺术特色和发展模式。其中，美国和日本的动画、 漫画艺术是最具代表性的。 美式动画、漫画艺术与电影艺术结合紧密。在美国，动画片和电影的创作 常取材于本国畅销漫画，美国大部分的动画片，特别是商业动画片由著名电影 公司直接负责、出品，一些动画工作室也与著名电影公司签订合同，依附其发 展，由此创作出了大量优秀的动画电影作品。同时，美国的电影艺术与漫画艺 术结合在一起，成为一种全新的漫画出版样式，比起传统的出版方式更具吸引 力。 日本被誉为动画、漫画艺术的好莱坞。日式动画、漫画以巨大的数量、独 特夸张的艺术风格及简单明快的制作技术在世界动画、漫画市场上独具一格。 日本的漫画市场是动画市场的源泉，日本动画片在动画与漫画的结合上，在编 故事的能力上，在成本控制、播映发行体系和周边产品的开发上，已经形成了 成熟的商业模式。1 i t 本动画片的制作已形成了一套完整的体系，它和漫画、游 戏形成了一种三角关系，一部好的动画带动了相关的诸多产业，进一步形成更 广阔的发展空间。 ( 电视动画片 匡亟圃扣匡耍圃6 吲阳匝珂 【电影动画片) 图1 1 美日动漫产业链 1 1 2 国内研究现状 目前，中国的动画、漫画市场还处在初级模仿和引进的阶段。中国动画、 1 中国动画学会：触动，中国新时代传媒有限公司出版，2 0 0 4 年版第1 0 3 页 武汉理工大学硕士学位论文 漫画市场的作品绝大多数都来自国外，大量海外动画片、漫画书流入中国，本 土动画、漫画创作队伍良莠不齐，创作出的优秀作品相对匮乏，并且大部分的 动画、漫画艺术作品都或多或少带有外来作品的影子。这势必对中国的原创动 画和漫画艺术的创作，产生相当大的负面影响。 正如中央电视台青少部主任梁晓声在国产职业事业发展中的几个问题 一文中提到：“我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和 后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际接轨。”中国动画和漫画艺术的创作， 在剧本和造型这两个重要的原创环节上不能达到较高的质量，因而造成故事不 吸引人，形象不生动。大多数国产动画和漫画艺术作品的可看性不强，难与国 外的动画和漫画艺术作品相抗衡，因而把大量的观众群让给了美国动画和日本 动画。 好的动画、漫画作品除了要吸收别人的东西，更重要的是融化在自身上且 保持自身的风格。我国的传统漫画创作刻意追求绘画的欣赏性，而对故事情节 的表达却较为薄弱，在内容上强调思想性和教育性，而忽视了大众的休闲娱乐 取向。随着社会的不断发展，传统漫画创作缺少创新，已不能满足人们的精神 需求，在美、日漫画图书长期在中国占有主流市场地位的影响下，现代漫画创 作缺少原创，所以国产漫画开发非常有限，这在一定程度上也影响了国产动画 片的发展，因为它不能为动画片的生产提供大量的原创素材2 。除此之外，中国 的动画、漫画行业一直没有很好的互动，动画创作没有好的原创漫画可供改编， 没有好的原创动画可供漫画出版发行等等，因此，没有形成良好的协作模式， 浪费了资源。 h * t m # 女女女t n f * ，t t 图1 2 中国动漫产业现状 2 中国动画学会：触动，中国新时代传媒有限公司出版，2 0 0 4 年版，第9 1 页 2 武汉理工大学硕士学位论文 1 2 课题研究的意义和目的 1 2 1 研究的意义 本课题的研究是将漫画艺术创作和动画艺术创作结合起来进行研究分析的 业内首次尝试。适当地将漫画创作与动画创作结合起来可以解决中国动画原创 作品题材上的不足，漫画不仅能成为动画片故事和形象的资源，而且也能为动 画片的产品获得更大的延伸空间，丰富中国的动画、漫画市场。动画艺术和漫 画艺术两者之间既有区别但又相互联系，因为动画和漫画的艺术创作是有可借 鉴的地方，漫画作品可以改编成动画片，动画片也可以改编成漫画出版物。较 高水平的动画片、漫画艺术作品是动漫产业发展的质量保证，部分优秀的动画 作品在漫画艺术的基础上发展起来，是美术与影视的综合艺术。逐步形成动画、 漫画、以及游戏三位一体的产业链，这也是世界上动漫产业发展的理想模式。 1 2 2 研究的目的 着重对动画创作和漫画创作进行比较研究。开拓新的研究领域，从一个新 的视角审视动画和漫画的异同点，并将其创作进行互动，在漫画创作中引入动 画思维，动画创作中融入漫画语言。归纳动画、漫画创作的新理念，将动画和 漫画创作结合起来，拓宽动画艺术创作的思路，丰富现代漫画艺术创作的表现 形式。 图1 - 3 课题研究内容 1 3 课题研究思路和方法 1 3 1 课题研究思路 武汉理工大学硕士学位论文 本文从研究动画、漫画艺术创作的方法和要则开始，找寻动画艺术和漫画 艺术创作互动的结合点，探析“从漫画到动画”创作的方法和理论。 引绪论十三三茎三一合结论 引绪论1 承圜王垂亘亘至塑至囹| - 合结论 l 转圃至垂互塑圃_ j 1 3 2 课题研究方法 图1 - 4 全文结构图 1 ) 归纳和演绎法：归纳就是由许多的事例概括出一般的原理。演绎就是由 一般原理推断特殊事实。具体运用在对动画艺术和漫画艺术创作的方法和要则 的分析和总结之中。 2 ) 比较和对比法：比较研究法就是将两个或两个以上有共同之处的研究对 象放在一起进行比较研究，以便更好地揭示它们的内容和特色。对比方法是根 据在某些方面的类似或同一两类对象之间，推断他们在其他方面也类似或同一 的逻辑思维方法。在研究动画艺术创作和漫画艺术创作互动关系时引用此法。 3 ) 分析和综合法：分析法就是把事物、现象、概念等划分成简单的部分， 找出它的本质、属性或相互关系。综合法是把各个独立而互相关联的事物或现 象进行分析归纳整理，或者把不同种类、不同性质的事物组合在一起。在比较 动画艺术创作和漫画艺术创作的异同之处有所运用。 4 ) 举例法：举例国内外优秀漫画和动画相结合的作品，对比国内外动漫画 艺术创作相结合的优劣之处，以及个人相关创作作品的体会，特别是小结中国 动漫画艺术创作的不足，探索中国动漫画艺术创作的方向和途径。 4 武汉理工大学硕士学位论文 第2 章漫画艺术的创作要则 2 1 漫画艺术创作的内涵 2 1 1 漫画艺术创作的本质 漫画艺术属于造型艺术，与绘画艺术紧密相连，是绘画艺术中一种特殊的 艺术形式，有着绘画艺术的共性，但与其它绘画艺术相比，漫画的艺术创作体 现独特的思维和视觉的艺术美学。漫画的创作形式可以随意无约束，漫画的创 作内容可以广阔无边际。因而“漫画”一词的解释便多种多样，如：现代汉语词 典对漫画的定义是，“用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运 用变形、比拟、象征的方法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效 果。”朗文当代高级英语词典中漫画名称的涵义可以用4 c 来解释，即： c a r t o o n 、c a r i c a t u r e 、c o m i c 、c o m i cs t r i p c a r t o o n ，中文“卡通”的英译。原意是绘画、挂毯、镶嵌工艺等原尺寸的底 图，1 9 世纪4 0 年代成为独立的滑稽画，用以讽刺时事、民俗、政治或奢华潮 流。后来逐步扩大，被用为各种漫画和动画的总称。 c a r i c a t u r e ，中文译作漫画。原意是对人的声音、行为的夸张模仿，以引人 发笑或者讽刺。多指单幅的幽默讽刺漫画，特别是指肖像漫画，也用作抽象名 词漫画艺术或漫画手法。 c o m i c ，中文译作漫画、连环画或故事漫画。原意是滑稽、逗笑，作为连 续性的漫画，必须用复数形式c o m i c s 。 c o m i cs t r i p ，中文译作漫画、连环漫画或四格漫画。原意是指报刊刊载的 条形的分格漫画，以四格居多。， 综上所述，漫画的名称是根据漫画创作的艺术形象和创作构思的特殊性决 定的，漫画艺术创作的本质也由“漫”字体现。任何一类艺术都是通过人的思维 活动来完成的，漫画艺术创作通过夸张变形、诙谐幽默等手段，表达事物的精 3 王庸声：现代漫画概论，海洋出版社，2 0 0 6 年版，第0 2 页 5 武汉理工大学硕士学位论文 神实质，并向人们传递文学和哲学的理念。同时，漫画又是视觉的艺术，欣赏 者通过欣赏漫画艺术而产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。随着漫画 艺术的不断发展，新的创作形式运用到漫画艺术中去，从而使漫画发挥出强大 的艺术生命力和深刻的艺术内涵。同时，漫画的概念也因表现形式的多样性而 变得多样含混，比如：卡通漫画、连环漫画、绘本漫画、新漫画、动漫画等等。 由此可见，狭义地理解漫画的含义容易陷入思想的僵化，现代漫画一词的含义 不是改变了，而是扩大了。 2 1 2 漫画艺术创作的发展 关于漫画的起源可以追溯到很远，人类从很久以前就懂得把某些画面连接 起来说明事物的过程和演变，于是就有了早期的漫画雏形。而现代意义上的漫 画是通过印刷载体有意识地广为传播的绘画文化，是1 8 世纪才初现雏形。4 漫 画艺术经历了一百多年来的历史洗礼，逐步发展成为一种流行文化，并被西方 艺术评论家们誉为“第九艺术”。漫画作为一门独特的艺术，深受世界各国 人民的喜爱。现代漫画是源于欧洲兴于美国在日本创新发展的，而中国漫画则 在世界漫画潮流的影响下不断探索。 欧美漫画科幻与人文精神并存的开拓者。科幻英雄主义漫画是美国的主 流漫画，这类主题代表了美国的精神。美国英雄主义漫画人物造型特点突出， 写实且立体感强，具有强烈的动感和分明的性格，同时赋予漫画人物以超能力 和高科技武装；题材上多以表现善恶之争、科幻和魔幻传奇为主，讲究画面的绘 画性和精准的透视比例。此外美国英雄主义漫画与电影的完美结合是其特征所 在，例如著名的漫画改编的电影蝙蝠侠、蜘蛛侠、神奇四侠、超人、 绿巨人等等。与之相异的欧洲漫画则重点突出人文气质以及自由的漫画风格， 欧洲漫画人物造型洗练丰富、自由多变；题材内容丰富而广泛，因为欧洲深厚的 历史文化底蕴、思想传统和特有的独立自由的民族性及各具特色的地域性造就了 欧洲漫画千变万化的丰富面貌；5 欧洲的漫画少了美式主流漫画的复杂与精致， 增添不少亲和力与人情味，画面风格通常以手绘勾勒，轻松而质朴，亦如莫迪 诺多格漫画的幽默调侃，埃尔热的丁丁历险记神奇而充满文学气息。 4 王庸声：现代浸嘶概论，海洋出版社，2 0 0 6 年版，第1 5 页 5 吕江：卡通造型设计，江苏美术出版社，2 0 0 2 年版，第2 4 页 武汉理工大学硕士学位论文 图2 - 1 欧美漫画样式 日式漫画一唯美细致且个性独特的代言人。日本漫画是在欧美漫画的基础 上发展起来的，如今日本的漫画在世界上处于领先地位，缘于日本擅长积极主 动地吸收其他民族的优秀文化和发明创造，并在自身的基础之上进行不断创新， 从而改造成属于自产的东西。日本漫画的创作就是在根植于浓厚的日本文化基 础上，同时不断追求新的表现技法和创作形式上而发展起来的。日本漫画艺术 创作按照受众的年龄、性别等进行选题与创作，因而漫画的种类十分广泛，所 以漫画的艺术风格也呈现精美写实、甜美圆润、简单童稚、怪异另类等等各式 各样。并且漫画主题善于刻画人与人之间的细腻情感和内心表现，故事情节完 整曲折、引人入胜。日本漫画创作中影视语言的运用是其又一特色，具体表现 在对画面处理上运用了影视制作中的所有技法：正拍、俯拍、仰拍、长短镜头、 特写镜头、快慢镜头以及切换镜头和蒙太奇手法6 。虽然印刷在纸上，但是却产 生了具有一种仿佛是电影的生动魅力，将自己的个性发挥到极至，从而形成一 种标准化的模式，被亚洲各国争相模仿。 图2 - 2 日本漫画样式 吕江：卡通造型设计，江苏美术出版社，2 0 0 2 年版，第2 5 页 7 武汉理工大学硕士学位论文 中国漫画传统与现代文化和艺术的探索家。漫画是我国的一个传统画种， 有着悠久的历史。中国传统漫画与我国的历史文化和绘画艺术紧密相连，传统 漫画多以讽刺性、幽默性、宣传性、绘画性、艺术性见长，成为中国绘画艺术 中的瑰宝。改革开放后，随着日美等国漫画的引进，中国传统漫画难免遭遇曲 高和寡的境地，而中国现代漫画正处在探索和创新的阶段。在中国，香港漫画 在传统连环漫画的基础上，汲取欧美漫画的制作和营销经验，形成了漫画造型 结构严谨、线条精细的画风，内容取向以武打、爱情、鬼怪等娱乐故事为主。7 台湾本土漫画基本与大陆漫画一脉相承，虽然也有不少模仿日本漫画的现代漫 画，但是台湾漫画四大才子：蔡志忠、朱德庸、萧言中、敖幼祥的各自独特的 漫画风格无疑丰富了台湾漫画创作的表现形式。 图2 - 3 中国漫画样式 2 2 漫画艺术创作的原理 2 2 1 漫画艺术创作的构成要素 漫画的构成要素主要有三个方面：漫画的主题、漫画的形象、漫画的语言。 漫画构成的第一要素就是漫画的主题。即一幅或一套漫画要传递的精神和 讲述的故事，任何社会生活中存在的内容都能成为漫画主题的来源。第二要素 就是漫画的形象。漫画的形象是指根据漫画创作主题搜集而来的社会生活素材， 通过漫画艺术化的处理，表现在画面上的具体的可以感知的图像，漫画的主题 王庸声；现代漫画概论，海洋出版社，2 0 0 6 年版，第4 9 页 8 武汉理工大学硕士学位论文 以及作者的思想都通过它展示出来。第三要素就是漫画的语言。漫画这种特殊 的艺术形式决定了它有着与众不同的语言表述方式，漫画通过特有的艺术创作 规律法则、技法技巧、绘画符号语言准确地表达出漫画作品的主旨，生动地描 绘出漫画的形象。 也就是说，漫画的主题是灵魂，漫画的形象是基础，借由漫画的语言工具 完成一部完整的漫画作品，这三个基本要素在漫画的艺术创作中是缺一不可的。 图2 _ 4 漫画艺术创作的构成 2 2 2 漫画艺术创作的选题构思 漫画家石森章太郎曾这样描述漫画：“漫画就是万画包含全部事物万象的 表现。万画是万人嗜好之媒体。万画是从一到无限大的狂想演出。万画是无限 可能的媒介。”这说明漫画的题材丰富多彩，漫画的表现手法多种多样，通过各 种艺术手段来折射现实生活原色。如何从这芸芸众众之中酝酿主题，摘选手法 就是漫画的如何选题以及构思的问题。 漫画艺术创作所选定的题材，一定要能使我们有广阔的构思和表现的余地， 能够自由地去选择各种手法。丰富多彩而又繁琐复杂的社会生活是漫画创作的 原始素材，这要经过作者的体验、选择、取舍和确定主题思想之后，才能提炼 成为漫画的选题。具体来讲，首先要深入生活，通过直接或间接的方式去体验 生活中的点点滴滴，提高感受、鉴别和表现生活的能力。其次是确定主题，主 题是漫画作品的灵魂，是经过作者对生活的体验、观察、研究之后提炼而出的 思想结晶，它包含着生活本身所蕴涵的客观意义，也集中体现作者对生活的认 9 武汉理工大学硕士学位论文 识、理解和评价。漫画作对主题描绘得是否深刻，绝大部分取决于对生活的理 解深刻与否。最后是提炼，将生活中摄取到的素材去粗取精、去伪存真，进一 步集中突出主题思想，为升华主题思想服务。漫画艺术创作忌讳主题思想含糊 不清，题材选择主次不分。 漫画艺术创作的构思是作者对社会生活包括现实生活和历史所发生的事 情，根据自身的感受和理解，在头脑中思考和想象的过程，最终运用构图手段 通过画面表现出来的过程。构思是构图的雏形和前奏，构思的巧妙和深度，对 漫画作品的成功起着重要的作用。漫画的构思不同于一般绘画，它的构思具有 特殊性，不同主题的漫画有不同的构思方法，同一主题的漫画亦可有不同的构 思处理。一幅漫画作品的内涵不仅仅指作品的主题和社会意义，还应该包括作 品本身的意趣、生活气息、真情实感等因素。艺术源于生活，生活是艺术创作 的唯一源泉，但不经过深层次的构思，也未必产生好的漫画作品。有了合适的 素材，凭借日常生活的积累和艺术修养，充分地发挥想象，物色适宜的表现方 法。最重要的是对素材力求分析透彻，才能挖掘出深刻的主题，才能兴趣盎然、 千方百计地搜索新颖的有独创性的表现方法，也只有这样，精彩的构思才能获 得，否则，为画而画，就很难画出好的漫画出来，正如文心雕龙的作者刘 勰所言：“繁采寡情，味之必厌。”生活中许多真诚、质朴、打动人心的形象是 由一些细小的瞬间组成的，把生活中的这些瞬间、细节经过精雕细琢，进行有 机的组合，可增强漫画画面细节的耐看性，漫画作品的内涵也因此不断深化。 图2 5 环保主题的漫画创作 2 2 3 漫画艺术创作的构图原则 漫画的构图就是作者头脑里的构思，通过绘画的诸多要素和手段，按照作 1 0 武汉理工大学硕士学位论文 者的意图组合成一个具体的画面。漫画艺术创作在多数情况下，只能表现事物 的某一瞬间和场面，不能象影视那样运用连贯不断的镜头动作去说明主题，也 不能象文学作品用文字把不同时空和年代交待的很清楚。因此，在漫画这个有 限的表现范围之中，就应当在构图中精心安排好画面的瞬间。 马蒂斯认为：“构图就是画家为表达自己的感受，在画面上把人和物占据的 位置，它们四周的空间、比例，通过各种造型手段和视觉因素，按画家的意图 进行排列和制作。”漫画的构图也是一种思考的历程，它可以从混沌的自然生活 面貌中创造秩序，把许多本来分离的物体组合在画面里，变成一个有意义的整 体，把作者所感受到的兴奋、感动、敬畏或爱憎的思想感情与他人分享。将读 者的注意力导向那些作者认为最重要、最具有象征寓意的物体上去，使读者从 中得到教育和共鸣。漫画的构图实质上是在有限的空间里如何建立物与物，物 与空间的关系。所谓：落墨处黑，着眼处却白。即经营画面有其一定的艺术规 律，所有的一切都要以画面主题为中心。另外，还要设置好画面的视觉中心， 在构图中设计一个能吸引读者最大注意力的视觉中心，这个中心并不一定是在 画面的正中央而是最能引起视觉注意的部位。 漫画创作的构图原则可以借鉴绘画创作构图的一般法则，例如：变化和统 一、对比和均衡、对称和非对称、节奏和韵律等等，通过形的大小、明暗调子、 色彩明度色相纯度对比、虚实、动静、疏密、主次的对比；还有物象的形状、 黑白等在画面上分布安排上的审美合理性，视觉、心理上所感觉到的重量，大 自然和生活中各个矛盾对比，诸如大小、疏密、浓淡、虚实、强弱和动静等； 相互间的不同排列和组合所形成的变化序列和韵味，或者在造型上利用相近或 不同的设计元素，作重复性的间隔式排列，产生一种秩序感和韵律效果。如： 在童年回忆的这套漫画的创作中，通过图形象征性的设计和序列化的组合， 使得趣味、夸张、可爱的漫画形象勾起人们对童年的点点回忆。 图2 - 6 漫画童年回忆 武汉理工大学硕士学位论文 同时，在漫画仓作中对画面空间的几种形式的灵活运用可以对构图产生别 样的效果，比如：无体积感、无纵深感的平面形态二维空间，力求画面图像的 单纯、简洁；三维空间表现出客观世界的体积和纵深感，使读者从画面上得到 如同直接面对客观世界那样逼真的空间效果；四维空间则在构图上打破传统的 时空观念，在三度空间的画面中加入时间的形象和过程，将不同时代，不同空 间和环境的物像，变成视觉形象进行艺术的组合，使读者可以感应到时间的流 动；而画中的五维空间，则是一种表现主观意念的心理空间，把客观世界中不 相邻和不可能相邻的物像，在画面中以某种偶然而崭新的方式组合到一起，带 有很大的随意性、偶然性和幻想性。 2 2 4 漫画艺术创作的表现形式 漫画因不受绘画品种的限制，所以一切绘画手段均为它所用，例如油画、 雕塑、版画、国画等等，从而丰富漫画艺术的表现形式，由于多元漫画的产生， 更加丰富了漫画艺术的表现形式，因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情 趣和审美价值。不同种类的漫画在漫画创作中有其特有的创作方法和形式，有 多少绘画种类就有多少种漫画创作的表现形式。 漫画的种类十分丰富，漫画按照漫画创作的内容来分，可分为：政治、社 会、体育、风俗和故事漫画等；按照传播媒体的类别来分，可分为：报刊、书 籍、电脑漫画等；按照漫画的用途可分为：评论、宣传漫画等；按照漫画的形 式可分为：单幅、多格和连环漫画：按照漫画的性质可分为：讽刺、抒情、幽 默、报道漫画等；按照漫画创作的题材可分为：人物、动物、时事、生活、艺 术、科幻漫画；以漫画的阅读对象分为：儿童、青春和成人漫画。 由此可以看出，漫画艺术的形式没有绝对的固定性，它在历史发展进程中 不断地发生建构，解构和重构的变化。所以不能恪守亘古不变的表现形式和表 现手法，要不断产生新的表现形式，来满足于人们的精神需求，从而提升漫画 艺术的层次。在漫画创作中常用的表现手法有： 夸张幽默。一提起漫画，人们很容易想到夸张，夸张的确是漫画突出的特 点之一。夸张的目的是为了把事物的本质突出出来，让是非美丑更为鲜明地呈 现在人们面前。夸张法运用地恰当与否，在于是否恰当揭示了事物的本质，是 武汉理工大学硕士学位论文 与主题的深刻性有直接关系的。8 幽默也是漫画突出的特点之一，因为漫画长于 揭示矛盾，矛盾着的人和事，往往具有幽默感而笑料百出。幽默的手法运用的 好，作品往往蕴涵深刻的哲理，反之就是生硬的滑稽。 多格连环。多格手法由于画格的限制，构思遵循起、承、转、和四步。起 承转合式结构，是文学作品的一种基本结构方法。这种结构的效果往往出乎意 料之外却又在情理之中，妙就妙在结尾的出乎意外。连环手法依托文学脚本， 多表现故事性强的漫画作品中，是文学与绘画的结合。 文字配画。漫画中的文字是对漫画作品的点睛，用文字点明画意，但绝对 不是用文字去代替漫画形象。漫画的文字要求精炼含蓄并且深刻，切不能画蛇 添足。这种手法在现代流行的文人绘本漫画中运用极为广泛。 图2 7 漫画创作的表现手法 2 3 漫画艺术作品的构成 2 3 1 漫画作品的内容和形式 漫画创作是一种内心的表达，是有内容的形式，是有形式的内容。漫画的 内容和形式，思想性和艺术性是一个不可分割的统一体，两者缺一都不能构成 打动人心的漫画艺术力作。点、线、面是一种基本形式，它是艺术的表现语言。 但点、线、面若没有体现一种内涵，就会变得空泛而乏味，芜杂的形式结构不 可能产生审美价值。漫画艺术作品的精神内涵，远远不止是表现在一件作品的 内容上，还包括作为作品的语言手段，如笔墨的流畅、色彩的和谐、结构的韵 味和造型的优雅等，要如何贯穿、融会于整个作品，传导于作品的精神内涵， 毕克官：漫画十谈，上海人民美术出版社，1 9 8 1 年版，第1 8 页 武汉理工大学硕士学位论文 使整幅作品洋溢着一种生命力，一种意境，一种能焕发人们精神与激情的生机。 在漫画创作中，一方面要求新的题材、主题和新的思想内涵；另一方面也要求 在表现形式、技巧、风格、艺术语言上有所拓展，有所创新，使之更加丰富和 完美，将表现形式的“民族化”和“现代化”与个人艺术风格的“个性化”统一起来。 2 3 2 漫画作品的语言和意境 漫画艺术的语言包含技巧、材料、形式和观念、精神两方面的因素，是相 互渗透、互相制约的有机整体。国外漫画重形、色的写实表现，体现秩序的和 谐，国内漫画重笔墨的抒发和神韵。因此，在我们的漫画语言中也应融合国外 漫画创作的造型意识，还可以博采雕塑、版画、民间美术、摄影等姐妹艺术的 长处，以及中国的传统文化，甚至利用现代的科技手段，充实和丰富漫画作品 语言的内涵和价值。而漫画中的意境是这些基本要素的综合反映，是由作品中 的整体样式决定并通过作品直接呈现的。“意”主要是人的一种心理活动，是指 画中形象能引人深思、发人遐想、动人心扉的弦外之音，是超出画面以外的， 能使人心驰神往并泛起感情上的涟漪。意境的创造离不开含蓄和凝练，需要作 者对物象进行高度提炼和简化，离不开贯通一气的情感，它贯穿于漫画艺术创 作的全过程，即所谓存在于“下笔之前、落笔之中、收笔之后。” 小结 漫画作为一种艺术形式存在，具有审美价值。漫画艺术的审美价值主要表 现在思维和视觉两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系， 构成了漫画艺术之美。 因此，本文通过对漫画创作原理的重点分析，及其相关内容的浅析，概括 出漫画艺术创作的要则和步骤。但在实际创作中，步骤的次序和界限往往很难 分清，依个人体会来说，构图的过程也是立意的过程，所以不必机械地划定界 限，通过研究材料寻找出适合漫画创作的角度和表现方法，突出和完善漫画作 品的主题才是关键。 三兰篓 1 4 武汉理工大学硕士学位论文 第3 章动画艺术的创作要则 3 1 动画艺术创作的基础 3 1 1 动画剧本的规划 法国动画青蛙的寓言的导演雅克勒密杰雷曾说，“一部好的动画片成 功有三个要素：第一是一个好的故事，第二是一个好的故事，第三还是一个好 的故事。”这说明，剧本在动画创作中所起的基础性作用。动画不仅是动起来 的好看的画面，而且要下功夫琢磨怎样讲好故事，并寻找到合适的方式来表现 故事。在这里，动画创作不在于形式而更重要的是想法，因为做什么永远指引 怎么做，有了灵魂才有了生命。一部动画剧本就是一个由画面讲述出来的故事， 就是透过动画的拍摄与动画角色的表演，要让观众能够知道动画作品所要讲述 的故事，让观众可以感受的到作者所要表达的思想情感。同时，好的动画剧本 必须要让动画创作人员能够清楚无误地将文字的剧本转换成画面的剧本。 动画剧本的创作是走在动画创作所有工作之前的，整个动画剧本创作需要 整体的规划，即一个整体构思的规划，这在剧本创作中起着非常重要的作用。 动画剧本规划的第一步是对剧本的定位，即在一个剧本开始写作前就必须清楚 地了解将要观看动画作品的对象年龄、文化层次等，这样既可以清楚地认识剧 本的题材又能把握剧本创作的内涵。动画剧本的写作并不是完全写给个人和满 足自己的创作欲望，而是面向所有类型的观众群。正如中国动画面临题材单一 的问题，要么太艺术化要么太低幼化，剧本定位狭隘，内容不丰富，写给青少 年和成年看的动画作品不多，因而失去了普通的大众市场。所以只有对动画作 品受众背景的了解和对剧本的准确定位，才有可能踏出好的动画片的第一步。 动画剧本规划的第二步就是剧本的分析，所谓剧本的分析是要对一部动画片在 包括题材选择、叙事风格、剧作样式、情节构思、人物设置、性格塑造、主题 内涵、结构手法、细节运用、对话写作、声画关系等等内容进行整体地分析以 契合剧本的创作。有了一个好的故事，还要有一个好的讲述方式，动画剧本规 划的第三步是剧本的布局。动画剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作 武汉理工大学硕士学位论文 一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整 体。动画剧本的布局就是合理安排故事的开端、发展、高潮和结局。一个动画 剧本就是由画面讲述出来的故事，它的语言和描述都发生在它的戏剧性结构之 中。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安 排最后导致一个戏剧性的结局9 。动画剧本创作的核心就是创造足够的戏剧冲突 去使你的观众发生兴趣，使故事始终要不断向前发展，直至它的解决。在故事 的讲述中，动画剧本结构中